stringtranslate.com

Римская портретная живопись

Римская портретная живопись характеризуется реализмом «без изъянов»; бюст Луция Цецилия Юкунда , отлитый с оригинала в бронзе, найден в Помпеях , сейчас находится в Национальном археологическом музее Неаполя.

Римская портретная живопись была одним из самых значительных периодов в развитии портретного искусства. Сохранившиеся портреты людей почти полностью являются скульптурами, охватывающими период почти в пять столетий. Римская портретная живопись характеризуется необычным реализмом и желанием передать образы природы в высококачественном стиле, часто наблюдаемом в древнеримском искусстве . Некоторые бюсты, кажется, даже демонстрируют клинические признаки. [1] Несколько изображений и статуй, выполненных из мрамора и бронзы, сохранились в небольшом количестве. Римское погребальное искусство включает в себя множество портретов, таких как погребальные рельефы супружеской пары , которые чаще всего делались для богатых вольноотпущенников, а не для патрицианской элиты.

Портретная скульптура эпохи Республики имеет тенденцию быть несколько более скромной, реалистичной и естественной по сравнению с ранними имперскими работами. Типичной работой может быть стоящая фигура «Римский патриций с бюстами своих предков» (ок. 30 г. до н. э.). [2]

К эпохе империи, хотя они часто были реалистичными изображениями человеческой анатомии, портретная скульптура римских императоров часто использовалась в пропагандистских целях и включала идеологические сообщения в позу, снаряжение или костюм фигуры. Поскольку большинство императоров, начиная с Августа, были обожествлены, некоторые изображения идеализированы. В портретной живописи Августа, например, в камее Блакаса , он всегда показан как мужчина, возможно, около 35 лет, хотя некоторые изображения были сделаны, когда ему было за семьдесят. Римляне также изображали воинов и героические приключения, в духе греков, которые были до них.

Идеология

Религиозные функции и происхождение

Веристический портретный бюст старика с покрытой головой ( capite velato ) , священника или отца семейства (мрамор, середина I в. до н. э.)

По мнению некоторых ученых, реализм римских портретов может возникнуть из-за того, что они произошли от восковых посмертных масок . Эти посмертные маски снимались с тел и хранились в домашнем алтаре. Помимо воска, маски изготавливались из бронзы, мрамора и терракоты. Формы для масок изготавливались непосредственно с покойных, что давало историкам точное представление о типично римских чертах.

Политика

Во времена Республики в общественных местах часто возводились полноразмерные статуи политических деятелей и военачальников. Такая честь предоставлялась решением Сената, обычно в ознаменование побед, триумфов и политических достижений. Эти портреты обычно сопровождались дарственной надписью. Если человек, увековеченный портретом, был уличен в совершении преступления, портрет уничтожался.

Римские лидеры отдавали предпочтение чувству гражданского долга и воинским способностям, а не красоте в своих портретах. Веристические портреты, включающие, возможно, уродливые черты, были способом продемонстрировать уверенность и придать ценность силе и лидерству, а не поверхностной красоте. Этот тип портретной живописи стремился показать то, что имело значение для римлян: сильный характер ценился выше внешности.

Подобно греческим правителям, римские лидеры заимствовали узнаваемые черты из внешности своих предшественников. Например, правители, пришедшие после Александра Македонского, копировали его отличительную прическу и пристальный взгляд на своих собственных портретах. [3] Это обычно практиковалось, чтобы внушить им сходство по характеру и легитимность правления; короче говоря, эти фиктивные дополнения были призваны убедить их подданных, что они будут такими же великими и могущественными лидерами, как и предыдущий правитель, даже если они не сходились во взглядах по всем вопросам. [4]

Выбор гордой демонстрации несовершенств в портретной живописи был ранним отходом от идеалистической традиции, переданной греками. Очевидное безразличие к совершенству в физическом облике, похоже, привело к окончательному отказу от реализма вообще, как мы видим в очень позднем « Портрете четырех тетрархов» .

Социально-психологический аспект

Развитие римского портрета было связано с возросшим интересом к личности, с расширением круга лиц портретируемых. В основе художественной структуры многих римских портретов лежит четкая и строгая передача уникальных черт модели при сохранении общей стилистики. В отличие от древнегреческих портретов, стремившихся к идеализации (греки считали, что хороший человек должен быть красивым), римская портретная скульптура была гораздо более естественной и до сих пор считается одним из самых реалистичных образцов жанра в истории искусства.

Историческое развитие

Республиканский период

Портретная живопись в республиканском Риме была способом установления общественной легитимности и достижения статуса через свою семью и происхождение. Подвиги, совершенные предками, приносили им и их семьям общественное одобрение и даже больше; помпезные государственные похороны, оплачиваемые государством. Восковые маски отливались с члена семьи, пока он был еще жив, что делало гиперреалистичные визуальные представления личности буквально снятыми с его лица. Эти маски хранились в домах потомков мужского пола в память о предках, когда они уходили. Эти маски служили своего рода семейным послужным списком и могли дать потомкам должности и льготы, [5] подобно ребенку двух выпускников, посещающих свою альма-матер .

Республиканский Рим приветствовал несовершенство портретной живописи, поскольку стремился передать индивидуальность каждого портретируемого. [6]

Имперский период

Император Каракалла

Римская портретная живопись периода империи включает произведения, созданные в различных провинциях, часто сочетающие греческие, римские и местные традиции, как, например, портреты мумий из Фаюма .

Эллинистический греческий стиль и ожидания лидерства перешли в портретную живопись римского лидерства. Одним из значимых примеров является мраморный портрет императора Каракаллы периода Северов . Почти все изображения Каракаллы отражают его военную доблесть через его пугающе агрессивное выражение лица. Каракалла заимствовал прецедент, установленный Александром; пронзительный взгляд. Его захватывающая уверенность исходит от его черт, чтобы показать, что он не тот человек, с которым можно шутить. Интенсивное скульптурное исполнение этой работы, в частности, отражает сдвиг в сторону более геометрических изображений человеческого лица, чтобы лучше доносить сообщения до общественности, часто сильные намеки на власть и авторитет для поддержания мира в Римской империи. Императоры, пришедшие после Каракаллы, видели уважение, которое он вызывал у своей подчиненной правящей партии, а также у римского населения в целом. Видя его успех как правителя, последующие императоры стремились иметь портреты, похожие на портрет Каракаллы, чтобы показать, что они были на одном уровне с ним, как с точки зрения военной стойкости, так и авторитарного контроля. Это способствовало появлению все более геометрических, менее идеализированных фигурных изображений лидеров, чтобы постоянно подчеркивать силу и имидж правителя. [4]

Этот геометрический стиль оказался полезным для римских тетрархов, которые разделили власть в империи между собой после правления императоров. Геометрический стиль Портрета четырех тетрархов нереалистичен, но стиль, примененный ко всем четырем фигурам, передал сообщение о стабильности и согласии между четырьмя правителями, успокаивая римских граждан и одновременно посылая недвусмысленное сообщение о силе и авторитете, напоминающее о предыдущих императорах. Представление различий во внешности тетрархов могло способствовать тому, что зрители отдавали предпочтение одному правителю перед другими. Вместо этого Тетрархия решила показать себя визуально синонимичными в этой конкретной работе, чтобы показать свое онтологическое равенство и показать единство и силу империи через это представление всех четырех вместе. [4] Использование почти идентичных геометрических форм для представления их подобий было самым простым способом показать их равенство и общую волю. Абстракция человеческой формы способствовала более четкому пониманию ожиданий римских тетрархов от своих подданных и того, как римские граждане ожидали от тетрархов правления.

Смотрите также

Ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Древнеримские портреты .
  1. ^ Энгманн Б.: Неврологические заболевания в древнеримских скульптурных бюстах. Neurol Clin Pract Декабрь 2013 г., том 3, № 6:539-541. doi: 10.1212/CPJ.0b013e3182a78f02
  2. ^ Янсон, стр. 197
  3. ^ Стюарт, Эндрю Ф. «Мозаика Александра: прочтение». Лики власти: образ Александра и эллинистическая политика , Издательство Калифорнийского университета, 1993, стр. 140–141.
  4. ^ abc Trentinella, Rosemarie (октябрь 2003 г.). «Римская портретная скульптура: стилистический цикл». Музей Метрополитен . Получено 5 октября 2017 г.
  5. ^ Поллини, Джон. «Ритуализация смерти». От республики к империи Риторика, религия и власть в визуальной культуре Древнего Рима . С. 13, 19.
  6. ^ Кляйнер, Диана Э.Э. (1992). Римская скульптура. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. п. 31. ISBN 0-300-04631-6. OCLC  25050500.
  7. ^ Майкл Грант (1994). Антонины: Римская империя в переходный период . Лондон и Нью-Йорк: Routledge. ISBN 0-415-10754-7 , стр. 27-28. 
  8. ^ Дэниел Томас Хауэллс (2015). «Каталог позднеантичного золотого стекла в Британском музее (PDF)». Лондон: Британский музей (Совет по исследованиям в области искусств и гуманитарных наук). Доступ 2 октября 2016 г., стр. 7.
  9. ^ Яс Элснер (2007). «Изменяющаяся природа римского искусства и историческая проблема стиля» в книге Евы Р. Хоффман (ред.), Позднее античное и средневековое искусство средневекового мира , 11–18. Оксфорд, Малден и Карлтон: Blackwell Publishing. ISBN 978-1-4051-2071-5 , стр. 17, рисунок 1.3 на стр. 18. 

Библиография