«Делириум» — украинский психологический драматический фильм 2013 года, снятый режиссёром Игорем Подольчаком , премьера которого состоялась на конкурсе «Недели режиссёров» в Фантаспорту (Португалия, 2013) [2] , отмеченный «Первой премией» [3] на Багдадском международном кинофестивале (2013).
«Бред» — второй полнометражный фильм Подольчака. Сценарий основан на романе украинского писателя Дмитрия Белянского «Индуктор» .
Семья просит молодого психиатра побыть их гостем некоторое время и помочь присмотреть за их отцом, у которого развилась суицидальная фиксация на веревках и узлах, среди прочего. Также возможно, что реальным поводом для беспокойства является психическое здоровье гостя.
Работа над сценарием началась весной 2008 года и была завершена накануне съемок. Режиссерская разработка и подготовительный период финансировались фондом Hubert Balls Foundation (Нидерланды). В поисках локаций для съемок киногруппа совершила длительную экспедицию по Карпатам и Закарпатью Украины. Первый этап съемок проходил с 1 августа по 15 сентября 2008 года в пригородах Львова - Брюховичах и Городке , второй этап - в Киеве в конце 2009 - начале 2010 года. Всего. Съемки велись на цифровую камеру Red One . Почти весь фильм, за исключением первой и последней сцены, был снят с помощью объективов Tilt-Shift , что позволило создать специфическое изображение с неравномерным распределением фокуса по кадру, плоскостью и различными геометрическими искажениями содержимого кадра. В сцене, снятой в Городокской церкви, использовались удостоенный премии «Оскар» кран «Гармошка» [4] и гиростабилизированная панорамная головка Flight Head [5] известной [6] украинской компании Filmotechnik .
Монтаж, цветокоррекция и звуковое оформление выполнены на оборудовании Apple и программном обеспечении Apple: Final Cut Studio и Logic Pro . Визуальные эффекты выполнены в Adobe After Effects . Звуки со съемочной площадки не использовались. Голоса трех мужских персонажей — Отца, Гостя, Сына — озвучил киевский актер Виталий Линецкий. Звуковое оформление фильма выполнил известный украинский музыкант и телеведущий — Мирослав Кувалдин. Финальная редакция звука была сделана Игорем Подольчаком и Игорем Дуричем в 2011 году.
Партитуру написал и исполнил Александр Щетинский . Изначально режиссёр и композитор планировали использовать традиционный музыкальный жанр Dies irae , входящий в состав католической мессы. Были написаны шесть завершённых инструментальных партий, названных по разделам латинской мессы: Dies irae , Quantus tremor, Mors stupebit, Ingemisco, Tuba mirum , Lacrimosa .
Композитор ограничился средствами симфонического оркестра и не использовал ни текста, ни вокала. Музыка не содержит прямых иллюстраций, и, в частности, благодаря приемам авангардного стиля, парадоксально сочетающимся с именами, апеллирующими к принципам сюрреализма , что полностью соответствовало эстетике фильма. Однако в ходе работы авторы решили использовать только две музыкальные части — Mors stupebit в начале фильма (начальные титры ) и Dies irae на финальных титрах. [7]
В ходе разворачивания фильма музыка не звучит вообще. Благодаря этому начальные и финальные музыкальные фрагменты приобрели дополнительную драматургическую значимость: введение в «проблематику» фильма (эффект настройки на соответствующую эстетическую «волну») и смысловое обобщение.
Как и в своем первом фильме «Менины» , Делириу обращается к замысловатым семейным сагам, которые появляются в романах Витольда Гомбровича , Милорада Павича и Бруно Шульца . В отличие от саг Лукино Висконти ( Проклятые ) или Ингмара Бергмана ( Фанни и Александр ), Подольчак избегает повествования , но все происходит вне пространственно-временного континуума с акцентом на психологических состояниях. Его персонажи условны, что подчеркивается архетипическими именами: Отец, Мать, Дочь.
Развивая темы, заданные в его первом фильме «Менины» , Подольчак в «Бреде» несколько модифицирует «семейную» структуру — вводит в герметичный кошмар «другого» персонажа — человека со стороны. Но этот «чужак» (главный герой — Психиатр, своего рода наследник рассказчика из «Падения дома Ашеров» Эдгара Аллана По ) проявляет себя не как чужеродное тело. Его вторжение не вызывает никаких изменений в «семейном организме». Семья поглощает «чужого», превращая его в полноправного участника странной игры, выхода из которой не существует. [8]
С точки зрения кинематографических жанров, точнее поджанров, «Бред» можно отнести к так называемым «историям о доме без выхода» или «историям домов с привидениями». Из фильмов первой категории ближе всего « Сингапурский слинг» и « Увидимся в аду, моя дорогая» Никоса Николаидиса . Из фильмов второй категории можно, для сравнения, вспомнить «Дом на Телеграфном холме » Роберта Уайза и «Другие » Алехандро Аменабара . Но в отличие от фильмов Уайза и Аменабара, в «Бреде» Подольчака зритель сталкивается с понятием «ошибочного саспенса», когда режиссер вроде бы создает атмосферу тревожного ожидания, но эти предчувствия чего-то страшного разрушаются неадекватной реакцией на них героев.
Саспенс в исполнении Подольчак саморазрушается. В нем нет точки зрения «со стороны», нет координаты «нормальности», относительно которой зритель способен противопоставить себя экранному саспенсу. Зритель становится этой неизвестностью. Таким образом Подольчак провоцирует чувство острой клаустрофобии [9] — из «родного мира» Подольчака нет выхода. Зритель, как и персонажи, не знает, есть ли что-то за пределами того места, где он/она находится в данный момент. Поскольку «этот момент» имеет свойство зацикливаться, то бегство «отсюда» становится просто невозможным.
Награда
Номинации
