Концерт для скрипки с оркестром ре мажор , соч. 77, был написан Иоганнесом Брамсом в 1878 году и посвящен его другу, скрипачу Йозефу Иоахиму . Это единственный скрипичный концерт Брамса, и, по словам Иоахима, один из четырех великих немецких скрипичных концертов : [1]
У немцев есть четыре скрипичных концерта. Самый великий, самый бескомпромиссный — Бетховена . С ним в серьезности соперничает Брамс. Самый богатый, самый соблазнительный — Макса Бруха . Но самый сокровенный, драгоценность сердца — Мендельсона .
Концерт для скрипки написан для скрипки соло и оркестра, состоящего из 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов в ля мажоре, 2 фаготов ; 2 натуральных валторн, изогнутых в ре, и 2 натуральных валторн, изогнутых в ми, 2 труб в ре мажоре, литавр и струнных . Несмотря на то, что Брамс партитурировал натуральные (неклапанные) валторны в своих оркестровых произведениях, клапанные валторны всегда использовались в реальном исполнении, даже во времена Брамса. [2]
Концерт следует стандартной концертной форме, состоящей из трех частей в ритме быстро-медленно-быстро:
Первоначально произведение планировалось в четырех частях, как и второй фортепианный концерт . Средние части, одна из которых должна была быть скерцо — признак того, что Брамс намеревался создать симфонический концерт, а не виртуозное произведение, — были отброшены и заменены тем, что Брамс назвал «слабым Adagio». Часть отброшенного материала была переработана для второго фортепианного концерта.
Брамс, который был нетерпелив к мелочам лигатур , отмечающих смычок, а не фразировку, как это было у него обычно, попросил совета у Иоахима по написанию сольной партии скрипки. [3] Иоахим, который первым был предупрежден, когда Брамс сообщил ему в августе, что «несколько скрипичных пассажей» придут по почте, жаждал, чтобы концерт был играемым и идиоматичным, и охотно сотрудничал, но не все его советы были учтены в окончательной партитуре. [4] Самая известная каденция , которая появляется в первой части, принадлежит Иоахиму, [5] хотя ряд людей предлагали альтернативы, включая Леопольда Ауэра , Анри Марто , Макса Регера , Фрица Крейслера , Яшу Хейфеца , Джордже Энеску , Найджела Кеннеди , Августина Хаделиха , Джошуа Белла , [6] и Рэйчел Бартон Пайн . Запись концерта, выпущенная Руджеро Риччи, была дополнена записями Риччи шестнадцати различных каденций.
Премьера произведения состоялась в Лейпциге 1 января 1879 года Иоахимом, который настоял на том, чтобы открыть концерт Концертом для скрипки с оркестром Бетховена , [7] написанным в той же тональности, и закрыть Брамсом. [8] Брамс жаловался, что «в программе было много ре мажора — и ничего больше». [9] Иоахим не представлял два устоявшихся произведения, а одно устоявшееся и новое, сложное, написанное композитором, который имел репутацию сложного. [10] Эти два произведения также имеют некоторые поразительные сходства. Например, у Брамса скрипка вступает с литаврами после оркестрового вступления: это явная дань уважения Бетховену, чей скрипичный концерт также необычно использует литавры.
Премьерой дирижировал Брамс. С тех пор и до публикации произведения Фрицем Зимроком в том же году были сделаны различные изменения.
Критическая реакция на произведение была неоднозначной: слух о том, что произведение было не столько для скрипки, сколько «против скрипки», приписывается в равной степени дирижеру Гансу фон Бюлову и Йозефу Хельмесбергеру , которому Брамс доверил венскую премьеру, [11] восторженно принятую публикой. [12]
Иоахим дал британскую премьеру в лондонском Хрустальном дворце 22 февраля 1879 года под управлением Августа Маннса. Охлаждение его дружбы с Брамсом, который встал на сторону жены Иоахима, когда его брак распался, похоже, отвратило его от активной агитации за концерт. Большинству его коллег он не понравился.
Генрик Венявский назвал произведение «неисполнимым», а скрипач-виртуоз Пабло де Сарасате отказался его исполнять, потому что не хотел «стоять на трибуне со скрипкой в руке и слушать, как гобой играет единственную мелодию в адажио» [11] .
Вопреки этим критикам, современные слушатели часто чувствуют, что Брамс на самом деле не пытался создать обычный инструмент для виртуозного проявления; у него были более высокие музыкальные цели. Подобная критика высказывалась против струнных концертов других великих композиторов, таких как Концерт для скрипки с оркестром Бетховена [13] и Гарольд в Италии Гектора Берлиоза , за то, что солист был «почти частью оркестра». [14]
Трое учениц Иоахима — Мари Солдат , Габриэле Виетровец и Леонора Джексон — сделали больше, чем кто-либо другой, чтобы произведение обрело популярность.
Третья часть версии Муттер и Караяна дважды использована в фильме Пола Томаса Андерсона 2007 года «Нефть» , в том числе в финальных титрах. [15]
В произведении Петера Хёга «Чувство снега» главная героиня Смилла говорит: «Я плачу, потому что во вселенной есть что-то столь же прекрасное, как Кремер, играющий скрипичный концерт Брамса».
Вступление скрипки в первой части широко использовано в песне Алиши Киз 2004 года « Karma ».
...это не героический или особенно виртуозный или драматический концерт. ... Назовем главную тему Скрипичного концерта красотой в интуитивном и духовном смысле...