Питер Янс. Пурбус (ок. 1523–1584) был фламандским художником эпохи Возрождения , рисовальщиком, инженером и картографом, работавшим в Брюгге в XVI веке. Он известен прежде всего своими религиозными и портретными картинами. [1]
Питер Поурбус родился в Гауде в 1523 или 1524 году. Он переехал в Брюгге в возрасте 20 лет. О его детстве и юности в Гауде известно очень мало; современные художники, такие как Карел Ван Мандер, лишь кратко упоминают о его происхождении из этого города.
Первые годы в Гауде
Его первая биография была написана современным биографом художника Карелом ван Мандером в его знаменитой книге Schilder-boeck ( Книга художников ) 1604 года, начиная со слов: «(...) Я не хотел бы утаивать ни одного из самых особенных. Вот почему я хочу представить Питера Поурбуса». [2] Ван Мандер помнит его как «художника Брюгге». Они встретились в 1580 году, когда Ван Мандер бежал от разрушений Восьмидесятилетней войны и некоторое время оставался в Брюгге. [3] Поурбус, должно быть, ошеломил Ван Мандера информацией обо всех достопримечательностях Брюгге того времени, поскольку он был источником большей части информации, которую Ван Мандер предоставляет относительно школы живописи Брюгге. [3]
В то время Поурбус не считался уроженцем самого Брюгге. Когда он зарегистрировался как мастер-живописец в гильдии скульпторов и седельников в 1543 году как «Питер Янсинс Поэрбус», в записях он отмечен как «чужак» ('vrymde'). В то время ему было 19 или 20 лет, основываясь на упоминаниях его возраста в ряде документов. Из этого мы можем сделать вывод, что он должен был родиться в 1523 или 1524 году. По случаю выставки Питера Поурбуса в Музее Гауды в 2018 году Пол Абельс написал в каталоге этой выставки о роли, которую Гауда сыграл в его жизни, поместив то немногое, что известно о его связях с городом, в контекст позднесредневековой религиозной и общественной жизни в Гауде. [4]
Абельс упомянул, что имя «Пурбус» несколько раз встречается в Гауде в начале шестнадцатого века, но он добавляет, что в городских архивах Гауды есть только один человек, человек по имени Ян Питерссон Пурбус, который на самом деле мог бы считаться отцом Пурбуса. Городские счета упоминают оплату, сделанную ему за «покраску доски, которая стоит перед окном» в 1529 году. Упоминание краткое, но оно подтверждает утверждение Ван Мандера о гаудских корнях Пурбуса, полученное от другого современного источника. [5] [6] Кроме того, этот источник показывает, что его отец также был художником, хотя невозможно узнать, каковы были его настоящие художественные навыки. Упоминание, скорее всего, относится к рисованию герба города на ставне. [7]
Из Гауды в Брюгге
Поурбус переехал в Брюгге, возможно, потому, что Брюгге был известен как город, где создавались прекрасные картины, хотя к моменту прибытия Поурбуса эта репутация уже пошла на убыль.
Брюгге был знакомой территорией для жителей Гауды. Поурбус наверняка слышал много историй о городе Брюгге, когда рос. Эти два города были тесно связаны торговлей пивом, которая была ведущим направлением бизнеса в Гауде в то время. До того, как он отправился в Брюгге, он, возможно, изучал свое ремесло у художников из Утрехта, таких как Ян ван Скорел или мастера из Лейдена. Недавние технические исследования показывают, что Лейден был более известен, чем Утрехт. [8]
Лукас ван Лейден и Корнелис Энгельбрехтс скончались, когда Поурбус был еще ребенком, но он, возможно, общался с тремя сыновьями Энгельбрехтса, Корнелисом , Лукасом и Питером Корнелисом Кунст , которые пошли по стопам отца и стали самостоятельными художниками. [8] [9]
Вскоре после регистрации в гильдии Святого Луки в Брюгге Питер Пурбус женился на Анне, младшей дочери художника Ланселота Блонделя . Его брак с дочерью известного художника, не имевшего наследников мужского пола, стал очень важным для его репутации и дальнейшей карьеры художника. [10] В 1545 или 1546 году у Пурбуса родился сын Франс ( «Старший» ), который впоследствии стал выдающимся художником.
Поурбус стал членом Гильдии арбалетчиков Святого Георгия и часто посещал встречи риторов, организованные Палатой Святого Духа. Блондил, который был там весьма уважаемым человеком, мог его познакомить. В остальном, очень мало конкретных подробностей о первых нескольких годах Поурбуса в Брюгге известно. Похоже, что изначально он действовал как ученик Блондила. [11]
В некоторых случаях остается неясным, были ли картины этого периода результатом сотрудничества Пурбуса и Блонделя, или же они были написаны Пурбусом в одиночку. Примером этого является картина «Семь радостей Девы Марии» (ок. 1546 г.), [12] [13] , которая сегодня висит в соборе Турне [12]
Меньшая работа Пурбуса «Тайная вечеря » [14] указывает на то, что его тесть также познакомил его с « Редерейкерами » или кругами риториков, состоящими из поэтов-любителей и декламаторов. [11] На ней изображена Тайная вечеря, описанная в «Припевах» ритора Эдварда дан Дене. Идея о том, что эта картина была вдохновлена Пурбусом пьесами ритора, подтвердилась, когда в 2000 году всплыла меньшая « Тайная вечеря» 1548 года, которую Самуэль Марель мог связать с Палатой Святого Духа. [15] Иконография также заметна: справа от картины изображена фигура дьявола, входящего в комнату.
Еще одна работа, которая относится к ранним годам Пурбуса в Брюгге, это его единственная оставшаяся нерелигиозная историческая работа «Аллегория истинной любви» , в настоящее время часть коллекции Уоллеса в Лондоне. Эта работа также показывает, насколько стиль Пурбуса был действительно новаторским для своего времени.
Его триптих «Крещение Христа» , датируемый 1549 годом и ныне хранящийся в Музее Прадо в Мадриде, является одним из самых известных образцов его раннего творчества. [16]
В 1549 году имя Поурбуса начало появляться в ряде исторических документов; его имя упоминалось ежегодно, а иногда даже ежедневно, во многих официальных источниках. В этот период он получил много заметных заказов от Brugse Vrije , таких как украшения для Радостного въезда Карла V и Филиппа II в 1549 году ('Blijde intocht van Karel V en prins Filips in 1549'), рисунок для нового банкетного зала, [17] и Страшный суд ( Laatste Oordeel ). [18] Другим заметным заказом были его работы для мавзолея Маргариты Австрийской в Благовещенском монастыре в Брюгге, части заказа, который Блондель получил в 1550 году, включавшие скульптурный мавзолей, витражи и роспись. Среди живописных работ Поурбус написал Благовещение, в настоящее время выставленное в Музее Гауда. Он также реализовал рисунки для витражей. [19]
Постепенно Пурбус стал популярным портретистом среди высшего класса, например, среди виноторговца Яна ван Эйеверве и его жены Жакемин Бюк. Кроме того, в этот период Пурбус начал явно датировать и подписывать свои работы, что свидетельствует о росте его репутации и растущей творческой независимости.
Около 1551 года Поурбус стал видным и активным членом совета местной гильдии Святого Луки. Он прослужил два срока в качестве декана гильдии и пять сроков в качестве присяжного старейшины. Как старейшина, он участвовал в проверках качества работы других членов гильдии; например, он посетил Саймона Пузеля в ответ на его плохую работу по золочению купола Иерусалимской часовни в Брюгге. Как декан, он действовал, чтобы предотвратить продажу картин из Дордрехта внутри городских стен. Он также несколько раз защищал интересы гильдии при сдаче в аренду принадлежавшей ей земли в провинции Зеландия. Поурбус также был очень активным членом гильдии скульпторов и седельников Брюгге. [20]
Все эти работы окупились. В 1552 году Поурбус купил «Huis Rome» (дом под названием «Рим») на улице Ян Мираэльстраат, где он открыл собственную мастерскую живописи. [18] Ван Мандер позже писал, что Поурбус открыл лучшую мастерскую живописи, которую он когда-либо видел.
В этот период Поурбус создал множество топографических карт, которые предназначались для поддержки юридических отчетов геодезистов. Он начал использовать новую методологию, основанную на триангуляции , в соответствии с принципами, разработанными его современником Джеммой Фризиусом , [21] что привело к более точным и очень современным картам. Точно неизвестно, как Поурбус получил эти знания, но известно, что его тесть, Блондель , также был картографом, и что его карта канала между Дамме и Слёйсом 1549 года указывает на то, что он, вероятно, уже использовал эту новую технику в то время, что составило большое новаторское движение в 1540-х годах в Брюгге. [22]
Решением от 13 декабря 1561 года Свобода Брюгге предоставила ему заказ на большую карту [23] [24], которую Пурбус затем создавал в течение нескольких лет. [25] Заказ хорошо задокументирован в архивах города, на протяжении всех лет его выполнения и каждый год, где он регулярно отчитывался о своей работе. Он получил многочисленные авансы денег, и еще в 1567–1568 годах. [26] Он закончил эту большую работу в 1571 году.
В этот период Поурбус стал известен своими портретами знати и богатых купцов. Портрет благородной молодой леди (1554) Поурбуса многие историки искусства, такие как Пол Хувенн, бывший директор Королевского музея изящных искусств Антверпена , считают одним из лучших образцов его портретной живописи. [27]
Ее платье и характерный кружевной воротник позволили Хувенне [28] , обнаружившей эту картину, датировать портрет как написанный до 1560 года. ИК- экспертиза, проведенная перед выставкой в Брюгге в 2017 году, показала, что портрет был написан Поурбусом в 1554 году.
Поурбус также был известен групповыми портретами, такими как створчатые панели с портретами членов Благородного братства Святой Крови и Священного братства собора Святого Сальватора . Положение моделей на этих портретах позволяет предположить, что Поурбус находился под влиянием работ утрехтского художника Яна ван Скореля .
В 1557 году Пурбус продолжил свои «Страшный суд» и «Благовещение», создав меньшую по размеру картину «Распятие» .
Однако триптих Ван Белля (1556) является одним из самых известных его религиозных произведений и часто рассматривается историками искусства как важная веха в его карьере. Оригинальный эскиз картины содержит рукописные комментарии, в которых художник соглашается изобразить Мадонну не со сжатыми руками, а в более смиренной позе: с руками, скрещенными друг на друге. Тема Богоматери Семи Печалей была популярной темой картин эпохи Возрождения, и необычная поза, возможно, была попыткой отличить картину от многих других изображений Девы Марии того времени. Триптих Ван Белля был частично вдохновлен статуей Мадонны с Младенцем Микеланджело в церкви Богоматери в Брюгге.
_door_Pieter_Pourbus_(cropped).jpg/1280px-Portretten_van_Christoffel_Ghuyse_en_Elisabeth_Van_Male_(1560)_door_Pieter_Pourbus_(cropped).jpg)
«Пьета» Пурбуса в церкви Сен-Морис в Анси, написанная в 1558 году , и « Поклонение золотому тельцу» , написанное около 1559 года, также являются примерами его многочисленных религиозных произведений.
Поурбус и его стиль живописи вскоре стали ведущими представителями итальянского Высокого Возрождения , пропагандируемого в Антверпене Франсом Флорисом . Одним из примеров этого стиля являются гротески , в которых он изобразил портреты Гюйса-Ван Мале и его жены. На этом этапе работы Поурбуса характеризовались более полупрозрачной кистью и четким стилем композиции. Эти аспекты очевидны в триптихе Ван Белле , в котором он перефразирует композицию « Мадонны с младенцем» Яна ван Эйка с каноником Ван дер Паэле 1434 года. Поурбус начал приобретать репутацию в Брюгге за свои произведения искусства и новаторство; итальянец Людовико Гвиччардини называет его одним из самых важных художников своего времени в своем Descrittione di tutti i Paesi Bassi или «Описании всех Нижних стран» в 1567 году. [29]
Блондель скончался в 1561 году, и Поурбус вскоре превзошел его по славе. В последующие годы он обучил многих учеников, включая своего сына и Антониуса Клайссенса .
Одной из его самых известных картин этого периода является « Портрет женщины с неизвестным гербом» (1565). Несмотря на герб, героиня картины до сих пор не идентифицирована. Предполагается, что она могла быть частью семьи Де Грав, которые были родом из Фландрии, но обосновались в Андалусии . Картина часто принималась за портрет Марии, королевы Шотландии на протяжении большей части девятнадцатого века. [30] Ученые отметили гладкую, эмалеподобную стилизацию картины и интровертное и загадочное качество женщины. Это напоминает утверждения Гвиччардини о том, что в Брюгге «женщины так же красивы, очаровательны, скромны и воздержаны, как и в любом другом городе этих земель». [31]
В 1567 году Поурбус создал портрет рыцаря Франсуа ван дер Стратена, ведущего авторитета в Либерти Брюгге и академически подготовленного юриста. Он черпал вдохновение в аллегорической гравюре Корнелиса Теуниша 1537 года, в которой ребенок, песочные часы и череп отражают тему быстротечности жизни в похожей теме, что и портрет. [32]
Девиз на его гербе, «Absit gloria» («Отвергни славу»), также отражает понятие vanitas . Текст, на который он указывает на записке под своей рукой, гласит «Cognitio Dei et natvrae rationalis», что можно перевести как «Знание Бога и разумной природы». Обе надписи являются отражением гуманистических ценностей эпохи Возрождения: рациональности, религии и ценности образования, ценностей, которые тогда стали доминирующими среди высших классов Северной Европы.
В том же году он также написал портрет Питера де Корте, недавно назначенного епископа недавно созданного епископства Брюгге. Де Корте был назначен королем Филиппом II Испанским ; престиж такого заказа указывает на высокий статус, который Пурбус приобрел к этому времени.
Его «Портрет Хуана Лопеса Галло и его трех сыновей » (1568) отражает как художественный стиль Поурбуса, так и силу его связей с испанским высшим классом. Там Поурбус имел дело с различными обычаями своих клиентов, регулируя размер своих ретабло в соответствии с размером алтаря, который был принят в Испании в то время. Иногда он оставлял фактическое выполнение картин для своих более удаленных клиентов сотрудникам мастерской , как показано в его «Горе на Голгофе» в соборе Сан-Педро-ди-Сория.
После огромных усилий по созданию Большой карты Поурбус снова смог взяться за регулярные заказы. В это время его ученики начали покидать его студию и становиться независимыми художниками; сын Поурбуса Франс уехал в Антверпен в 1569 году, чтобы разбогатеть как художник, [33] а Антониус Клайссенс стал официальным городским художником Брюгге в 1570 году. Кроме того, его стиль немного изменился в этот период. Его манера письма в этих и других работах этого периода стала менее прозрачной и более похожей на эмаль. Это видно на его портрете Оливье Ван Ниуланта, который сейчас находится в Королевском музее изящных искусств Антверпена . Ученые отметили, что его изменение стиля придало его работам более холодный вид и более классицистическое качество, но также сделало его персонажей более жесткими по внешнему виду. [34]
Этот сдвиг также очевиден в его исторических картинах, таких как Алтарь Святого Губерта , написанный до 1572 года. [35] На Пурбуса оказала большое влияние художественная традиция итальянского Возрождения, ярким примером которой является Алтарь . Примечательно, насколько хорошо Пурбусу удается сосредоточить свои композиции или изобретения на идиоме итальянского Возрождения, учитывая, что он никогда не был в Италии.
Эту картину, часть алтаря, другие ставни которого утеряны, иногда также называют «Крещением Святого Евстафия». Легенды об этих двух святых, Святом Губерте (или Губерте Льежском) и Святом Евстафе (или Евстафе Римском) действительно очень близки. Очень подробное исследование этой картины и вопросов, которые она ставит, было опубликовано во время выставки в Гауде в 2018 году Жозефиной де Фу. [36]
Этот алтарь был оценен как лучшая работа Пурбуса ван Мандером , который говорит о нем как о «прекрасном храме с очень хорошо выполненной перспективой». [37]
Обычно Поурбус черпал вдохновение у художников эпохи Возрождения, таких как Дюрер , Рафаэль и Тициан . Например, он во многом опирался на Тициана для средней панели триптиха Дамхаудер в церкви Богоматери в Брюгге.
Будучи признанным художником, Поурбус в этот период иногда считался слишком дорогим художником. Например, осенью 1571 года он создал проект алтаря для церкви Богоматери в Дамме, но вместо него эту работу заказали другому, более дешевому художнику, Якобу ван ден Коорнхёузе.
Студия Пурбуса продолжала работать в течение 1570-х годов. Среди прочих, он работал в тесном сотрудничестве с Антониусом Клайссенсом , на которого стиль Пурбуса повлиял больше, чем на кого-либо другого в Брюгге в первые годы его карьеры. Эффектная работа « Оплакивание» , одна из самых ярких экспонатов выставки в Музее Гауда в 2018 году, стала результатом интенсивного сотрудничества между ними двумя.
В 1578 году протестантские военные силы захватили Брюгге. (Более подробную информацию об экспансии протестантов в то время можно найти в статьях « Голландское восстание и усмирение Гента »). Сопротивление вторжению было незначительным, и город стал кальвинистской республикой .
Когда угроза войны возросла после провала умиротворения Гента , городской магистрат неоднократно обращался к Поурбусу за советом по строительству городских оборонительных сооружений. Например, его знания в области управления водными ресурсами могли бы пригодиться при затоплении определенных территорий в качестве оборонительного маневра.
Даже после смены власти, последовавшей за захватом города в 1578 году, Поурбус продолжал служить теперь протестантским городским властям и пользовался доверием нового правительства. Например, он был назначен главой своего округа в Синт-Николаас-Зестенделе в декабре 1580 года. Это может указывать на то, что он обратился в кальвинизм, как и его сын. Его переход из католицизма в кальвинизм означал бы, что Поурбус стал более тесно связан с протестантским высшим классом; он уже писал портреты различных выдающихся протестантов в предыдущие годы, таких как военный мэр Ян Витс и лидеры кальвинистов, такие как Питер Доминик. [38]
Его эпитафия католику Зегере ван Мале, богатому торговцу, также известному как автору знаменитого песенника, вероятно, датируется 1578 годом, до вторжения протестантов из Гента.
В этот период Пурбус в основном работал экспертом и инженером по управлению водными ресурсами; в результате его творческая деятельность пошла на спад.
В 1580 году он нарисовал план аббатства Дюн , который должен был послужить руководством для реконструкции монастырского комплекса после войны. Это указывает на то, что у него было достаточно доверия в угнетенной католической общине, чтобы получить этот заказ. Напротив, осенью того же года он также создал проекты для секонсекрецированной церкви Святого Христофора , которую превратили в рыночный зал, поскольку ее больше не разрешалось использовать для богослужений. [39]
Питер Поурбус умер в январе 1584 года. Возможно, он был одной из многочисленных жертв чумы, поразившей Брюгге в то время. Его вдова, Анна Блондель, получила пенсию как от городского магистрата, так и от Свободы Брюгге. Его портрет висел в ратуше в память о нем. Однако этот портрет утерян.
Поурбус был ведущей фигурой своего поколения в Брюгге, часто новаторским в своих техниках. Стилистически он относится к поколению Франса Флориса . Это поколение художников осуществило прорыв итальянского Возрождения в Нидерландах. Например, « Радостный въезд Карла V и принца Филиппа II» Поурбуса , датируемый 1549 годом, является ярким описанием архитектуры Возрождения в Северной Европе.
Кроме того, Поурбус выработал узнаваемый почерк, на который повлиял классицизм и его характерное использование сдержанности и четких линий. Работы Поурбуса часто рассматриваются учеными как последние образцы традиционной школы живописи Брюгге.
Он был наставником своего сына и внука, Франса Старшего и Франса Младшего , которые впоследствии стали уважаемыми художниками и внесли большой вклад в начало эпохи Золотого века .
Поурбусу удалось сделать себе имя при жизни как одному из самых выдающихся художников своего поколения, как в Брюгге, так и в других местах; например, итальянские современники, такие как историк Людовико Гвиччардини и биограф художника Джорджо Вазари, отзываются о нем с одобрением. [40] [41] Людовико Гвиччардини называет его одним из самых выдающихся художников своего времени в своем Decrittione di tutti i Paesi Bassi или «Описании всех Нидерландов» в 1567 году. [42]
Портретов Питера Поурбуса не сохранилось, но, по мнению Поля Хувенна [43], он мог поместить автопортрет на левом алтарном крыле «Триптиха братства Святого Причастия» в соборе Святого Спасителя в Брюгге.
Картины Питера Поурбуса можно увидеть в основном в музее Грунинге в Брюгге, музее Гауда в Гауде, Рейксмузеуме в Амстердаме, церкви Святого Иоанна в Брюгге и церкви Богоматери в Брюгге . Помимо вышеупомянутых картин, его корпус с уверенностью включает в себя следующие работы:
Медиа, связанные с Питером Пурбусом на Wikimedia Commons
_of_Meester_van_de_1540s_-_Portret_van_een_man_(1544).jpg/1280px-Pieter_Pourbus_(II)_of_Meester_van_de_1540s_-_Portret_van_een_man_(1544).jpg)
