Роберт Клетус Дрисколл (3 марта 1937 г. — ок. 30 марта 1968 г.) — американский актёр, снимавшийся в кино и на телевидении с 1943 по 1960 год. Он снялся в некоторых из самых известных игровых фильмов студии Уолта Диснея того периода: «Песня Юга» (1946), «Так дорого моему сердцу» (1949) и «Остров сокровищ» (1950), а также в фильме «Окно» (1949) студии RKO . Он был анимационной моделью и озвучивал главную роль в фильме «Питер Пэн» (1953). Он получил премию «Оскар» за выдающиеся роли в фильмах « Так дорого моему сердцу» и «Окно» .
В середине 1950-х годов актерская карьера Дрисколла пошла на спад, и он в основном переключился на гостевые появления в сериалах-антологиях . Он пристрастился к наркотикам и был приговорен к тюремному заключению за незаконное употребление наркотиков. После освобождения он сосредоточил свое внимание на авангардной художественной сцене. В плохом состоянии здоровья из-за злоупотребления наркотиками и с истощенными средствами его тело было обнаружено 30 марта 1968 года в заброшенном здании в Ист-Виллидж на Манхэттене .
Он родился Робертом Клетусом Дрисколлом в Сидар-Рапидс, штат Айова , единственным ребенком Клетуса (1901–1969), продавца изоляции, и Изабель ( урожденной Крац; 1904–1981), бывшей школьной учительницы. Вскоре после его рождения семья переехала в Де-Мойн , [1] где они оставались до начала 1943 года. Семья переехала в Лос-Анджелес, когда врач посоветовал отцу переехать в Калифорнию, поскольку он страдал от работы, связанной с асбестом . [ нужна цитата ]
Родителей Дрисколла поощряли помогать сыну стать ребёнком-актёром в кино. Сын их парикмахера, актёр, устроил Бобби прослушивание в MGM на роль в семейной драме Lost Angel (1943), в которой снималась Маргарет О'Брайен . Во время экскурсии по студии пятилетний Дрисколл заметил макет корабля и спросил, где вода. Режиссер был впечатлён любопытством и интеллектом мальчика и выбрал его из 40 претендентов. [2] [3]
Короткий двухминутный дебют Дрисколла [4] помог ему получить роль молодого Эла Салливана, младшего из пяти братьев Салливанов , в драме о Второй мировой войне студии 20th Century Fox « Сражающиеся Салливаны» (1944) с Томасом Митчеллом и Энн Бакстер . Дополнительные экранные образы включали мальчика, который мог дуть в свой свисток, стоя на голове, в «Воскресном обеде для солдата» , «младшего брата» Ричарда Арлена в «Большом золотом дне» (оба 1944) и молодого Перси Максима в «Так идет моя любовь» (1946) [5] с Доном Амичи и Мирной Лой . У него также были небольшие роли в таких фильмах, как «Личность неизвестна » (1945) и «С этого дня и вперед » мисс Сьюзи Слэгл и «ОСС» с Аланом Лэддом (все 1946).
Дрисколл и Луана Паттен были первыми двумя актерами, с которыми Уолт Дисней заключил контракт. [6] Затем Дрисколл сыграл главную роль в фильме «Песня Юга» (1946), который ввел живое действие в фильмы продюсера в сочетании с обширными анимационными кадрами. Фильм превратил Дрисколла и его коллегу по фильму Луану Паттен в детей-звезд, и их обсуждали на специальную премию «Оскар» как лучших детей-актеров года, но в год его выхода не было вручено ни одной детской награды. [7]
Теперь прозванный американской прессой «Sweetheart Team» Уолта Диснея, [8] Дрисколл и Паттен вместе снялись в фильме «So Dear to My Heart » (1948) с Берлом Айвзом и Бьюлой Бонди . Он планировался как первый фильм Disney с живыми актерами, производство которого началось сразу после «Song of the South» [9] , но его выпуск был отложен до конца 1948 года, чтобы удовлетворить требования сопродюсера и давнего дистрибьютора Disney RKO Radio Pictures на анимационный контент в фильме. [ необходима ссылка ]
Дрисколл сыграл экранного сына Эдди Кантора в музыкальной комедии студии RKO « Если бы вы знали Сьюзи» (также 1948), в которой он объединился с бывшей участницей Our Gang Маргарет Керри . [10] Паттен и он появились с Роем Роджерсом и Сыновьями Пионеров в тизере с живыми актерами для сегмента Пекоса Билла сборника мультфильмов Disney « Время мелодий » (также 1948). [11]
Дрисколл был отдан в аренду RKO [12] для съемок в фильме «Окно » , основанном на рассказе Корнелла Вулрича «Мальчик кричал об убийстве». Говард Хьюз , купивший RKO годом ранее, посчитал фильм недостойным выпуска, а Дрисколла — не очень хорошим актером, поэтому отложил его выпуск. Когда фильм вышел в мае 1949 года, он неожиданно стал хитом. The New York Times приписала успех фильма Дрисколлу:
Нарастающий ужас маленького мальчика, живущего в смертельном страхе за свою жизнь, с поразительной правдоподобностью передан 12-летним Бобби Дрисколлом в «Окне», премьера которого состоялась в субботу в Victoria . Поразительная сила и ужасающее воздействие этой мелодрамы RKO в основном обусловлены блестящей игрой Бобби, поскольку весь эффект был бы потерян, если бы возникли какие-либо сомнения в достоверности этого ключевого персонажа. Иногда режиссер немного перебарщивает в стремлении к шокирующим эффектам... Но «Окно» — это картина Бобби Дрисколла, не заблуждайтесь на этот счет. [13]
За фильмы «So Dear to My Heart» и «The Window» Дрисколл получил специальную премию «Оскар» в номинации «Выдающийся молодой актер 1949 года». [14] [15]
Дрисколл был выбран на роль Джима Хокинса в версии Уолта Диснея « Острова сокровищ » Роберта Льюиса Стивенсона (1950), с британским актером Робертом Ньютоном в роли Долговязого Джона Сильвера , первой полностью игровой картине студии. Фильм снимался в Соединенном Королевстве, и во время производства у Дрисколла не было действующего британского разрешения на работу, поэтому его семья и Disney были оштрафованы и им было приказано покинуть страну. Им разрешили остаться на шесть недель для подготовки апелляции, и режиссер Байрон Хаскин поспешно снял все крупные планы Дрисколла, [16] используя своего британского дублера для съемок отсутствующих сцен натурных съемок после того, как его родители и он вернулись в Калифорнию. [17]
«Остров сокровищ» стал международным хитом, и обсуждались несколько других кинопроектов с участием Дрисколла, но ни один из них не был реализован. Например, Хаскин вспоминал в своих мемуарах, что Дисней, хотя и был заинтересован в пиратской истории Роберта Льюиса Стивенсона как в полнометражном мультфильме, всегда планировал взять Дрисколла на роль Тома Сойера Марка Твена . [18] Он был в идеальном возрасте для этой роли, но из-за спора о правах на сюжет с голливудским продюсером Дэвидом О. Селзником , который ранее продюсировал собственность в 1938 году, Диснею в конечном итоге пришлось отменить весь проект. [19] Дрисколл также должен был изобразить молодого последователя Робин Гуда после «Острова сокровищ» , снова с Робертом Ньютоном, который должен был сыграть монаха Така, [20] но стычка Дрисколла с британской иммиграцией сделала это невозможным. [21]
Второй долгосрочный контракт Дрисколла с Disney позволил ему быть отданным в аренду независимой компании Horizon Pictures на двойную роль Дэнни/Джоша Рида в фильме «Когда я вырасту » (1951). Его кандидатуру предложил сценарист Майкл Канин .
Помимо своего краткого появления в качестве гостя в первом рождественском телевизионном шоу Уолта Диснея в 1950 году « Один час в Стране чудес », Дрисколл озвучивал Гуфи-младшего в короткометражных мультфильмах Disney «Отцы — это люди» и «Отец-лев», которые вышли в 1951 и 1952 годах соответственно.
Дрисколл изобразил Роберта «Биби» Боннара в комедии Ричарда Флейшера «Счастливое время » (1952), основанной на одноименной бродвейской пьесе Сэмюэля А. Тейлора . В ролях с Шарлем Буайе , Маршей Хант , Луи Журданом и Куртом Каснаром он играл юного отпрыска патриарха в Квебеке 1920-х годов, персонажа, вокруг которого был сосредоточен сюжет.
Последний крупный успех Дрисколла, «Питер Пэн» (1953), был снят в основном в период с мая 1949 года по середину 1951 года. [22] Дрисколл был выбран вместе с «Маленькой британской леди» Диснея Кэтрин Бомонт , которая играла роль Венди Дарлинг ; он использовался в качестве модели для крупных планов и озвучивал Питера Пэна, а танцор и хореограф Роланд Дюпри был моделью для движений персонажа. [23] [24] Сцены были сыграны на почти пустой звуковой сцене, только с самым необходимым реквизитом, и сняты для использования аниматорами.
В своей биографии Disney Марк Эллиот описал Дрисколла как любимого ребенка-звезду «живого действия» продюсера: «Уолт часто называл Дрисколла с большой любовью, как живое воплощение его собственной юности». [25] Однако во время проектного совещания после завершения « Питера Пэна » Дисней заявил, что теперь он видит Дрисколла как более подходящего для роли молодого хулигана, а не симпатичного главного героя. Зарплата Дрисколла в Disney была повышена до 1750 долларов в неделю, [26] но у Дрисколла было мало работы с 1952 года. В марте 1953 года дополнительный двухлетний контракт Дрисколла был продлен (что позволило бы ему остаться в Disney до 1956 года), но был отменен всего через несколько недель после выхода «Питера Пэна» в кинотеатрах. Тяжелая форма акне, сопровождавшая начало полового созревания [27], объясняющая, почему Дрисколлу было необходимо использовать обильный грим для своих выступлений в десятках телешоу, была официально указана в качестве окончательной причины прекращения его сотрудничества со студией Disney.
Дрисколл столкнулся с растущим безразличием со стороны других голливудских студий. Все еще воспринимаемый как «ребенок-актер Диснея», [28] он не мог получить роли в кино как серьезный характерный актер. Начиная с 1953 года и в течение большей части следующих трех лет основная часть его работы была на телевидении, в таких антологиях и драматических сериалах, как Fireside Theater , Schlitz Playhouse of Stars , Front Row Center , Navy Log , TV Reader's Digest , Climax!, Ford Theatre , Studio One , Dragnet , Medic и Dick Powell's Zane Grey Theatre . В другом сериале, Men of Annapolis , он появился с Джоном Смитом , будущим вторым мужем партнерши Дрисколла по Song of the South , Луаны Паттен.
В некоторых специальных сериалах, посвященных звездам, Дрисколл появлялся вместе с Лореттой Янг , Глорией Суонсон и Джейн Уайман .
В период с 1948 по 1957 год он выступал в ряде радиопостановок, включая специальную трансляцию « Острова сокровищ» в январе 1951 года и «Питера Пэна» в декабре 1953 года. Как было принято в этом бизнесе, Дрисколл и Луана Паттен также давали рекламные радиоконцерты (начиная с конца 1946 года для «Песни Юга» ) и гастролировали по стране для участия в различных парадах и благотворительных мероприятиях на протяжении многих лет. [29]
В 1947 году он записал специальную версию «So Dear to My Heart» на Capitol Records . В 1954 году он был награждён премией Milky Way Gold Star Award, выбранной в общенациональном голосовании за его работу на телевидении и радио. [30]
После того, как Дрисколл покинул студию Диснея, родители забрали его из Голливудской профессиональной школы , которая готовила детей-актеров, [31] [32] [33] [34] и отправили его в государственную среднюю школу при Университете Западного Лос-Анджелеса . Там его оценки существенно упали, он стал объектом насмешек из-за своей предыдущей кинокарьеры, и он начал принимать наркотики . [35] Позже он сказал: «Другие дети не приняли меня. Они относились ко мне как к одному из них. Я отчаянно пытался быть одним из них. Когда они отвергли меня, я сопротивлялся, становился агрессивным и дерзким — и все время боялся». [36] [37] По его просьбе родители Дрисколла вернули его на следующий год в Голливудскую профессиональную школу, которую он окончил в мае 1955 года. [38]
Его употребление наркотиков возросло; в интервью несколько лет спустя он заявил: «Мне было 17, когда я впервые попробовал эту штуку. В мгновение ока я начал употреблять все, что было доступно... в основном героин , потому что у меня были деньги, чтобы за него заплатить». [39] В 1956 году его впервые арестовали за хранение марихуаны , но обвинение было снято. [40] 24 июля 1956 года Хедда Хоппер написала в Los Angeles Times : «Это может стоить этому славному парню и хорошему актеру карьеры». [41] В 1957 году у него было всего две телевизионные роли: верного брата иммигранта-преступника в «Отряде М» , продолжительном криминальном сериале с Ли Марвином в главной роли , и офицера на борту подводной лодки S-38 в эпизоде документально-драматического сериала о Второй мировой войне «Безмолвная служба» .
В декабре 1956 года Дрисколл и его давняя подруга Мэрилин Джин Раш (иногда неправильно пишут «Brush») сбежали в Мексику , чтобы пожениться, несмотря на возражения родителей. Пара позже поженилась на церемонии, которая состоялась в Лос-Анджелесе в марте 1957 года. [42] У них было две дочери и один сын, но отношения не продлились долго. Они расстались, затем развелись в 1960 году. Он не будет иметь ничего общего со своими тремя детьми до конца своей жизни из-за своей наркотической зависимости. [43]
Дрисколл начал использовать имя «Роберт Дрисколл» [44] , чтобы дистанцироваться от своих юношеских ролей как «Бобби» (с 1951 года он был известен друзьям и семье как «Боб», [45] а в фильме Schlitz Playhouse of Stars – Early Space Conquerors, 1952, был указан как «Боб Дрисколл» [46] ). Он получил две последние роли на экране: с Корнелом Уайлдом в «Алом пальто» (1955) и напротив Марка Дэймона , Конни Стивенс и Фрэнсис Фармер в «Незваных гостях» (1958). [47]
Его обвинили в нарушении общественного порядка и нападении с применением смертоносного оружия после того, как двое хулиганов сделали оскорбительные замечания, когда он мыл машину своей девушки, и он ударил одного из них пистолетом, но обвинения были сняты. [48]
Его последние известные появления на телевидении были небольшими ролями в двух односезонных сериалах: The Best of the Post , синдицированный антологический сериал, адаптированный из историй, опубликованных в журнале The Saturday Evening Post , и The Brothers Brannagan , неудачный криминальный сериал со Стивеном Данном и Марком Робертсом в главных ролях . Оба были первоначально показаны 5 ноября 1960 года.
В конце 1961 года он был осужден как наркоман и заключен в Центр реабилитации наркоманов Калифорнийского института для мужчин в Чино, Калифорния. Когда Дрисколл покинул Чино в начале 1962 года, он не смог найти актерскую работу. Озлобленный этим, он сказал: «Я обнаружил, что воспоминания не очень полезны. Меня принесли на серебряном блюдечке — а затем выбросили в мусор». [49]
В 1965 году, через год после истечения срока его условно-досрочного освобождения , он переехал в Нью-Йорк, надеясь возродить свою карьеру на бродвейской сцене, но безуспешно. [50] Он стал частью художественного сообщества Энди Уорхола в Гринвич-Виллидж , известного как «Фабрика» , [51] где он начал сосредотачиваться на своих художественных талантах.
Ранее его к этому подтолкнул художник и поэт Уоллес Берман , с которым он подружился после присоединения к художественному кружку Бермана (теперь также известному как Semina Culture) в Лос-Анджелесе в 1956 году. Некоторые из его работ считались выдающимися, [52] [53] а несколько его сохранившихся коллажей и картонных почтовых конвертов были временно выставлены в Лос-Анджелесе в Музее искусств Санта-Моники . [54] [55]
В 1965 году, в начале своей работы на «Фабрике», Дрисколл сыграл свою последнюю известную роль в кино — в андерграундном фильме экспериментального режиссера Пьеро Хелицера «Грязь» . [56]
30 марта 1968 года двое мальчиков, игравших в заброшенном многоквартирном доме в Ист- Виллидж по адресу 371 East 10th Street, нашли тело Дрисколла, лежащее на койке , с двумя пустыми пивными бутылками и религиозными брошюрами, разбросанными по земле. Вскрытие показало, что он умер от сердечной недостаточности, вызванной прогрессирующим атеросклерозом [57] из-за употребления наркотиков. На теле не было никаких опознавательных знаков, а фотографии, показанные по всему району, не дали никаких положительных результатов. Его невостребованное тело было похоронено в безымянной могиле для нищих на Поттерс-Филд в Нью-Йорке на острове Харт . [58] [59]
В конце 1969 года мать Дрисколла обратилась за помощью к должностным лицам студии Disney, чтобы связаться с ним для долгожданного воссоединения с отцом, который был близок к смерти. Это привело к совпадению отпечатков пальцев в полицейском управлении Нью-Йорка, которое обнаружило его захоронение на острове Харт. Хотя его имя указано на надгробии отца в мемориальном парке Eternal Hills в Оушенсайде , Калифорния, его останки все еще находятся на острове Харт. В связи с повторным выпуском Song of the South в 1971 году репортеры, расследующие местонахождение звезды фильма, впервые сообщили о его смерти. [60] [61] [62]
Дрисколл получил премию Academy Juvenile Award от Академии кинематографических искусств и наук на 22-й церемонии вручения премии «Оскар » в 1950 году. Награда была вручена в виде специальной миниатюрной статуэтки Оскара «выдающемуся молодому актёру 1949 года» за его роли в фильмах So Dear to My Heart и The Window , оба выпущенных в том же году. [63] Он также получил премию Milky Way Gold Star Award в 1954 году за свою работу на телевидении и радио. [30]
За свой вклад в киноиндустрию Дрисколл получил звезду на Голливудской Аллее славы на Вайн-стрит , 1560 в 1960 году. [64]
В феврале 2009 года певец и автор песен Бенджи Ферри выпустил Come Back to the Five and Dime Bobby Dee Bobby Dee , концептуальный альбом, частично основанный на жизни Дрисколла. [65]
В сентябре 2011 года американский певец и автор песен Том Рассел выпустил песню «Farewell Never Neverland» из альбома Mesabi , элегию Бобби Дрисколлу в роли Питера Пэна. [66]
(Это не обязательно полный список; в нем показаны все те, которые удалось обнаружить и проверить.)
Медиа, связанные с Бобби Дрисколлом на Wikimedia Commons
