Морское искусство было особенно популярно в Британии в эпоху романтизма и охотно подхвачено британскими художниками отчасти из-за географической формы Великобритании (остров). [1] В этой статье рассматривается морское искусство как специализированный жанр, практикуемый художниками, которые мало или вообще ничего не делали, и не рассматриваются морские работы ведущих художников того периода, таких как, и прежде всего, Дж. М. У. Тёрнер . Традиция британского морского искусства как специализированного жанра с сильным акцентом на изображении судоходства началась в значительной степени с художников Виллема Ван де Вельде Старшего и его сына, называемого Младшим, в начале 18 века. [2] Ван Вельды, родом из Голландии, переехали в Англию, чтобы работать на короля Карла II). [3] К 17 веку морское искусство заказывалось в основном торговыми моряками и морскими офицерами и создавалось специалистами по морскому искусству (а не художниками в целом). Отчасти морское искусство служило визуальным изображением мощи Британии на море и способом исторического документирования сражений и тому подобного. [4] Поскольку британские капитаны начали осознавать способность художников-маринистов доносить успех Британии на море до публики на суше, некоторые из них стали активно поддерживать этот тип искусства. Например, художник-маринист Роберт Кливли был нанят капитаном Уильямом Локером для работы на HMS Thames в качестве клерка, и капитан Локер, заинтересованный в найме художников, как полагают, сыграл значительную роль в поощрении Кливли работать художником-маринистом. [5] Капитаны выступали в качестве покровителей художников-маринистов, заказав им написать свои портреты и картины, изображающие важные сражения. Несколько значительных художников-маринистов, которых таким образом поддерживали морские офицеры, включают (среди прочих) Николаса Покока , Томаса Луни и Джорджа Чемберса . [6] Например, Уильям Ходжес , обучавшийся рисованию в Академии Уильяма Шипли (учась у Ричарда Уилсона), был нанят Адмиралтейством для завершения своих картин, посвященных путешествию Кука 1772 года, для публикации по возвращении домой в 1775 году. [7] Капитаны также заказывали художникам портреты своих кораблей.
Традиция морской живописи на самом деле зародилась в Голландии в шестнадцатом и семнадцатом веках, возможно, из-за значимости мореплавания в создании и поддержании Голландской республики. [8] Морская живопись началась в соответствии со средневековой христианской художественной традицией, и поэтому оригинальные картины изображали море только с высоты птичьего полета, и все, даже волны, были организованы и симметричны. Точка зрения, симметрия и общий порядок этих ранних картин должны были иметь в виду организацию небесного космоса, с которого рассматривалась земля. [9] Однако более поздние голландские художники, такие как Хендрик Врум и Корнелиус Клас, разработали новые методы живописи, часто с горизонтальной точки зрения, с более низким горизонтом и большим акцентом на реализме, чем на симметрии. [10] Наиболее заметными из голландских художников, повлиявших на британскую традицию морского искусства, были Виллем ван де Вельде Старший и его сын Младший. [11] Виллем ван де Вельде Младший был особенно почитаем и, таким образом, влиятелен в Англии, потому что он жил и работал там в течение тридцати пяти лет. [12] Методы, разработанные голландцами для успешного изображения некоторых из наиболее неуловимых особенностей моря (например, свет и тень или отражение неба на неровной поверхности океана), были приняты британскими художниками, поскольку они основали свою собственную традицию морского искусства. Знание голландских методов морской живописи считалось настолько фундаментальным для успешного обучения морской живописи, что его сравнивали с «гимназией» для британских художников-маринистов. [13] На самом деле, не редкость найти голландские корабли, изображенные на работах британских художников-маринистов как дань уважения голландским художникам, от которых они получили так много знаний и вдохновения. [14]
В эпоху романтизма интерес к морскому искусству расширился от первоначальной исключительной аудитории моряков и морских офицеров до широкой публики. [15] Одной из причин этого возросшего интереса может быть значение флота в романтической британской культуре. С ростом промышленности в Британии и угрожающим возрождением французского королевского флота в период после Утрехтского мира Англия нашла средства и мотивацию для улучшения своей морской мощи как на уровне меркантилизма, так и на уровне завоеваний. [16] Позже, в эпоху романтизма, Наполеоновские войны, которые велись в значительной степени на море, вывели британский флот на передний план, когда британский флот сыграл значительную роль в разгроме французских войск. [17] Печально известное Славное первое июня , которое знаменует собой крупную британскую морскую победу над французами во время Французских революционных войн, произошло в эпоху романтизма (1 июня 1794 г.), как и Трафальгарское сражение Наполеоновских войн (21 октября 1805 г.). Для современного изображения британского флота в эпоху романтизма можно обратиться к популярной серии произведений Патрика О'Брайана, которая повествует о военно-морском офицере капитане Обри и его компаньоне Мэтьюрине во время Наполеоновских войн, или к «Саге о Хорнблауэре» К. С. Форестера, которая повествует о Горацио Хорнблауэре по мере того, как его карьера на британском флоте прогрессировала (также во время Наполеоновских войн). Какова бы ни была причина, на сцену вышла новая группа художников-маринистов. Пейзажисты черпали вдохновение в море и начали создавать работы, которые не всегда были точными, но которые могли продаваться среди менее технически подкованных коллекционеров произведений искусства в Англии. [18]
Британские морские картины этой эпохи можно разделить на три основные категории. Это: портреты кораблей, картины кораблей в море, а также прибрежные, прибрежные и портовые сцены. [19]
Поскольку маринисты эпохи романтизма различались по техническим знаниям (как отмечалось ранее), похоже, существовало определенное количество споров о том, как художник должен сбалансировать эстетические/художественные качества с точностью в своих картинах. Это контрастирует с более ранней морской живописью (чаще всего в форме корабельных портретов для моряков и офицеров), которая оценивалась исключительно по точности и не ценилась за художественное качество. [23] Знания, необходимые для точности, не всегда были легкодоступны. Стандарты, изложенные в Liber Nauticus Доминика и Джона Томаса Серреса, ясно показывают уровень знаний, который некоторые ожидают от морского искусства. В этом руководстве по созданию морского искусства Серресы заявили: «существует множество препятствий для достижения мастерства в рисовании морских сюжетов, особенно потому, что человеку, желающему преуспеть в этом искусстве, необходимо не только обладать знаниями о конструкции корабля или о том, что называется корабельной архитектурой, вместе с пропорциями мачт и реев, шириной и покроем парусов и т. д., но он также должен быть знаком с мореходством». [24] Определенное ожидание точности также выражено в обзоре двух разных картин, изображающих славное Первое июня (одна — более драматичная/фантастическая — Филиппа де Лютербурга , а другая — Роберта Кливли , который долгое время работал моряком и чья живопись гораздо более сдержанна, если не столь искусна в художественном отношении) Энтони Паскуина (Джона Уильямса). [25] Паскуин писал:
Картина г-на Лутербурга на эту популярную тему слишком распущенна в отношении исторических фактов, чтобы понравиться любому наблюдателю мореплавания. Работа г-на Кливли не произвела на меня мгновенного впечатления с таким удовольствием, как работа г-на Лутербурга; но она имела тот весьма желательный эффект, что мое удовлетворение усиливалось пропорционально тому, как я ее рассматривал. Очевидно, что этот Художник имеет гораздо более глубокие познания в своем предмете, чем его коллега, и не нарушил подлинности ни в одном материальном пункте: он писал не для того, чтобы поразить, а чтобы удовлетворить: он сгруппировал обе свои картины с восхитительным вкусом; все морские мелочи тщательно сохранены, а воздействие его атмосферы утром и вечером строго совместимо с правдой и гармонией. [26]
Картины, заказанные старшими морскими офицерами и выставленные в Королевской академии (как и многие морские картины), не обязательно были доступны для большей части населения Британии. Однако это не означает, что морское искусство ограничивалось высшими классами. Некоторые художники-маринисты и граверы делали офорты и акватинты с картин, купленных коллекционерами произведений искусства и т. д., и эти копии можно было продать широкой публике по более доступным ценам. [27] Работа в качестве торговца печатными изданиями редко приносила художникам приемлемый доход, но некоторые добились успеха. Например, Томас и Уильям Даниэлл имели приличный успех, продавая акватинты публике и издателям книг. [28]
Различные английские художники оказали влияние на традицию американского морского искусства, в частности, Томас Баттерворт, чьи морские сражения во время войны 1812 года стали очень популярны среди американских коллекционеров произведений искусства. Хотя Баттерворт, возможно, никогда не был там, его работы достигли Америки благодаря акватинтам его работ, выполненным английским гравером Джозефом Джиксом. [29] Таким образом, так же, как акватинты сделали британское морское искусство доступным для широких слоев британского населения, они сделали британское морское искусство доступным для американского населения по ту сторону Атлантики. Другим британским влиянием на американское морское искусство был Роберт Салмон, который начал свою карьеру в Англии в 1800 году, но в конечном итоге переехал в Америку и принес с собой британский «топографический стиль», который был популярен среди молодых художников Новой Англии. [30]
Существует слишком много талантливых британских художников-маринистов эпохи романтизма, чтобы перечислить их всех здесь, но вот некоторые из них: Уильям Андерсон , Роберт Кливли , Томас Луни , Джордж Чемберс , Николас Покок , Уильям Ходжес и Филипп де Лютербург , а также многие другие. [31]
Музей морского порта, 1982. Печать.
1974. Печать.
1924. Печать.
University Press, 2003. Печать.
University Press, 2007. Печать.