Жак Бланшар (1600 – 1638), также известный как Жак Бланшар , был французским художником эпохи барокко , родившимся в Париже. Его воспитывал и обучал его дядя, художник Николя Боллери (ок. 1560–1630). Брат и сын Жака, Жан-Батист Бланшар (после 1602–1665) и Габриэль Бланшар (1630–1704), соответственно, также были художниками.
Несмотря на его отточенные и плодовитые работы как религиозного и декоративного художника, о раннем развитии Бланшара известно очень мало. По-видимому, он провел юность в качестве ученика в парижской студии своего дяди по материнской линии Николя Боллери (ок. 1550/60–1630). К 1618 году он отправился в Лион, чтобы работать в студии Ораса ле Бланка, который, должно быть, разглядел в молодом художнике многообещающие способности, поскольку, когда он уехал в Париж в 1623 году, Бланшар, как известно, закончил ряд работ, которые он оставил после себя. в своей студии, включая, возможно, «Мадонну с младенцем, епископом и женщиной, держащей младенца» (Лион, Сен-Дени).
В конце октября 1624 года Бланшар отправился в Рим в компании своего брата Жана, где, возможно, он встретился с такими современниками, как Симон Вуэ, Жак Стелла, Клод Меллан и Николя Пуссен. Позже, около апреля или мая 1626 года, Бланшар отправился в Венецию, где оставался еще два года, и именно здесь его стиль созрел. На протяжении всей своей карьеры Бланшар щедро заимствовал у Тициана и Тинторетто, но более конкретно у Веронезе, чью серебристо-белую палитру и прозрачный свет Бланшар использовал наиболее эффективно в своих небольших религиозных и мифологических сюжетах.
Хотя путешествия и встречи Бланшара в Италии между 1624 и 1629 годами относительно хорошо документированы, все, что действительно известно о его фактическом творчестве в этот период, дошло до нас из отчетов французского историка, архитектора и теоретика Андре Фелибьена и писателя Шарля Перро. Оба авторитета рассказывают, например, что венецианское творчество Бланшара включало изображения из «Метаморфоз» Овидия, и что он выполнил такие работы, как «Любовь Венеры» и «Адонис», выполненные в Турине для Карла-Эммануила I, герцога Савойского. После своего пребывания в Турине и после краткого возвращения в Венецию в 1629 году Бланшар наконец репатриировался во Францию, где он должен был оставаться до конца своей карьеры. Именно в этот десятилетний промежуток между его возвращением во Францию и его смертью в 1638 году было создано большинство его сохранившихся работ.
Они показывают, что он значительно отличался от своих современников не только по стилю живописи, но и по выбору чувственных сюжетов, например, « Вакханалия в Нанси».
Первый крупный французский заказ Бланшара — его самая ранняя сохранившаяся датированная работа, «Мадонна с младенцем Христом, дающая ключи Святому Петру (собор Альби)», написанная в Лионе в 1629 году. Картина демонстрирует болонское влияние в таких деталях, как лица, но в целом она все еще больше обязана знанию художника венецианских художников XVI века. Между 1631 и 1632 годами он предпринял свой следующий важный проект — украшение отеля «Ле Барбье». Хотя эти работы больше не сохранились, они были описаны Дезалье д'Аржанвилем в его Abrégé 1762 года, в котором автор вспоминает, что Бланшар выполнил четырнадцать композиций с мифологическими и литературными темами. По общему признанию, некоторые сомнения сохраняются относительно точного объема литературных тем, которые Бланшар исследовал в своем плане для отеля «Ле Барбье».
Главным влиянием были художники шестнадцатого века, особенно Тициан и Тинторетто с их богатыми, теплыми цветами, и Веронезе , чьи светлые и серебристые цвета и прозрачный свет он использовал наиболее эффективно в своих небольших религиозных и мифологических сюжетах. Несколько версий Милосердия , изображенных как молодая женщина с двумя или тремя детьми, являются прекрасными примерами его нежности в обращении с цветом и мягкости чувств, более близких к XVIII, чем к XVII веку. Он также был чувствительным портретистом и играл ведущую роль во французской живописи 1630-х годов.
В дополнение к своим религиозным, литературным и мифологическим сюжетам, Бланшар был также чувствительным портретистом, и за свою короткую карьеру сыграл ведущую роль в развитии французской живописи в целом в 1630-х годах. Перро называл его «Тицианом Франции», а Фелибьен утверждал, что он вновь ввел le bon gout во французскую живопись. Бланшар колебался на протяжении всей своей карьеры между двумя различными тенденциями — прохладной и отточенной обработкой болонских художников и более теплой чувственной и теплой колористикой венецианцев. Но, возможно, именно венецианский элемент особенно очевиден в настоящей работе. Другие похожие работы — это несколько версий Милосердия Бланшара, в частности полотно в Толедо, штат Огайо, и его чувственная и сложная Вакханалия в Нанси. В этих аллегорических и мифологических работах ярко иллюстрируются чувствительный подход Бланшара к цвету и свету и обладают деликатностью сентиментальности, которая, возможно, ближе к 18-му, чем к 17-му веку.
Он умер от чахотки в Париже в 1638 году. Этого художника не следует путать с французским скульптором с таким же именем, который жил с 1634 по 1689 год.
