Альфред Ньюман (17 марта 1900 — 17 февраля 1970) — американский композитор , аранжировщик и дирижёр музыки для кино. С того момента, как он стал музыкальным вундеркиндом, он стал уважаемой фигурой в истории музыки для кино. Он выиграл девять премий Оскар и был номинирован 45 раз, [1] внося свой вклад в то, что большая семья Ньюманов [2] стала самой номинированной на премию Оскар семьей с общим количеством 92 номинаций в различных музыкальных категориях.
За свою более чем четырехдесятилетнюю карьеру Ньюман написал музыку к более чем 200 кинофильмам. Некоторые из его самых известных произведений включают «Грозовой перевал », « Горбун из Нотр-Дама» , «Знак Зорро» , «Как зелена была моя долина» , «Песнь Бернадетты» , «Капитан из Кастилии », « Все о Еве» , «Любовь — это великолепная вещь» , «Анастасия» , «Все о Еве». «Дневник Анны Франк» , «Как был завоеван Запад» , «Величайшая история , когда-либо рассказанная» и его финальная работа «Аэропорт» — все они были номинированы на премию «Оскар» или получили ее. Он, пожалуй, наиболее известен тем, что сочинил фанфары, которые сопровождают логотип студии в начале постановок 20th Century Fox . Прежде чем приступить к работе в компании 20th Century Fox, Ньюман сочинил фанфары, которые чаще всего ассоциируются с постановками Сэмюэля Голдвина и постановками Дэвида О. Селзника .
Ньюман также высоко ценился как дирижер, он аранжировал и дирижировал многими партитурами других композиторов, в том числе Джорджа Гершвина , Чарли Чаплина и Ирвинга Берлина . Он также дирижировал музыкой для многих экранизаций бродвейских мюзиклов ( до приезда в Голливуд проработал на Бродвее десять лет ), а также для многих оригинальных голливудских мюзиклов.
Он был одним из первых музыкантов, сочинявших и дирижировавших оригинальной музыкой во время Золотого века голливудского кино, а позже стал уважаемым и влиятельным музыкальным руководителем в истории Голливуда. [3] Ньюман и двое его коллег-композиторов, Макс Штайнер и Дмитрий Темкин , считались «тремя крестными отцами киномузыки». [4] [5]
Ньюман родился 17 марта 1900 года в Нью-Хейвене , штат Коннектикут , и был старшим из десяти детей в семье русско-еврейских родителей, эмигрировавших незадолго до его рождения. [4] : 27 [6] : 68 Хотя многие источники указывают год рождения 1901, музыковед и композитор Фред Штайнер сообщил, что Альфред на самом деле родился в 1900 году. Его отец, Майкл Ньюман (урожденный Неморофски), был торговцем продуктами и его мать Люба (урожденная Коскофф) заботилась о семье. Ее отец был кантором в России, что способствовало ее любви к музыке. [7] Она отправила Ньюмана, своего первенца, к местному учителю игры на фортепиано, чтобы тот начал уроки, когда ему было пять лет. В какой-то момент, чтобы взять уроки, он прошёл десятимильное путешествие туда и обратно. Его родителям едва хватало на жизнь, и однажды ему пришлось продать собаку, чтобы свести концы с концами. [7]
К восьми годам он стал известен на местном уровне как вундеркинд. [8] Его талант побудил виртуоза Игнация Яна Падеревского устроить для него сольный концерт в Нью-Йорке, [8] где Сигизмунд Стоёвский и Александр Ламберт в разные периоды взяли его в ученики. [4] : 27 [9] Чтобы сэкономить Ньюману расходы на дорогу до работы, Стоёвски убедил билетного контролера позволить юному Ньюману иногда путешествовать бесплатно. [10] Стоёвски предложил ему стипендию, после чего Ньюман выиграл серебряную и золотую медали на соревнованиях. [11] Он также изучал гармонию, контрапункт и композицию у Рубина Голдмарка и Джорджа Веджа . [10] [12]
Однако к тому времени, когда Ньюману исполнилось 12 лет, скудного дохода его родителей было недостаточно, чтобы прокормить его большую семью, что заставило его искать способы заработать на музыке, чтобы помочь своей семье. [8] Затем он начал играть в театрах и ресторанах, в том числе в театре Стрэнд и Гарлемском оперном театре , с графиком, согласно которому он часто давал пять спектаклей в день. [4] : 27 [13] Во время выступлений он обычно аккомпанировал певцам в качестве пианиста. Грейс Ла Рю , звезда одного из шоу, была очарована талантом Ньюмана и наняла его своим постоянным аккомпаниатором. [10]
Ньюман, в 13 лет, также привлек внимание писательницы Эллы Уилер Уилкокс , которая хотела продвинуть его среди тех, кто мог бы способствовать его музыкальным амбициям. Она очень восхищалась его способностью играть Мендельсона, Шопена, Листа, Вагнера и других композиторов, причем с таким же мастерством, по ее мнению, как и Падеревского. [14] Она сказала, что он «обладал самыми необычными моральными качествами и характеристиками»:
Он красивый мальчик, скромный, нежный, скромный и совершенно неиспорченный. Меня он интересует не только потому, что он великолепно воспроизводит великих мастеров и даже прекрасно сочиняет, а потому, что у него такая редкая и интересная натура. Его отец — бедный российский торговец фруктами, а Альфред — старший из восьми детей. Мать — очень красивая женщина, и оба родителя демонстрируют хорошую кровь и воспитание, несмотря на их скромное положение и недостаток средств. Семья пошла на все возможные жертвы, чтобы дать этому мальчику музыкальное образование, и у него есть глубоко укоренившееся чувство благородства . Кажется, что все его стремление к успеху основано на его стремлении сделать своих родителей счастливыми и отплатить им за то, что они для него сделали. [14] [а]
Он начал путешествовать по водевилю с шоу Ла Рю, когда ему было 13 лет, где она назвала его «Удивительным мальчиком-пианистом». [6] : 69 Во время гастролей ему иногда разрешали дирижировать оркестрами. [4] : 27 Это привело к тому, что дирижерство стало целью его карьеры, амбиции, которым способствовал Уильям Мерриган Дейли , опытный музыкальный руководитель и композитор, который научил Ньюмана основам дирижирования. [4] : 27 К пятнадцати годам он регулярно выступал на утренниках. [4] : 27 Дирижер Симфонического оркестра Цинциннати Фриц Райнер был настолько впечатлен Ньюманом, что пригласил его в качестве приглашенного дирижера. [10]
Когда ему было девятнадцать, он начал дирижировать на постоянной основе в Нью-Йорке , что положило начало десятилетней карьере на Бродвее в качестве дирижера мюзиклов таких композиторов, как Джордж Гершвин , Ричард Роджерс и Джером Керн . [6] : 69 Он дирижировал «Скандалами» Джорджа Уайта в 1919 году, «Забавной мордашкой» в 1927 году и « Девочкой-сокровищницей» в 1929 году . [15] Ньюман говорил, что он всегда был самым счастливым дирижером: «Я изучал музыкальную композицию и контрапункт, потому что хотел быть хорошим дирижером». дирижер». [13]
В 1930 году автор песен и композитор Ирвинг Берлин пригласил его в Голливуд, чтобы дирижировать музыкой к фильму « Достигая Луны» . [13] Хотя изначально в музыкальный фильм планировалось включить песни, написанные Берлином, между ним и режиссером Эдмундом Гулдингом возникли проблемы , в результате чего большинство его песен было удалено. Ньюмана оставили, и он получил признание за постановку музыки, которая стала его дебютом в Голливуде. [4] : 27 [16]
Вскоре после того, как Ньюман прибыл в Голливуд в 1930 году и закончил работу над саундтреком к фильму «Достижение Луны» , продюсер Сэмюэл Голдвин предложил ему контракт на продолжение работы в качестве композитора для фильмов. Его первая полная музыка к фильму была для « Уличной сцены Голдвина» в 1931 году. [6] : 69 Музыка отражала оживленные и безумные звуки повседневной жизни в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка в 1930-х годах. [17] Позже он использовал эту музыкальную тему в других фильмах, таких как «Как выйти замуж за миллионера» в 1953 году, который начинается с того, что он дирижирует оркестром. [18] Эта тема также используется в «Джентльменском соглашении» , «Я просыпаюсь с криком» , «Темный угол» , «Крик города », «Поцелуй смерти » и «Там, где заканчивается тротуар ».
В 1931 году Чарли Чаплин нанял его для оркестровки своего фильма « Огни города » и снова использовал Ньюмана для «Новых времен» в 1936 году . [19] [20] Голливудский репортер Сидни Скольски наблюдал, как они работали вместе, пока Ньюман дирижировал оркестром из 65 человек. [20] Он описал способность Ньюмана тщательно синхронизировать музыку со сценами, такими как сцена на фабрике, где Чаплин приводит это место в замешательство. Музыка была синхронизирована с движениями Чаплина. [21]
Ньюман стал любимым композитором Голдвина, а его стиль развивался с каждым новым фильмом, который он написал. [6] : 74 Он написал множество приключенческих рассказов и романов, исторических театрализованных представлений и безрассудных эпосов, как и его современник Эрих Вольфганг Корнгольд . [6] : 75 Ньюман также начал брать уроки у Арнольда Шёнберга , который эмигрировал в США из Европы в 1934 году. [22] В 1937 году Ньюман организовал частную запись четырех струнных квартетов Шенберга в исполнении Колиш-квартета в United Artists. [23]
Свою первую премию «Оскар» он получил за группу Alexander’s Ragtime Band в 1938 году. В 1939 году он написал музыку к фильму Голдвина « Грозовой перевал» с Лоуренсом Оливье и Мерлом Обероном в главных ролях . [24] Его партитура была уникальной в том смысле, что она включала в себя разные музыкальные темы и создавала разные мотивы для ключевых актеров, что помогало сформулировать действие. Тема Кэти, например, представляла собой яркую пастораль со струнами, тогда как тема Хитклифа, напротив, создавала более мрачный и серьезный образ. [17] Также в 1939 году он написал музыку для Gunga Din и Beau Geste . [25]
Среди специализаций Ньюмана были фильмы на религиозную тематику, хотя сам он не был известен своей религиозностью. [6] : 80 Среди фильмов были «Горбун из Нотр-Дама » (1939) с Чарльзом Лотоном в главной роли , [26] и в последующие годы «Песня о Бернадетте» (1943), «Раница » (1953) и «Величайшая история, когда-либо рассказанная ». (1965).
В 1933 году, когда у него еще был контракт с United Artists, Дэррил Ф. Занук из Twentieth Century Pictures поручил Ньюману сочинить фанфары , сопровождающие производственный логотип , появляющийся в начале фильмов студии. Впоследствии в 1935 году компания Twentieth Century Pictures объединилась с Fox Film Corporation и образовала компанию 20th Century-Fox ; фанфары и логотип были сохранены и продолжают использоваться по сей день как один из наиболее широко известных логотипов киностудий. [27] [28]
В 1940 году Ньюман начал 20-летнюю карьеру музыкального руководителя в студии 20th Century-Fox , написав музыку к более чем 200 фильмам, девять из которых получили награды Американской киноакадемии. В студии он носил множество ролей в зависимости от необходимости, выступая в качестве композитора, аранжировщика, музыкального руководителя и дирижера в различных фильмах. [10] Однако он сказал, что предпочитает аранжировку и дирижирование сочинительству, потому что последнее было одиноким и требовало работы. Требования работы способствовали тому, что он курил на протяжении всей своей жизни, что в конечном итоге привело к его эмфиземе . [11] [29]
Он был известен разработкой так называемой системы Ньюмана, средства синхронизации исполнения и записи музыкальной партитуры с фильмом, системы, которая используется до сих пор. [30] Оценка Ньюмана была построена на основе общего настроения каждого фильма. Он также разработал определенные темы для сопровождения разных персонажей по мере их появления на экране, тем самым усиливая роль каждого актера. Эффекты этого музыкального стиля создали мощную, но менее резкую музыку, которая связала всю историю, тем самым сделав тему фильма более понятной для зрителей. [30]
«Песня Бернадетты» (1943) считается одной из самых красивых композиций Ньюмана, записанной за четыре недели с оркестром из 80 человек. [31] Ньюман использовал три разных мотива, чтобы окрасить разные проблемы во время фильма. Среди них был медный хорал, изображающий Мать-Церковь, [6] : 80 [32], а в теме, изображающей Бернадетт, использовались струны, чтобы поддержать теплоту и нежность ее персонажа. [6] : 81 Интерпретация Ньюмана добавила шум ветра и шелест листьев, чтобы придать музыке неземной вид, который усилил видения Бернадетт. [17] [31]
Музыка Ньюмана к биографическому фильму «Уилсон» (1944) о президенте Вудро Вильсоне потребовала от него посвятить необычно много времени исследованиям. Продюсер Дэррил Ф. Занук задумал фильм как дань уважения Уилсону . Ньюман потратил много времени на изучение личных подробностей об Уилсоне и его семье, таких как песни, которые они пели и играли на пианино дома, музыку, которую они любили танцевать и слушать, песни, которые они играли во время политических митингов или политических мероприятий во время его карьеры. . В результате в фильме было около сорока реалистичных номеров на американскую тематику, переплетающихся на протяжении всего фильма, что придавало ему сильное ощущение своевременности. [6] : 89 [33]
В 1940-х годах Ньюман снялся в ряде фильмов, связанных со Второй мировой войной . Среди них были «Янки в ВВС Великобритании» (1941), « К берегам Триполи» (1942) и « Школа в двенадцать часов » (1949), которая, по словам одного историка, является лучшей драматической вступительной темой Ньюмана к фильму. [4] : 117 [34] Ньюман также написал музыку или поставил музыку к некоторым фильмам Фрэнка Капры « Почему мы сражаемся» , в том числе «Прелюдия к войне» (1942) и «Война приходит в Америку» (1945). Он создал музыку для «Ралли всех звезд облигаций» (1945), документального короткометражного фильма с участием голливудских звезд, рекламирующего продажи военных облигаций. [35] В прошлом году он записал еще один документальный фильм « Боевая леди» (1944).
Он часто изучал старинную музыку и включал ее в свои партитуры. Например, в таких фильмах, как «Как зелена была моя долина» (1941), он включил валлийские гимны. В книге «Как был завоеван Запад» (1962) он взял народные мелодии и превратил их в оркестровые/хоровые произведения огромной силы. [36] А в «Гроздьях гнева» (1940) он включил в партитуру любимую народную мелодию «Долина Красной реки». [17] Однако его умение включать знакомую традиционную музыку в современные партитуры не ограничивалось западными темами. Например, в некоторых частях партитуры Love is a Many Splendored Thing он создавал номера с явно китайской чувствительностью, как с инструментами, так и с мелодиями. [37] Однако в целом он создавал свою собственную оригинальную мелодию и превращал ее во что-то захватывающее и запоминающееся, как он это сделал для The Robe (1953). [8]
В 1947 году он сочинил музыку для «Капитана из Кастилии» , в которую входил знаменитый «Марш завоевания», страстная партитура испанских конкистадоров. [6] : 75 [38] Марш был адаптирован Университетом Южной Калифорнии (USC) в качестве официальной музыкальной темы для своих спортивных команд USC Trojans . [39] [40] Ньюман также организовал и дирижировал музыкой для биографического фильма о жизни американского композитора Джона Филипа Соузы « Звезды и полосы навсегда» (1952), фильма, который включает в себя многочисленные марши, благодаря которым Соуза наиболее известен. [41] [42]
Драматическая музыка к фильму «Змеиная яма» 1948 года, действие которого происходит в сумасшедшем доме, была подчеркнута тщательным использованием Ньюманом эффектов, чтобы усилить дискомфорт и страх, изображаемые актерами, в первую очередь его звездой Оливией де Хэвилленд . [6] : 79 [43]
В 1952 году фильм «С песней в моем сердце» принёс Ньюману пятую премию «Оскар». Его подарил ему Уолт Дисней. [44] «Одеяние» (1953), новозаветный эпос, было еще одним произведением Ньюмана на религиозную тему, с оркестровкой, создающей простор, величие и простоту. Первый фильм в Cinemascope, он имел 4-канальный стереозвук, что позволило Ньюману экспериментировать в создании различных настроений. [6] : 85 [45] Музыка была одной из любимых у коллеги-композитора Франца Ваксмана , и он включил некоторые из ее тем в свою собственную музыку к сиквелу фильма « Деметрий и гладиаторы» [6] : 85
В 1954 году Ньюман написал дополнительную музыку для своих фанфар 20th Century-Fox, дополнив ее несколькими тактами теплых, высоких струнных, чтобы способствовать принятию студией новой презентации CinemaScope . Эта расширенная версия используется до сих пор. Эта фанфара была перезаписана в 1997 году его сыном Дэвидом , также композитором, и именно эта интерпретация используется сегодня. [28]
Ньюман получил свой восьмой «Оскар» за фильм «Король и я» в 1956 году. [46] В 1959 году Ньюман написал музыку к « Дневнику Анны Франк» . Несмотря на то, что музыка Ньюман основана на реальной трагической истории молодой девушки во время Второй мировой войны, она сосредоточена на ее оптимистичном характере, что, как свидетельствует ее дневник, она продолжала верить, что у людей добрая душа. [6] : 87 [47] В отличие от того, как Ньюман использовал воодушевляющие скрипки и обнадеживающее старое европейское звучание для девушки, партитура нацистов представляла собой «репрессивный марш в перерыве», чтобы создать устрашающий эффект. [17] Историк музыки Кристофер Палмер говорит, что эта партитура является одной из лучших у Ньюмана, и благодаря ее стилю, элегантности и целостности эмоции, изображаемые актерами, могут быть физически «ощущены» публикой. [6] : 88 Был номинирован на «Оскар».
Последней музыкальной партитурой Ньюмана по контракту с Fox была «Лучшее из всего» (1959), а после ухода из Fox в 1960 году Ньюман до конца своей карьеры работал фрилансером, сочиняя музыку для таких фильмов, как MGM « Как был завоеван Запад» (1962). ), который некоторые считают его самым знакомым и лучшим результатом. [8] Он внесен в список «100 лет кинолент» AFI . Этот саундтрек и «Величайшая история, когда-либо рассказанная» (1965) были номинированы на «Оскар». Последний проект оказался горьким разочарованием для Ньюмана, когда режиссер Джордж Стивенс тщательно отредактировал фильм и музыку. Другим композиторам пришлось помочь воссоздать музыкальные фрагменты, и два хоровых финала Ньюмана были заменены знакомым «Хором Аллилуйя» Георга Фридриха Генделя . Кен Дарби , давний соратник и хоровой руководитель Ньюмана , описал опыт работы в Голливудской Святой Земле: съемки и озвучивание «Величайшей истории, когда-либо рассказанной» (Метухен, Нью-Джерси: Scarecrow Press, 1992).
Ньюман оставался активным до конца своей жизни, незадолго до своей смерти написав музыку к фильму Universal Pictures « Аэропорт» (1970). [48]
Ньюман умер 17 февраля 1970 года в возрасте 69 лет, за месяц до своего 70-летия, в своем доме в Голливуде, от осложнений эмфиземы.
Приехав в Голливуд как раз в тот момент, когда говорящие фильмы становились все более технически сложными, он внес свой вклад в создание музыкального звучания той эпохи и был в самом сердце студийной системы на ее пике... Кончина Ньюмана была символом конца золотого века. возраст.
Томас Хищак
Энциклопедия кинокомпозиторов [17]
За свою карьеру Ньюман считался одной из самых важных, влиятельных и уважаемых фигур в истории музыки для кино. [8] Он получил беспрецедентное количество номинаций на «Оскар» — 45, а его девять премий «Оскар» — это больше, чем получил любой другой музыкальный руководитель или композитор. [4] : 117 [49]
Его девять премий «Оскар» получили наибольшее количество наград среди музыкантов: « Alexander's Ragtime Band » (1938), «Tin Pan Alley» (1940), «Песня Бернадетты» (1943), «Мать носила колготки» (1947), «С песней в моем сердце » ( 1947). 1952), «Зовите меня мадам» (1953), «Любовь - вещь великолепная» (1955), «Король и я» (1956) и «Камелот » (1967). [10] Song of Bernadette и Love Is a Many-Splendored Thing представляют собой оригинальные партитуры, в последнем широко используется музыкальная тема Сэмми Фейна . Остальные фильмы представляют собой музыкальные адаптации – область, в которой Ньюман безраздельно властвовал.
Он сочинил знакомые фанфары, которые сопровождают логотип студии в начале постановок 20-го века и до сих пор представляют картины 20-го века. [27] Отрывок из партитуры Ньюмана к фильму Дэвида О. Селзника « Узник Зенды» (1937) стал стандартной музыкой, которая сопровождала логотип Selznick International Pictures при представлении своих фильмов. [50] [51] [52] В Университете Южной Калифорнии аудитория Аллана Хэнкока на 280 мест была отремонтирована и переименована в концертный зал Альфреда Ньюмана в 1999 году. [10] [53]
Ньюман был одним из тех редких голливудских душ, которые щедро лелеяли таланты и карьеры многих других людей, ставших легендами в области кинокомпозиции, включая Бернарда Херрманна , Дэвида Раксина и Джона Уильямса .
Классические темы [54]
Будучи композитором, музыкальным руководителем и дирижером, он часто вносил свой вклад в партитуры других, не заслуживая похвалы. [49] Когда он не работал над конкретным фильмом, к нему часто обращались руководители студий, нуждавшиеся в совете, который он давал свободно. [8] Другие музыканты постоянно исследовали новые идеи или совершенствовали старые техники, что требовало обмена своими знаниями друг с другом. [55] Ньюман, работая музыкальным руководителем, иногда шел дальше: если один из его композиторов, например, не мог подобрать подходящую мелодию, Ньюман иногда писал несколько тактов на бумаге и передавал их композитору, предлагая ему попробуйте. [55]
В обязанности Ньюмана как музыкального руководителя входило находить и выбирать подходящих композиторов для различных фильмов. Когда он увидел потенциал композитора, он также получил возможность подписать с ним долгосрочные штатные контракты. Историк музыки Роберт Р. Фолкнер придерживается мнения, что если бы Ньюман не был музыкальным руководителем в Twentieth Century Fox, такие композиторы, как Бернард Херрманн , Алекс Норт и Дэвид Раксин , вся музыка которых была несколько радикальной, возможно, никогда не сделали бы такую выдающуюся карьеру. в Голливуде. [55]
Наследие Альфреда Ньюмана и его влияние на язык музыки для кино практически не имеют себе равных в истории Голливуда. Как руководитель он был жестким, но справедливым. Его почитали как наставника своих сотрудников. Оркестры под его управлением восхищались его дирижерскими способностями. Музыка, которую он сам сочинил, зачастую под сильным эмоциональным давлением, является одной из самых великолепных, когда-либо написанных. […] Небольшого физического роста, он был гигантом по характеру, титаном в мире, который он любил и которым правил. Он был настоящей музыкальной силой, которую ни в каком смысле невозможно заменить.
— Ник Редман, продюсер [56]
В 1999 году Почтовая служба США выпустила марку в его честь. [57]
Между 1930 и 1970 годами Альфред Ньюман написал музыку к более чем 200 фильмам всех мыслимых типов, включая музыку к кинохронике, сделанной на основе кадров Второй мировой войны о битве за Мидуэй . [58] Помимо собственной музыки к фильмам, Ньюман выступал в качестве музыкального руководителя во многих других фильмах. Среди его основных музыкальных произведений к фильмам (и адаптаций произведений других композиторов):
Ньюман выиграл девять премий «Оскар», что стало третьим по величине числом «Оскаров», когда-либо выигранных человеком ( Уолт Дисней получил двадцать шесть, Седрик Гиббонс — одиннадцать) и был номинирован на сорок пять, что сделало его самым номинируемым композитором в истории «Оскара» до 2011 года. когда Джон Уильямс побил рекорд. Сорок три номинации Ньюмана были за лучший оригинальный саундтрек (что делает его вторым по количеству номинаций в этой категории после Джона Уильямса), а две - за оригинальную песню .
Американский институт кино поставил его музыку к фильму «Как был завоеван Запад» на 25 -е место в своем списке 25 величайших фильмов . Также были номинированы десять других произведений Ньюмана:
У Ньюмана есть звезда на Аллее славы в Голливуде на Вайн-стрит, 1700 .
Он женился на Марте Луизе Монтгомери (род. 5 декабря 1920, Кларксдейл, Миссисипи — умерла 9 мая 2005, Пасифик-Палисейдс, Калифорния ), бывшей актрисе и девушке Голдвин ; у них было пятеро детей.
Он был главой семьи крупных голливудских кинокомпозиторов:
