Борис Михайлович Кустодиев ( русский : Борис Михайлович Кустодиев ; 7 марта [ OS 23 февраля] 1878 — 28 мая 1927) — русский, а затем советский художник и сценограф . [1] [2]
Борис Кустодиев родился в Астрахани в семье профессора философии , истории литературы и логики местной духовной семинарии . [1] Его отец умер молодым, и все финансовые и материальные тяготы легли на плечи матери. [2] Семья Кустодиевых снимала небольшой флигель в богатом купеческом доме. Именно там у мальчика сложились первые впечатления о жизни провинциального купечества . Художник позже писал: «Весь уклад богатого и обильного купеческого быта был у меня под носом... Это было похоже на пьесу Островского ». [2] Художник сохранил эти детские наблюдения на долгие годы, воссоздав их впоследствии в масляных красках и акварели. [2]
В 1893—1896 годах Кустодиев учился в духовной семинарии и брал частные уроки рисования в Астрахани у Павла Власова, ученика Василия Перова . [3] Впоследствии, с 1896 по 1903 год, он посещал студию Ильи Репина в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге . [1] Одновременно он брал уроки скульптуры у Дмитрия Стеллецкого и офорта у Василия Мате . [1] Впервые выставился в 1896 году . [1]
«Я возлагаю большие надежды на Кустодиева», — писал Репин . «Это талантливый художник, человек вдумчивый и серьезный, с глубокой любовью к искусству; он тщательно изучает натуру...» [4] Когда Репину было поручено написать масштабное полотно к 100-летию Государственного совета , он пригласил Кустодиева в помощники. Картина была чрезвычайно сложной и требовала большого труда. Вместе со своим учителем молодой художник сделал портретные этюды к картине, а затем выполнил правую часть финальной работы. [5] Также в это время Кустодиев написал серию портретов современников, которых он считал своими духовными товарищами. Среди них были художник Иван Билибин (1901, Русский музей ), Молдовцев (1901, Краснодарский краевой художественный музей) и гравер Матэ (1902, Русский музей). Работа над этими портретами значительно помогла художнику, заставив его внимательно изучать свою модель и проникать в сложный мир человеческой души. [2]
В 1903 году он женился на Юлии Прошинской (1880–1942). [6] [7]
Он посетил Францию и Испанию по гранту Императорской Академии художеств в 1904 году. Также в 1904 году он посещал частную студию Рене Менара в Париже . После этого он отправился в Испанию, затем, в 1907 году, в Италию , а в 1909 году посетил Австрию и Германию , и снова Францию и Италию. В эти годы он написал множество портретов и жанровых картин. Однако, где бы ни находился Кустодиев — в солнечной Севилье или в парке Версаля — он чувствовал непреодолимое притяжение своей родины. После пяти месяцев во Франции он вернулся в Россию [2] , с явной радостью написав своему другу Мате, что он снова вернулся «в нашу благословенную русскую землю». [2]
Русская революция 1905 года , потрясшая устои общества, вызвала яркий отклик в душе художника. Он сотрудничал в сатирических журналах «Вампир», «Жупел » и «Адская почта » . В это время он впервые познакомился с художниками « Мира искусства» — группы новаторских русских художников. В 1910 году он вступил в их объединение и впоследствии принимал участие во всех их выставках. [2]
В 1905 году Кустодиев впервые обратился к книжной иллюстрации, жанру, в котором он работал на протяжении всей своей жизни. Он иллюстрировал многие произведения классической русской литературы, в том числе «Мертвые души» , «Коляска » и «Шинель» Николая Гоголя ; « Слово о царе Иване Васильевиче, опричнике его и храбром купце Калашникове» Михаила Лермонтова ; «Как черт у мужика ломоть хлеба украл» и «Свеча» Льва Толстого . [ 2]
В 1909 году он был избран в Императорскую Академию художеств . [2] Он продолжал интенсивно работать, но тяжелая болезнь — туберкулез позвоночника — требовала неотложного внимания. [6] По совету врачей он отправился в Швейцарию , где провел год, проходя лечение в частной клинике. [6] Он тосковал по своей далекой родине, и русская тематика продолжала давать основной материал для произведений, написанных им в течение этого года. В 1918 году он написал «Купчиху» , которая стала самой известной из его картин. [6]
В 1916 году он стал параличником . [1] «Теперь весь мой мир — моя комната», — писал он. [4] Его способность оставаться радостным и живым, несмотря на паралич, поражала окружающих. Его красочные картины и радостные жанровые пьесы не раскрывают его физических страданий, а наоборот, создают впечатление беззаботной и веселой жизни. [ необходима цитата ]
Его «Масленица» (1916) и «Фонтанка» (1916) написаны по воспоминаниям. Он скрупулезно восстанавливает собственное детство в шумном городе на берегах Волги . [8]
В первые годы после русской революции 1917 года художник с большим вдохновением работал в разных областях. Современные темы стали основой его творчества, воплотившись в рисунках для календарей и обложек книг, в иллюстрациях и эскизах уличных украшений, а также в некоторых портретах ( Портрет графини Грабовской ).
Его обложки для журналов «Красная нива» и «Красная панорама» привлекали внимание своей живостью и остротой сюжета. Кустодиев также работал в литографии , иллюстрируя произведения Некрасова . Его иллюстрации к повестям Лескова « Сметчик» и «Леди Макбет Мценского уезда» стали вехами в истории русского книжного оформления, настолько они соответствовали литературным образам. [2]
Художник также интересовался разработкой сценических декораций. Впервые он начал работать в театре в 1911 году, когда он оформил декорации для спектакля Александра Островского « Пылкое сердце» . Его успех был настолько велик, что заказы посыпались один за другим. В 1913 году он оформил декорации и костюмы для спектакля «Смерть Пазухина» в Московском Художественном театре . [ необходима цитата ]
Его талант в этой области особенно проявился в работе над пьесами Островского « Дело семейное » , «Случай» , «Волки и овцы» , «Гроза» . Среда пьес Островского — провинциальная жизнь и мир купечества — была близка жанровым картинам самого Кустодиева, и он легко и быстро работал над декорациями. [2]
В 1923 году Кустодиев вступил в Ассоциацию художников революционной России . Он продолжал писать картины, делать гравюры, иллюстрировать книги и заниматься театральным дизайном вплоть до своей смерти от туберкулеза 28 мая 1927 года в Ленинграде. [1]
.JPG/1280px-%D0%A3_%D0%A6%D0%B5%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%B5_(%D0%9C%D0%BE%D0%B9_%D0%B4%D0%BE%D0%BC).JPG)
.jpg/1280px-Anisimov_Alexander_Ivanovich_(Boris_Kustodiev).jpg)
