Джованни Баттиста Гаулли (8 мая 1639 — 2 апреля 1709), также известный как Бачиччо или Бачичча (генуэзские прозвища Джованни Баттисты ), был итальянским художником эпохи барокко , работавшим в периоды высокого барокко и раннего рококо . Он наиболее известен своими грандиозными иллюзионистскими фресками свода в церкви Джезу в Риме . Его творчество находилось под влиянием Джан Лоренцо Бернини .
Гаулли родился в Генуе , где его родители умерли от чумы 1654 года. Сначала он учился у Лучано Борцоне . [1] В середине 17 века Генуя Гаулли была космополитическим итальянским художественным центром, открытым как для коммерческих, так и для художественных предприятий из стран Северной Европы, включая страны с некатолическим населением, такие как Англия и голландские провинции. Такие художники, как Питер Пауль Рубенс и Антонис ван Дейк, оставались в Генуе в течение нескольких лет. Самые ранние влияния Гаулли пришли из эклектичного смешения этих иностранных художников и других местных художников, включая Валерио Кастелло , Джованни Бенедетто Кастильоне и Бернардо Строцци , чью теплую палитру перенял Гаулли. В 1660-х годах он экспериментировал с более холодной палитрой и линейным стилем болонского классицизма.
Его первым заметил генуэзский торговец произведениями искусства Пеллегрино Пери, живший в Риме. Пери познакомил его с Джанлоренцо Бернини , который его продвинул. Он нашел покровителей среди генуэзца Джованни Паоло Оливы , известного иезуита. [2] В 1662 году он был принят в гильдию римских художников Accademia di San Luca (Академия Святого Луки), где впоследствии занимал несколько должностей. В следующем году он получил свой первый публичный заказ на алтарную картину в церкви Сан-Рокко в Риме. Он получил много частных заказов на мифологические и религиозные произведения.
Однако с 1669 года, после визита в Парму, фрески Корреджо на куполе собора Пармы , живопись Гаулли приобрела более живописный (менее линейный) аспект, а композиция, организованная di sotto in su («снизу глядя вверх»), повлияла на его более поздний шедевр. На пике своего творчества Гаулли был одним из самых уважаемых портретистов Рима. Гаулли не был широко известен ни в какой другой технике, кроме живописи, хотя сохранилось много рисунков во многих техниках. Все они являются набросками к картинам. Гаулли умер в Риме вскоре после 26 марта 1709 года, вероятно, 2 апреля.
В первой половине XVII века две «материнские» церкви контрреформации ( Сант-Андреа театинцев и Кьеза Нуова ораторианцев ) были богато украшены. Этого нельзя сказать о двух больших иезуитских церквях в Риме, которые, хотя и богаты мрамором и камнем, оставались художественно пустыми к середине XVII века. Эта пустота была бы особенно очевидна для Иль Джезу с его пещеристым пустым гипсовым потолком нефа.
В 1661 году выборы нового генерала ордена иезуитов, Джан Паоло Оливы , продвинули декорирование. Новый член ордена, француз Жак Куртуа (также известный как Джакомо Боргоньоне), стал уважаемым художником и был главным кандидатом на его украшение. Олива и глава главной семьи покровителей, герцог Пармы, Рануччо II Фарнезе, чей дядя кардинал Алессандро Фарнезе пожертвовал средства на строительство церкви, начали переговоры о том, должен ли Боргоньоне украсить свод. Олива хотел, чтобы его коллега-иезуит получил заказ, однако были предложены и другие известные имена, такие как Маратта , Ферри и Джачинто Бранди . В конечном итоге, при убедительной поддержке Бернини и, вероятно, сильном руководстве впоследствии, Олива вручил престижный заказ всего лишь 22-летнему Гаулли. Этот выбор мог быть несколько спорным, поскольку обнаженные фигуры Гаулли, недавно изображенные на фресках в парусах церкви Сант-Аньезе-ин-Агоне, оскорбляли чьи-то глаза и, как это произошло с фресками Микеланджело на алтаре Сикстинской капеллы, требовали перерисовки, чтобы наложить на них нарисованные одежды. [3]
Гаулли украсил весь купол, включая фонарь и паруса, центральный свод, ниши окон и потолки трансептов. Первоначальный контракт предусматривал, что купол должен быть завершен за два года, а оставшаяся часть — к концу десятилетнего периода. Если бы он получил одобрение комиссии, Гаулли должен был получить 14 000 скуди плюс расходы. Главная фреска Гаулли на своде была открыта в канун Рождества 1679 года. После этого он продолжал фресковую роспись сводов трибуны и других помещений церкви до 1685 года. [4]
Программа Гаулли для нефа, вероятно, была тщательно проконтролирована Оливой и Бернини; хотя неясно, какой вклад внесли все трое и разделяли ли они одну и ту же философию. В это время Бернини предположительно разделял некоторые квиетистские учения испанского священника Мигеля де Молиноса , который позже был осужден как еретик в немалой степени из-за усилий иезуитов. Молинос предположил, что Бог был доступен внутренне через индивидуальный опыт, в то время как иезуиты видели в церкви и духовенстве важнейшего посредника для доступа к спасению Христа. Таким образом, Олива, вероятно, попросил бы Гаулли увековечить роль часто замученных иезуитов как апостольских ударных войск в еретических и языческих обществах, возглавлявших натиск папской Контрреформации . В конечном счете, так же, как Бернини одобрил смешение фрески и штукатурки в этой новой пластической концепции, Гаулли смешивает эти идеи таким образом, который в конечном итоге был приемлем для его покровителя.
Шедевр нефа Гаулли, Триумф имени Иисуса (также известный как Поклонение , Поклонение или Триумф святого имени Иисуса ), является аллегорией работы иезуитов, которая окутывает верующих (или наблюдателей) внизу вихрем преданности. Вращающиеся фигуры в темной дистальной (входной) границе композиции обрамляют открытое небо, постоянно поднимаясь вверх к небесному видению бесконечной глубины. [5] Свет от имени Иисуса - IHS - и символ ордена иезуитов собирается покровителями и святыми над облаками; в то время как во тьме внизу град ярких лучей рассеивает еретиков, словно пораженных взрывами Страшного суда . [6] Великий театральный эффект, вдохновленный и развитый здесь под руководством его наставника, побудил критиков назвать Гаулли «Бернини в красках» или «рупором идей Бернини». [7]
Фрески Гаулли были выдающимся достижением в области иллюзорной живописи, изображая крышу церкви, открывающуюся над зрителем (и панораму, рассматриваемую в истинной перспективе di sotto in su ), подобно расписанному фресками купольному потолку Корреджо , изображающему Успение Богородицы , или грандиозной аллегории Кортоны в Палаццо Барберини . Потолок Гаулли является шедевром квадратуры (архитектурного иллюзионизма), сочетающим лепные и расписные фигуры и архитектуру. Ученик Бернини Антонио Раджи создал лепные фигуры, и с пола нефа трудно отличить расписанных ангелов от лепных. Фигурная композиция переливается через края рамы, что только усиливает иллюзию верующих, чудесным образом поднимающихся к свету наверху.
Ряд таких потолков был расписан в нефах римских церквей в течение последних трех десятилетий XVII века, включая массивную аллегорию Андреа Поццо в другой римской иезуитской церкви, Сант-Игнацио , а также Апофеоз Доменико Марии Канути и Энрико Хаффнера в Санти Доменико э Сиксто . В XVIII веке Тьеполо и другие продолжили квадратуру в величественной манере. Но по мере того, как движение Высокого барокко эволюционировало в более игривое рококо , популярность этого стиля пошла на убыль. В своих более поздних работах Гаулли также двигался в этом направлении. Таким образом, в отличие от величия его композиции в Иль Джезу, мы видим, как Гаулли постепенно принимает менее интенсивные цвета и более деликатные композиции после 1685 года — все это отличительные черты рококо.
Гаулли собрал большое количество учеников, среди которых были Людовико Маццанти , Джованни Одацци , [8] и Джованни Баттиста Бругхи (умер в 1730 году в Риме). [9] Его описывали как человека , легко впадающего в ярость; но готового прийти в себя, когда разум удовлетворен... щедрого, либерального и благотворительного, особенно по отношению к бедным . [10]
Дженовези Рафаэлло Сопрани.
.jpg/1280px-Gian_Lorenzo_Bernini_by_Baciccio_(1665).jpg)
.jpg/1280px-Baciccio-Blessed_Ludovica_Albertoni_Distributing_Alms_(1670).jpg)
.jpg/1280px-Gianlorenzo_Bernini_by_Giovanni_Battista_Gaulli_(National_Galleries_of_Scotland).jpg)
