Роберт Джей Рафельсон (21 февраля 1933 — 23 июля 2022) — американский кинорежиссер, сценарист и продюсер. Его считают одной из ключевых фигур в основании движения « Новый Голливуд» 1970-х годов. Среди его самых известных фильмов как режиссера — те, что были сняты в рамках компании, которую он основал, Raybert/BBS Productions , «Пять легких пьес» (1970) и «Король садов Марвина» (1972), а также получившие признание более поздние фильмы «Почтальон всегда звонит дважды » (1981) и «Лунные горы» (1990). Среди других фильмов, которые он спродюсировал в рамках BBS, — два самых значимых фильма той эпохи: «Беспечный ездок» (1969) и «Последний киносеанс» (1971). «Беспечный ездок» , «Пять легких пьес» и «Последний киносеанс» были выбраны для включения в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса. Он также был одним из создателей поп-группы и телесериала The Monkees вместе с партнером по BBS Бертом Шнайдером . Его первой женой была художник-постановщик Тоби Карр Рафельсон.
Роберт Джей Рафельсон родился в Манхэттене 21 февраля 1933 года [1] в еврейской семье [2] , сын Марджори (Блюменфельд) и Сидни Рафельсон, производителя шляпных лент. [3] Его намного более старший двоюродный брат, когда-то удаленный, был сценаристом и драматургом Сэмсоном Рафельсоном , автором «Певца джаза» , который написал девять фильмов для режиссера Эрнста Любича . [4] «Сэмсон интересовался моей работой», — сказал Рэфельсон критику Дэвиду Томсону . «Если ему нравилась картина, то я был его любимым племянником. Но если она ему не нравилась, я был дальним родственником!» [5]
Рафельсон учился в Trinity-Pawling School , школе-интернате в Полинге, штат Нью-Йорк , которую он окончил в 1950 году. Будучи подростком, он часто убегал из дома, чтобы вести авантюрный образ жизни, включая езду на родео в Аризоне и игру в джаз-бэнде в Акапулько. После изучения философии в Дартмутском колледже (где он подружился со сценаристом Баком Генри ) [6] и окончания в 1954 году Рафельсон был призван в армию США и размещен в Японии. В Японии он работал диск-жокеем, переводил японские фильмы и был консультантом Shochiku Film Company относительно того, какие фильмы будут финансово успешными в Соединенных Штатах. [7] В интервью критику Питеру Тонгуетту Рафельсон сказал, что был очарован фильмами, которые он видел в Японии, особенно фильмами Ясудзиро Одзу , чей оригинальный подход к монтажу пленил его в молодости: «Мне приходилось смотреть фильм Одзу снова и снова — скажем, «Токийскую историю » — и я был загипнотизирован неподвижностью его кадров, его уверенностью композиции», — сказал он. «Поэтому, я полагаю, моя собственная эстетика развилась из просмотра определенных видов картин — Бергмана , Одзу и Джона Форда , если хотите». [8]
Рафельсон начала встречаться с Тоби Карром в старшей школе, и позже они поженились в середине 1950-х годов. У пары было двое детей: Питер Рафельсон, родившийся в 1960 году, и Джули Рафельсон, родившаяся в 1962 году. [9] Тоби Рафельсон была художником-постановщиком многих фильмов, включая «Пять легких пьес» ее мужа , «Король садов Марвина » и «Оставайся голодным » , а также « Алиса здесь больше не живет» Мартина Скорсезе и «Мелвин и Говард» Джонатана Демме . [10] [ нужен лучший источник ]
Первой профессиональной работой Рафельсона была работа редактора сюжета в телесериале Play of the Week продюсера Дэвида Сасскинда в 1959 году. Сериал выпускал телевизионные сценические пьесы современных и классических авторов. Работа Рафельсона требовала от него читать сотни пьес, выбирать те, которые должны были быть поставлены, и писать некоторые дополнительные диалоги, не указанные в титрах. Первыми письменными работами Рафельсона были эпизод телесериала The Witness в 1960 году и эпизод сериала The Greatest Show on Earth в 1963 году. [7]
В июне 1962 года Рафельсон и его семья переехали в Голливуд, где он начал работать в качестве ассоциированного продюсера на телевизионных шоу и фильмах в Universal Pictures , Revue Productions , Desilu Productions и Screen Gems . [6] После спора с Лью Вассерманом из-за творческих разногласий по поводу шоу « Ченнинг» , кульминацией которого стало то, что Рафельсон сметал «награды, медальоны, сувенирные пепельницы и другие безделушки» со стола Вассермана, он был уволен. [11]
В 1965 году, работая в Screen Gems, Рафельсон познакомился с коллегой-продюсером Бертом Шнайдером . Они быстро подружились и в том же году вместе создали компанию Raybert Productions . Позже Raybert станет BBS Productions и будет продюсировать фильмы как дочерняя компания Columbia Pictures . [7] Первым проектом Рафельсона и Шнайдера был телесериал о рок-н-ролльной группе. [12] Рафельсон сказал, что идея шоу, которая была вдохновлена его собственными злоключениями во время игры в группе в Мексике, предшествовала A Hard Day's Night . Рафельсон сказал: «Я задумал шоу еще до того, как появились The Beatles», и оно было основано на его времени как странствующего музыканта, больше «интересующегося развлечением», чем «зарабатыванием на жизнь». [8] Raybert Productions продала идею Screen Gems и, когда они не смогли получить ни Dave Clark Five , ни Lovin' Spoonful для шоу, разместили рекламу в Daily Variety и The Hollywood Reporter для музыкантов. Группа, которую они создали, называлась The Monkees , а сериал шел с 1966 по 1968 год. [7]
The Monkees сразу же добились успеха у зрителей и, несмотря на то, что группа была сфабрикованным выступлением, были особенно популярны среди молодежи в то время. [7] Рафельсон и Шнайдер выиграли премию Эмми за выдающийся комедийный сериал в 1967 году. [13] Рафельсон сказал, что «вся постановка была создана в монтажной комнате. Темп имел первостепенное значение... Мне пришлось снять одну или две постановки для телевидения, чтобы задать шаблон того, как эти вещи должны быть сделаны». Рафельсон сказал, что «из первых 32 постановок 29 были сняты людьми, которые никогда раньше не занимались режиссурой, включая меня. Поэтому идея использовать новых режиссеров, возможно, не слишком обремененных традиционными способами мышления, возникла в этом сериале и просто продолжилась в фильмах, которые мы сняли позже». [7] Он сослался на «радикально иной способ монтажа и создания получасовой комедии в сериале, потому что там были интервью, которые перемежались [и] были документальные кадры». [8]
Новый успех Рафельсона и Берта Шнайдера позволил им получить больше финансирования для Raybert Productions и основать звукозаписывающую компанию Colgems. Их следующим проектом стал фильм Head , полнометражный фильм с участием Monkees. Написанный совместно с другом Джеком Николсоном , и в котором снялись Николсон, Виктор Мэтьюр , Тери Гарр , Кэрол Дода , Аннетт Фуничелло , Фрэнк Заппа , Сонни Листон , Тимоти Кэри , Рэй Ничке и Деннис Хоппер , это был дебют Рафельсона как режиссера художественного фильма. Рафельсон сказал: «Конечно, Head — это совершенно и полностью фрагментированный фильм. Среди других причин, по которым я его снял, было то, что я думал, что никогда не смогу снять еще один фильм, так что я мог бы снять пятьдесят для начала и поместить их все в один фильм». [7]
Head представлял собой первое из многих совместных произведений Рафельсона и Николсона, позднее в него вошли Five Easy Pieces , The King of Marvin Gardens и The Postman Always Rings Twice , среди прочих. В профиле Рафельсона в журнале Esquire Николсон прокомментировал: «Возможно, я думал, что начал его карьеру, но я думаю, что он начал мою карьеру». [14]
Head — это бессюжетный фильм-поток сознания, который, помимо прочего, пытается деконструировать музыкальные образы Monkees и высмеять потребительские идеалы «имиджа». В песне, которую поют Monkees, они, кажется, признаются, говоря: Эй, эй, мы — The Monkees/ Вы знаете, мы любим угождать/ Сконструированный образ/ Без философии. Другие сцены используют психоделические или сюрреалистические театральные приемы, такие как то, как Monkees засасываются через гигантский пылесос и превращаются в частички перхоти в голове Виктора Мэтьюра. Фильм заканчивается тем, что Monkees загружают в грузовик и вывозят из ворот Columbia Studio. Фильм оказался финансовым провалом, и популярность Monkees уже пошла на спад, [7] но с тех пор он стал культовой классикой с сильными поклонниками. [ необходима цитата ]
Следующий проект Рейберта, «Беспечный ездок» (Easy Rider ), снятый Деннисом Хоппером , был впервые показан на Каннском кинофестивале 1969 года и выпущен в июле 1969 года, быстро став культурным феноменом. Успех фильма дал Рейберту достаточно средств и влияния, чтобы заняться более амбициозными проектами. Вскоре Рафельсон и Шнайдер привлекли в свою компанию друга детства Шнайдера Стивена Блаунера , и она стала называться BBS Productions (Берт, Боб и Стив). Первый проект BBS, «Пять легких пьес» (Five Easy Pieces ), был вторым художественным фильмом Рафельсона, снятым в 1969 году. [7] В интервью Tonguette в Sight & Sound Рафельсон объяснил идею BBS: «Я думал: здесь, в США, так много таланта, но мало таланта, чтобы его распознать. Я подумал, что вместе мы могли бы это сделать, но Берт должен этим управлять». [15]
Критик New York Times Манола Даргис особо отметила Рафельсона и Шнайдера за создание «крутой компании Raybert 1960-х годов (позже известной как BBS Productions) — и подарившей нам «Беспечного ездока» , «Пять легких пьес» , «Последний киносеанс» и «Сердца и мысли» , а также выразила сожаление по поводу отсутствия таких рискованных компаний сегодня». [16]
Five Easy Pieces был написан Рафельсоном и Кэрол Истман (под псевдонимом Эдриан Джойс) и в главных ролях Николсон, Карен Блэк и Сьюзан Анспах . Николсон играет Бобби Дюпеа, одаренного классического пианиста, который работает на нефтяной вышке в Калифорнии и проводит большую часть своего времени, распивая пиво и играя в боулинг со своей обиженной подружкой Райетт (Блэк). Бобби постоянно недоволен и является нонконформистом, заявляя: «Я много переезжаю. Не потому, что я на самом деле чего-то ищу, а чтобы уйти от вещей, которые пойдут плохо, если я останусь». [7] Бобби узнает от своей сестры, что у его отца случился инсульт, и решает вернуться в свой семейный дом на островах Сан-Хуан в штате Вашингтон . Он и Райетт отправляются в поездку в Вашингтон, по пути подбирая двух хиппи-автостопщиков, и в самом скандальном моменте фильма Бобби безуспешно сражается с официанткой в закусочной за омлет с пшеничным тостом. Сцена заканчивается резким взмахом руки Бобби, убирающим со стола. «Вы видите этот знак!?» — выпаливает он. Правда, это производное от почти точного действия Брандо в «Трамвае «Желание», но Бобби, возможно, использовал в качестве тропа чье-то поведение, которое он видел в фильмах. (Чтобы охладить возможное скептическое отношение к предполагаемому плагиату Рафелсона, в 1996 году в фильме «Кровь и вино» происходит кинематографический разбор полетов, где Николсон в сопровождении Майкла Кейна , пытаясь найти для них обоих свободный столик в кафетерии, делает это, поднимая поднос с использованными приборами с одного стола и бросая его на пол с беспечной простотой.) Рафелсон описал Бобби как «парня, который не контролирует свои эмоции». [7]
Фильм стал финансовым хитом, собрав 18 миллионов долларов в прокате, был широко принят критиками и был номинирован на четыре премии «Оскар» : «Лучший фильм» , «Лучший актер» (Николсон), «Лучшая актриса второго плана» (Блэк) и «Лучший оригинальный сценарий» . Как продюсер и соавтор фильма, Рафельсон был номинирован на две премии «Оскар». Он также получил премию New York Film Critics Award за лучшую режиссуру и за лучший фильм 1970 года. Кинокритик Дэвид Робинсон назвал Рафельсона «новым режиссером, который использует пленку с тонкостью романиста, но не теряет при этом ни капли концентрации и экономичности в уникальном сочетании изображения и звука в кино». [7]
В своей оригинальной рецензии 1970 года в Chicago Sun-Times кинокритик Роджер Эберт назвал «Пять легких пьес» «шедевром душераздирающей интенсивности», добавив: «Фильм радостно оживает в дорожной жизни своего героя... Роберт Эроика Дюпеа — один из самых незабываемых персонажей в американских фильмах». А в своем эссе «Великие фильмы» о фильме Эберт размышлял о том, какое впечатление он испытал, увидев его впервые: «У нас было откровение. Это было направление, в котором должны были развиваться американские фильмы: в своеобразных персонажей, в диалоги с ухом к вульгарному и грамотному, в сюжет, который мог бы удивить нас в персонажах, в экзистенциальный финал, не обязательно счастливый». Позже Эберт включил « Пять легких пьес » в свою серию «Великие фильмы». [17]
Следующим фильмом Рафельсона был «Король садов Марвина» , выпущенный в 1972 году через BBS. Фильм был написан Джейкобом Бракманом по рассказу Рафельсона и Бракмана, и в нем снимались Джек Николсон, Брюс Дерн , Эллен Берстин , Джулия Энн Робинсон, Скэтмен Крозерс и Чарльз Лавин. Название отсылает к оригинальной версии игрового поля «Монополия» в Атлантик-Сити [ сломанный якорь ] , где неправильно написанное и не на своем месте «Сады Марвина» было одним из желтых квадратов в детской игре капиталистического успеха. [ нужна ссылка ]
В фильме Николсон играет Дэвида Стэблера, меланхоличного филадельфийского диск-жокея, который рассказывает длинные, полные тоски истории о своем детстве по радио и живет со своим престарелым дедушкой (Лавин). Дэвид получает звонок от своего брата-экстраверта-мошенника Джейсона (Дерн) с просьбой вызволить его из тюрьмы в Атлантик-Сити . Когда Дэвид приезжает, он оказывается втянутым в схему Джейсона по превращению острова в южной части Тихого океана в игорное казино, чтобы братья могли «исполнить свою детскую мечту о собственном островном королевстве». Дэвид объединяется с Джейсоном, его девушкой Салли (Берстин) и падчерицей Салли Джессикой (Робинсон), чтобы воплотить мечту в реальность. Но вскоре Дэвид узнает, что Джейсон влип по уши и должен денег настоящему гангстеру по имени Льюис (Кротерс), которого не забавляет идеализм Джейсона. [ необходима цитата ]
«Король садов Марвина» получил смешанные отзывы и не имел финансового успеха, хотя критики с тех пор переоценили его. Дэвид Томсон написал, что это «может быть даже лучший фильм», чем « Пять легких пьес » [5] , хотя это был предпоследний фильм, снятый BBS. Как объяснил Рафельсон Томсону, «я хотел снимать свои собственные картины. А Берт двигался в сторону радикальной политики. Он хотел сделать « Сердца и мысли» [документальный фильм 1974 года о войне во Вьетнаме]». [5] «Сердца и мысли » (режиссер — друг Рафельсона на протяжении многих десятилетий Питер Дэвис) получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм [18] и стал последним фильмом, получившим одобрение BBS [ требуется ссылка ] .
Затем Рафельсон провел больше года, исследуя фильм, который никогда не будет снят о работорговле в Африке. Он проехал более пяти тысяч миль по Западной Африке и сказал, что «прожил жизнь многих персонажей, о которых читал». Затем Рафельсон «хотел обратиться к чему-то более веселому, чтобы продемонстрировать более волнующую сторону себя». [7] Его следующим фильмом был Stay Hungry , основанный на романе Чарльза Гейнса и адаптированный Рафельсоном и Гейнсом, с Джеффом Бриджесом , Салли Филд , Арнольдом Шварценеггером и Скэтменом Крозерсом . [19]
Бриджес играет Крейга Блейка, миллионера из Алабамы, который недавно унаследовал состояние своих родителей после их трагической гибели в авиакатастрофе. Он живет одинокой жизнью в своем особняке, и только его дворецкий (Кротерс) составляет ему компанию, пока он бездельничает. Когда он оказывается вовлеченным в теневую инвестиционную фирму, он посещает спортзал Olympic Spa, где бодибилдеры тренируются для предстоящего конкурса «Мистер Вселенная» . Он дружит с бодибилдером Джо Санто (Шварценеггер), который учит его, что «Вы не можете расти, не сжигая. Я не люблю слишком комфорт. Когда вы привыкаете, трудно сдаться. Я люблю оставаться голодным». [ необходима цитата ] Он также начинает встречаться с администратором спортзала Мэри Тейт (Филд), но его друзья из высшего общества не одобряют его новых друзей из низшего класса. В конце концов Блейк выбирает себе новых друзей и покупает спортзал вместе с Санто. [7] Фильм принёс Рэйфельсону и Гейнсу номинацию на премию Гильдии сценаристов Америки в категории «Лучшая комедия, адаптированная из другого жанра», а Шварценеггер получил «Золотой глобус» за лучший актёрский дебют в игровом фильме. [ необходима цитата ]
В 1978 году Рафельсон начал производство фильма «Брубейкер » с Робертом Редфордом , Яфетом Котто , Джейн Александр и Морганом Фрименом в главных ролях . Он провел несколько дней в тюрьме строгого режима, чтобы провести исследование для фильма. Рафельсона уволили с фильма всего через десять дней съемок. «Это было время, когда я якобы «ударил кого-то», — сказал Рафельсон. — Он был главой студии, и об этом было много разговоров — и, кстати, это было сильно преувеличено». [20] Его заменил Стюарт Розенберг . [7] В мае 1979 года Рафельсон подал иск о нарушении контракта и клевете, требуя возмещения ущерба в размере 10 миллионов долларов, утверждая, что 20th Century Fox заверила его, что у него будет полная автономия и творческий контроль, и сделала заявления, подразумевающие, что он некомпетентен, эмоционально нестабилен и не имеет квалификации для постановки крупного фильма. [21]
Рэфелсон снова объединился с Джеком Николсоном в 1981 году, сняв его в их четвертом совместном фильме « Почтальон всегда звонит дважды» , основанном на романе Джеймса М. Кейна , который был адаптирован в качестве фильма в 1946 году с Джоном Гарфилдом и Ланой Тернер . Ремейк был написан Дэвидом Маметом — первый сценарий драматурга — и в нем снялась Джессика Лэнг . Николсон играет бродягу времен Великой депрессии, который случайно попадает в сельскую закусочную и оказывается вовлеченным в заговор с женой владельца, чтобы убить ее мужа. Рэфелсон сказал о приеме фильма: «Критикам в Америке — по крайней мере, когда он впервые вышел, теперь они поменялись — он не очень понравился, но во Франции, в Германии, в России и в местах, где я путешествовал с момента создания этого фильма, этот фильм, кажется, стал одним из тех, которые им нравятся больше всего из-за его маловероятной романтической природы». [8] В частности, во Франции его считают автором . [22]
В 1987 году Рэйфелсон снял фильм «Черная вдова » с Деброй Уингер и Терезой Рассел в главных ролях , сценарий к которому написал Рональд Басс. Фильм получил положительные отзывы, а критик The Washington Post Пол Аттанасио написал, что «радости « Черной вдовы » — это радости хорошо сделанного фильма — операторская работа Конрада Холла, постановочный дизайн Джина Каллахана и великолепный актерский состав», в котором также снялись Деннис Хоппер , Никол Уильямсон и Дайан Лэдд . [23] Следующим проектом Рэйфелсона стал фильм «Лунные горы» (1990) о путешествии Ричарда Фрэнсиса Бертона и Джона Хэннинга Спика в Центральную Африку в 1857–1858 годах — проекте, кульминацией которого стало открытие Спиком истока реки Нил . В главных ролях снялись Патрик Бергин в роли Бертона и Иэн Глен в роли Спика, и критик Chicago Sun-Times Роджер Эберт назвал фильм «полностью поглощающим». Эберт продолжил: «Он рассказывает свою историю трезво и разумно, и в спокойном стиле... Это тот фильм, который отправляет вас от экрана, полный любопытства узнать больше об этом человеке Бертоне». [24] В Newsweek критик Джек Кролл написал: «Подвиги сэра Ричарда Фрэнсиса Бертона заставляют Лоуренса Аравийского выглядеть туристом. . . . От сцены к сцене этот фильм захватывает вас, как это делают немногие фильмы, перемещаясь между Африкой и Англией, чтобы высветить необычайный диапазон персонажей как в «примитивных», так и в «цивилизованных» культурах: от африканских вождей племен, кротких или кровожадных, до набобов Королевского географического общества, честных или коварных». [25] Позже Рафельсон заметил: «Мне очень повезло снять этот фильм. И я могу вам сказать, если и был фильм, который мне нравилось снимать, так это именно этот». [8]
Рафельсон и Николсон сотрудничали над кинопроектами почти 30 лет. Рафельсон снова объединился с Николсоном в 1992 году для их пятого сотрудничества, и к ним присоединилась сценаристка Five Easy Pieces Кэрол Истман для фильма Man Trouble . В 1996 году он сделал свой шестой и последний с Николсоном фильм, Blood and Wine . Его последними фильмами были Poodle Springs 1998 года и No Good Deed 2002 года , основанные на произведениях Рэймонда Чандлера и Дэшила Хэммета соответственно. No Good Deed был представлен на 24-м Московском международном кинофестивале . [26]
Рафельсон был отмечен на многочисленных международных кинофестивалях, в том числе в Аргентине, Бразилии, Англии, Франции, Греции, Японии, Сербии и Турции, и дал множество мастер-классов. [ требуется ссылка ] Он предоставил комментарии или интервью для DVD или Blu-ray-релизов Head , Five Easy Pieces , The King of Marvin Gardens , Stay Hungry , The Postman Always Rings Twice и Blood and Wine . Рафельсон также написал эссе для Los Angeles Times Magazine и сборника Джона Брокмана The Greatest Inventions of the Past 2,000 Years . [ требуется ссылка ]
Боб Рафельсон женился на Тоби Карр в 1955 году. Они жили недалеко от Аспен, штат Колорадо, в доме, «построенном в 50-х годах альпинистом и его 11-летним сыном», который Рафельсон купил в 1970 году. «Мы живем здесь и больше нигде», — сказал он. [27] 10-летняя дочь Рафельсона Джули умерла от травм, когда в доме Рафельсонов в Аспен в августе 1973 года взорвалась пропановая плита. Вскоре после этого у Тоби Рафельсона диагностировали рак, но в конечном итоге он выздоровел. [28] Хотя позже они развелись, они остались близкими друзьями, и Рафельсон называл свою первую жену своей «старшей медсестрой, учителем, брухо». [8] Его старший сын — автор песен Питер Рафельсон, написавший песню « Open Your Heart », которая стала хитом для Мадонны . [29]
Рафельсон женился на Габриэль Таурек в 1999 году, и у пары было двое сыновей, ЭО и Харпер. Он умер от рака легких в своем доме в Аспене, штат Колорадо, 23 июля 2022 года в возрасте 89 лет. [1] [30] [31]
Как не указанный в титрах продюсер [31]