Билл Эллиотт (родился Уильям Ф. Эллиотт ; 2 октября 1951 г.) — американский пианист, руководитель оркестра, голливудский композитор и бродвейский оркестратор. [1] [2] В 2015 году он выиграл премию «Тони» за лучшую оркестровку для бродвейского мюзикла « Американец в Париже» . [3] [4] В 2012 году он был номинирован на премии «Тони» и «Грэмми» за бродвейскую постановку «Nice Work if You Can Get It» . [5] Эллиотт выиграл премию «Drama Desk» за выдающиеся оркестровки в 2017 году за «Broadway Musical Bandstand» . [6]
Эллиотт начинал как студийный музыкант в Лос-Анджелесе , записываясь с такими артистами, как Стиви Никс , Смоки Робинсон , Донна Саммер , Бетт Мидлер и другими. [7] [8] В свои 20 лет он был пианистом в группе Бонни Райт . [9] Его карьера в современной поп-музыке постепенно и по счастливой случайности повернулась в сторону оркестровки фильмов, телевидения, а затем и бродвейских мюзиклов. Фильмы, в которых звучит музыка Эллиотта, включают «Дик Трейси» , «Никсон» , «Контакт» , «День независимости» и «Незваные гости » . [10] Он написал музыку для видеосиквелов Disney к фильмам «Аладдин» , «Красавица и чудовище» и «Король Лев» , а также для телевизионных шоу «Северная сторона» , «Эллен и Девочки Гилмор» . [2] [9]
В возрасте 42 лет он основал «The Bill Elliott Swing Orchestra», который исполнял саундтреки к фильмам и записывал альбомы известных артистов. [11]
По состоянию на 2016 год Эллиотт является преподавателем Бостонского музыкального колледжа Беркли . [7] Он написал более 50 аранжировок для Boston Pops Orchestra и был приглашенным дирижером симфонических оркестров семи крупных городов. [12]
Эллиотт вырос в Уэйленде, штат Массачусетс , примерно в 20 милях к западу от Бостона. В 1969 году он окончил среднюю школу Уэйленда , где играл на кларнете в школьном оркестре. Поощряемый директором Джорджем Дореном, Эллиотт написал свои первые оркестровки для оркестра, чтобы играть в перерывах между таймами футбольных матчей. [9] Даже будучи подростком, он любил свинговую музыку и научился играть на пианино в стиле Фэтса Уоллера , но в то время это было не более чем хобби, потому что его настоящим интересом была поп-музыка того времени. [2] Его навыки игры на фортепиано проявились рано, и он быстро стал любимым клавишником для артистов по всему Бостону. [13] За исключением обучения музыке в старшей школе, Эллиотт в основном самоучка. Он не учился в колледже. [2] Он сказал: «Я был нетерпелив». [13] «Я просто хотел быть музыкантом». [9]
В 1969 году, в возрасте 18 лет, его пригласили приехать в Лос-Анджелес, чтобы выступить на записи одного из его друзей из Массачусетса, Джона Комптона, который делал свой первый студийный альбом под названием In California . [14] В интервью 40 лет спустя Комптон сказал об Эллиотте: «Биллу достаточно услышать песню один раз, и он уже знает ее в совершенстве. Он как современный Моцарт, и тогда действительно выглядел как он». [15] Вскоре Эллиотт решил переехать в Лос-Анджелес. Он имел значительный ранний успех, выступая в кантри-рок-группе под названием The Rowan Brothers , названной в честь друзей Эллиотта из родного города Лорина и Криса Роуэнов, которые переехали в Калифорнию. Он выступил на их альбоме 1972 года The Rowan Brothers с участием Джерри Гарсиа и спродюсированном блюграсс-мандолинистом Дэвидом Грисманом . [16] [a] Группа была достаточно успешной, чтобы выступить на разогреве у The Grateful Dead в Fillmore West в Сан-Франциско в 1971 году. [18] [9] Он также играл с другими калифорнийскими группами, такими как Seatrain и Marblehead. [9]
Эллиотт вернулся в Бостон в середине 1970-х и гастролировал с некоторыми популярными артистами того времени, включая Ливингстона Тейлора (брата Джеймса Тейлора ), Джонатана Тейлора и Тома Раша . [13] Первое сочинение Эллиотта для большого оркестра было для шоу, исполняемого актером/комиком Мартином Маллом . Эллиотт сказал: «Шоу охватывало множество музыкальных стилей, включая свинг, кантри и r&b. Это было настоящее образование — научиться аранжировать для этих различных жанров на ходу». [13]
В 1977 году, в возрасте 26 лет, он вернулся в Лос-Анджелес, который был его родной базой во время гастролей в составе группы Бонни Райт в течение примерно двух лет. [9] Между турами он находил работу, делая демо-записи для музыкальных издательств; эта работа оттачивала его навыки — достаточно, чтобы Эллиотт вошел в избранную группу элитных клавишников, что позволило ему сосредоточиться на студийной работе и прекратить гастроли. [13] Эллиотт был забронирован для сессий для записи с такими артистами, как Стиви Никс , Донна Саммер , Америка , Робби Дюпри и Смоки Робинсон . [7]
В 30 лет в моду вошли панк-рок и новая волна , но Эллиотт не мог представить себя играющим такую музыку. [13] Он начал больше сосредотачиваться на написании и оркестровке, работая поначалу бесплатно, создавая музыкальные партитуры для малобюджетных фильмов. Он развил этот навык, обучаясь самостоятельно. Он сказал: «Я учился на практике. Я научился аранжировать на ходу, просто пробуя». [9]
Прорыв наступил, когда некоторые друзья из Бостона, работавшие над фильмом, спросили его, может ли он написать что-нибудь для него. Фильм был Диком Трейси с Уорреном Битти в главной роли , и для него требовалась мелодия в стиле свинга 1930-х годов. [9] Это был тот тип музыки, который Эллиотту всегда нравился, но в течение многих лет он держал его отдельно от своей поп-карьеры. По сути, теперь его попросили написать новую музыку, которая звучала бы как старая музыка. Он сказал: «Вот что-то, в чем я преуспел, и мало кто другой это делал». [13] Он вернулся в Бостон и записал песню «Pep, Vim, and Verve» для саундтрека к фильму. [2] Позже он получил работу по аранжировке музыки для Disney Studios , включая видеосиквелы «Аладдина» , «Красавицы и чудовища» и «Короля Льва» . Он писал для телесериалов «Северная сторона» , «Эллен» , « Шоу Дрю Кэри» и «История Ширли Темпл» на канале ABC . [9] [2]
В возрасте 42 лет Эллиот сформировал «The Bill Elliott Swing Orchestra», группу из 19 человек, базирующуюся в Лос-Анджелесе. В нее вошли некоторые из лучших музыкантов Лос-Анджелеса, с которыми Эллиот был знаком. Первое выступление состоялось в 1993 году в отеле Hollywood Roosevelt Hotel. [11] Воспользовавшись возрождением танца свинг в 1990-х годах, группа изначально привлекла танцоров джиттербага и линди -хопа , но оркестр приобрел статус и признание до такой степени, что был представлен в саундтреках к фильмам и альбомах известных исполнителей. [11] Примерами могут служить Midnight , джазовый альбом Дайан Шур , написанный и спродюсированный Барри Манилоу ; [19] и фильм HBO «Познакомьтесь с Дороти Дэндридж » с Холли Берри в главной роли , в саундтреке которого участвовал оркестр Эллиотта. [20] [11] Оркестр аккомпанировал Джону Литгоу и Биби Нойвирт на детском альбоме под названием Farkle and Friends . [21] Литгоу сотрудничал с Эллиоттом в других проектах, таких как детский альбом Singin' in the Bathtub , на котором Эллиотт был дирижером, оркестратором и исполнителем. [22] Он также выступал с Литгоу на живых концертах для детей, включающих эту работу. [23] К концу 1990-х карьера Эллиотта была почти исключительно сосредоточена на аранжировке, сочинении и оркестровке для кино, телевидения и детской музыки, с некоторым временем, отведенным для его оркестра. [13]
В начале 50-х годов работа Эллиотта на западном побережье пошла на спад после 11 сентября , и он думал о возвращении в район Бостона. Он был в Бостоне, работая над фильмом, и навестил своего старого друга Ливингстона Тейлора, который тогда был преподавателем в Бостонском музыкальном колледже Беркли. [9] [24] Затем Эллиотт узнал о вакансии на кафедре современного письма и продюсирования. Он едва ли был академиком, но у Эллиотта был реальный опыт, который идеально подходил для этой работы, и он принял предложение и начал преподавать в Беркли в 2004 году. [1] [13] Что касается его методов обучения, Эллиотт заявил: «Я учу их тому, что работает с музыкантами, как музыкантам нравится работать вместе и как инструменты работают вместе». [25] Вернувшись в Бостон, он вскоре начал работать с Boston Pops Orchestra. [13] За эти годы он написал для них более 50 произведений, включая праздничные шоу оркестра и их тур в честь Гершвина. [9]
В 2008 году он был музыкальным руководителем документального фильма PBS с Майклом Файнстайном под названием «Наследие Синатры» , который позже получил номинацию на премию «Эмми». [26] Этот альбом произвел впечатление на Иту Кан, вдову автора песен Сэмми Кана . Она тогда продюсировала музыкальную пьесу в Сан-Диего — обновленную версию фильма Синатры/Кросби 1964 года под названием «Робин и семь капюшонов» . [1] [27] Она попросила Эллиотта оркестровать его, и благодаря контактам, которые он завязал во время этого шоу, он получил возможность работать в других театрах. [1] [28]
Эллиотт начал писать для бродвейских шоу примерно с 2008 года. Одна из его оригинальных песен, «Bill's Bounce», была представлена в танцевальном бродвейском мюзикле Swing! [29]
Он внес дополнительные оркестровки в возрождение бродвейской постановки Anything Goes в 2011 году . В 2012 году он был номинирован на премии «Тони» и «Грэмми» за Nice Work if You Can Get It — номинация на «Тони» была за лучшую оркестровку, номинация на «Грэмми» была за лучший альбом музыкального театра, для которого Эллиотт был сопродюсером. [5] [26] Затем последовала его оркестровка для адаптации «Золушки» Роджерса и Хаммерстайна в 2013 году . [30] [31]
Эллиотт вместе с соавтором Грегом Энтони Рассеном выиграли премию Drama Desk Award за выдающуюся оркестровку в 2017 году за бродвейский мюзикл Bandstand . [6]
В 2015 году Эллиотт вместе с двумя соавторами, Доном Себески и Кристофером Остином, выиграл премию «Тони» за оркестровку в бродвейском мюзикле « Американец в Париже» . [32] Постановка привлекла внимание, поскольку ее режиссура и хореография были выполнены балетным хореографом, не имевшим предыдущего опыта постановки мюзиклов. [33]
Постановка уже шла в Париже в течение четырех месяцев, когда Эллиотта наняли, чтобы адаптировать музыку для лучшего соответствия Бродвею. «Меня пригласили переделать некоторые песни в более театральном ключе», — сказал Эллиотт. [9] В этом процессе режиссеры внимательно изучают аудиторию во время предварительных показов, а затем дорабатывают шоу на основе того, на что, по их мнению, реагирует аудитория. Изменения в танцевальной программе требуют переписывания музыки для этого танца. Эллиотт использовал здесь ту же самую программу, которую он использовал с фильмом — изучал видеозаписи действия. Он работал почти над половиной музыки в финальном шоу. [1] Он сказал: «... это больше, чем просто брать ноты и назначать их инструменту. Моя работа как оркестратора заключается в том, чтобы оживить эмоции, которые там есть и которые пытаются там быть». [1] Он сказал: «Я чувствовал, что меня наняли, чтобы я вставил «американца» в «Американца в Париже ». [1]