Соната для фортепиано № 14 до минор , K. 457, Вольфганга Амадея Моцарта была написана и завершена в 1784 году, а официальная дата завершения записана как 14 октября 1784 года в собственном каталоге произведений Моцарта. [1] Оно было опубликовано в декабре 1785 года вместе с Фантазией до минор, К. 475 , как Опус 11 издательством «Артария» , главным венским издателем Моцарта.
На титульном листе было посвящение Терезии фон Траттнер (1758–1793), одной из учениц Моцарта в Вене. Ее муж, Томас фон Траттнер (1717–1798), был важным издателем, а также владельцем дома Моцарта в 1784 году. В конце концов, Траттнеры стали крестными родителями четырех детей Моцарта.
Соната для фортепиано была написана примерно в течение 10 лет жизни Моцарта в качестве художника-фрилансера в Вене после того, как он вышел из-под покровительства архиепископа Зальцбургского в 1781 году. Это одна из самых ранних из шести сонат , написанных во время Венского собора. лет и, вероятно, была написана либо в качестве учебного пособия, либо для личного пользования. [2] Сонаты в то время обычно писались для бытовой сферы – в отличие от симфонии или концерта , они были предназначены для передачи идей в небольшой, интимной обстановке.
Обычное выступление длится около 18 минут.
В произведении три части :
Тема выражена жирным шрифтом в октавах и встречается дважды в первых 8 тактах. Субъект остается сильным до перехода , где вступительный мотив берется на октаву выше, а пассаж типа гаммы модулирует тональность относительно мажора , E ♭ мажора. Во второй теме есть несколько очень изящных мелодий, поддерживаемых басом Альберти , которые продолжаются до второй половины произведения. В этом разделе для формирования разработки используется материал первого и второго предметов . Самый нестабильный раздел в гармоническом плане, это проходит через тональности до мажор , фа минор , соль минор и возвращение к исходной партии до минор. Перепросмотр происходит с такта 100 по 168, на этот раз вторая тема звучит в до миноре вместо ми ♭ мажора экспозиции, а кода завершает пьесу с такта 168 по 185.
Основная тема этой части состоит из семи тактов и состоит в основном из басового аккорда и мелодии. Однако тема подразделяется на регулярные однотактные секции, что очень необычно. В такте 8 мелодия немедленно модулируется до тональности B ♭ мажор , где вводится новая мелодия. Это продолжается до тех пор, пока не произойдет продолжительное каденциальное расширение от такта 13 к 16. Остальная часть такта 16 состоит из ссылки на доминанте ми ♭ мажор на следующую часть, так что музыка может модулировать обратно и повторять исходную семитактную мелодию. опять же, с добавлением к мелодии дополнительных украшений и украшений.
Второй раздел, или эпизод, начинается в ля мажоре . Эта мелодия начинается точно так же, как вторая часть Патетической сонаты Бетховена . Эта первая часть эпизода модулируется каденцией B ♭ мажор, которая уступает место второй части эпизода, начинающейся с тональности G ♭ мажор . Повторяется одна и та же мелодия, за которой следует последовательный отрывок, проходящий через ля ♭ минор, си ♭ минор и до минор, заканчивающийся полукаденцией . Еще два такта модулируются обратно в E ♭ мажор, где возвращается исходная мелодия, максимально украшенная декорациями и орнаментами. Кода завершает движение, сформированное из предыдущего материала.
Эта часть отличается глубоким чувством трагизма, что отличает ее от типично оптимистичных и быстрых финальных частей многих сонат Моцарта.
Необычайно длинный сюжет состоит из двух частей, каждая из которых заканчивается идеальным ритмом. Первый вводится тихо, с мелодией в правой руке, сопровождаемой аккордами для левой руки, с большим спокойствием. Однако во втором есть большой огненный смысл. Оба разделяют разные и отдельные идеи. Этот предмет завершается длительным каденциальным повторением.
Перехода ко второй теме нет, только основной аккорд на доминантной септаккорде E ♭ . Затем второй предмет содержит бас Альберти в левой руке и танцующую плавную мелодию в правой руке, полностью меняющую характер звонкой тональности E ♭ . Вторая часть этой темы фактически основана на пассаже правой руки в первой части. Переход к следующему разделу модулируется от ми ♭ мажор до до минор.
В этот момент мы слышим, как первоначальная основная тема сокращается наполовину. Вместо этого последовала драматическая серия аккордов фа минор с уменьшенной септаккордой , продолжающаяся всего один такт. Затем это уступает место средней части фа минор.
Этот мотив показан дважды совершенно одинаково: первый показан с модуляцией в соль минор, затем до минор, где слышна одна и та же основная тема, разрезанная пополам. Здесь мотив повторяется второй раз, уступая место коде.
Кода основана на второй теме, начиная с такта 262, где правая рука ведет мелодию, а левая рука аккомпанирует разорванными аккордами. В такте 296 неаполитанская секста находится до минор. Кода заканчивается идеальной каденцией.
Фантазия до минор, К. 475 , была закончена примерно через семь месяцев после сонаты до минор. Моцарт записал дату завершения 20 мая 1785 года в своем частном каталоге произведений. Мнения относительно того, намеревался ли Моцарт исполнять эти два произведения вместе, разошлись. Хотя они были опубликованы вместе как один и тот же опус, Моцарт иногда исполнял пьесы по отдельности.
«Фантазия» по своей природе имеет более импровизационный характер, чем последующая соната, и это сочетание представляет собой классическую корреляцию с барочной комбинацией фантазии и фуги . И фантазия, и соната связаны акцентом на басовом регистре и октавах басового ключа. [2] Было высказано предположение , что стили Муция Клементи и К.П.Е. Баха повлияли на композицию фэнтези, сознательно или подсознательно. [2]
Соната для фортепиано № 14 до минор — лишь одна из двух сонат, написанных Моцартом в минорной тональности, вторая — Соната для фортепиано № 8 ля минор, К. 310 , написанная шестью годами ранее, примерно во времена смерть матери Моцарта . Моцарт был чрезвычайно обдуман в выборе тональности своих сочинений; следовательно, его выбор до минора для этой сонаты подразумевает, что это произведение, возможно, было очень личным произведением. [3]
Оригинальный автограф двух произведений был вновь обнаружен в 1990 году в Восточной баптистской теологической семинарии в Филадельфии Джудит ДиБона, пианисткой-любителем и менеджером по бухгалтерскому учету в родственной школе Истерна. С Юджином К. Вольфом из Пенсильванского университета связались, чтобы идентифицировать и подтвердить подлинность рукописей. Он пришел к выводу, касающемуся времени создания частей сонаты и фэнтези, которые были опубликованы в «Журнале музыковедения» в 1992 году. Во-первых, его результаты дополнительно подтвердили, что Фантазия и Соната были написаны независимо из-за различий в нотных промежутках. , шрифты бумаги и даже цвет чернил между двумя рукописями.
Вольф также обнаружил различия в типах бумаги между первой и третьей частями сонаты и второй частью Адажио, что означает, что вторая часть была записана в отдельное время от остальной части сонаты. Он предполагает, что вторая часть была написана самой ранней как учебное произведение для Терезии фон Траттнер. Поскольку вторая часть имеет форму рондо и медленнее остальных, ей легче существовать независимо от сонаты, чем другим частям. [1]
Кехель сказал об этой сонате: «Без сомнения, это самая важная из всех фортепианных сонат Моцарта. Превосходя все остальные по огню и страсти, которые до последней ноты дышат через нее, она предвосхищает фортепианную сонату, поскольку она суждено было попасть в руки Бетховена » . [4]
Джон Гиллеспи, профессор музыки Калифорнийского университета , описывает Сонату № 14 для фортепиано как уникальное «мрачное и страстное» произведение Моцарта и заявляет, что «ни одна другая музыка, написанная до Бетховена, не содержит такого количества бетховенских элементов», а именно «контраст тем и ощущение непрерывной борьбы». [5]
Соната Моцарта во многих отношениях кажется пророческой по сравнению с сонатой до минор Бетховена. Соната для фортепиано № 8 до минор, «Патетическая» (которой она предшествует примерно на пятнадцать лет), и оба произведения имеют схожую общую структуру. Одна из тем Моцарта в его просторной второй части очень похожа на тему второй части сонаты Бетховена.
