Соната ( / s ə ˈ n ɑː t ə / ; итальянский: [soˈnaːta] , мн. sonate ; от латыни и итальянского: sonare [архаичный итальянский; заменено в современном языке на suonare ], «звучать»), в музыке , буквально означает сыгранное произведение, в отличие от кантаты (латинское и итальянское cantare , «петь»), спетого произведения . [1] : 17 Этот термин развивался на протяжении истории музыки , обозначая различные формы до классической эпохи, когда он приобретал все большее значение. Соната — расплывчатый термин, имеющий разные значения в зависимости от контекста и периода времени. К началу 19 века он стал представлять собой принцип создания крупномасштабных произведений. Он применялся к большинству инструментальных жанров и считался — наряду с фугой — одним из двух фундаментальных методов организации, интерпретации и анализа концертной музыки. Хотя музыкальный стиль сонат изменился со времен классической эпохи, большинство сонат 20-го и 21-го веков по-прежнему сохраняют ту же структуру.
Термин сонатина , мн. Сонатина , уменьшительная форма сонаты, часто используется для обозначения короткой или технически простой сонаты.
В период барокко соната была для одного или нескольких инструментов почти всегда с континуо . После периода барокко большинство произведений, обозначенных как сонаты, исполняются именно на сольном инструменте, чаще всего клавишном, или на сольном инструменте в сопровождении клавишного инструмента.
Были написаны сонаты для сольного инструмента, отличного от клавишных, а также сонаты для других комбинаций инструментов.
.jpg/1280px-Archive-ugent-be-0B4371EA-DD2B-11E1-8693-E85B8375B242_DS-5_(cropped).jpg)
В произведениях Арканджело Корелли и его современников были установлены два широких класса сонат, которые впервые были описаны Себастьяном де Броссаром в его «Музыкальном словаре» (третье издание, Амстердам, ок. 1710 г.): соната да киеза (т.е. подходящую для использования в церкви), которая была типом, «по праву известным как сонаты », и соната да камера (подходящая для использования при дворе), которая состоит из прелюдии, за которой следует последовательность танцев, все в одной и той же тональности. [1] : 21, 40 Хотя четыре, пять или шесть частей сонаты да кьеза также чаще всего находятся в одной тональности, одна или две внутренние части иногда находятся в контрастной тональности. [3]
Sonata da chiesa, обычно для одной или нескольких скрипок и баса , обычно состояла из медленного вступления, свободно фугированного аллегро , медленной части cantabile и живого финала в некоторой бинарной форме , предполагающей родство с танцевальными мелодиями сюиты . Эта схема, однако, не была очень четко определена до работ Арканджело Корелли, когда она стала основной сонатой и сохранилась как традиция итальянской скрипичной музыки.
Соната да камера почти полностью состояла из идеализированных танцевальных мелодий. С другой стороны, черты сонаты да кьеза и сонаты да камеры тогда имели тенденцию свободно смешиваться. Хотя почти половина из 1100 сохранившихся сочинений, аранжировок и транскрипций Иоганна Себастьяна Баха представляют собой инструментальные произведения, лишь около 4% составляют сонаты. [4]
Термин « соната» также применяется к серии из более чем 500 произведений Доменико Скарлатти для клавесина соло, а иногда и для других клавишных инструментов, первоначально опубликованных под названием Essercizi per il gravicembalo (Упражнения для клавесина). Большинство этих пьес состоят только из одной части бинарной формы, с двумя частями, которые находятся в одном темпе и используют один и тот же тематический материал, хотя иногда в разделах могут быть изменения темпа. Они часто виртуозны и используют более отдаленные гармонические переходы и модуляции, чем это было характерно для других произведений того времени. Они восхищались своим разнообразием и изобретательностью.
И сольная, и трио-соната Вивальди демонстрируют параллели с концертами, которые он писал в то же время . Он сочинил более 70 сонат, подавляющее большинство из которых сольные; большая часть остальных — трио-сонаты и очень небольшое количество — многоголосного типа. [5]
Сонаты Доменико Паради — мягкие и продолговатые произведения, включающие изящную и мелодичную вторую часть.
Практика классического периода стала решающей для сонаты; этот термин превратился из одного из многих терминов, обозначающих жанры или формы, в обозначение фундаментальной формы организации крупномасштабных произведений. Эта эволюция растянулась на пятьдесят лет. Этот термин стал применяться как к структуре отдельных частей (см. «Сонатная форма» и «История сонатной формы »), так и к расположению частей в многочастном произведении. При переходе к классическому периоду многочастным произведениям было дано несколько названий, в том числе дивертисмент , серенада и партита , многие из которых сейчас фактически считаются сонатами. Использование сонаты как стандартного термина для таких произведений началось где-то в 1770-х годах. Гайдн называет свою первую сонату для фортепиано таковой в 1771 году, после чего в его произведениях термин дивертисмент используется редко. Термин «соната» все чаще применялся либо к произведению только для клавишных инструментов (см. Сонату для фортепиано ), либо к клавишным инструментам и еще одному инструменту, часто к скрипке или виолончели. Его все реже и реже применяли к произведениям с участием более чем двух инструменталистов; например, фортепианные трио не часто называли сонатами для фортепиано, скрипки и виолончели.
Изначально наиболее распространенной схемой движений была:
Однако встречаются и двухчастные макеты - практику, которую Гайдн использует еще в 1790-х годах. В ранний классический период также существовала возможность использования четырех частей, с танцевальной частью, вставленной перед медленной частью, как в фортепианных сонатах Гайдна № 6 и № 8. Сонаты Моцарта также были в основном трехчастными. Из произведений, которые Гайдн назвал фортепианной сонатой , дивертисментом или партитой в Hob XIV , семь состоят из двух частей, тридцать пять - из трех и три - из четырех; и есть несколько из трех или четырех частей, подлинность которых отмечена как «сомнительная». Такие композиторы, как Боккерини, публиковали сонаты для фортепиано и инструмента облигато с дополнительной третьей частью - в случае Боккерини, 28 сонат для виолончели.
Но все чаще инструментальные произведения были разбиты на четыре, а не на три части, практика, впервые замеченная в струнных квартетах и симфониях , и достигшая собственно сонаты в ранних сонатах Бетховена . Однако двух- и трехчастные сонаты продолжали писаться на протяжении всего классического периода: пара опусов 102 Бетховена состоит из двухчастной сонаты до мажор и трехчастной сонаты ре мажор. Тем не менее, произведения с меньшим или более чем четырьмя механизмами все чаще воспринимались как исключения; на них были помечены «пропущенные» движения или «лишние» движения.
Таким образом, четырехчастная компоновка на тот момент была стандартной для струнного квартета и в подавляющем большинстве случаев наиболее распространенной для симфонии . Обычный порядок четырех движений был:
Когда части появлялись в другом порядке, их описывали как «перевернутые», например, скерцо, идущее перед медленной частью в 9-й симфонии Бетховена. Это использование было отмечено критиками в начале 19 века, и вскоре после этого оно было систематизировано в преподавании.
Трудно переоценить важность сонат Бетховена: 32 сонаты для фортепиано, а также сонаты для виолончели и фортепиано или скрипки и фортепиано, образующие большой массив музыки, который со временем будет все больше считаться необходимым для освоения любым серьезным инструменталистом.
В начале XIX века утвердилось нынешнее употребление термина « соната» как в отношении формы как таковой , так и в том смысле, что полностью разработанная соната служит нормой для концертной музыки вообще, по отношению к которой рассматриваются другие формы. . С этого момента слово «соната» в теории музыки обозначает не только абстрактную музыкальную форму, но и отдельные произведения. Отсюда и упоминания о симфонии как о сонате для оркестра . Уильям Ньюман называет это идеей сонаты .
Среди произведений, явно обозначенных сонатами для фортепиано, есть три Фредерика Шопена , те Феликса Мендельсона , три Роберта Шумана , Соната си минор Ференца Листа , а позже сонаты Иоганна Брамса и Сергея Рахманинова .
В начале 19 века форма сонаты была определена на основе сочетания предыдущей практики и произведений важных композиторов-классиков, особенно Гайдна, Моцарта, Бетховена, а также таких композиторов, как Клементи. Именно в этот период различия между трех- и четырехчастной компоновкой стали предметом комментариев, с упором на то, что концерт состоит из трех частей, а симфония - из четырех.
Эрнест Ньюман писал в эссе «Брамс и змей»:
Роль сонаты как чрезвычайно важной формы расширенного музыкального аргумента вдохновила таких композиторов, как Хиндемит , Прокофьев , Шостакович , Тайлефер , Уствольская и Уильямс , на сочинение в сонатной форме, а произведения с традиционными сонатными структурами продолжают сочиняться и исполняться.
Исследование практики и значения формы, стиля и структуры сонаты послужило мотивацией для важных теоретических работ Генриха Шенкера , Арнольда Шенберга и Чарльза Розена, среди других; и музыкальная педагогика продолжала основываться на понимании и применении правил сонатной формы, поскольку почти два столетия развития практики и теории ее систематизировали.
Развитие классического стиля и его композиционных норм легло в основу большей части теории музыки XIX и XX веков. Как всеобъемлющий формальный принцип, соната получила тот же центральный статус, что и фуга в стиле барокко ; Поколения композиторов, инструменталистов и публики руководствовались этим пониманием сонаты как непреходящего и доминирующего принципа в западной музыке. Идея сонаты зародилась еще до того, как этот термин приобрел свое нынешнее значение, наряду с эволюцией меняющихся норм классического периода. Причины этих изменений и то, как они связаны с развивающимся смыслом нового формального порядка в музыке, являются предметом исследования. Некоторые общие факторы, на которые было указано, включают: смещение акцента с вокальной музыки на инструментальную; изменения в практике исполнения, включая потерю континуо . [9]
Решающее значение для большинства интерпретаций сонатной формы имеет идея тонального центра; и, как сказано в Кратком музыкальном словаре Гроува : «Основная форма группы, воплощающая «сонатный принцип», самый важный принцип музыкальной структуры от классического периода до 20-го века: этот материал впервые изложен в дополнительной тональности. быть переформулирован в исходном ключе".( [10]
Идея сонаты была тщательно исследована Уильямом Ньюманом в его монументальном трехтомном труде «Соната в классическую эпоху» («История идеи сонаты») , начатом в 1950-х годах и опубликованном в стандартном издании всех трех томов в 1972 году. .
Генрих Шенкер утверждал, что существует Urlinie , или основная тональная мелодия, и базовая басовая фигура. Он считал, что когда эти двое присутствовали, существовала базовая структура, и что соната представляла эту базовую структуру во всем произведении с процессом, известным как прерывание . [11]
На практике Шенкер применил свои идеи при редактировании фортепианных сонат Бетховена, используя оригинальные рукописи и свои собственные теории для «исправления» доступных источников. Основная процедура заключалась в использовании теории тона для вывода значения из доступных источников в рамках критического процесса, вплоть до завершения произведений, оставленных их композиторами незавершенными. Хотя многие из этих изменений были и остаются спорными, эта процедура сегодня играет центральную роль в теории музыки и является важной частью теории сонатной структуры, преподаваемой в большинстве музыкальных школ.
Источники
