Big Generator — двенадцатый студийный альбом английской прогрессив-рок -группы Yes , выпущенный 21 сентября 1987 года на лейбле Atco Records . После тура в поддержку своего предыдущего альбома 90125 (1983), в ходе которого группа перешла от прогрессивного рока к поп-ориентированному и коммерчески доступному направлению, Yes начали работу над следующим альбомом в 1985 году с продюсером Тревором Хорном . Создание этого альбома было трудоемким; запись началась в Каримате , Италия, но внутренние и творческие разногласия привели к возобновлению производства в Лондоне, где Хорн закончил свое время в группе из-за продолжающихся проблем. Альбом был завершен в Лос-Анджелесе в 1987 году Тревором Рабином и продюсером Полом ДеВильерсом .
Big Generator получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков, а альбом достиг 15-го места в Billboard 200 и 17-го места в UK Albums Chart . В апреле 1988 года альбом получил платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) за продажу одного миллиона копий в США. Как и 90125 , он был номинирован на премию Грэмми за лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом . Альбом породил два сингла: « Love Will Find a Way » и « Rhythm of Love ». Yes поддержали Big Generator туром по Северной Америке и Японии с ноября 1987 по апрель 1988 года, после чего Андерсон снова покинул группу. Альбом был переиздан в 2009 году с бонус-треками.
В феврале 1985 года состав Yes, состоящий из Джона Андерсона , басиста Криса Сквайра , клавишника Тони Кея , барабанщика Алана Уайта , а также гитариста и вокалиста Тревора Рабина , завершил двенадцатимесячное мировое турне в поддержку своего одиннадцатого студийного альбома 90125 (1983). ). [4] Этот альбом ознаменовал собой значительное изменение направления группы: переход от новаторского звучания прогрессив-рока 1970-х годов к более доступной и поп-ориентированной музыке, чему способствовало создание демо Тревора Хорна и Рабина, которые составили большую часть группы. альбом. Альбом 90125 стал самым продаваемым альбомом группы, чему способствовал их первый и единственный сингл номер один в США " Owner of a Lonely Heart ". Альбом также получил единственную премию Грэмми от Yes , выиграв «Лучшее инструментальное рок-исполнение» в номинации « Кино ».
Репетиции начались в Голливуде, штат Калифорния, в августе 1985 года, когда Хорн возобновил свою роль продюсера. [5] [6] [7] Рабин нервничал и испытывал давление, когда их лейбл Atco Records сообщил ему, что они хотят еще одного хита, такого как "Owner of a Lonely Heart", но он хотел отойти от прошлого группы и что-нибудь сделать. разный, независимо от его успеха. [8] [9] Андерсон, желая «расширить музыкальность» группы и ее новой музыки, хотел извлечь выгоду из теперь уже увеличившейся фанатской базы и попробовать «более смелые» песни для альбома. Однако Хорн не заинтересовался и изолировал Андерсона от процесса написания песен до тех пор, пока песни не были почти готовы. Андерсон считал это решение «большой ошибкой», поскольку он хотел побудить Рабина «прыгнуть на стравинскийизм » и «сходить с ума» от музыкальных идей. [10] Кэй напомнил, что у группы не было предвзятых идей, что Рабин накопил множество песен, многие из которых уже были аранжированы и имели тексты, но не навязывал их группе, потому что хотел, чтобы написание было групповым усилием. Кэй мало интересовался песнями, основанными на импровизации. [11]
Название альбома взято из цитаты из фильма-концерта группы 9012Live (1985). Во время одного из раскрашенных фрагментов в конце фильма один из актеров говорит: «Это ритм больших генераторов», который запомнился группе. [12]
В начале процесса написания песен Рабин вспомнил, что группа использовала Abbey Road (1969) группы The Beatles в качестве модели и влияния на музыку для Big Generator . Он объяснил: «Если у нас возникла идея, зачем заставлять себя делать из нее песню? Просто пусть она есть. Если вы не можете придумать припев, не выбрасывайте ее, потому что это не законченная песня и не создавайте вокруг этого плохой припев». [13] Такой подход привел к тому, что треки в альбоме были длиннее, чем обычные поп-песни того времени, достигая максимальной продолжительности в семь минут. [13] Рабин сказал, что Кэй сыграл большую роль в Big Generator, чем в 90125 , но постоянные столкновения между Кэем и Хорном привели к тому, что его клавишные партии были записаны в студии вдали от Хорна. Несмотря на это, Рабин по-прежнему «много» играл на клавишных на альбоме. [9]
Основным инструментом Кея на альбоме был Korg DW-8000 , который смог точно воссоздать орган и фортепиано Hammond . Он также использовал Roland D-50 и специально построенный Oberheim DPX-1 с возможностью жесткого диска. [11] Группа использовала то, что Кэй назвал «самой сложной и самой дорогой» системой Synclavier , которая размещалась в отдельной комнате над главной студией. Основные партии клавишных и наложения были записаны путем подачи треков из главной студии на Синклавир, где Кэй играл свою партию, а треки возвращались на пленку в главной студии. [11] Уайт экспериментировал со звукорежиссером и технологом Риком Хэвоком на драм-машине и пэдах Dynacord ADD-One . [11]
По предложению Рабина группа согласилась записаться на студии Lark Recording Studios, расположенной в замке Кастелло ди Каримате в Каримате , Италия. [5] Он думал, что такое место поможет группе сплотиться и привнесет в музыку некоторые новые идеи, что в результате приведет к созданию лучшего альбома. [9] [13] Рабин впервые рассказал о разногласиях между Андерсоном и Сквайром в это время, через три года после выпуска альбома, что его устроило, поскольку «создало для меня огромный вакуум для работы». [14] Сквайр утверждал, что Рабин сделал выбор сделать запись там в качестве шага для экономии денег и в целях налогообложения, и назвал это неправильным шагом, точку зрения, которую Рабин опроверг несколько лет спустя и пояснил, что «это никогда не было намерением экономить деньги». , хотя я не хочу тратить деньги зря». [15] [13] [9] Сквайр вспомнил, что на протяжении всего проекта больше времени тратилось на то, какое записывающее оборудование использовать, чем на саму музыку, что также повлияло на напряженную ситуацию. [16]
После трех месяцев в Carimate большая часть минусовок была записана, но на прогресс в работе над альбомом повлияли внутренние проблемы. [15] Рабин вспомнил, что было много вечеринок и не было сделано достаточно существенной работы, назвав это «настоящим временем наркотиков», которое заставило неназванных участников сосредоточиться на работе. [9] Это привело к тому, что Хорн предложил остановить производство и возобновить производство в Лондоне. [13] В течение следующих нескольких месяцев запись проходила в студиях SARM East , SARM West и AIR Studios в Лондоне. [5] Однако, когда этого шага оказалось недостаточно для улучшения внутренних отношений и разногласий в направлении альбома, Рабин почувствовал, что пришло время перенести запись еще раз, на этот раз в Лос-Анджелес, где он поселился, когда однажды вошел в студию. один в воскресенье на работу, и позже нашел это самое счастливое время за всю свою жизнь. [13] Находясь в Лондоне, Хорн обнаружил, что не может закончить продюсирование треков, поскольку группа не смогла договориться, и прекратил свое сотрудничество с проектом, добавив: «Это был не тот случай, когда мы были комитетом. Это были просто попытки враждующих группировок». убивать друг друга». [15] Позже Рабин рассказал, что уход Хорна также был частично связан с его разногласиями с Андерсоном и Кэем. [17]
Не сумев закончить альбом в Лондоне, Рабин вернулся домой в Лос-Анджелес и завершил его в Southcombe, Westlake и Sunset Sound Studios с продюсером и инженером Полом ДеВильерсом , который был их звукорежиссером в туре 90125 . [5] [6] [18] Рабин также работал на своей студии с 24 треками в своем доме на Голливудских холмах , что вдохновило его на работу над всеми будущими музыкальными проектами в студии, которую он позже назвал The Jacaranda Room. [19] Рабин подсчитал, что создание альбома обошлось в 2 миллиона долларов. [20]
В 2023 году Рабин признался, что завершение работы над Big Generator «чуть не убило меня. Мне пришлось все это спасать и микшировать самостоятельно, ни с кем в студии. записывать." Из-за полученной травмы Рабин сначала решил уйти из Yes и использовать пресс-конференцию, посвященную выпуску альбома, чтобы объявить о своем уходе, но его жена и менеджмент уговорили его остаться в группе. [21]
Идея « Ритма любви », по словам Рабина, заключается в «просто сексе». К моменту записи он почувствовал, что Yes отошли от космических текстов, которыми группа была известна в 1970-х годах с песней "Owner of a Lonely Heart", и подумал, что сексуальная лирика будет "милой маленькой подразнкой". . [14] Андерсон утверждал, что группа сильна своим припевом, но он чувствовал себя неуверенно и нуждался в «доработке» текста и изменении некоторых слов. [14]
« Big Generator » — один из трёх треков альбома, принадлежащих всей группе. [5] Он возник на основе риффа Сквайра и Рабина, возникшего на основе особой настройки Сквайра на его 5-струнной бас-гитаре, которая помогла создать песню, в которой участвовал Уайт на барабанах. [14] На ранней стадии разработки Уайт чувствовал, что песня нуждается в включении в аранжировку нескольких штампов «Да», и поручил группе сыграть отрывок, а не слушать его игру. «Я просто остановился и начал… как будто барабанщик упал со стула, а затем снова начал пытаться поймать ритм. Играл очень медленно, а затем быстрее… и затем я вернулся во времени». Однажды он сказал: «Я перевернул ритм назад, поэтому я пришел с большим барабаном на второй и четвертый вместо одного и третьего». [14]
" Shoot High Aim Low ", второй трек группы, [5] был одной из песен, записанных в Carimate, и содержит реверберацию, которая естественным образом была записана в акустике замка, а не реверберацию, добавленную электронным способом в студии. [22] Уайт придумал аккорды, когда играл в студии с барабанной коробкой. Когда Рабин прибыл в студию, он сказал Уайту продолжать играть бит, пока он начал петь мелодию, которая использовалась в песне. [22] В нем Андерсон изображен как «парень в вертолете, летящий со скоростью девяносто миль в час, и я собираюсь всех взорвать», но бэк-вокал Рабина поет любовную лирику, в которой участвует пара, наслаждающаяся своей компанией в машине. . Он резюмировал послание песни как «Жить после войны». [22] Позже Рабин назвал эту песню своей любимой на Big Generator . [22]
Рабин назвал "Almost Like Love" треком, который в итоге не совсем сработал, и пожелал, чтобы его не включали в альбом. Он не согласился с добавлением духовой секции, сравнив ее с соул-музыкой и « Sussudio » Фила Коллинза . Сквайру особенно нравился рифф песни, но Рабин считал, что песня вокруг него некачественная, как «полировка вазы, пока здание рушится». [22]
« Любовь найдет путь » приписывается исключительно Рабину. [5] Первоначально он работал над музыкой и текстами с певицей и автором песен Стиви Никс и был близок к тому, чтобы записать ее вместе с ней, но Уайт услышал песню и предложил Yes записать ее для Big Generator . [22] Рабин был поклонником заглавной песни, и ему особенно нравилось дирижировать оркестровой аранжировкой в начале. Однако он обнаружил, что некоторые фанаты считают, что песня слишком далека от того, что означает музыка Yes. [23]
Рабину нравилось работать над продюсированием и аранжировкой "Final Eyes", но он считал эту песню особенно сложной для создания из-за множества изменений в настроении и стиле, но ему понравилась акустическая гитара с вокалом Андерсона. [24] Он сказал, что некоторые части песни заставляют его съеживаться, потому что она слишком похожа на Journey , что, по его мнению, не подходит Yes. [9]
"I'm Running" - последний из трех треков, написанных группой, [5] и записанный в студии SARM Studios в Лондоне. Когда дубль был записан, вспоминает Рабин, барабанные партии Уайта были признаны непригодными для использования, и ему пришлось перезаписывать свои партии «нота за нотой». [24] Рабин взял рифф, который придумал Сквайр, что заставило Сквайра чувствовать себя некомфортно, но разработал гитарную партию, имевшую латинский привкус. Он не был полностью доволен песней, но думал, что ее странное качество понравилось ему. [24]
«Holy Lamb (Song for Harmonic Convergence)» — это песня Андерсона, посвященная Гармонической конвергенции , одному из первых в мире событий синхронной медитации, произошедшему в августе 1987 года, которое повысило осведомленность об особом расположении планет в то время. Андерсон встретил некоторых духовных людей во время визита в Лас-Вегас за несколько лет до написания этой песни, которые сказали ему, что он будет петь об этом. [5] [24] Позже Рабин пожелал улучшить песню, добавив к треку вступительную и заключительную части, аналогично тому, что Yes сделал с «Soon», заключительной частью « The Gates of Delirium ». [9]
«У Джона Андерсона была идея для этой обложки, которая по сути представляла собой рисунок свитка», — рассказал Classic Rock дизайнер Гарри Муат (работавший над 90125 ) . «Это было похоже на то, что вы, возможно, делали в школе. Я помню, как сказал: «Мне нравится ваше происхождение, но как насчет другой идеи?» Вся группа смотрела в окна, избегая зрительного контакта и оставляя меня лишь на словах отдать должное Джону». [25]
Выпущенный 21 сентября 1987 года, [28] Big Generator достиг 15-го места в Billboard 200 за 30 недель пребывания в этом чарте и 17-го места в UK Albums Chart .
8 декабря 1987 года он получил золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) за продажу 500 000 копий в США. 29 апреля 1988 года он стал платиновым за продажу одного миллиона копий. [28] Как и 90125 , альбом был номинирован на премию «Грэмми» за лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом .
Музыкант- обозреватель Дж. Д. Консидайн написал просто: «Просто скажи нет». [29]
С альбома было выпущено два сингла. "Love Will Find a Way", первый, занял первое место в чарте Billboard Mainstream Rock и 30-е место в Billboard Hot 100 . Второй, "Rhythm of Love", занял 40-е место в последнем чарте.
Big Generator был ремастирован в 2009 году японским инженером Исао Кикучи и выпущен в Японии компанией Warner Music Japan как часть серии переизданий Yes на компакт-диске Super High Material. Этот мастеринг вновь появился в бокс-сете 2013 года The Studio Albums 1969–1987 .
Yes поддержал Big Generator в туре по Северной Америке и Японии с ноября 1987 по апрель 1988 года. Группа придерживалась сдержанного подхода к концертам 1987 года, поскольку они провели так много времени в студии и хотели начать тур и опробовать свой новый материал. [30] В начале 1988 года шесть концертов были отменены после того, как Рабин потерял сознание за кулисами после концерта в Тампе, Флорида, из-за истощения от выступления с гриппом и лихорадкой. [31]
После их появления на концерте в честь 40-летия Atlantic Records в мае 1988 года Андерсон покинул группу и сформировал Anderson Bruford Wakeman Howe , который сократил Yes до четырех человек.
Кредиты адаптированы из примечаний к альбому. [5]
Да
Дополнительные музыканты
Производство
Книги