Болеро — испанский танец в размере 3/4, популярный в конце 18 и начале 19 веков. Он возник из сегидильи где-то между 1750 и 1772 годами, [2] и стал очень популярен в Мадриде, Ла-Манче, Андалусии и Мурсии в 1780-х годах. [3] [4] Болеро исполнялось как сольный или парный танец в умеренно медленном темпе, в сопровождении гитары и кастаньет , и со словами в форме сегидильи .
Себастьян Сересо был признан одним из самых ранних и лучших танцоров жанра. [2] По словам Самаколы и Осерина , Сересо танцевал медленно, и его особая манера танца ознаменовала окончательный переход от сегидильи к болеро (от voleo , ср. vuelo , «полет»). [2] Этот оригинальный медленный способ танца был популярен танцором из Мурсии Рекехо около 1800 года в ответ на более быстрый стиль танца болеро, который стал популярным с годами. [2] Танец устарел в середине 19 века, но сохранился в академической традиции, известной как escuela bolera , которая повлияла на развитие современного танца фламенко . Один из палос (стилей) фламенко произошел непосредственно от танца, seguidillas boleras . В 20 веке популярность фламенко привела к почти полному исчезновению escuela bolera, которая продолжает существовать в Севилье . Наследие жанра также живет в произведениях многих классических композиторов, таких как Морис Равель , чье самое известное произведение названо в честь танца, Boléro .
Классическая музыка
В период своего расцвета болеро стало популярным танцем в бальных залах по всей Испании и исполнялось испанскими труппами за рубежом вместе с другими танцами, такими как качуча . Со временем многие классические композиторы написали произведения, вдохновленные этим жанром:
Фредерик Шопен написал Болеро соло для фортепиано (соч. 19) в 1834 году, но его ритмы больше похожи на ритмы полонеза . Он был близким другом Полины Виардо , дочери знаменитого испанского тенора Мануэля Гарсии , который познакомил Париж с болеро.
Клара Шуман написала свой «Каприс а-ля Болеро» под номером 2 из своих 4-х характерных пьес , опус 5, написанных в 1834-1836 годах.
Шарль Огюст де Берио написал болеро в своем концерте Scène de ballet (соч. 100) (1840-е годы) для скрипки и фортепиано (или оркестра), одно из его самых известных произведений.
Хулиан Аркас написал несколько пьес в стиле болеро для гитары и оказал большое влияние как на форму болеро, так и на игру на гитаре в контексте классической музыки. [5]
Камиль Сен-Санс написал болеро для двух голосов с оркестром El desdichado , 1871.
Мориц Мошковский написал болеро как последнюю часть своего первого цикла «Испанских танцев» (соч. 12) в 1876 году.
«Болеро » Цезаря Кюи 1881 года было написано для сопрано соло в сопровождении оркестра или фортепиано и опубликовано с русским, итальянским и французским текстами. Партитура доступна на IMSLP/Petrucci.
Фридрих Баумфельдер написал «Премьер-Болеро» для фортепиано (соч. 317) в 1883 году.
Джо Морли написал болеро для банджо под названием «El contrabandista» (около 1920 г.) после того, как известный банджоист и композитор Альфред Каммейер опубликовал болеро в4 4время для банджо. Морли сочинил его как настоящее болеро в3 4время.
Морис Равель написал «Болеро» (рабочее название которого было «Фанданго» ) как балетную партитуру по заказу Иды Рубинштейн в 1928 году, но сейчас его обычно исполняют как концертную пьесу. Он вдохновил другие классические произведения, такие как тема Фумио Хаясаки для «Расёмон » 1950 года.
Ричард Аакер Тритхолл написал болеро для четырех перкуссионистов в 1979 году. Оно основано на ритме и структуре традиционного испанского болеро. Тритхолл представил четырех перкуссионистов как четырех танцоров, переплетающих свои соло, дуэты и трио с моментами групповой ансамблевой работы так же, как это мог бы сделать хореограф.
Джон Серри-старший написал «Африканское болеро» для аккордеона и флейты в 1950 году.
Кит Эмерсон написал «Болеро Абаддона» для оркестра и синтезатора в 1972 году.
Рюити Сакамото написал Blu в 2014 году для фортепиано и оркестра. Произведение начинается с мечтательной фортепианной мелодии, за которой следует четырехминутная часть болеро.
Некоторые болеро в стиле арт-музыки на самом деле основаны на хабанере , кубинской адаптации французского контрданса, который часто использовался во французской опере и испанской сарсуэле . [6]
^ Блаттер, Альфред 2007. Возвращаясь к теории музыки: руководство к практике , стр. 28, ISBN 0-415-97440-2 .
^ abcd Мартин, Эльвира Каррион (2019). «Происхождение болеры: Nacimiento del Bolero». Дансаратте: Revista del Conservatorio Superior de Danza de Málaga (12): 30–44. ISSN 1886-0559.
^ Апель, Вилли (2003). Гарвардский музыкальный словарь. Издательство Гарвардского университета. стр. 106. ISBN978-0-674-01163-2.
^ Стивенсон, Роберт (октябрь 1971 г.). «Эль Мелопео Трактадо теоретической и практической музыки Педро Чероне». Журнал Американского музыковедческого общества . 24 (3): 477–485. дои : 10.2307/830283. JSTOR 830283.
^ Грут, Марина; Гест, Айвор Форбс (2002). Школа Болеро: Иллюстрированная история Болеро, Сегидильи и Школы Болера: Программа и танцы. Книги по танцам. стр. 134. ISBN978-1-85273-081-9.
^ Лойола Фернандес, Хосе 1997. В ритме болеро: болеро на кубинской музыке, подлежащей залогу . Уракан, Рио-Пьедрас, PR с. 29.
