Джованни Баттиста Гаулли

Джованни Баттиста Гаулли (8 мая 1639 – 2 апреля 1709), также известный как Бачиччо или Бачичча (генуэзское прозвище Джованни Баттиста ), был итальянским художником, работавшим в периоды высокого барокко и раннего рококо . Он наиболее известен своими грандиозными фресками в иллюзионистском своде церкви Джезу в Риме , Италия. На его творчество повлиял Джан Лоренцо Бернини .

биография

Гаулли родился в Генуе , где его родители умерли от чумы 1654 года. Первоначально он учился у Лучано Борцоне . ^[1] В середине 17-го века Генуя Гаулли была космополитическим итальянским художественным центром, открытым как для коммерческих, так и для художественных предприятий из стран Северной Европы, включая страны с некатолическим населением, такие как Англия и голландские провинции. Такие художники, как Питер Пауль Рубенс и Антонис ван Дейк, оставались в Генуе на несколько лет. Самое раннее влияние на Гаулли могло исходить от эклектичной смеси этих иностранных художников и других местных художников, включая Валерио Кастелло , Джованни Бенедетто Кастильоне и Бернардо Строцци , чью теплую палитру перенял Гаулли. В 1660-х годах он экспериментировал с более прохладной палитрой и линейным стилем болонского классицизма.

Впервые его заметил генуэзский купец произведений искусства Пеллегрино Пери, живший в Риме. Пери познакомил его с Джанлоренцо Бернини , который повысил его. Покровителей он нашел среди генуэзцев Джованни Паоло Олива , видного иезуита. ^[2] В 1662 году он был принят в гильдию римских художников Accademia di San Luca (Академия Святого Луки), где позже занимал несколько должностей. В следующем году он получил свой первый публичный заказ на алтарь в церкви Сан-Рокко в Риме. Он получил множество частных заказов на мифологические и религиозные произведения.

Однако с 1669 года, после посещения Пармы, фрески Корреджо на куполе-потолке Пармского собора , картина Гаулли приобрела более живописный (менее линейный) аспект, а композиция организована di sotto in su («снизу»). глядя вверх»), повлияет на его более поздний шедевр. На пике своего развития Гаулли был одним из самых уважаемых портретистов Рима. Гаулли мало известен каким-либо другим средством, кроме живописи, хотя сохранилось множество рисунков во многих средствах массовой информации. Все это этюды к картинам. Гаулли умер в Риме вскоре после 26 марта 1709 года, вероятно, 2 апреля.

Фрески церкви Джезу

В первой половине 17 века были богато украшены две контрреформационные «материнские» церкви ( Сант-Андреа театинцев и Кьеза Нуова ораторианцев ) . Этого не произошло с двумя большими иезуитскими церквями в Риме, которые, хотя и были богаты мрамором и камнем, к середине 17 века оставались художественно бесплодными. Эта пустота была бы особенно очевидна в Иль Джезу с его пещеристым глухим гипсовым потолком нефа.

В 1661 году избрание нового генерала ордена иезуитов Джан Паоло Олива способствовало вручению награды. Новый призывник ордена, француз Жак Куртуа (также известный как Джакомо Боргоньоне) стал уважаемым художником и был главным кандидатом на его украшение. Олива и лидер главной семьи покровителей, герцог Пармы Рануччо II Фарнезе , чей дядя кардинал Алессандро Фарнезе финансировал строительство церкви, начали переговоры о том, следует ли Боргоньоне украсить свод. Олива хотел, чтобы в комиссию вошел его коллега-иезуит, но были предложены и другие известные имена, такие как Маратта , Ферри и Джачинто Бранди . В конечном итоге, благодаря убедительной поддержке Бернини и, вероятно, сильному руководству после этого, Олива вручил престижную комиссию простому 22-летнему Гаулли. Этот выбор, возможно, был несколько спорным, поскольку обнаженные фигуры Гаулли, недавно расписанные фресками на подвесках церкви Сант-Аньезе-ин-Агоне, оскорбляли некоторые глаза и, как это случилось с фресками алтаря Сикстинской капеллы Микеланджело, требовали перекраски, чтобы наложить окрашенную одежду. ^[3]

Гаулли украсил весь купол, включая фонарь и подвески, центральный свод, оконные ниши и потолки трансептов. Первоначальный контракт предусматривал, что купол должен быть завершен за два года, а оставшуюся часть — к концу десяти лет. В случае одобрения комиссии Гаулли должен был быть выплачен 14 000 скуди плюс расходы. Фреска главного свода Гаулли была открыта в канун Рождества 1679 года. После этого он продолжал фрески сводов трибуны и других помещений церкви до 1685 года ^.

Программа Гаулли для нефа, вероятно, находилась под строгим контролем Оливы и Бернини; хотя неясно, какой вклад внесли все трое и разделяли ли они одну и ту же философию. В это время Бернини предположительно поддерживал некоторые квиетистские учения испанского священника Мигеля де Молиноса , который позже был осужден как еретик, во многом благодаря усилиям иезуитов. Молинос предположил, что Бог доступен внутренне через индивидуальный опыт, в то время как иезуиты видели в церкви и духовенстве важного посредника для доступа к спасению Христа. Таким образом, Олива, вероятно, попросил бы Гаулли увековечить память о роли часто замученных иезуитов как апостольских ударных отрядов в еретических и языческих обществах, возглавляющих атаку папской Контрреформации . В конечном счете, так же, как Бернини одобрял смешение фрески и штукатурки в этой новой пластической концепции, Гаулли сочетает эти идеи способом, в конечном итоге приемлемым для его покровителя.

Шедевр нефа Гаулли, « Триумф имени Иисуса» (также известный как « Поклонение , Поклонение или Триумф Святого Имени Иисуса »), представляет собой аллегорию работы иезуитов, которая окутывает верующих (или наблюдателей) внизу в вихре. преданности. Вращающиеся фигуры на темной дальней (входной) границе композиции обрамляют открытое небо, постоянно поднимаясь вверх к небесному видению бесконечной глубины. ^[5] Свет имени Иисуса – IHS – и символа ордена иезуитов собирается покровителями и святыми над облаками; в то время как во тьме внизу сверкающий залп разбрасывает еретиков, словно пораженных взрывами Страшного Суда . ^[6] Большой театральный эффект, вдохновленный и развитый здесь под руководством его наставника, побудил критиков назвать Гаулли «Бернини в красках» или «рупором идей Бернини». ^[7]

Фрески Гаулли были образцом иллюзорной живописи, изображая крышу церкви, открывающуюся над зрителем (и панорама видна в истинной перспективе di sotto in su , подобно купольному потолку Корреджо с фресками, изображающему Успение Пресвятой Богородицы). Девы Марии или великой аллегории Кортоны в Палаццо Барберини . Потолок Гаулли представляет собой шедевр квадратуры (архитектурного иллюзионизма), сочетающий в себе лепные и расписные фигуры и архитектуру. Ученик Бернини Антонио Раджи создал лепные фигуры, а с пола нефа это сложно отличать нарисованных ангелов от лепных.Фигурная композиция выходит за края рамы, что только усиливает иллюзию чудесного восхождения верующих к свету вверху.

Более поздняя работа и наследие

Серия таких потолков была расписана в нефах римских церквей в течение последних трех десятилетий 17-го века, включая массивную аллегорию Андреа Поццо в другой римской иезуитской церкви Сант-Игнацио , а также Доменико Марии Канути и Апофеоз Энрико Хаффнера в Санти Доменико и Систо . В 18 веке Тьеполо и другие продолжили квадратуру в широкой манере. Но по мере того, как движение Высокого Барокко превратилось в более игривое Рококо , популярность этого стиля пошла на убыль. В своих более поздних работах Гаули тоже двигался в этом направлении. Таким образом, в отличие от величия его композиции в Иль Джезу, мы видим, как после 1685 года Гаулли постепенно переходит к менее интенсивным цветам и более нежным композициям — все это отличительные черты рококо.

У Гаулли накопилось большое количество учеников, среди них Людовико Маццанти , Джованни Одацци , ^[8] и Джованни Баттиста Бруги (умер в 1730 году в Риме). ^[9] Его описывали как легко впадающего в ярость; но готов выздороветь там, где разум удовлетворен... щедр, щедр и милосерден, особенно по отношению к бедным . ^[10]