«Белый шум» — пьеса Сьюзан-Лори Паркс , поставленная в 2019 году . Премьера состоялась в The Public Theater в Нью-Йорке. [1] [2]
Главные герои — две разнополые пары, хорошие друзья со времен колледжа. [3] [4]
Однажды ночью Лео, гуляя, подвергается нападению полиции. Чтобы вернуть себе чувство безопасности, он просит своего друга Ральфа купить его в рабство на сорок дней, утверждая, что он будет в большей безопасности, будучи собственностью белого человека. Ральф, изначально напуганный тем, что он белый, мужчина и гетеросексуал, соглашается. Их новые отношения развращают Ральфа и высвобождают его внутреннего «белого», и он вступает в клуб, предназначенный исключительно для белых. [8] [1] Во втором акте Ральф заставляет Лео надеть рабский ошейник. [6] [5]
Дебют 2019 года в The Public Theater в Нью-Йорке был поставлен Оскаром Юстисом , и в нем приняли участие Дэвид Диггс в роли Лео, Зои Уинтерс в роли Дон, Томас Садоски в роли Ральфа и Шерия Ирвинг в роли Миши. [9] [10]
Постановка 2021 года в лондонском театре Bridge Theatre была поставлена Полли Финдли , в ней приняли участие Кен Нвосу в роли Лео, Хелена Уилсон в роли Дон, Джеймс Корриган в роли Ральфа и Фейт Омоле в роли Миши. [3]
Одно из отличий между постановками в Нью-Йорке и Лондоне заключается в том, что в постановке 2019 года персонажи тусуются в боулинге, а в 2021 году их местом тусовки является стрельбище. [11] Рецензенты 2021 года отметили, что пьеса напоминает убийство Джорджа Флойда в 2020 году , хотя премьера состоялась годом ранее. [7] [2]
Постановка начала 2022 года в Studio Theatre, Вашингтон, округ Колумбия, была поставлена Реджинальдом Л. Дугласом. В нее вошли RJ Brown в роли Лео, Katie Kleiger в роли Dawn, Quinn Franzen в роли Ральфа и Tatiana Williams в роли Миши. Были внесены значительные изменения по сравнению с постановкой 2019 года; было вырезано более 20 минут. [12]
Театральный критик Бен Брэнтли сказал: «Хотя «Белый шум» идет целых три часа и проскальзывает на некоторых поворотах сюжета, он не кажется длинным. К концу вы можете удивиться тому, сколько форм, лиц и эксплуататорских способов использования расовой идентичности он охватил. ... Глубоко зарываясь в то, что один персонаж называет «червоточиной» того, как мы говорим — и думаем — о расе, мисс Паркс не делает никому поблажек. Включая себя». [13] Рецензент The Guardian дал пьесе четыре звезды из пяти, заявив, что она «находит [Паркс] наиболее реалистичной, что в некоторых отношениях забавно, а в других — разочаровывает. Приятно слышать, как ее живой, игривый интеллект вкладывается в уста современных, узнаваемых персонажей, а затем раздражает, когда эти персонажи ведут себя неправдоподобно». [9]
Театральный критик Хилтон Элс в преимущественно отрицательном обзоре счёл пьесу недостаточной по сравнению с некоторыми ранними работами Паркса. [5]
The Independent и The Daily Telegraph дали пьесе четыре звезды из пяти. [3] [8] The Independent заявили, что, хотя сценарий совершенно неправдоподобен, пьеса «подрывается фатализмом о культурно необходимом пробуждении, которое проникает только на поверхность, и которое быстро сбрасывается, как тяжелое пальто, когда обстановка становится слишком жаркой. Она мрачна, блестяще проницательна и никого не оставляет равнодушным». [8] Согласно The Daily Telegraph , «амбициозный размах идей гарантирует, что пьеса будет смешной, сложной, дерзкой и глубоко тревожной. Три часа редко пролетали так быстро». [3]
The Guardian , газета i и Evening Standard дали пьесе три звезды из пяти, а рецензент The Guardian сказал, что «даже когда ни история, ни персонажи не правдоподобны, это все равно движущая драма с темпом, сюжетом и смертельным магнетизмом, и ее величайший триумф заключается в виртуозности и энергии ее удивительного актерского состава». [14] [11] [7]
The Times дала пьесе две звезды из пяти. Рецензент сказал, что, хотя пьеса очень хорошо сыграна, «Паркс требует три часа вашего времени, а взамен предлагает бессвязную пьесу, построенную вокруг нелепой предпосылки». [1]