Берлингьеро, также известный как Берлингьеро Берлингьери или Берлингьеро из Лукки ( ок. 1228 — между 1236 и 1242), был итальянским художником в итало-византийском стиле начала тринадцатого века. Он был отцом художников Бароне Берлингьери , Бонавентуры Берлингьери и Грако Берлингьери. [ необходима цитата ]
Его настоящее имя неизвестно, так как он известен по надписи «Berlingerius me pinxit» на распятии, которая является основой для приписывания других произведений этому имени. Форма «Berlinghiero Berlinghieri», когда-то распространенная в истории искусств, определенно не является его именем, согласно Эдварду Б. Гаррисону и самым последним источникам, однако его общепринятое имя по-прежнему Berlinghiero. Он также упоминается в пергаменте от 22 марта 1228 года среди имен жителей Лукки , которые поклялись хранить мир с Пизой после пятилетней войны. Оригинальный документ был утерян с середины 19-го века, и сегодня существует только несколько искаженная транскрипция 17-го века, что дает повод для ошибочной интерпретации приписывания ему неправильного имени и неправильного ломбардского происхождения. [1]
Поскольку в этом документе упоминаются также его два взрослых сына, можно утверждать, что Берлингиеро тогда было от 35 до 40 лет. Это помещает его день рождения в 1175 год, а его смерть в 1236 году. [1]
Его художественный стиль был поздним романским , в основном линейным, с неоэллинистическими и византийскими влияниями. [ требуется ссылка ] Он считается одним из главных художников тосканского искусства того периода. Он также является одним из немногих художников, которые писали в том, что считается итало -византийским стилем, чьи работы можно отнести с уверенностью, хотя отличить его работы от работ его сыновей иногда бывает сложно. [2] [3]
Его самая ранняя работа, или, по крайней мере, та, которая ему приписывается, — это «Мадонна под органами» в Пизанском соборе , датируемая не ранее 1210 года.
Одна из его самых известных работ, «Мадонна с младенцем», сейчас экспонируется в Музее искусств Метрополитен . Она демонстрирует несколько ключевых элементов, которые характеризуют ее как квинтэссенцию византийских, но также содержит более поздние итальянские элементы. Можно начать с самых узнаваемых атрибутов, например, нимбов, плоского и не перегруженного золотом фона , а также сине-красных одежд Девы Марии и ее вытянутых черт лица. Золотой фон и нимбы, окружающие головы Девы Марии и младенца, обычны для византийского изображения божественных или святых фигур, как и цвета, используемые во всей композиции. Эти золотые нимбы различаются между двумя фигурами на картине — Христос сочленен с инкрустированным крестом, чтобы выделить его божественный статус. Мадонна может похвастаться вневременными стилизованными чертами Девы Марии. Ее пальцы, нос и шея преувеличенно длинные и тонкие, а само ее лицо удлиненное и узкое. Ее проникновенные глаза большие и интенсивно сосредоточенные, что придает ее лицу особую элегантность. Увидев картину лично, можно заметить красный оттенок на щеках Иисуса и Марии, который придает плоти реалистичность — более яркую, чем у ее византийских предшественников. Особая глубина, созданная затенением лиц, в частности Марии — атрибут ранней итальянской живописи — также придает ей вид натурализма, которого часто не хватало византийским фигурам. [4] [2]
Работы Берлингьери можно увидеть в Национальном музее Сан-Маттео в Пизе , Национальном музее Вилла Гуиниджи в Лукке, церкви Санта-Мария-Ассунта в Вилла-Базилика недалеко от Лукки, Музее искусств Северной Каролины в Роли , Музее искусств Кливленда и Метрополитен-музее в Нью-Йорке .