Фортепианная соната Бетховена № 21 до мажор , соч. 53, известная как Вальдштейн , является одной из трех самых известных сонат его среднего периода (две другие — Аппассионата , соч. 57 , и Прощание , соч. 81a ). Завершенная летом 1804 года и превосходящая предыдущие фортепианные сонаты Бетховена по своему размаху, Вальдштейн является ключевым ранним произведением «героического» десятилетия Бетховена (1803–1812) и установила стандарт для фортепианной композиции в большой манере.
Название сонаты происходит от посвящения Бетховена своему близкому другу и покровителю графу Фердинанду Эрнсту Габриэлю фон Вальдштейну , члену чешской дворянской семьи Вальдштейнов (Valdštejn). Это единственное произведение, которое Бетховен посвятил ему. [1] На итальянском языке она также известна как L'Aurora (Рассвет), из-за звучности начальных аккордов третьей части, которая, как полагают, вызывает образ рассвета.
Она считается одной из величайших и наиболее технически сложных фортепианных сонат Бетховена . Первая часть рондо требует одновременной педальной трели , высокой мелодии и быстрых партий левой руки , а кода включает октавы глиссандо, написанные в диалоге между руками.
В среднем исполнение всего произведения «Вальдштейн» длится около двадцати пяти минут.
Вальдштейн состоит из трех частей :
Наиболее содержательными являются первая и последняя части сонаты, исполнение каждой из которых занимает около 11 минут.
Первая часть написана в сонатной форме : она имеет повторяющуюся экспозицию с двумя тематическими группами , раздел разработки , репризу и коду . [2]
Часть открывается повторяющимися аккордами пианиссимо в прямолинейном, но тревожном ритме, лишенном мелодии на протяжении двух тактов :
![{ #(set-global-staff-size 18) { \new PianoStaff << \new Staff { \relative c { \once\override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4 \clef bass \time 4/4 \tempo "Allegro" con brio" 4 = 176 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 r8\pp <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> < c e> <c e> <c e> <d fis> <d fis> <d g>4.( b'16 a) g8 r r4 \clef treble \grace { cis''8( } d4~)( d16 cba g4- .) r4 } } \new Staff { \relative c, { \clef bass с8 <с г'> <с г'> <с г'> <с г'> <с г'> <с г'> <с г'> <с г'> <с г'> <с г'> > <c г'> <c г'> <c г'> <c а'> <c а'> <b г'> <b г'> <b г'> <b г'> <b г' > <б г'> <б г'> <б г'> <б г'> <б г'> <б г'> <б г'> <б г'>[ <б г'> <б г '> <б г'>] } } >> } }](http://upload.wikimedia.org/score/j/l/jlpm8h3e03thnsj9yhb2wgnatebrovx/jlpm8h3e.png)
Затем она быстро поднимается, за которым следует трехнотный спуск в среднем регистре и четырехнотный спуск в верхнем. Затем эта фраза повторяется, начиная с B ♭ мажор — на целый тон ниже — прием, который Бетховен также использовал для открытия Сонаты № 16 соль мажор (соч. 31 № 1) . После половинной каденции доминанты ( соль мажор ) вступительная фраза возвращается снова, но на этот раз в вариации тремоло . [3] Вторая группа тем, обозначенная как dolce , представляет собой аккордовую тему в ми мажоре , медиантной тональности. Модуляция в медианту для второй тематической области — еще одна общая черта этой сонаты и Сонаты № 16. [3] Бетховен снова использовал тот же сдвиг в более поздних работах (например, в Сонате для Хаммерклавира ).
Для репризы Бетховен транспонирует вторую тему в ля мажор , быстро переходя в ля минор , а затем снова в до мажор для кода .
Introduzione — короткое адажио.6
8время , которое служит вступлением к третьей части. Это заменило более раннюю, более длинную среднюю часть, позже опубликованную как Andante favori , WoO 57. Музыка постепенно становится более взволнованной, прежде чем успокоиться, чтобы перейти в рондо .
Рондо начинается с мелодии пианиссимо, сыгранной скрещенными руками, которая вскоре возвращается фортиссимо , поверх дерзко быстрых гамм в левой руке и непрерывной трели на доминанте в правой, как описано выше. Вторая тема, серия разорванных аккордов в триолях , вскоре прерывается бурным разделом в ля миноре, который предвещает центральный эпизод .
Музыка возвращается к C мажору, и сладкая тема повторяется, за которой следует серия стаккато октав в C минор , которые отмечают начало центрального эпизода, один из немногих случаев, когда наблюдается такое мелодическое изменение, тактика, повторяемая в более крупных произведениях, таких как Emperor Piano Concerto . Вскоре октавы сопровождаются закрученными триолями в левой, а затем в правой руке. Музыка становится более напряженной и в конечном итоге достигает каденции в C минор. Следующий раздел возвращает вступительную тему в аккордах и далее развивает ее: она появляется в A ♭ мажоре (такты 221–224), затем в F миноре (225–228) и затем в D ♭ мажоре (229–232); она фрагментируется на более короткие фразы (233–238) и затем переходит в тихий раздел с арпеджио мажорных септаккордов , возвращаясь после большой драмы к теме C мажор, сыгранной фортиссимо .
Вторая тема появляется снова, за ней следует еще одна характерная длинная линия прекрасной танцевальной музыки. Еще одна серия аккордов фортиссимо объявляет короткую, деликатную часть пианиссимо: движение, кажется, замирает, но затем неожиданно переходит в виртуозную престиссимо кода , которая играет с различными темами движения, завершаясь триумфальным порывом величия.
