Уильям Бартлетт Пит ( урождённый Пид; [1] 29 января 1915 — 11 мая 2002) — американский иллюстратор детских книг, писатель и аниматор студии Walt Disney Animation Studios .
Пит присоединился к Disney в 1937 году и работал сначала над «Белоснежкой и семью гномами» (1937) ближе к концу его производства. Постепенно его участие в анимационных фильмах и короткометражках студии Disney росло, и он оставался там до начала разработки «Книги джунглей» (1967). Ссора с Уолтом Диснеем по поводу направления проекта привела к постоянному личному разрыву.
Последующая карьера Пита была связана с написанием и иллюстрированием многочисленных детских книг, среди которых «Капибоппи» (1966), «Мир Вампа» (1970), «Уингдингдилли» (1970), «Муравей и слон» (1972) и «Сайрус — непотопляемый змей» (1975).
Билл Пит родился в Грандвью , штат Индиана , 29 января 1915 года. Он полюбил рисование еще в раннем возрасте и заполнял планшеты набросками.
Согласно его автобиографии, самые счастливые детские годы Пита были после Первой мировой войны — годы, когда его отец бросил семью. В этот период Пит жил с матерью и братьями на окраине Индианаполиса , в хозяйстве, которым управляла его бабушка по материнской линии. [2]
Животные всегда были любовью Пита. Он и его друзья бродили по лесу в поисках лягушек, головастиков и пескарей. Большинство его приключений в детстве были связаны с надеждой, что он сможет поймать их и зарисовать. Эти годы заложили основу для двух основных тем, повторяющихся в его книгах: жестокость в животном мире и мрачная цена человеческого прогресса. «Мне всегда было трудно принять жестокие способы природы поддерживать равновесие среди животных — всю дикость и страдания», — писал он о лягушках и змеях, которых он преследовал в своем местном ручье. «Но беспощадные пути природы никогда не были более жестокими, чем медленная, тихая смерть, вызванная ядовитыми отходами, выливающимися из труб в ручей... где мертвая рыба плавала брюхом вверх, а тошнотворная вонь наполняла воздух». [3]
Часто вместо того, чтобы делать уроки, Пит рисовал на полях своих учебников, которые пользовались большой популярностью благодаря дополнительным иллюстрациям, когда он их продавал обратно.
Юный Пит также пробирался на вечеринки по случаю прибытия на железнодорожной станции, просто чтобы увидеть работу механизмов поезда вблизи. Подростком он пытался нарисовать цирковой купол, но всегда мешал бригаде по установке. Он запомнил сцену и позже восстановил ее по памяти.
После десяти лет отсутствия отец Пита вернулся в дом и, по словам Пита, принес с собой конфликт и раздоры, требуя, чтобы мать Пита предоставила деньги для финансирования ряда неудачных предприятий в качестве коммивояжера. Эта глава достигла кульминации в смерти бабушки Пита, которая, как намекал Пит, была отчасти вызвана стрессом и несчастьем, причиненным его отцом. Дом, где жила семья, был продан, и счастливые молодые годы Пита закончились. [4]
Примерно в это же время Пит поступил в Arsenal Technical High School . Поначалу он не был заинтересован в карьере художника. Однако, провалив все свои предметы, кроме физкультуры, он последовал совету друга и пошел на несколько занятий по искусству. Пит учился очень хорошо и экспериментировал с широким спектром медиа. В конце концов он получил стипендию в Институте искусств Джона Херрона в Индианаполисе, который он посещал в течение трех лет. На первом занятии Билл обнаружил, что его очень интересует девушка, которая сидела в первом ряду. Эта девушка, Маргарет Брунст, стала его женой в 1937 году.
В тот первый год Пит посещал довольно много занятий по живописи, и он признал, что его картины всегда были несколько мрачными. «Кажется, меня привлекала мрачная сторона вещей или отвратительное», — писал он. «Никаких ваз с цветами или водяных лилий для меня». Его любимыми объектами были седые старики, «совершенные с годами, как корявый дуб». Другим любимым объектом был цирк, но всегда сборка палаточных городков, а не само представление. [5]
После колледжа Пит отправил несколько своих эскизов мультяшных действий, услышав, что студия Disney нанимает художников для своих анимационных фильмов. Впоследствии его попросили прийти на пробы. Он проехал через всю страну до Лос-Анджелеса и принял участие в месячном процессе прослушивания; только трое из пятнадцати человек выдержали пробы, и они были вознаграждены работой в качестве « промежуточных » (составляющих кадры между ключевыми рисунками) в короткометражках о Дональде Даке . Он нашел эту работу несколько утомительной. В это время Дисней работал над «Белоснежкой и семью гномами» , которую голливудские скептики предсказывали провалом. После того, как «Белоснежка» стала триумфальным успехом, Пит отправил эскизы персонажей для Пиноккио производственной команде Диснея. До того, как вердикт по его проектам был вынесен, Пит почувствовал, что с него хватит, и выбежал из студии с криками: «Больше никаких уток!» К счастью, на следующий день он вернулся, чтобы забрать свою куртку, и обнаружил конверт, в котором сообщалось, что его повысили до должности сценариста, где он продолжил работать над такими фильмами, как «Фантазия» , «Три кабальеро» , «Золушка » , «Питер Пэн» , «Алиса в стране чудес» , «Спящая красавица» , «Песнь Юга » и «Книга джунглей» . [6]
Затем Пит официально начал работать художником-эскизчиком, помещая слова человека, создающего историю, в картинки для фильма. Первая встреча Пита с Уолтом Диснеем напрямую произошла в это время, когда Дисней просматривал раскадровки, которые сделал Пит. Несмотря на то, что обе его раскадровки в конечном итоге были вырезаны из фильма, Пит продолжал работать над Пиноккио еще полтора года. После этого периода Пит работал над «Фантазией» и «Дамбо» . Когда началась Вторая мировая война, Дисней остановил обычное производство и внес вклад в военные усилия, снимая пропагандистские фильмы. Пит также помогал здесь, но получил свой большой прорыв после окончания войны. Его работа была настолько впечатляющей для Уолта, что он сделал его полноценным человеком, создающим историю, который также занимался эскизами дизайна персонажей. Он также был единственным разработчиком анимационных фильмов «Сто один далматинец» и «Меч в камне» [6] , единственным художником, создавшим все раскадровки для анимационного фильма Disney. [7]
Когда Пит начал рассматривать запасную профессию в 1950-х годах, он решил продолжить работу в Disney, где он разработал несколько коротких мультфильмов и работал над художественными фильмами того периода. В этот момент он очень тесно сотрудничал с Уолтом Диснеем; Пит уважал творческий гений Диснея, но находил его иногда сложным человеком. Большая часть его автобиографии посвящена его отношениям с Disney на протяжении многих лет. Пит описал студию Disney как «жестокое» место, изобилующее соперничеством и ревностью. [8]
Хотя сам Уолт Дисней не занимался анимацией в своих фильмах с самых первых дней существования студии, а к 1950-м годам стал меньше присутствовать на ежедневной основе, когда дело доходило до планирования анимационных фильмов, он все еще оставался ответственным за основные решения по художественной стороне. Он просматривал всю работу и давал ей окончательное добро. Поскольку они оба были волевыми и страстно творческими людьми, Пит и Дисней часто ссорились из-за частей в фильмах, таких как сцена танца/романта в « Спящей красавице» . Пит прекратил работать с Диснеем и покинул компанию 29 января 1964 года, в свой 49-й день рождения, после особенно жаркого спора с Уолтом относительно относительного тона и направления «Книги джунглей» , в котором Уолт оскорбил Пита, заявив, что тот должен посмотреть «Мэри Поппинс» ради «настоящего развлечения». [9] Позже Пит признался в своей автобиографии , что он был рад, что не оскорбил Диснея в ответ из-за фильма и покинул студию, когда это сделал, зная, что Дисней умрет через два года после его ухода. [10]
Работая в Disney, Пит к 1950 году понял, что не останется в студии навсегда, и начал рассматривать запасную профессию, которая включала возвращение к живописи, а также попытку создания редакционных комиксов для журналов. Однако он отказался от обоих, поскольку чувствовал, что «потерял связь с кистью» из-за постоянно меняющегося художественного ландшафта, а его редакционные комиксы были отклонены несколькими изданиями. [11] Затем он обратил свое внимание на написание и иллюстрирование детских книг, которые он рассматривал как карьеру, когда был ребенком. [12] Пит развил многие из своих идей из сказок на ночь, которые он рассказывал своим детям [13] , и он написал и проиллюстрировал несколько книг, все еще работая в Disney, его первая книга, «Hubert's Hair-Raising Adventure» , была опубликована в 1959 году, хотя некоторые из его рассказов, которые он задумал, были превращены в короткометражки в студии. Покинув студию в 1964 году, Пит полностью сосредоточился на написании детских книг. Большая часть успеха рассказов Пита связана с запоминающимися темами, которые они содержат: пытаться, когда нет особой надежды, не позволять насмешкам над другими помешать индивидуальному успеху, находить компромиссы в решениях и т. д. В отличие от большинства других детских авторов, Пит не упрощал словарный запас своих рассказов, но включал достаточно контекста, чтобы сделать значение сложных слов очевидным. Все его книги, изданные компанией Houghton Mifflin Company, продолжают активно переиздаваться. [14]
Пит умер 11 мая 2002 года в возрасте 87 лет. [1] [15] Его похоронили в Мемориальном парке Форест-Лоун (Голливудские холмы) .
В 2015 году студия Walt Disney Animation Studios выпустила короткометражный мультфильм для релиза Blu-ray Diamond Edition «101 далматинец» под названием «Дальнейшие приключения Громобоя» в качестве бонусного материала, основанного на ранних черновиках Пита эпизода «Громобой — чудо-пес», который повествует о событиях после того, как Громобой и Грязный Доусон начинают драться в реке.
Джастин Маркс , написавший сценарий к игровому фильму Disney «Книга джунглей» 2016 года, снятому Джоном Фавро , прокомментировал, что он планирует включить элементы из отклоненного сценария Пита оригинальной анимационной классики в предстоящее продолжение бывшего фильма:
Во втором фильме идея заключается в том, чтобы пойти дальше по Киплингу, но также обратиться к некоторым ресурсам Disney из фильма 1967 года, которые, возможно, не увидели свет в первом фильме. Если вы посмотрите на работу Билла Пита над оригинальным фильмом, часть из которой была выброшена Уолтом Диснеем, Джон [Фавро] и я действительно глубоко погрузились в архивы Disney, чтобы увидеть некоторые идеи. Мы подумали: «Подождите, это отличная идея. Нам действительно нужно это в фильме». Поэтому мы построили это так». [16]
— Джастин Маркс
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
