Барнетт Фридман CBE RDI (19 мая 1901 — 4 января 1958) был британским художником, коммерческим дизайнером, иллюстратором книг, типографом и литографом . [1] [2]
Барнетт Фридман родился в Степни , в восточной части Лондона, в семье портного -подмастерья Луиса Фридмана и Рейзы Рук, [3] еврейских иммигрантов из России. Единственное формальное образование Фридман получил в начальной школе, а с девяти до 13 лет он был прикованным к постели пациентом в Лондонской больнице. [4] Там он научился читать и писать и играть на скрипке. [4] В возрасте пятнадцати лет он устроился на работу рассыльным, затем занялся черчением, сначала у каменщика-монументалиста, а затем в офисе архитектора. Сильный интерес Фридмана к буквенным формам вырос из этой повседневной работы. Он посещал вечерние занятия в Школе искусств Святого Мартина , надеясь выиграть стипендию Лондонского окружного совета . Хотя Фридман изначально не преуспел, Уильям Ротенштейн , директор Королевского колледжа искусств , был впечатлен его потенциалом и использовал свое влияние, чтобы Фридман был принят в колледж. [5] [4]
Покинув Королевский колледж искусств в 1925 году, Фридман пытался зарабатывать на жизнь как художник. Он женился на однокурснице Беатрис Клаудии Гуэрсио; и, после трудных времен, получил представление издательствам Faber and Gwyer , для которых он иллюстрировал Wonder Night Лоренса Биньона в серии стихотворений Ариэля . Барнетт иллюстрировал еще два произведения, News и «Behold This Dreamer» Уолтера де ла Мара, и Choose a Mast Роя Кэмпбелла , в то время как Гуэрсио делал наброски для поэмы де ла Мара «Подснежник » . Барнетт разрабатывал обложки книг для фирмы в течение двадцати пяти лет. Почти все они были автолитографированы на камне с нарисованными от руки надписями. В этот период он выполнил широкий спектр работ для других издательств и также много работал над дизайном упаковки. [6] Первая персональная выставка Фридмана состоялась в 1927 году в книжном магазине Bloomsbury в центре Лондона. [7]
Фабер дал Фридману свой первый крупный заказ — задание разработать и проиллюстрировать « Мемуары пехотного офицера» Зигфрида Сассуна . [6] Опубликованная в 1931 году, книга стала предметом спорных рецензий, но принесла Фридману некоторую известность. К тому времени Фридман заинтересовался сложным средством автолитографии, где художник рисует свои собственные рисунки на камнях без вмешательства ремесленников или фотомеханических средств. [6] Фридман получил совет от Т. Э. Гриффитса, самого влиятельного литографа того времени, который господствовал в Vincent Brooks, Day & Son .
После работы над годовым отчетом для Почтового ведомства Фридман был выбран для разработки дизайна почтовых марок 1935 года в ознаменование Серебряного юбилея короля Георга V. [ 8] [6] Отличительная черта и красота этой работы привлекли к нему внимание широкой общественности. Его работа, на которую у него ушли всего выходные [9] , и последующая печать марок стали темой документального фильма «Королевская марка» , снятого GPO Film Unit . Фридман также разработал дизайн юбилейных почтовых ордеров номиналом от шести пенсов до 1 фунта стерлингов. [10] Фридман был теперь признанным игроком в области автолитографической печати, а его практичное отношение и отсутствие претенциозности сделали его желанным гостем среди мастеров Curwen Press , Baynard Press и Chromoworks, ведущих фирм в отрасли. [11] Для Baynard Press он также разработал шрифт Baynard Claudia , который назвал в честь своей жены Беатрисы Клаудии Гуэрсио. [12] Гуэрсио также была известным художником и сама получила заказ на разработку новой поздравительной телеграммы GPO в честь коронации Георга VI в 1937 году. [13]
В 1936 году Фридман проиллюстрировал Lavengro Джорджа Борроу для Limited Editions Club of New York. К этому времени литография Фридмана вступила в новую фазу, где уникальные качества среды были выведены в новое измерение с радужной палитрой художника. Он разработал технику, при которой черно-белые иллюстрации, напечатанные штриховым блоком, имитировали литографию, привнося единство в книгу. Хотя Lavengro был плохо подписан, Джордж Мэйси, владелец книжного клуба, восхищался работой Фридмана до такой степени, что впоследствии ему было поручено проиллюстрировать Henry IV Part One для многотомного Шекспира Limited Editions Club. «Война и мир » Толстого (1938) и «Анна Каренина» (1951) признаны двумя лучшими образцами книжного дизайна двадцатого века и обеспечили Фридману место в истории книжного производства. [14] Для менее эксклюзивного издательства Macy's Heritage Press Фридман иллюстрировал «Оливера Твиста» Диккенса (1939), «Грозовой перевал » Эмили Бронте (1941) и «Джейн Эйр » Шарлотты Бронте (1942). Романы Бронте — сложная задача для иллюстратора, и интерпретации Фридмана считались одними из лучших. Другие обложки книг, разработанные Фридманом в этот период, включали обложки для «Танца быстрых и мертвых» Сашеверелла Ситуэлла и «Вдох и выдох» Уильяма Сарояна , обе из которых были опубликованы в 1936 году издательством Faber. [15]
Фридман также работал в компании Ealing Films над дизайном логотипа и рекламой художественных фильмов, таких как Johnny Frenchman и San Demetrio . Постоянный поток коммерческих дизайнерских работ обеспечивал ему хорошую жизнь.
_(Art.IWM_ART_LD_391).jpg/1280px-The_Gun_(1940)_(Art.IWM_ART_LD_391).jpg)
At the outbreak of the Second World War, Freedman was appointed as a full-time salaried war artist by the War Artists' Advisory Committee and sent to France in April 1940 to record the work of the British Expeditionary Force.[7][16] He painted a number of works there but was frustrated by a perceived lack of support, particularly transport provision.[17] He was evacuated to England in May 1940 and worked on coastal defence subjects in Sheerness and the Isle of Sheppey.[17] His full-time contract with WAAC ended in February 1941 after which WAAC purchased individual pieces from him but also offered him several short-term contracts with the Admiralty.[17] By July 1941, Freedman was on board HMS Repulse, and produced the painting 15-inch Gun Turret, HMS Repulse and several individual portraits of her crew.[6][14] The gun turret picture became a print, produced by the Baynard Press for the National Gallery.[4] At the end of 1942 he began an album of portraits of aircraft factory workers and then spent time aboard HMS Tribune, which resulted in another album of portraits and the painting Interior of a Submarine(1943), which was briefly displayed at the National Gallery before being removed from view under wartime censorship regulations.[17] The painting is now in the permanent collection of the Tate.[18] In June 1944 Freedman went to Portsmouth, before travelling to France after the D-Day landings. There he recorded scenes around the landing beaches and at the invasion headquarters, but in July was taken ill and sent to hospital in Liverpool.[19]
In post-war years, as a teacher at the Royal College of Art and the Ruskin School of Art, he was regarded by many of his students as an inspiring, if unpredictable, mentor who had little regard for time-wasters.[11]
Среди более поздних книжных дизайнов Фридмана были дизайны для издания 1952 года «Пьяница из пальмового вина» Амоса Тутуолы и издания 1953 года «Дьявол скачет снаружи» Джона Говарда Гриффина . [15] Неповторимый стиль обложек книг Фридмана привлек внимание «бродяг книжных магазинов», как их называл Морис Коллис , автор, который осознавал и восхищался важной ролью, которую искусство Фридмана играло в продажах в книжных магазинах. Фридман создал поток красочных плакатов и черно-белых рисунков для рекламы в прессе. В Chromoworks он полностью контролировал производство литографий Lyons, серии прекрасных цветных гравюр британских художников, которые выставлялись в чайных J. Lyons and Co., что теперь считается крупным достижением в деле донесения хорошего искусства до «масс». [14] Среди его последних работ была серия литографий, включая плакат «Чемпион по дартсу» , для рекламы первой опубликованной Книги рекордов Гиннесса . [14] В отличие от многих его современников, которые жили и работали до старости, слабое здоровье Фридмана привело к ранней смерти на работе в его домашней студии 4 января 1958 года. [1] [14] Большая ретроспективная выставка его работ, организованная Советом по искусству , прошла в галерее Тейт позднее в 1958 году, но вторая такая выставка состоялась только в 2020 году, когда в галерее Пэлант Хаус прошла выставка «Барнетт Фридман: Дизайн для современной Британии» . [6] [14] [20]
