« Run Like Hell » — песня английской прогрессивной рок-группы Pink Floyd , написанная Дэвидом Гилмором и Роджером Уотерсом . Она появилась на их одиннадцатом студийном альбоме The Wall (1979). Она была выпущена как сингл в 1980 году, [1] [2] достигнув 15-го места в канадском чарте синглов и 18-го места в Швеции, но достигла только 53-го места в США. 12-дюймовый сингл «Run Like Hell», « Don't Leave Me Now » и « Another Brick in the Wall (Part 2) » достиг 57-го места в чарте Disco Top 100 в США [3] . На сегодняшний день это последняя оригинальная композиция, написанная как Гилмором, так и Уотерсом, последняя под знаменем Pink Floyd и последняя композиция, записанная всеми четырьмя участниками состава Floyd эпохи 1970-х годов.
Песня написана от лица антигероя Пинка, отчужденной и озлобленной рок-звезды, во время галлюцинации, в которой он становится фашистским диктатором и превращает публику на концерте в разъяренную толпу.
В экранизации Pink приказывает своим головорезам в сапогах атаковать «сброд», упомянутый в предыдущей песне, в которой он приказал им совершить набег и разрушить дома геев , евреев и чернокожих . Одна из сцен изображает межрасовую пару, обнимающуюся на заднем сиденье автомобиля, когда к ним пристает группа неонацистов , избивающих мальчика и насилующих девочку.
Режиссер фильма «Стена» Алан Паркер нанял банду скинхедов из Эссекса « Тилбери Скины » для сцены, в которой «охранник-молот» Пинка (в черной милитаристской форме, разработанной аниматором фильма Джеральдом Скарфом ) громит пакистанскую закусочную ; Паркер вспоминал, что действие «всегда, казалось, продолжалось еще долго после того, как я кричал «Снято!» » [4].
Музыка была написана Дэвидом Гилмором (одна из трёх песен на The Wall , в которых Гилмор указан как соавтор), а текст был написан Роджером Уотерсом . Уотерс исполняет вокал (за исключением многодорожечных гармоний Гилмора, поющих "Run, run, run, run," ). Первая версия песни имела музыку, написанную Уотерсом (которая появилась на бокс-сете Immersion The Wall ), с текстом, как на альбоме, но музыка Уотерса была вычеркнута в пользу музыки Гилмора во время записи демо группы (которые также появились на бокс-сете Immersion ). В песне присутствует единственное клавишное соло на The Wall Ричарда Райта (хотя на живых выступлениях " Young Lust " и " Another Brick in the Wall, Part 2 " также были клавишные соло); после последней строки текста поверх последовательности куплетов вместо вокала звучит соло синтезатора. После соло аранжировка «опустошается» и становится разреженной, гитара играет только остинато с ритмичным эхом и краткими вариациями через такт. Звуковые эффекты используются для создания ощущения паранойи, со звуком жестокого смеха, бегущих шагов, скольжения автомобильных шин и громкого крика. Оригинальная версия сингла 7" и Pink Floyd The Wall -- Special Radio Construction промо- EP содержат чистое гитарное вступление, без эффектов живой толпы. Версия EP также содержит расширенное вступление на 32 удара и расширенное завершение на 64 удара, где основная гитарная фраза Дэвида Гилмора повторяется перед окончанием трека. [5]
Гилмор сказал, что «Short and Sweet» из его одноименного дебютного сольного студийного альбома похожа на «Run Like Hell», в обеих песнях используется настройка drop-D и аккорды, основанные на тонике D. [ 6]
После предыдущей песни " In the Flesh " толпа продолжает скандировать "Pink! Floyd! Pink! Floyd!" Гитарное вступление начинается с царапания струн, приглушенных левой рукой , прежде чем остановиться на открытой струне D, приглушенной ладонью . Как было слышно ранее на альбоме в " Another Brick in the Wall, Part 1 ", приглушенная D обрабатывается с определенной настройкой задержки , обеспечивая от трех до четырех громких, но постепенно затухающих повторов, на расстоянии одной восьмой с точкой , в результате чего простое воспроизведение четвертных нот (со скоростью 116 ударов в минуту ) даст строгий ритм из одной восьмой ноты, за которой следуют две шестнадцатые , с наложением ритмических отголосков. Поверх этого педального тона D Гилмор играет нисходящие трезвучия в ре мажоре (в основном D, A и G), вплоть до открытой аккордовой позиции (более тихая, вторая наложенная гитара играет только открытые аккорды). Некоторые гитарные треки также обработаны с использованием мощного эффекта фленджера .
Куплеты написаны в ми миноре , с педальными тонами открытых струн гитары E, B и G (полное трезвучие E минора), звучащими поверх последовательности мощных аккордов , что приводит к аккордам E минор, Fmaj7 sus2 ( ♯11 ), C мажорный септаккорд и Bsus4 ( add♭6 ). Для контраста другая гитара, в равной степени обработанная с задержкой, играет низкий рифф на тониках и малых септаккордах каждого аккорда, хотя E♭ (малая септаккорда F) и B♭ (малая септаккорда C) не соответствуют поддерживающим открытым струнам E и B на октаву выше. [7] [8]
Помимо добавленных тонов в каждом аккорде, основная последовательность куплетов ми минор, фа мажор, ми минор, до мажор и си мажор повторяется позже в " The Trial ", концептуальной кульминации The Wall . Однако Дэвид Гилмор не указан как соавтор "The Trial", который приписывается Уотерсу и продюсеру Бобу Эзрину.
Перед тем, как финальный рифф завершает песню, можно услышать пронзительный крик Роджера Уотерса, мало чем отличающийся от того, что можно услышать между " The Happiest Days of Our Lives " и " Another Brick in the Wall, Part 2 ". В конце песни толпа начинает скандировать "Hammer! Hammer!", в то время как слышны звуки марширующих солдат, прежде чем перейти к следующей песне " Waiting for the Worms ".
Версия песни из фильма значительно короче альбомной версии. Второй гитарный рефрен между первым и вторым куплетами был вырезан, а последняя строка куплета, "You better run", напрямую вела к гармонизированному скандированию Гилмора ( "Run, run, run, run" ), которое теперь эхом передавалось между левым и правым каналами. Кроме того, соло Ричарда Райта на синтезаторе было наложено на второй куплет, а длинный инструментальный перерыв между окончанием соло на синтезаторе и криком Уотерса был удален.
Billboard посчитал, что текст песни не такой «едкий», как в предыдущем сингле Pink Floyd «Another Brick in the Wall, Part 2», но заявил, что «это драйвовый, танцевально-ориентированный, наполненный ударными ритм, который делает песню живой». [9] В 2017 году они поставили песню на второе место в своем списке 50 величайших песен Pink Floyd. [10] Cashbox сказал, что «жесткая гитара Дэвида Гилмора и непрерывный басовый бит Роджера Уотера задают идеальное инструментальное настроение для лирической паранойи». [11] Record World сказал, что «шквал гитарных/клавишных волн обрушивается на танцевально-ориентированный рок» в этом примере «великолепия от The Wall ». [12] Критик Ultimate Classic Rock Майкл Галлуччи оценил ее как седьмую лучшую песню Роджера Уотерса вместе с Pink Floyd, назвав ее «параноидальной и подпитываемой наркотиками риффом об опасностях славы и ее параллелях с фашизмом». [13]
Во время исполнения предыдущей песни " In the Flesh " была выпущена гигантская надувная свинья , о которой Уотерс упоминает в речи между обеими песнями. Речь, произносимая на каждом концерте, немного различалась, и поэтому ее можно использовать для определения того, с какого шоу была сделана запись. На Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81 речь представляет собой смесь речей от 15 июня 1981 года и 17 июня 1981 года. Иногда Уотерс представлял ее как "Run Like Fuck", а Уотерс и Гилмор пели поочередно строки, в то время как вокальный квартет Стэна Фарбера, Джима Хааса , Джо Шемея и Джона Джойса пел хоровую часть.
Во время песни «суррогатная группа» (также упоминаемая в книге Ника Мейсона как «теневая группа») находится на сцене с участниками Pink Floyd и их квартетом певцов. И Энди Боун, и Роджер Уотерс играют на басу в этой песне. Боун играет на басу точно так, как это было записано — четыре четвертные ноты на такт, играя только основные ноты , используя самую низкую возможную основную ноту в настройке drop D. Уотерс, тем временем, играет вариации в ключевые моменты, играет целые ноты во время пения, и во время «опустошенной» части на D после соло на синтезаторе Уотерс иногда импровизировал высокие риффы выше низкого D Боуна. [14]
После ухода Уотерса из Pink Floyd песня стала постоянным номером на концертах группы, обычно заканчивая шоу и продолжаясь более девяти минут. Одна концертная версия была использована как би-сайд к " On the Turning Away ". Песня также была заключительным треком на концертном альбоме Delicate Sound of Thunder (1988). Гилмор обычно играл расширенное гитарное вступление, разделяя вокал с гастролирующим басистом Гаем Праттом , а Пратт пел строки Уотерса. В туре 1994 года Пратт иногда пел название города, в котором они играли, вместо слова "mother" в строке "...they're going to send you back to mother in a cardboard box..." - в видео Pulse (концерт в Earls Court , 1994) он поет "London". По словам Фила Тейлора, Дэвид Гилмор играл "Run Like Hell" на гитаре Fender Telecaster, настроенной на drop-D во время тура 1994 года. [15]
На концерте Роджера Уотерса The Wall в Берлине в 1990 году он не произнёс ни слова и спел все строки один. В этой живой версии он не играл на бас-гитаре.
Для мирового тура Уотерса Wall 2010–2013 годов песня была транспонирована на целый тон вниз, с D на C. [16] Это обычно делается на живых выступлениях, когда певцу трудно достичь самых высоких нот в оригинальной тональности песни. [ требуется ссылка ] Во время вступления Уотерс хлопал в такт и в некоторых случаях кричал, призывая публику хлопать вместе с ним и «хорошо проводить время, получать удовольствие». Опять же, он не играл на бас-гитаре, вместо этого жестикулируя реквизитным пистолетом-пулеметом в разных точках.
Помимо исполнения песни с Pink Floyd, Гилмор исполнял её в своём сольном туре 1984 года в поддержку своего альбома About Face . В отсутствие Уотерса Гилмор обменивался строками с бас-гитаристом Микки Фитом. Он также исполнил песню соло на благотворительном концерте Colombian Volcano в 1986 году, обмениваясь строками с клавишником хаус-бэнда Джоном «Рэббитом» Бандриком (который позже играл на сольном альбоме Уотерса Amused to Death ), и снова во время своего тура Rattle That Lock Tour 2015–2016 годов , обмениваясь строками с Гаем Праттом , как задокументировано в альбоме и фильме 2016 года Live at Pompeii , [17] который также был выпущен в качестве третьего сингла для продвижения релиза.
Пинк Флойд
с:
Персонал по данным Fitch and Mahon. [18]
Наемный гитарист Ли Ритенур также был привлечен продюсером Бобом Эзрином «для усиления звука» . [19]