Бернар Бюффе ( фр. [byfɛ] ; 10 июля 1928 — 4 октября 1999) — французский художник , гравёр и скульптор. Чрезвычайно плодовитый художник, он создал разнообразное и обширное количество работ. Его стиль был исключительно фигуративным и часто классифицируется как экспрессионизм или «мизерабилизм». [1]
Бюффе пользовался всемирной популярностью в 1950-х годах, и его часто сравнивали с Пабло Пикассо за его славу и талант. Однако к концу 1950-х годов общественность и художественное сообщество решительно отвернулись от него из-за изменения художественных вкусов, расточительного образа жизни Бюффе и его чрезвычайно плодовитого творчества. В 21 веке интерес к его творчеству возобновился. [1]
Бернар Бюффе родился в 1928 году в Париже, где и провел свое детство. [1] Он был из семьи среднего класса с корнями в Северной и Западной Франции. Его мать часто водила его в Лувр , где он познакомился с работами художников -реалистов , таких как Гюстав Курбе . Это, вероятно, повлияло на его стиль. [ необходима цитата ] В 1955 году он написал работу, которая отдала дань уважения картине Курбе «Сон» . [2]
Бернар Бюффе был студентом лицея Карно во время нацистской оккупации Парижа. Он ходил на курсы рисования по вечерам, несмотря на комендантский час, введенный нацистскими властями. Затем он изучал искусство в Высшей национальной школе изящных искусств [3] и работал в студии художника Эжена Нарбонна . Среди его одноклассников были Морис Буатель и Луи Вюйермо. Он познакомился с французской художницей Мари-Терез Оффре и был под влиянием ее творчества. [ необходима цитата ]
Мать Бюффе, Бланш, умерла от рака груди в 1945 году. Семнадцатилетний Бюффе был опустошен. Потеря матери в раннем возрасте оставалась источником меланхолии на протяжении всей его жизни. [ необходима цитата ]
Как художник, Бюффе создавал религиозные произведения, пейзажи, портреты и натюрморты . Под влиянием Фрэнсиса Грубера [4] [5] он часто рисовал «мизерабилистские» сцены отчаяния, включая сцены нищеты и жертв Холокоста , но он также изображал такие разнообразные предметы, как пепельницы, клоуны и настольные лампы. [1] [6] Его работы характеризовались толстыми черными линиями, удлиненными формами и отсутствием глубины резкости . [1] [6]
В 1946 году он выставил свою первую картину, автопортрет, в Салоне Moins de Trente Ans в Галерее изящных искусств. В 1948 году он выиграл свою первую крупную премию, Prix de Critique, разделив ее с коллегой-экспрессионистом Бернаром Лоржу . [7]
Чрезвычайно плодовитый художник, он проводил по крайней мере одну крупную выставку каждый год. Говорят, что к 26 годам он закончил больше картин, чем Пьер-Огюст Ренуар создал за всю свою жизнь. [6] В 1948 году галерист Морис Гарнье начал выставлять работы Бюффе, а к 1977 году его галерея была полностью посвящена Бюффе. [1]
К 21 году Бюффе уже считался одной из величайших звезд мира искусства, его часто сравнивали с Пабло Пикассо . [3] В статье 1958 года в The New York Times его назвали одним из «великолепных пяти» деятелей культуры послевоенной Франции (другими четырьмя были Брижит Бардо , Франсуаза Саган , Роже Вадим и Ив Сен-Лоран ). [6]
Бюффе иллюстрировал «Песни Мальдорора», написанные графом де Лотреамоном в 1952 году. В 1955 году он был удостоен первой премии журнала Connaissance des Arts, назвавшего десять лучших послевоенных художников. В 1958 году, в возрасте 30 лет, в галерее Шарпантье прошла первая ретроспектива его работ.
Ему было поручено создать портрет Шарля де Голля для обложки журнала Time «Человек года» 1958 года .
Однако к концу 1950-х годов и общественность, и мир искусства отвернулись от Бюффета. Его роскошный образ жизни, включая Rolls Royce с шофером и частный замок в Провансе [6], создавал впечатление, что он оторван от все еще борющейся экономики послевоенной Франции, которую он незабываемо изобразил в своих ранних картинах. [3] [8] Журнальная фотография 1956 года, на которой шофер помогает Бюффету сесть в машину, стала особым поворотным моментом в восприятии его публикой. [1] Другой журнал опубликовал фотографии образа жизни Бюффета — большой замок, дорогая мебель, сытые собаки — рядом с жалкими фигурами на его картинах, чтобы неявно обвинить его в лицемерии. [7]
Пикассо еще больше ухудшил репутацию Бюффе, публично очернив его работу, а Бюффе также навлек на себя враждебность романиста Андре Мальро , могущественного французского министра культуры. [9] Наконец, критическая репутация Бюффе также пострадала от его колоссального и порой неразборчивого творчества. В 1990-х годах он утверждал, что писал по одной картине в день на протяжении более четырех десятилетий. По словам одного историка искусств, многие из этих работ были «однозначно плохими». [3]
Несмотря на свою ухудшенную репутацию, в 1973 году Бернар Бюффе был удостоен звания «Кавалер ордена Почетного легиона ». 23 ноября 1973 года Киичиро Окано, частный коллекционер из Суругадайры, Япония, основал Музей Бернара Бюффе. [1]
По просьбе французской почтовой администрации в 1978 году он разработал марку с изображением Института и Моста искусств — по этому случаю Музей почты организовал ретроспективу его работ. [10]
Бюффе создал более 8000 картин и множество гравюр .
Бюффе был бисексуалом, и его картины были известны своими гомоэротическими темами. [3] Промышленник Пьер Берже был сожительствующим любовником Бюффе в течение восьми лет с 1950 по 1958 год, вспоминая позже, что они «ни разу не расставались ни на один день». [11] В 1958 году Берже ушел от Бюффе к Иву Сен-Лорану. [9]
12 декабря 1958 года Баффет женился на писательнице и актрисе Аннабель Швоб. Они усыновили троих детей. [12] Дочь Виржини родилась в 1962 году; дочь Даниэль в 1963 году; и сын Николас в 1973 году.
Бюффе покончил жизнь самоубийством в своем доме в Туртуре , на юге Франции, 4 октября 1999 года. [9] Он страдал от болезни Паркинсона и больше не мог работать. [1] Полиция заявила, что Бюффе умер после того, как засунул голову в пластиковый пакет, прикрепленный к его шее скотчем. [13]
В XXI веке интерес к творчеству Бюффе вновь резко возрос. [1] Его работы особенно популярны в Азии и странах бывшего Советского Союза. [8] В 2016 году парижский Музей современного искусства провел большую ретроспективу его работ, первую во Франции после его смерти, хотя ее куратор признал, что это была рискованная выставка, учитывая сохраняющуюся репутацию Бюффе как «абсолюта безвкусицы». [1] Также в 2016 году британский автор Николас Фоулкс опубликовал книгу «Бернард Бюффе: изобретение современного мегахудожника» , в которой он предлагает биографический отчет о жизни и творчестве Бюффе. [8]
В соответствии с этим возобновившимся интересом, некоторые работы Бюффе также получили повышение оценок в начале 21-го века. В 2015 году его картина Le Cri du Clown (1970) была продана за 3,15 миллиона гонконгских долларов (410 000 долларов США) на аукционе в Гонконге. В том же году аукционный дом Christie's в Лондоне продал картину Бюффе Les Clowns Musiciens, le Saxophoniste (1991) за 1 022 500 фунтов стерлингов, что стало рекордом для самой продаваемой работы художника. [1]
