Бениамино Джильи ( / ˈ dʒ iː l i / JEE -lee , итальянский: [benjaˈmiːno ˈdʒiʎʎi] ; 20 марта 1890 — 30 ноября 1957) [1] — итальянский оперный певец ( лирический тенор ). Его широко считают одним из величайших теноров своего поколения.
Джильи родился в Реканати , в Марке , в семье сапожника, любившего оперу. Однако его родители не считали музыку надежной карьерой. [2] Брат Бениамино Лоренцо стал известным художником. [3]
В 1914 году он завоевал первую премию на международном конкурсе певцов в Парме . Его оперный дебют состоялся 15 октября 1914 года, когда он сыграл Энцо в опере Амилькаре Понкьелли « Джоконда в Ровиго» , после чего пользовался большим спросом.
Джильи сделал много важных дебютов подряд, и всегда в «Мефистофеле» : Театр Массимо в Палермо (31 марта 1915 г.), Театр Сан-Карло в Неаполе (26 декабря 1915 г.), Театр Костанци ди Рома (26 декабря 1916 г.), Ла Скала , Милан. (19 ноября 1918 г.), Театр Колон в Буэнос-Айресе (28 июня 1919 г.) и, наконец, Метрополитен-опера в Нью-Йорке (26 ноября 1920 г.). Два других великих итальянских тенора, присутствовавшие в списке певцов Метрополитена в 1920-е годы, также были главными современными соперниками Джильи за превосходство теноров в итальянском репертуаре, а именно Джованни Мартинелли и Джакомо Лаури-Вольпи .
Некоторые из ролей, с которыми Джильи стал особенно ассоциироваться в этот период, включали Эдгардо в «Лючии ди Ламмермур » Доницетти , Родольфо в « Богеме » Джакомо Пуччини и главную роль в «Андре Шенье » Умберто Джордано , обе из которых он позже записал. в полном объеме.
Истинную международную известность Джильи приобрел после смерти великого итальянского тенора Энрико Карузо в 1921 году. Его популярность у публики была настолько велика, что его часто называли «Карузо Секондо», хотя он предпочитал, чтобы его называли «Джильи Примо». На самом деле, сравнение не было корректным, поскольку у Карузо был более громкий, мрачный и героический голос, чем у большого, но медового лирического инструмента Джильи. [ нужна цитата ]
Джильи покинул Метрополитен в 1932 году, якобы после того, как отказался пойти на сокращение зарплаты. Джулио Гатти-Касацца , тогдашний генеральный директор Метрополитена, был в ярости из-за самого популярного певца своей компании; он сообщил прессе, что Джильи был единственным певцом, который не согласился на сокращение зарплаты. На самом деле было еще несколько человек, среди них Лили Понс и Роза Понсель ; и хорошо документировано, что Гатти-Касацца значительно повысил себе зарплату в 1931 году, так что после сокращения зарплаты в 1932 году его зарплата осталась такой же, как и первоначально. Более того, Гатти постарался скрыть от прессы встречное предложение Джильи, в котором певец предлагал бесплатно спеть пять или шесть концертов, что в сэкономленных долларах стоило больше, чем навязанное Гатти сокращение зарплаты. [ нужна цитата ]
Покинув Метрополитен, Джильи снова вернулся в Италию и пел в домах там, в других местах Европы и Южной Америки. Его критиковали за то, что он был любимым певцом итальянского диктатора Бенито Муссолини , записавшего в 1937 году фашистский гимн « Giovinezza » (он заметно исключен из его «Edizione Integrale», выпущенного EMI [4] ). К концу Второй мировой войны ему удалось дать несколько выступлений. Однако он сразу же вернулся на сцену, когда война закончилась в 1945 году, и признание публики было более громким и громким, чем когда-либо.
Помимо своих сценических выступлений, Джильи снялся в более чем двадцати фильмах с 1935 по 1953 год. Среди некоторых заметных появлений - музыкальная драма 1936 года « Аве Мария » режиссера Иоганна Римана с актрисой Кете фон Надь и драма Джузеппе Фатигати 1943 года «Паяцы» (английское название). : Laugh Pagliacci ), напротив итальянской актрисы Алиды Валли .
В последние несколько лет жизни Джильи чаще давал концертные выступления, чем появлялся на сцене. Перед выходом на пенсию в 1955 году Джильи предпринял изнурительное мировое турне с прощальными концертами, включая выступления в Метрополитен-опера. [5] Это подорвало его здоровье в оставшиеся ему два года, в течение которых он помогал готовить свои мемуары (основанные в первую очередь на более ранних мемуарах, конкретизированных серией интервью). Джильи был посвящен в масонство . [6]
Он умер от пневмонии в Риме в 1957 году. [7]
Как и многие художники, Джильи был человеком противоречий. С одной стороны, он дал больше концертов по сбору средств и собрал больше денег, чем любой другой певец в истории, проведя около тысячи благотворительных концертов. Он был глубоко предан Падре Пио , своему духовнику, которому пожертвовал большую сумму денег. Кроме того, Джильи спел необычное количество духовной музыки (особенно в 1950-е годы), нетипичной для ведущего оперного тенора. Кроме того, на протяжении всей своей жизни он был глубоко предан духовной музыке дона Лоренцо Перози .
С другой стороны, отношения Джильи с женщинами часто были омрачены скандалами.
В своих мемуарах он сказал, что женился на шесть месяцев раньше, чем на самом деле; это было сделано для того, чтобы скрыть тот факт, что его жена Костанца была беременна до того, как достигла алтаря. У Джильи было двое детей от Костанцы: Энцо и Рина. (Последняя сама по себе была известным сопрано.)
Позже у Джильи, как известно, появилась вторая семья с Люсией Вигарани, в которой родилось трое детей.
Ходят слухи, что у Джильи было еще как минимум трое детей от такого же количества разных женщин. Точное количество потомков Джильи неизвестно.
Один известный сын - Филипп (Фил) Дж. Хильдебрандт из Детройта, родился в феврале 1934 года в Нью-Йорке и жив до сих пор. Он сын Глории Дойл, оперной певицы Метрополитен-опера. Дети Фила Хильдебрандта (внуки Джильи, рожденные в Америке) - комик Уильям (Билл) Хильдебрандт (1953-2021) [8] и Лори Джин Хильдебрандт, оба из Детройта, штат Мичиган.
В начале своей карьеры Джильи был известен красивым, мягким и медовым лирическим голосом с невероятным мезза-голосом, позволяющим ему петь легкие, лирические партии. Когда он стал старше, его голос приобрел некоторые драматические качества, что позволило ему петь более тяжелые партии, такие как Радамес в «Аиде» и Каварадосси в «Тоске» . Некоторые критики говорят, что во время своих выступлений он был чрезмерно эмоционален, часто доходя до рыданий, а в некоторых случаях и преувеличений.
Многие записи Джильи, в том числе полные оперы с Марией Канилья , Риной Джильи, Личией Альбанезе и Тоти даль Монте , были переизданы на компакт-дисках. Записи Джильи датируются 1920-ми годами.
