Джон Таунер Уильямс (родился 8 февраля 1932 года) [1] [2] [3] — американский композитор и дирижёр . За свою карьеру, охватывающую семь десятилетий, он написал одни из самых популярных, узнаваемых и получивших признание критиков саундтреков к фильмам в истории кино . [4] [5] [6] У него очень отчетливое звучание, в котором сочетаются романтизм , импрессионизм и атональная музыка со сложной оркестровкой . [7] Он наиболее известен своим сотрудничеством со Стивеном Спилбергом и Джорджем Лукасом и получил множество наград , включая 25 премий «Грэмми» , пять премий «Оскар » , семь премий BAFTA , три премии «Эмми» и четыре премии «Золотой глобус» . Имея 54 номинации на премию Оскар, он является вторым по количеству номинаций человеком после Уолта Диснея и самым старым номинантом на Оскар в любой категории - ему 91 год. [8]
Ранние работы Уильямса как композитора для фильмов включают « Долину кукол» (1967), «Прощай, мистер Чипс» (1969), «Изображения» (1972) и «Долгое прощание» (1973). Он сотрудничал со Спилбергом, начиная с его фильма 1974 года «Шугарлендский экспресс» , сочиняя музыку для всех своих художественных фильмов, кроме пяти. Он получил пять премий «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек к фильмам «Скрипач на крыше» (1971), «Челюсти» (1975), «Звездные войны» (1977), «Инопланетянин: Инопланетянин» (1982) и « Список Шиндлера » (1993). Среди других запоминающихся совместных работ со Спилбергом — « Близкие контакты третьего рода » (1977), франшиза «Индиана Джонс» (1981–2023), «Парк Юрского периода» (1993), «Спасти рядового Райана» (1998), « Поймай меня, если сможешь» (2002), «Боевой конь». (2011), Линкольн (2012) и Фабельманы (2022). [9] Он также написал музыку к Супермену (1978), первым двум фильмам «Один дома» (1990–1992) и первым трем фильмам о Гарри Поттере (2001–2004).
Уильямс также написал множество классических концертов и других произведений для оркестровых ансамблей и сольных инструментов. Он был главным дирижером Boston Pops с 1980 по 1993 год и является дирижером -лауреатом . [10] Другие работы Уильямса включают музыкальную тему для летних Олимпийских игр 1984 года, NBC Sunday Night Football , тему « Миссия », используемую NBC News и Seven News в Австралии, телесериалы « Затерянные в космосе» и «Земля гигантов» , а также Музыка из первого сезона « Острова Гиллигана» . [11] [12] Уильямс объявил, но затем отказался от своего намерения уйти из написания музыки для фильмов после выхода фильма « Индиана Джонс и циферблат судьбы» в 2023 году. [13]
В 2022 году королева Елизавета II назначила Уильямса почетным кавалером Ордена Британской империи (KBE) «за заслуги перед музыкой для кино». Он получил множество наград, в том числе награду Центра Кеннеди в 2004 году, Национальную медаль искусств в 2009 году и премию AFI Life Achievement Award в 2016 году . [a] В 1998 году он был введен в Зал славы авторов песен , Hollywood Bowl . Зал славы США в 2000 году и Зал славы американской классической музыки в 2004 году. Он написал музыку к девяти из 25 самых кассовых фильмов в прокате США. [14] В 2005 году Американский институт киноискусства назвал музыку Уильямса к «Звездным войнам» лучшей музыкой всех времен. Библиотека Конгресса внесла саундтрек к «Звездным войнам» в Национальный реестр звукозаписей как «культурно, исторически или эстетически значимый». [15]
Джон Таунер Уильямс родился во Флашинге, Квинс , Нью-Йорк, в семье Эстер (урожденной Таунер) и Джонни Уильямса , [16] джазового барабанщика и перкуссиониста, игравшего с квинтетом Раймонда Скотта . У него есть старшая сестра Джоан, [17] [18] и два младших брата, Джерри и Дон, которые играют в его фильмах. [19] Уильямс сказал о своем происхождении: «Мой отец был жителем штата Мэн - мы были очень близки. Моя мать была из Бостона . Родители моего отца управляли универмагом в Бангоре, штат Мэн , а отец моей матери был столяром». [20] Джонни Уильямс сотрудничал с Бернардом Херрманном , и его сын иногда присоединялся к нему на репетициях. [21]
В 1948 году семья Уильямс переехала в Лос-Анджелес, где Джон учился в средней школе Северного Голливуда , которую окончил в 1950 году. Позже он учился в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и изучал композицию в частном порядке у итальянского композитора Марио Кастельнуово-Тедеско . [22] Уильямс также посещал городской колледж Лос-Анджелеса в течение одного семестра, так как в школе был джаз-бэнд студии. [23] В 1951 году Уильямс присоединился к ВВС США , где в рамках своих заданий играл на фортепиано и духовых инструментах, а также дирижировал и аранжировал музыку для оркестра ВВС США . [24] [25] В интервью оркестру ВВС США в 2016 году он рассказал, что прошел базовую подготовку на базе ВВС Лэкленд , после чего в течение трех лет работал пианистом и духовым исполнителем, выполняя второстепенные обязанности по аранжировке. [26] В марте 1952 года он был назначен в 596-й оркестр ВВС Северо-восточного авиационного командования , дислоцированный на базе ВВС Пепперрелл в Сент-Джонсе, Ньюфаундленд . [27] В рамках своей службы он также посещал музыкальные курсы в Университете Аризоны. [28]
В 1955 году, после службы в ВВС, Уильямс переехал в Нью-Йорк и поступил в Джульярдскую школу , где учился игре на фортепиано у Розины Левинн . [22] Первоначально он собирался стать концертирующим пианистом, но, услышав выступление современных пианистов, таких как Джон Браунинг и Ван Клиберн , он переключил свое внимание на композицию. [29] «Стало ясно, — вспоминал он, — что я могу писать лучше, чем играть». В это время Уильямс работал пианистом во многих джаз-клубах города.
После учебы в Джульярдской школе и музыкальной школе Истмана Уильямс отправился в Лос-Анджелес, где начал работать оркестратором на киностудиях. Уильямс работал с такими композиторами, как Франц Ваксман , Бернард Херрманн и Альфред Ньюман , а также со своими коллегами-оркестровщиками Конрадом Сэлинджером и Бобом Франклином. [30]
Уильямс также был студийным пианистом и сессионным музыкантом, исполняя произведения таких композиторов, как Джерри Голдсмит , Элмер Бернштейн и Генри Манчини . Вместе с Манчини он записал партитуры «Питера Ганна» (1959), «Дней вина и роз» (1962) и «Шарады» (1963). Уильямс играет фортепианную партию в остинато гитары и фортепиано в заглавной теме Питера Ганна Манчини . [31] Вместе с Элмером Бернстайном он выступал на музыку к «Сладкому запаху успеха» Александра Маккендрика ( 1957). Уильямс был пианистом в партитурах « Квартиры » Билли Уайлдера (1960) и « Вестсайдской истории » Роберта Уайза ( 1961), адаптации мюзикла Леонарда Бернстайна . [32]
Известный как Джонни Уильямс в этот период, он выпустил под этим именем несколько джазовых альбомов, в том числе World on a String и The John Towner Touch . [32] Уильямс также работал музыкальным аранжировщиком и руководителем группы для серии популярных музыкальных альбомов с певцами Рэем Васкесом и Фрэнки Лейном . [33] [34]
Хотя Уильямс свободно говорит на многих музыкальных языках 20-го века, наиболее знакомым ему стилем является неоромантизм . [35] Музыку Уильямса к «Звездным войнам» часто называют вагнеровской , поскольку в ней используется концепция лейтмотива , музыкальной фразы, связанной с местом, персонажем или идеей. [36] Уильямс преуменьшает влияние Вагнера: «Люди говорят, что слышат Вагнера в « Звездных войнах» , и я могу только думать: это не потому, что я поместил это туда. Теперь, конечно, я знаю, что Вагнер оказал большое влияние на Корнгольда и все ранние голливудские композиторы. Вагнер живет здесь с нами — от этого никуда не деться. Со всеми ними я плавал в большой реке». [37]
Свою первую кинокомпозицию Уильямс написал в 1954 году, находясь на базе ВВС Пепперрелл . Это был рекламный фильм «Добро пожаловать» для офиса туристической информации Ньюфаундленда . [25] Первая композиция для художественного фильма Уильямса была для «Папа-О» (1958), а его первая экранная работа появилась два года спустя в фильме «Потому что они молоды» . Уильямс также сочинял музыку для телевидения, включая пилотный эпизод « Острова Гиллигана» , «Отец-холостяк » (1959–60), «Театр крафт-саспенс » , «Затерянные в космосе » (1965–1968), «Туннель времени » (1966–67) и «Земля гигантов» , последние три из которых были созданы плодовитым телепродюсером Ирвином Алленом . [39] Он также работал над несколькими эпизодами M Squad . [40]
Уильямс назвал фильм Уильяма Уайлера « Как украсть миллион» (1966) «первым фильмом, который я когда-либо делал для крупного и суперталантливого режиссера». Уильямс получил свою первую номинацию на «Оскар» за музыку к фильму «Долина кукол» (1967) и снова был номинирован за фильм «Прощай, мистер Чипс» (1969). Он получил свой первый «Оскар» за «Озвучку: адаптацию и партитуру к оригинальной песне » за фильм «Скрипач на крыше» (1971). Он написал музыку для психологического триллера Роберта Альтмана «Образы» (1972) и нео-нуара « Долгое прощание» (1973), основанного на одноименном романе Рэймонда Чендлера . Полин Кель писала, что «Альтман делает вариации на тему Чендлера так же, как партитура Джона Уильямса вариации заглавной песни, которая в одной сцене нежна, а в другой — похоронная панихида. Музыка Уильямса — это пародия на частое чрезмерное использование в фильмах тема и демонстрация того, насколько адаптируемой может быть тема». [41] Альтман, известный тем, что давал актерам полную свободу действий, придерживался такого же подхода, что и Уильямс, говоря ему: «Делайте все, что хотите. Делайте то, чего вы раньше не делали». [42] Его известность выросла в начале 1970-х годов благодаря его работе над фильмами-катастрофами Ирвина Аллена ; он написал музыку к фильмам «Приключение Посейдона» (1972), «Ад в высоте» и «Землетрясение » (оба 1974), составив «тройку» музыки к самым кассовым фильмам-катастрофам десятилетия. Уильямс назвал свою оценку для Images фаворитом; он вспоминает: «В партитуре использовались всевозможные эффекты для фортепиано, перкуссии и струнных. В ней был долг перед Варезом , чья музыка чрезвычайно меня интересовала. Если бы я никогда не писал музыку к фильмам, если бы я начал писать концертную музыку, это могло бы быть Я был в этом духе. Думаю, мне бы это понравилось. Возможно, у меня это даже неплохо получалось. Но мой путь пошёл не по этому пути». [37] Так получилось, что две ранние работы Уильямса, «Рейверс» (1969) и «Ковбои» (1972), в конечном итоге определили направление его карьеры.
Музыка Уильямса в фильмах «Похитители» и «Ковбои» произвела впечатление на молодого Стивена Спилберга , который готовился снять свой полнометражный дебют « Шугарлендский экспресс» (1974). Спилберг пригласил композитора для «Похитителей» . Уильямс вспоминал: «Я встретил, похоже, этого семнадцатилетнего парня, очень милого мальчика, который знал о музыке для фильмов больше, чем я, — каждую музыку Макса Штайнера и Дмитрия Темкина . У нас была встреча в модном Беверли-Хиллз. Ресторан, организованный руководителями. Это было очень мило — такое ощущение, что Стивен никогда раньше не был в таком ресторане. Это было похоже на обед с ребенком-подростком, но очень блестящий». [37] Они воссоединились год спустя для «Челюстей» . Спилберг использовал тему Уильямса для «Изображений» в качестве временной дорожки при редактировании «Челюстей» . Когда Уильямс сыграл свою главную тему для «Челюстей» , основанную на изменении двух нот, Спилберг сначала подумал, что это шутка. Уильямс объяснил, что «сложный подход, который вы хотели бы, чтобы я использовал, - это не тот подход, который вы использовали в фильме, который я только что посмотрел». Выслушав вариации на эту тему, Спилберг согласился: «иногда лучшие идеи — самые простые». [43] Эта партитура принесла Уильямсу вторую премию «Оскар», первую за лучший оригинальный саундтрек . [44] Его зловещее остинато, состоящее из двух нот, стало обозначением приближающейся опасности. [45] Партитура Уильямса более сложна, чем тема из двух нот; в нем есть отголоски «Мера » Дебюсси и «Весны священной » Стравинского . [46] Вскоре после этого Спилберг и Уильямс начали двухлетнее сотрудничество над « Близкими контактами третьего рода» . Они создали характерный мотив из пяти нот, который используется как в партитуре, так и в сюжете как коммуникационный сигнал инопланетян в фильме . Дэррин Кинг пишет: «Один момент в этом фильме отражает часть алхимии Спилберга и Уильямса: музыкальный диалог между людьми и потусторонними посетителями, который сам по себе является своего рода художественным сотрудничеством». Полина Кель писала об этой сцене: «Земляне готовы с пультом и приветствуют великий корабль вариацией соло гобоя на пятинотную тему; корабль отвечает глубокими тонами тубы. Диалог становится блаженно-говорливым.. ...есть разговорный дуэт: музыка сфер». [47]Уильямс говорит, что первые три ноты темы решены, поэтому следующие две удивляют. Он сказал: «Я понял это спустя 20 лет после этого». [42]
Уильямс написал музыку для последнего фильма Альфреда Хичкока «Семейный заговор» (1976). Хичкок посоветовал ему запомнить одну вещь: «Убийство может быть веселым». Он снял шляпу перед композитором, часто работавшим с Хичкоком, Бернардом Германом , и Хичкок остался доволен результатом. Он написал музыку к фильму Брайана де Пальмы «Ярость» (1978). Кель назвал Уильямса «главным соавтором» фильма, написав, что он «сочинил то, что может быть столь же удачным и изящно разнообразным, как и любой другой фильм ужасов. Он пугает нас без мелодрамы банши. Он задает настроение в начале фильма. названия: потусторонние, соблазнительно пугающие. Музыка намекает нам». [48] Уильямс забил «Супермен» Ричарда Доннера ( 1978). Сообщается, что Доннер прервал демо-премьеру вступительного названия, выбежав на звуковую сцену и воскликнув: «В музыке на самом деле написано «Супермен»!» [49] Кинг пишет, что «у Доннера была теория, согласно которой трехнотный мотив в основной теме — тот, который заставляет вас хотеть триумфально пробить воздух — является музыкальным воплощением «СУ-пер-ЧЕЛОВЕКА!» » . Когда его спросили, есть ли в этом что-нибудь, Уильямс ответил: « В этом есть все ». [42] Героические и романтические темы партитуры, особенно главный марш, фанфары Супермена и тема любви «Можете ли вы прочитать мои мысли?», Появились в четырех фильмах-сиквелах.
Спилберг выбрал Уильямса для написания музыки к фильму «В поисках утраченного ковчега» (1981) по рассказу Джорджа Лукаса и Филипа Кауфмана . Уильямс написал воодушевляющую главную тему «Марш рейдеров» для героя фильма Индианы Джонса и отдельные темы, представляющие одноименный Ковчег Завета , любовный интерес Джонса Мэрион Рэйвенвуд и нацистских злодеев фильма. Дополнительные темы были включены в его музыку к фильмам «Индиана Джонс и Храм Судьбы» (1984), « Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989), «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» (2008) и «Индиана Джонс и циферблат судьбы» ( 2023). Спилберг подчеркнул важность партитуры Уильямса для фильмов об Индиане Джонсе: «Джонс не погиб, но внимательно слушал партитуру « Рейдеров ». Ее резкие ритмы подсказывали ему, когда нужно бежать. Ее разрезающие струны подсказывали ему, когда нужно пригнуться. искатель приключений Джонс, когда поцеловать героиню или разбить врага. Учитывая все обстоятельства, Джонс слушал… и жил». [50] Высокий результат Уильямса в фильме Спилберга «Инопланетянин» (1982) принес ему четвертую премию «Оскар». [44] Спилбергу настолько понравилась музыка Уильямса для решающей погони, что он отредактировал сцену, чтобы она соответствовала музыке. [51]
Сотрудничество Спилберга и Уильямса возобновилось в 1987 году с «Империей Солнца» . В своей партитуре к фильму Лоуренса Кэздана « Случайный турист » (1988), номинированной на премию «Оскар», [52] Уильямс по-разному развил две основные тематические части, делая настроение светлее или мрачнее за счет оркестровки и неожиданного использования синтезаторов. [53] «Список Шиндлера» (1993) оказался для Уильямса испытанием; после просмотра чернового варианта со Спилбергом его настолько переполнили эмоции, что он не решался написать музыку к фильму. Он сказал Спилбергу: «Я действительно думаю, что для этого фильма вам нужен композитор получше, чем я». Спилберг ответил: «Я знаю, но они все мертвы». [54] Уильямс попросил классического скрипача Ицхака Перлмана сыграть главную тему фильма. Уильямс получил свой четвертый «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек и пятую премию «Оскар».
Уильямс написал сценарий к фильму Спилберга «Искусственный интеллект» , основанному на незаконченном проекте, который Стэнли Кубрик поручил Спилбергу направить. А.О. Скотт утверждал, что фильм представляет собой новые направления для режиссера и композитора, написав, что Спилберг создал «настроение столь же многослойное, диссонансное и странное, как необычайно сдержанная модернистская музыка Джона Уильямса». [55] Уильямс написал джазовую музыку к фильму Спилберга «Поймай меня, если сможешь» (2002), что позволило ему снять шляпу перед Генри Манчини . [56] Его музыка к «Войне миров» Спилберга позволила ему поставить перед собой задачу над музыкой к классическим фильмам о монстрах.
В 2011 году, после трехлетнего перерыва в озвучивании фильмов, Уильямс написал музыку к фильмам Спилберга « Приключения Тинтина и Боевого коня» . Первый был его первой музыкой для анимационного фильма, и он использовал различные стили, в том числе «европейский джаз 1920-х, 1930-х годов» для вступительных титров и «пиратскую музыку» для морских сражений. Оба произведения получили исключительно положительные отзывы [57] [58] [59] [60] [61] [62] и были номинированы на премию Оскар, [63] последняя также была номинирована на «Золотой глобус». [64] Номинации на «Оскар» были 46-й и 47-й для Уильямса, что сделало его самым номинированным музыкантом в истории премии «Оскар» (ранее он был равен 45 номинациям Альфреда Ньюмана ) и вторым по количеству номинаций в целом после Уолта Диснея . Уильямс получил премию Энни за музыку к фильму «Тинтин» . В 2012 году он сыграл в фильме Спилберга «Линкольн» , за что получил свою 48-ю номинацию на премию «Оскар». [65] В том же году он должен был написать музыку к фильму «Шпионский мост» , что стало бы его 27-м сотрудничеством со Спилбергом, [66] но в марте 2015 года было объявлено, что вместо этого ее напишет Томас Ньюман , поскольку график Уильямса был прервано из-за незначительной проблемы со здоровьем. [67] Это был первый фильм Спилберга после «Пурпурного цвета» (1985), сценарий которого не написал Уильямс. [68] Уильямс написал музыку к фэнтези Спилберга «Большой добрый великан» и его драме «Пост» (2017). [69]
В 2019 году Уильямс работал музыкальным консультантом в фильме Спилберга « Вестсайдская история» (2021). [70] [71] Уильямс написал музыку к полуавтобиографическому фильму Спилберга «Фабельманы» (2022). [72] В июне 2022 года Уильямс объявил, что фильм «Индиана Джонс и циферблат судьбы» , выход которого запланирован на 2023 год, вероятно, станет его последней музыкой к фильму, поскольку он планирует уйти из кино и сосредоточиться на сочинении концертной музыки. [73] [2] Однако к январю 2023 года он отменил это решение, заявив, что ему осталось как минимум «еще 10 лет. Я останусь здесь на некоторое время!». Он сравнил это решение с решением отца Спилберга Арнольда , который работал в своей области до 100 лет. [13]
Спилберг порекомендовал Уильямса своему другу Джорджу Лукасу , которому нужен был композитор для его космической оперы 1977 года «Звездные войны» . Уильямс представил грандиозную симфоническую партитуру под влиянием оркестровой сюиты Густава Холста «Планеты» , а также Рихарда Штрауса , Антонина Дворжака и голливудских композиторов Золотого века Макса Штайнера и Эриха Вольфганга Корнгольда . Тема « Звездных войн» является одной из самых широко известных в истории кино, а « Тема Силы » и « Тема принцессы Леи » являются хорошо известными примерами лейтмотива. Музыка имела огромный успех — она остается самой кассовой непопулярной музыкальной записью всех времен — и принесла Уильямсу вторую премию «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек . [74] В 1980 году Уильямс вернулся, чтобы написать музыку к « Империи наносит ответный удар » , представив « Имперский марш » как тему «Дарт Вейдер и Галактическая Империя », « Тема Йоды » и « Хан Соло и принцесса ». Оригинальная трилогия «Звездных войн» завершилась « Возвращением джедая » , для которого Уильямс предоставил « Тему Императора », « Парад эвоков » и « Люка и Лею ». Обе оценки принесли ему номинацию на премию Оскар. [44]
В 1985 году NBC поручила Уильямсу составить музыкальный пакет телевизионных новостей для различных сетевых новостных роликов. Пакет, который Уильямс назвал « Миссия », состоит из четырех частей, две из которых до сих пор активно используются NBC для Today , NBC Nightly News и Meet the Press . [75]
В 1999 году Лукас выпустил первый из трех приквелов оригинальной трилогии «Звездных войн» . Уильямса попросили забить все три, начиная с «Скрытой угрозы» . Наряду с темами из предыдущих фильмов Уильямс создал новые темы для «Атаки клонов» 2002 года и «Мести ситхов» 2005 года . Наиболее заметной из них была « Дуэль судеб », агрессивная хоровая композиция в стиле Реквиема Верди , [76] [ источник, созданный пользователем? ] с использованием резких текстов на санскрите , которые расширили стиль музыки, используемой в фильмах «Звездные войны» . Вместо обычных композиций с использованием духовых инструментов он использовал вокальные мелодии. Также следует отметить «Тему Энакина», которая начинается как невинная детская мелодия и коварно превращается в цитату из зловещего «Имперского марша». Для Эпизода II Уильямс написал «Across the Stars», тему любви Падме Амидалы и Энакина Скайуокера (отражает тему любви, созданную для «Империи наносит ответный удар» ). [77] [78] Последняя часть объединила в себе многие темы, созданные для предыдущих фильмов серии, в том числе «Тема Императора», «Имперский марш», «Через звезды», «Дуэль судеб», « «Тема силы», «Повстанческие фанфары», «Тема Люка» и «Тема принцессы Леи», а также новые темы для генерала Гривуса и кульминации фильма под названием «Битва героев». [79]
Уильямс стал автором первых трёх экранизаций серии книг Джоан Роулинг о Гарри Поттере . Самая важная тема из музыки Уильямса к фильмам о Гарри Поттере , «Тема Хедвиг», также использовалась в фильмах с четвертого по восьмой. Подобно основным темам фильмов «Челюсти» , «Звездные войны» , «Супермен » и «Индиана Джонс» , фанаты стали отождествлять фильмы о Гарри Поттере с темами Уильямса. Уильямса попросили вернуться, чтобы написать музыку к последней части франшизы « Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 2 » , но режиссер Дэвид Йейтс сказал, что «их графики просто не совпадали», поскольку ему пришлось бы предоставить Уильямсу черновой монтаж. фильма раньше, чем это было возможно. [80]
В 2013 году Уильямс выразил заинтересованность в работе над трилогией-сиквелом «Звездных войн» , сказав: «Теперь мы слышим о новом наборе фильмов, который выйдет в 2015, 2016 годах... поэтому мне нужно убедиться, что я все еще готов к работе. через несколько лет, я надеюсь, работа с Джорджем продолжится». [81] Он также написал музыку к фильму 2013 года « Книжный вор» , [82] его первое сотрудничество с другим режиссером, кроме Спилберга, с 2005 года. Эта музыка принесла ему номинации на премию «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA, а также премию «Грэмми» за лучшую инструментальную композицию. Это была его 44-я номинация на лучший оригинальный саундтрек (и 49-я в целом), установившая новый рекорд по количеству номинаций в этой категории (он повторил рекорд Альфреда Ньюмана - 43 номинации в 2013 году). [44] [83] В 2015 году Уильямс снялся в фильме «Звездные войны: Пробуждение силы» , что принесло ему 50-ю номинацию на премию Оскар. [84] [85] В 2017 году Уильямс стал автором анимационного короткометражного фильма « Дорогой баскетбол » режиссера Глена Кина по мотивам стихотворения Коби Брайанта . [86] [87] Он также написал музыку к фильму «Звёздные войны: Последние джедаи» , [88] восьмому эпизоду саги. Уильямс представил «Приключения Хана» и несколько дополнительных демо для отдельного фильма « Звездные войны : Соло: Истории звездных войн» 2018 года , а Джон Пауэлл написал оригинальную музыку к фильму и адаптировал музыку Уильямса. [89] [90] [91]
В марте 2018 года Уильямс объявил, что после выхода фильма «Звездные войны: Скайуокер. Восхождение » (2019) он уйдет из сочинения музыки для франшизы «Звездные войны »: «Мы знаем, что Джей Джей Абрамс сейчас готовит один фильм по «Звездным войнам» , который, надеюсь, я сделаю в следующем году. для него. Я с нетерпением жду этого. Это завершит серию из девяти, этого мне будет вполне достаточно». [92] Уильямс играет в фильме эпизодическую роль Омы Треса, бармена Киджими . [93] В июле 2018 года Уильямс написал главную музыкальную тему для аттракциона «Звёздные войны: Край галактики» для Диснейленда и тематического парка Disney’s Hollywood Studios . Уильям Росс , который дирижировал симфонической записью темы с Лондонским симфоническим оркестром от имени Уильямса, дополнительно аранжировал оригинальную композицию Уильямса в различных музыкальных контекстах для использования, записав почти час музыкального материала в студии Abbey Road Studios в ноябре 2018 года . [95] Уильямс получил премию «Грэмми» за лучшую инструментальную композицию за свою симфоническую сюиту «Звёздные войны: Край галактики» . Он также написал музыкальную тему для мини-сериала «Звездные войны» «Оби-Ван Кеноби» . [96]
С 1980 по 1993 год Уильямс был главным дирижером Бостонского поп-оркестра , сменив Артура Фидлера . Уильямс никогда не встречался с Фидлером лично, а разговаривал с ним по телефону. Его приход в качестве нового лидера Pops весной 1980 года позволил ему посвятить часть первой в сезоне трансляции PBS Pops презентации своих новых композиций для The Empire Strikes Back . [97] Уильямс почти закончил свое пребывание в «Попс» в 1984 году [98] , когда некоторые игроки зашипели, читая с листа новую композицию Уильямса на репетиции; Уильямс внезапно покинул заседание и подал в отставку. Сначала он сослался на растущие конфликты с графиком создания фильмов, но позже признал, что в рядах поп-музыки ощущается недостаток дисциплины и уважения, кульминацией которого стал этот последний случай. После уговоров руководства и личных извинений музыкантов Уильямс отозвал свою отставку и оставался главным дирижером еще девять лет. [99] В 1995 году его сменил Кейт Локхарт , бывший заместитель дирижера Симфонического оркестра Цинциннати и Попс-оркестра Цинциннати . [100] В настоящее время Уильямс является дирижером-лауреатом группы Pops, тем самым сохраняя свою связь с родительским Бостонским симфоническим оркестром . Уильямс возглавляет Pops несколько раз в год, особенно во время сезона Holiday Pops и обычно в течение недели концертов в мае. Он проводит ежегодный вечер кино в Бостонском симфоническом зале и Тэнглвуде , где он часто участвует в фестивале Тэнглвудского хора . [101]
Уильямс написал множество концертных произведений, в том числе симфонию; концерт для валторны, написанный для Дейла Клевенджера, главного валторны Чикагского симфонического оркестра ; концерт для кларнета, написанный для Мишеля Жуковского , главного кларнетиста Лос-Анджелесской филармонии , в 1991 году; [102] симфониетта для духового ансамбля; концерт для виолончели, премьера которого состоялась Йо-Йо Ма и Бостонским симфоническим оркестром в Тэнглвуде в 1994 году; концерты для флейты и скрипки в записи Лондонского симфонического оркестра ; и концерт для трубы, премьера которого состоялась Кливлендским оркестром и их главным трубачом Майклом Саксом в сентябре 1996 года. Его концерт для фагота « Пять священных деревьев », премьера которого состоялась в Нью-Йоркском филармоническом оркестре и главной фаготистке Джудит Леклер в 1995 году был записан для Sony Classical Уильямсом с Леклером и Лондонским симфоническим оркестром.
Уильямс сочинил « Фанфары Свободы » для повторного открытия Статуи Свободы ; "Мы хорошо выглядим!" для Специальной Олимпиады в честь Международных летних игр 1987 года; и темы Олимпийских игр 1984, 1988, 1996 и 2002 годов. Одно из его концертных произведений «Семь на удачу» для сопрано и оркестра представляет собой песенный цикл из семи пьес, основанный на текстах бывшей поэтессы-лауреата США Риты Дав . Мировая премьера «Семи на удачу» состоялась в исполнении Бостонского симфонического оркестра под управлением Уильямса с сопрано Синтией Хеймон . [103]
Уильямс ежегодно выступает с филармонией Лос-Анджелеса в Hollywood Bowl , а также принимал участие в качестве дирижера и композитора в гала-концертах открытия оркестра в Концертном зале Уолта Диснея в 2003 году. В 2004 году он был гранд-маршалом Парада роз. и поставил «Звездное знамя» на игре Rose Bowl . В апреле 2005 года Уильямс и Boston Pops исполнили «Финал тронного зала» из « Звездных войн » в день открытия в Фенуэй-парке , когда команда Boston Red Sox , выигравшая свой первый чемпионат Мировой серии с 1918 года, получила свои чемпионские кольца. В первой игре Мировой серии 2007 года Уильямс дирижировал ансамблем духовых инструментов и барабанов в новой диссонирующей аранжировке « Звездно-полосатого знамени ». [104] Он сочинил « Воздух и простые подарки » для инаугурации Барака Обамы . Произведение основано на гимне « Простые дары », прославленном Аароном Коплендом в «Аппалачской весне» . Уильямс выбрал эту тему, потому что знал, что Обама восхищается Коплендом. Его исполнили виолончелист Йо-Йо Ма , скрипач Ицхак Перлман , пианистка Габриэла Монтеро и кларнетист Энтони МакГилл . [105]
В феврале 2004, апреле 2006 и сентябре 2007 года Уильямс дирижировал Нью-Йоркской филармонией в Эйвери Фишер-холле в Нью-Йорке. Первоначальная программа была задумана как разовое специальное мероприятие и включала в себя смесь Уильямса из музыки к фильмам, получившим «Оскар», впервые исполненную на церемонии вручения премии «Оскар» в прошлом году . [106] Его беспрецедентная популярность привела к двум концертам в 2006 году: гала-мероприятия по сбору средств с участием личных воспоминаний кинорежиссеров Мартина Скорсезе и Стивена Спилберга. [107] [108] Продолжающийся спрос вызвал еще три концерта в 2007 году, билеты на которые все были распроданы. Они представляли собой дань уважения мюзиклам кинорежиссера Стэнли Донена и стали событием открытия сезона Нью-Йоркской филармонии. [109] [110] После трехсезонного отсутствия Уильямс снова дирижировал Филармонией в октябре 2011 года. [111]
После более чем десятилетнего перерыва Уильямс вернулся в Нью-Йорк в 2022 году, чтобы дирижировать Филадельфийским оркестром на благотворительном концерте в Карнеги-холле со специальной приглашенной скрипачкой Анн-Софи Муттер . [112] В следующем году Стивен Спилберг чествовал его на гала-концерте в недавно отреставрированном доме Нью-Йоркской филармонии Дэвида Геффена за их почти пятидесятилетнее сотрудничество. [113] В 2024 году он собирается вернуться, чтобы возглавить еще один гала-концерт в Карнеги-холле с Филадельфийским оркестром, на этот раз с виолончелистом Йо-Йо Ма в качестве его специального гостя. [114]
Маэстро Уильямс также дирижировал Национальным симфоническим оркестром , Вестниками армии США , Хором объединенных вооруженных сил и Вашингтонским обществом хорового искусства в своей новой аранжировке « Звездно-полосатое знамя » к 200-летию гимна. Выступление состоялось на концерте A Capitol Fourth , посвященном Дню независимости, в Вашингтоне, округ Колумбия, 4 июля 2014 года . Филармонический оркестр Орландо исполняет «Тему принцессы Леи» (дань уважения недавно умершей Кэрри Фишер ), «Имперский марш» и «Основное название», после чего Лукас говорит: «Секретный соус «Звездных войн», величайшего композитора-дирижера». во вселенной, Джон Уильямс».
Немецкая классическая скрипачка Анн-Софи Муттер и Уильямс, представленные их общим другом Андре Превеном , совместно работали над альбомом Across the Stars , на котором Муттер играл темы и отрывки из партитур Уильямса в своих новых аранжировках для скрипки. Он был выпущен в августе 2019 года. [117] Венский филармонический оркестр пригласил Уильямса вести концерты в январе 2020 года, это было его первое выступление с европейским оркестром, [118] на концерте Уильямса с участием Муттера в качестве солиста. В концерт вошли многие произведения из альбома «Across the Stars». Получившийся в результате концертный альбом «Джон Уильямс в Вене» стал самым продаваемым оркестровым альбомом 2020 года, войдя в десятку лучших во многих странах и возглавив классические чарты США и Великобритании. [119] Оркестр также заказал новую процедуру от Уильямса для своего ежегодного филармонического бала , [120] заменив фанфары 1924 года Рихарда Штрауса .
Уильямс дирижировал Берлинской филармонией с 14 по 16 октября 2021 года, что ознаменовало его второе выступление с европейским оркестром и первое с Берлинским филармоническим оркестром. [121] В 2022 году, на праздновании своего 90-летия, Уильямс в марте дирижировал Венской филармонией, а 20 августа был удостоен дани уважения в Тэнглвуде . [122] В дани в Тэнглвуде приняли участие музыканты Джеймс Тейлор , Йо-Йо Ма и Брэнфорд Марсалис . Бостонский симфонический оркестр исполнил некоторые из самых известных произведений Уильямса, а в конце выступления Уильямс дирижировал «Маршем рейдеров» из фильмов об Индиане Джонсе. [123] Уильямс неожиданно появился на американской премьере в «Индиане Джонсе и циферблате судьбы» (2023) 15 июня, где он дирижировал темами с живым симфоническим оркестром. Также присутствовали Стивен Спилберг , Джордж Лукас , Харрисон Форд и Джеймс Мэнголд . [124]
В 1956 году Уильямс женился на Барбаре Руик , американской актрисе и певице, и оставался в браке до ее смерти в 1974 году. У них было трое детей: Дженнифер (Дженни) Уильямс Груска (1956 г.р.), Марк Таунер Уильямс (1958 г.р.) и Джозеф Уильямс (р. 1960); последний наиболее известен как солист группы Toto . [125] В 1980 году Уильямс женился на Саманте Уинслоу, фотографе. [126]
Уильямс стал героем часового документального фильма для BBC в 1980 году и был показан в репортаже « 20/20» в 1983 году . Уильямс считается одним из самых влиятельных кинокомпозиторов. Его творчество оказало влияние на других композиторов фильмов, а также на современную классическую и популярную музыку. Норвежский композитор Маркус Паус утверждает, что «удовлетворительный способ Уильямса воплотить диссонанс и авангардные техники в более широкой тональной структуре» делает его «одним из величайших композиторов любого столетия». [127] Точно так же его музыка для фильмов имеет явное влияние со стороны других композиторов-классиков и кинокомпозиторов, в том числе Холста , [128] Стравинского , Корнгольда и других. Но хотя многие конкретно ссылались на сходства, [129] [130] их обычно приписывают естественному влиянию одного композитора на другого.
Уильямс был номинирован на 54 премии Оскар , выиграв пять; шесть премий «Эмми» , три из которых выиграли; 25 премий «Золотой глобус» , четыре из них; 71 премия «Грэмми» , из них 25 побед; и получил семь премий Британской киноакадемии . Имея 54 номинации на Оскар, Уильямс в настоящее время является рекордсменом по количеству номинаций на Оскар среди живых людей [131] [132] и является вторым по количеству номинаций человеком в истории премии Оскар после 59 Уолта Диснея . номинировался на премию Оскар за семь разных десятилетий (1960-е, 70-е, 80-е, 90-е, 2000-е, 2010-е и 2020-е годы). Он также является самым старым человеком в возрасте 91 года, когда-либо номинированным на премию Оскар. Сорок восемь номинаций Уильямса на «Оскар» приходится на лучшую оригинальную музыку и пять — на лучшую оригинальную песню . Он получил четыре Оскара за лучший оригинальный саундтрек ( «Челюсти », «Звездные войны » , «Инопланетянин» , «Список Шиндлера ») и один за лучший саундтрек: «Адаптация» и « Скрипач на крыше » .
Уильямс работал с такими разными режиссерами, как Стивен Спилберг , Джордж Лукас , Альфред Хичкок , Брайан Де Пальма , Роберт Альтман , Крис Коламбус , Оливер Стоун , Ричард Доннер , Ирвин Кершнер , Сидни Поллак , Марк Райделл , Марк Робсон , Жан-Жак Анно , и Джей Джей Абрамс . Его творчество оказало влияние на других композиторов кино, популярной и современной классической музыки. Маркус Паус утверждает, что «удовлетворительный способ воплощения диссонанса и авангардных техник Уильямса в более широкой тональной структуре» делает его «одним из величайших композиторов любого столетия». [127] Газета Boston Globe назвала Уильямса «самым успешным композитором музыки для фильмов в истории кино». [133]
Он получил несколько академических наград. В 1980 году Уильямс получил степень почетного доктора музыки Музыкального колледжа Беркли . [134] Уильямс получил степень почетного доктора музыки Бостонского колледжа в 1993 году, [135] Гарвардского университета в 2017 году, [136] и Пенсильванского университета в 2021 году. [137] Уильямс стал почетным братом Каппы Каппы . Пси в Бостонском университете в 1993 году, после предстоящего выхода на пенсию из Boston Pops. [138] С 1988 года Уильямс был удостоен 15 премий Sammy Film Music Awards, самой продолжительной награды за записи музыки к фильмам. [139] В 2000 году Уильямс получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений . [140]
Уильямс был введен в Зал славы американской классической музыки и Зал славы Hollywood Bowl . Уильямс был удостоен ежегодной премии Ричарда Кирка на церемонии вручения наград BMI Film and TV Awards 1999 года в знак признания его вклада в музыку для кино и телевидения. [141] В 2004 году он получил награду Центра Кеннеди . [142] В 2005 году он выиграл премию Classic Brit Award за саундтрек к фильму в прошлом году. Уильямс получил премию «Грэмми» за лучшую инструментальную композицию за музыку к фильмам «Звездные войны» , «Близкие контакты третьего рода» , «Супермен» , «Империя наносит ответный удар» , «Инопланетянин» , «Пепел Анджелы» , «Мюнхен » , « Индиана Джонс и Королевство кристалла». Череп и Книжный вор . В конкурсе участвуют не только авторы музыки к фильмам, но и композиторы инструментальной музыки всех жанров, в том числе композиторы классических произведений, таких как симфонии и камерная музыка .
В 2003 году Международный олимпийский комитет наградил Уильямс высшей индивидуальной наградой — Олимпийским орденом . [143] В 2009 году Уильямс получил Национальную медаль искусств в Белом доме в Вашингтоне, округ Колумбия, за свои достижения в области симфонической музыки для фильмов, а также «как выдающегося композитора и дирижера, [чьи] партитуры определили и вдохновили современную музыку». кино на протяжении десятилетий». [144] В 2012 году Уильямс получил Британскую премию за выдающийся вклад в музыку . [145] В 2013 году Уильямс был награжден Премией Кена Бернса за выдающиеся заслуги. [146] В 2016 году Уильямс был удостоен звания кавалера Ордена искусств и литературы от правительства Франции. [147] В 2018 году организация по защите прав исполнителей Broadcast Music, Inc. учредила Премию Джона Уильямса, лауреатом которой стал Уильямс. первый получатель. [148] Также в том же году Уильямс получил премию Grammy Trustees Award , которая является наградой за особые заслуги, вручаемой лицам, которые за свою музыкальную карьеру внесли значительный вклад, помимо выступлений (и некоторых исполнителей до 1983 года), в эту область. записи. [149] В 2020 году Уильямс получил премию «Грэмми» в категории «Лучшая инструментальная композиция» за сочинение « Звездные войны: Симфоническая сюита на краю галактики» , [150] и получил свою 52-ю номинацию на «Оскар» за «Лучший оригинальный саундтрек» на 92-й церемонии вручения премии Оскар за фильм « Звезда» . Войны: Скайуокер. Восхождение . [151] В 2020 году Уильямс получил Золотую медаль Королевского филармонического общества [152], а также Премию принцессы Астурийской в области искусств (совместно с Эннио Морриконе ). [153] В 2021 году Уильямс получил почетную степень Пенсильванского университета . [154] [155] В 2022 году королева Елизавета II назначила Уильямса почетным кавалером Ордена Британской империи (KBE) «за заслуги перед музыкой для кино». семидесятилетнее царствование. [156] [157] 16 июля 2023 года Джон Т. Уильямс был удостоен звания почетного морского пехотинца США по завершении своего пятого концерта с президентским оркестром морской пехоты в Центре Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )в Sony Classical; получено 29 сентября 2007 года. Во время учебы в колледже Уильямс работал пианистом в местном клубе.
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
