Уильям Смит Монро ( / m ə n ˈ r oʊ / ; 13 сентября 1911 [1] — 9 сентября 1996) [2] — американский мандолинист , певец и автор песен, создатель музыкального жанра мятлик . Из-за этого его часто называют « Отцом мятлика ». [3]
Жанр получил свое название от его группы Blue Grass Boys , которая назвала свою группу в честь мятлика из родного штата Монро, Кентукки . Он описал этот жанр как «шотландские волынки и старинная игра на скрипке. Это методисты, святость и баптисты. Это блюз и джаз, и у них высокий одинокий звук». [4]
Монро родилась на семейной ферме недалеко от Розин, штат Кентукки , и была младшей из восьми детей Джеймса Бьюкенена «Бака» и Малиссы (Вандивер) Монро. Его мать и ее брат, Джеймс Пендлтон «Пен» Вандивер , были музыкально талантливы, а Монро и его семья выросли, играя и поя дома. [1]
Билл имел шотландское и английское происхождение. Поскольку его старшие братья Берч и Чарли уже играли на скрипке и гитаре , Билл смирился с игрой на менее желательной мандолине . [1] Он вспоминал, что его братья настояли на том, чтобы он снял с мандолины четыре из восьми струн, чтобы он не играл слишком громко. [ нужна цитата ]
Мать Монро умерла, когда ему было десять лет, а отец умер шесть лет спустя. [1] В конце концов, его братья и сестры уехали, оставив Монро метаться между дядями и тетями, пока, наконец, не поселился со своим дядей-инвалидом Пендлтоном Вандивером, которого он часто сопровождал, когда Вандивер играл на скрипке на танцах. Этот опыт вдохновил Монро на создание одной из самых известных композиций «Uncle Pen», записанной в 1950 году [1] , и альбома 1972 года « Uncle Pen Билла Монро». На этом альбоме Монро записал несколько традиционных скрипичных мелодий, которые он часто слышал в исполнении Вандивера. Вандиверу приписывают то, что он дал Монро «репертуар мелодий, которые проникли в слуховую память Билла и чувство ритма, которое просочилось в его кости». [5]
Также значительную роль в музыкальной жизни Монро сыграл Арнольд Шульц , влиятельный скрипач и гитарист, который познакомил Монро с блюзом . [6] [7]
В 1929 году Монро переехал в Индиану , чтобы работать на нефтеперерабатывающем заводе вместе со своими братьями Берчем и Чарли. [1] Вместе с другом Ларри Муром они сформировали группу «Братья Монро», чтобы играть на местных танцах и домашних вечеринках.
Бёрч и Мур вскоре покинули группу, а Билл и Чарли продолжили работу как дуэт, в конечном итоге выиграв места для выступлений в прямом эфире на радиостанциях сначала в Индиане, а затем, при поддержке Texas Crystals, на нескольких радиопередачах в Шенандоа, Айове , Небраске , Юге. Каролина и Северная Каролина с 1934 по 1936 год. [1] RCA Victor подписала с братьями Монро контракт на запись в 1936 году. [1] Они сразу же записали хит-сингл с песней в стиле госпел «Что бы вы дали в обмен на свою душу?» и в конечном итоге записал 60 треков для лейбла Виктора Bluebird в период с 1936 по 1938 год .
После распада «Братьев Монро» в 1938 году Билл Монро сформировал The Kentuckians в Литл-Роке, штат Арканзас , но группа просуществовала всего три месяца. [1] Затем Монро уехала из Литл-Рока в Атланту, штат Джорджия , чтобы сформировать первое издание Blue Grass Boys, [1] с певицей/гитаристкой Клео Дэвис , скрипачом Артом Вутеном и басистом Амосом Гарреном .
В октябре 1939 года Монро успешно прошел прослушивание на постоянное место в Grand Ole Opry , впечатлив основателя Opry Джорджа Д. Хэя своим энергичным исполнением « Mule Skinner Blues » Джимми Роджерса . [1] Монро записал эту песню вместе с семью другими на своей первой сольной записи для RCA Victor в 1940 году; к этому времени в состав Blue Grass Boys входили певец и гитарист Клайд Муди , скрипач Томми Мэгнесс и басист Билл Уэсбрукс. [9]
Хотя быстрый темп и инструментальная виртуозность, характерные для музыки мятлика, очевидны даже на этих ранних треках, Монро все еще экспериментировал со звучанием своей группы. Он редко пел ведущий вокал на своих записях Victor, часто предпочитая вносить высокие теноровые гармонии, как это было в Monroe Brothers. На сессии 1945 года для Columbia Records звучал аккордеон , который вскоре покинул группу. Самое главное, что в 1942 году Монро добавила в состав Blue Grass Boys банджоиста Дэвида «Стрингбина» Акемана. [1] Акеман играл на инструменте в относительно примитивном стиле и редко участвовал в инструментальных соло. Записи Монро до 1946 года представляют собой переходный стиль между традицией струнных оркестров , из которой он произошел, и музыкальными инновациями, которым последует.
Ключевые события произошли в музыке Монро с присоединением Лестера Флэтта и Эрла Скраггса к Blue Grass Boys в декабре 1945 года. [1] Флэтт играл в солидном стиле ритм-гитары, что помогло задать курс для тайминга мятлика. Скраггс играл на банджо с характерным стилем игры тремя пальцами, который сразу же произвел фурор среди публики Opry. Флэтт и Скраггс присоединились к весьма опытной группе, в которую входили скрипач Хоуди Форрестер и басист Джо Форрестер, а вскоре в нее входили скрипач Чабби Уайз и басист Говард Уоттс, которые часто выступали под именем «Седрик Рейнуотер».
Оглядываясь назад, можно сказать, что этот состав Blue Grass Boys был назван «Original Bluegrass Band», поскольку музыка, наконец, включила в себя все элементы, характеризующие музыку мятлика, включая головокружительные темпы, сложные вокальные гармонические аранжировки и впечатляющее владение инструментами, продемонстрированное в соло или «брейки» на мандолине, банджо и скрипке. К этому времени Монро приобрел мандолину Gibson F5 модели «Lloyd Loar» 1923 года, которая стала его фирменным инструментом на всю оставшуюся часть его карьеры. [10]
28 песен, записанных этой версией Blue Grass Boys для Columbia Records в 1946 и 1947 годах, вскоре стали классикой жанра, включая «Toy Heart», «Blue Grass Breakdown», « Molly and Tenbrooks », «Wicked Path of Sin». , «My Rose of Old Kentucky», «Little Cabin Home on the Hill» и самая известная песня Монро « Blue Moon of Kentucky », [1] которая была записана Элвисом Пресли в 1954 году и появилась на стороне B его песни. первый сингл для Sun Records . Монро благословил рок-н-ролльный кавер на песню Пресли, первоначально представлявшую собой медленную балладу в стиле вальса , и сам перезаписал ее с более быстрой аранжировкой после того, как версия Пресли стала хитом. [1] Несколько номеров на тему госпел приписаны «Blue Grass Quartet», в котором использовались четырехчастные вокальные аранжировки в сопровождении исключительно мандолины и гитары - обычная практика Монро при исполнении «священных» песен.
И Флэтт, и Скраггс покинули группу Монро в начале 1948 года, вскоре сформировав собственную группу Foggy Mountain Boys . В 1949 году, после подписания контракта с Decca Records, Монро вступил в так называемый «золотой век» своей карьеры [11] с тем, что многие считают классической «одинокой» версией Blue Grass Boys, с вокалом и ритм-гитарой. Джимми Мартина , банджо Руди Лайла (заменившего Дона Рено ) и таких скрипачей, как Мерл «Рэд» Тейлор, Чарли Клайн , Бобби Хикс и Вассар Клементс .
Эта группа записала ряд классических композиций мятлика, в том числе «My Little Georgia Rose», «On and On», «Memories of Mother and Dad» и «Uncle Pen», а также такие инструментальные композиции, как «Roanoke», «Big Mon». », «Stoney Lonesome», «Get Up John» и «Raw Hide» на мандолине. Картер Стэнли присоединился к Blue Grass Boys в качестве гитариста на короткое время в 1951 году, когда The Stanley Brothers временно распались.
16 января 1953 года Монро была тяжело ранена в результате крушения двух автомобилей. [1] Он и басистка «Bluegrass Boys» Бесси Ли Молдин возвращались домой с охоты на лис к северу от Нэшвилла . На шоссе 31-W, недалеко от Белого дома, их машину сбил пьяный водитель. Монро, получивший травмы спины, левой руки и носа, был доставлен в больницу общего профиля в Нэшвилле. Ему потребовалось почти четыре месяца, чтобы восстановиться и возобновить гастроли. [1] Тем временем Чарли Клайн и Джимми Мартин сохраняли группу вместе. [12]
Однако к концу 1950-х годов коммерческое состояние Монро начало ухудшаться. [1] Расцвет рок-н-ролла и развитие « нэшвиллского звука » в основной музыке кантри представляли угрозу жизнеспособности мятлика. По-прежнему оставаясь опорой Grand Ole Opry, Монро обнаружил, что успех в чартах синглов снижается, и изо всех сил пытался сохранить свою группу вместе перед лицом снижения спроса на живые выступления.
Состояние Монро начало улучшаться во время возрождения американской народной музыки в начале 1960-х годов. Многие студенты колледжей и другие молодые люди начали открывать для себя Монро, связывая его стиль больше с традиционной народной музыкой, чем с жанром кантри и вестерн, с которым он ранее отождествлялся.
Слово «мятлик» впервые появилось примерно в это же время для описания звука Монро и подобных ему артистов, таких как Флэтт и Скраггс, братья Стэнли, Рино и Смайли , Джим и Джесси и братья Осборн . В то время как Флэтт и Скраггс сразу же осознали потенциал новой прибыльной аудитории в городах и студенческих городках на Севере, Монро реагировала медленнее. Под влиянием Ральфа Ринзлера , молодого музыканта и фольклориста из Нью-Джерси, который ненадолго стал менеджером Монро в 1963 году, Монро постепенно расширил свою географию за пределы традиционного южного кантри-музыкального круга. [1] Ринзлер также написал длинную статью и интервью во влиятельном журнале о фолк-музыке Sing Out! впервые публично назвал Монро «отцом» мятлика. Соответственно, на первом фестивале мятлика, организованном Карлтоном Хейни в Роаноке, штат Вирджиния , в 1965 году, Билл Монро был центральной фигурой. [1]
В 1964 году, еще до того, как Grateful Dead собрались вместе, Джерри Гарсия проехал через всю страну из Калифорнии, чтобы сопровождать Монро. [13]
Растущая национальная популярность музыки Монро в 1960-е годы также проявлялась во все более разнообразном составе музыкантов, набираемых в его группу. Среди неюжан, которые в этот период служили в составе Blue Grass Boys, были банджоист Билл Кейт и певец/гитарист Питер Роуэн из Массачусетса, [1] скрипач Джин Ловингер из Нью-Джерси, банджоист Ламар Гриер из Мэриленда, банджоист Стив Аркин из Нью-Йорка. и певец/гитарист Роланд Уайт и скрипач Ричард Грин из Калифорнии.
Даже после того, как фолк-возрождение угасло в середине 1960-х, у музыки мятлика осталась лояльная аудитория. Фестивали мятлика стали обычным явлением: фанаты часто путешествовали на большие расстояния, чтобы увидеть множество разных выступлений в течение нескольких дней выступлений.
В 1967 году сам Монро основал ежегодный фестиваль мятлика в парке Бин Блоссом на юге Индианы, который он купил в 1951 году [1] , который обычно собирал многотысячную толпу; Двойной LP с фестиваля с участием Монро, Джимми Мартина, Лестера Флэтта, Джима и Джесси был выпущен в 1973 году. Ежегодный фестиваль мятлика Билла Монро Bean Blossom теперь является старейшим в мире постоянно проводимым ежегодным фестивалем мятлика. [14]
Композиции Монро в более поздний период его жизни были в основном инструментальными, включая «Jerusalem Ridge», «Old Dangerfield» (первоначально называвшееся Daingerfield в честь города в Восточном Техасе ), [15] и «My Last Days on Earth»; он взял на себя новую роль музыкального патриарха, продолжающего оказывать влияние на молодые поколения музыкантов. Монро записала два альбома дуэтов в 1980-х; первый показал сотрудничество со звездами кантри, такими как Эммилу Харрис , Уэйлон Дженнингс и The Oak Ridge Boys , а второй объединил его с другими выдающимися музыкантами мятлика. [1] Концертный альбом 1989 года отпраздновал его 50-летие на Grand Ole Opry. [1] Монро также вела напряженный гастрольный график. [1] 7 апреля 1990 года Монро выступала для Farm Aid IV в Индианаполисе , штат Индиана, вместе с Уилли Нельсоном , Джоном Мелленкампом , Нилом Янгом и многими другими артистами.
Последнее выступление Монро состоялось 15 марта 1996 года. Гастрольную и игровую карьеру он завершил в апреле после инсульта. Монро умерла 9 сентября 1996 года в Спрингфилде, штат Теннесси , за четыре дня до своего 85-летия. [2] [16]
По данным Smithsonian Folkways, Билл Монро повлиял на музыку следующими пятью способами:
Билл Монро был удостоен звания почетного полковника Кентукки в 1966 году. [12] Он был введен в Зал славы кантри-музыки в 1970 году, [1] в Зал славы авторов песен Нэшвилла в 1971 году, [1] и в Зал славы рок-н-ролла. (как «раннее влияние») в 1997 году. Джимми Роджерс , Боб Уиллс , Хэнк Уильямс-старший и Джонни Кэш - единственные исполнители, удостоенные чести во всех трех. Как «отец мятлика», он также был первым членом Международного Зала почета музыки мятлика в 1991 году. Монро был лауреатом стипендии национального наследия 1982 года, присуждаемой Национальным фондом искусств , который является стипендией правительства США. высшая награда в области народного и традиционного искусства. [17] Стипендии того года были первыми, предоставленными NEA. В 1993 году он получил премию «Грэмми» за заслуги перед жанром , а в 1995 году он был награжден Национальной медалью искусств. Его известная песня « Blue Moon of Kentucky » была исполнена каверами не только мятлика, но и исполнителями рока и кантри, в первую очередь Элвис Пресли, Пол Маккартни и Пэтси Клайн . В 2003 году по версии CMT Билл Монро занял 16-е место в списке CMT «40 величайших людей кантри-музыки» .
Художники, которые утверждали, что находятся под влиянием жанра мятлика или играют в нем, часто подвергались издевательствам со стороны Билла Монро. Он всегда считал себя отцом и смотрителем мятлика. Он часто говорил о новых группах, которые не соответствовали его стандартам: «Это не пустяки». Даже те, кто сомневается в масштабах применения мятлика, называют Монро «музыкальным гигантом» и признают, что «без Билла Монро не было бы мятлика». [18]
За почти 60 лет исполнительской карьеры Монро в составе Blue Grass Boys играло более 150 музыкантов. Монро имел тенденцию нанимать многообещающих молодых музыкантов, которые прошли у него обучение, прежде чем стать самостоятельными артистами. В число участников группы Монро, получивших большую известность, входят певец/гитаристы Клайд Муди , Лестер Флэтт , Джек Кук, Мак Уайзман , Джимми Мартин , Картер Стэнли , Дель МакКоури , Питер Роуэн , Роланд Уайт , Роланд Данн и Дуг Грин ; игроки на банджо Эрл Скраггс , Боб Блэк, Бутч Робинс , Бак Трент , Дон Рино , Стрингбин , Сонни Осборн и Билл Кит ; и скрипачи Томми Мэгнесс, Чабби Уайз , Вассар Клементс , Байрон Берлин , Кенни Бейкер , Бобби Хикс , Гордон Терри , Рэндалл Фрэнкс и Глен Дункан. Монро также регулярно выступала с виртуозом игры на плоской гитаре Доком Ватсоном .
Современный певец мятлика и игрок на мандолине Рики Скэггс находился под влиянием Монро. Скэггсу было всего шесть лет, в 1960 году, когда он впервые выступил на сцене с Монро и его группой в средней школе в Марте, Кентукки. Он заявил: «Я думаю, что значение Билла Монро для американской музыки так же важно, как Роберт Джонсон имел значение для блюза или Луи Армстронг. группа." [19]
В 1999 году участок дороги штата Индиана 135, идущий от Моргантауна до Нэшвилла, штат Индиана, был посвящен Биллу Монро и известен как шоссе Мемориала Билла Монро. [20]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
Цитаты, связанные с Биллом Монро, в Wikiquote
