Джозеф Ли Уильямс (16 октября 1903 г. – 17 декабря 1982 г.) [2] был американским дельта-блюзовым гитаристом, певцом и автором песен, [1] известным своим отличительным звучанием своей девятиструнной гитары . Выступая более пяти десятилетий, он записал песни « Baby, Please Don't Go », « Crawlin' King Snake » и «Peach Orchard Mama», среди многих других, для различных лейблов. [3] Он был включен в Зал славы блюза 4 октября 1992 г. [4]
Историк блюза Барри Ли Пирсон ( «Sounds Good to Me: The Bluesman's Story» , «Virginia Piedmont Blues» ) так описал выступление Уильямса:
Родился в нескольких милях к западу от Кроуфорда в округе Октиббеха, штат Миссисипи , [5] [6] В юности Уильямс начал странствовать по Соединенным Штатам, выступая на улице и играя в магазинах, барах, переулках и рабочих лагерях. [7] В начале 1920-х годов он работал в ревю Rabbit Foot Minstrels . Он записался с Birmingham Jug Band в 1930 году для Okeh Records . [4]
В 1934 году он был в Сент-Луисе , штат Миссури, где встретился с продюсером Лестером Мелроузом , который подписал с ним контракт на Bluebird Records в 1935 году. [8] Он оставался с Bluebird в течение десяти лет, записав такие блюзовые хиты, как « Baby, Please Don't Go » (1935) и « Crawlin' King Snake » (1941), оба из которых позже были перепеты многими другими музыкантами. Он также записывался с другими блюзовыми певцами, включая Сонни Боя Уильямсона , Роберта Найтхока и Пити Уитстроу . [4] Примерно в это же время он, как сообщается, женился на блюзовой певице из Сент-Луиса Бесси Мэй Смит , [9] которой он иногда приписывал написание «Baby, Please Don't Go». [10]
В начале 1930-х годов Уильямса в его путешествиях по дельте Миссисипи сопровождал молодой Мадди Уотерс . Уильямс рассказывал Блюэтту Томасу: «Я подобрал Мадди в Роллинг-Форк, когда ему было около 15 лет. Он ходил по всей Дельте, играя на губной гармошке позади меня. Но через некоторое время мне пришлось его отпустить. Все эти женщины подходили ко мне и говорили: «О, ваш сын такой славный!» Видите ли, мне пришлось отпустить Мадди, потому что он уводил моих женщин». [ нужна цитата ]
Уильямс оставался известным блюзовым исполнителем в 1950-х и 1960-х годах, когда его стиль игры на гитаре и вокал стали популярными среди поклонников фолк-блюза . Он записывался для Trumpet , Delmark , Prestige , Vocalion и других лейблов. Он стал постоянным участником концертов и кофеен, гастролировал по Европе и Японии в конце 1960-х и начале 1970-х годов и выступал на крупных музыкальных фестивалях США. [4]
Уильямс также оказал влияние на молодого Боба Дилана в начале шестидесятых. По словам Ленни Бреннера («Как Дилан нашел свой голос: Большой Джо Уильямс, Нижний Ист-Сайд, Пейот и ковка искусства Дилана»), Уильямс призвал Дилана отойти от пения традиционных песен и писать свою собственную музыку. Позже Уильямс сказал: «Боб написал мне, поблагодарив за советы, которые я ему дал о музыке. То, что он заработал, то, что он сделал, он сделал честно. Они спрашивают меня: «Он настоящий?», и я говорю им, что они должны позволить ему жить своей собственной жизнью». Уильямс и Дилан также записали несколько дуэтов в 1962 году для лейбла Виктории Спайви, Spivey Records.
Марк Миллер описал выступление 1965 года в Гринвич-Виллидж :
Между двумя сетами, возможно, в качестве запоздалой мысли, был зажат блюзмен Биг Джо Уильямс (не путать с джазовым и ритм-энд-блюзовым певцом Джо Уильямсом, который пел с Каунтом Бэйси ). Он выглядел ужасно. У него был большой аневризматический выступ, торчащий изо лба. Он был оснащен старой потрепанной акустической гитарой, которая, как я думаю, имела девять струн и различные самодельные насадки, а также хитроумное приспособление из проволоки на шее, сделанное так, чтобы держать казу, оставляя руки свободными для игры на гитаре. Излишне говорить, что он был большим разочарованием после фолк-рокеров. Моя подруга и я обменялись болезненными взглядами в сочувствии к тому, что делал этот блюзмен из Дельты, который был ужасно не на своем месте. После трех или четырех песен невидимый комментатор вышел на систему громкой связи и сказал: «Дамы и господа, давайте поаплодируем Биг Джо Уильямсу; спасибо, Биг Джо». Но Биг Джо не закончил. Он не сдавался перед публикой и игнорировал диктора. Он продолжал свой сет, и после каждой песни диктор подходил к па и пытался вежливо, но настойчиво убрать Большого Джо со сцены. Большого Джо это не устраивало, и он продолжил свой сет с его девятиструнной акустикой и казу. Где-то на шестой или седьмой песне он вошел в свой ритм и начал выть с рваными риффами слайд-гитары, мощным голосом, а также интенсивной перкуссией на гитаре и ее различных аксессуарах. К концу сета он поднял на ноги всю аудиторию пресыщенных рокеров 60-х, которые громко кричали и аплодировали. Наша первоначальная жалость к нему сменилась удивительным уважением. Он знал, что в нем есть что-то, чтобы тронуть эту аудиторию, и он знал, что тысячи ватт и сотни децибел ни на йоту не изменят основную мощь песни. [11]
Игра Уильямса на гитаре была в стиле дельта-блюз , но при этом была уникальной. Он играл драйвовый ритм и виртуозные ведущие линии одновременно и пел поверх всего этого. Он играл медиаторами на большом и указательном пальцах. Его гитара была сильно модифицирована. Уильямс добавил элементарный электрический звукосниматель , провода которого были намотаны по всей верхней части его гитары. Он также добавил три дополнительные струны, создав унисонные пары для первой, второй и четвертой струн. Его гитара обычно была настроена на открытую соль (ре2 соль2 ре3ди3 соль3 сиби3 сиби D4ди4), с каподастром, размещенным на втором ладу, чтобы установить настройку на тональность ля. В течение 1920-х и 1930-х годов Уильямс постепенно добавлял дополнительные струны, чтобы помешать другим гитаристам играть на его гитаре. В последние годы своей жизни он иногда использовал 12-струнную гитару, настроенную на открытую G. Уильямс иногда настраивал шестиструнную гитару на модификацию открытой G: басовая струна D (D2) была заменена струной калибра .08 и настроена на G4. В результате получилась настройка (G4 G2 D3 G3 B3 D4), при этом струна G4 использовалась как мелодическая. Эта настройка использовалась исключительно для игры слайдом. [12]
Уильямс умер 17 декабря 1982 года в Мейконе, штат Миссисипи . [2] [4] Он был похоронен на частном кладбище за пределами Кроуфорда, недалеко от границы округа Лоундес. Его надгробие было в основном оплачено друзьями и частично профинансировано сбором средств, собранным среди музыкантов ночного клуба Клиффорда Энтона в Остине, штат Техас , организованным музыкальным писателем Дэном Форте, и установлено через Мемориальный фонд горы Сион 9 октября 1994 года. Виртуоз игры на губной гармошке Чарли Масселуайт , бывший его товарищ по гастролям, произнес хвалебную речь на открытии. Эпитафия Уильямса, составленная Форте, провозглашает его «Королем 9-струнной гитары». [13]
Оставшиеся средства, собранные для мемориала Уильямса, были пожертвованы Mt. Zion Memorial Fund Музею блюза Дельты для покупки одной из последних гитар, которые Уильямс использовал у своей сестры Мэри Мэй. Гитара, купленная музеем, — это 12-струнная гитара, на которой Уильямс играл в последние годы своей жизни. Последняя девятиструнная гитара (вырез Kay 1950-х годов, переделанная под девятиструнные спецификации Уильямса) в настоящее время отсутствует. Предыдущая девятиструнная гитара Уильямса (переделанная из Gibson L-7 1944 года, подаренная ему Уилсоном Рэмси, известная как Beef Stew, имя, данное ему Уильямсом) находится во владении дорожного агента и попутчика Уильямса, Блеветта Томаса. [ необходима ссылка ]
Еще одна из девятиструнных гитар Уильямса хранится под прилавком Jazz Record Mart в Чикаго , который принадлежит Бобу Кестеру, основателю Delmark Records. Уильямса можно увидеть играющим на девятиструнной гитаре в American Folk-Blues Festival: The British Tours, 1963–1966 , выпущенном на DVD в 2007 году. [ необходима цитата ]
В 2003 году Уильямс был удостоен памятного знака на тропе Mississippi Blues Trail в Кроуфорде. [14]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
