Уильям Скотт Бруфорд (родился 17 мая 1949 года) — английский бывший [2] барабанщик и перкуссионист, который впервые получил известность как один из основателей прогрессив-рок-группы Yes . Покинув Yes в 1972 году, Бруфорд провел остаток 1970-х, записываясь и гастролируя с King Crimson (1972–1974), Роем Харпером (1975) и Великобританией (1978), а также гастролируя с Genesis (1976). В 1978 году он сформировал собственную группу Bruford , которая действовала до 1980 года.
В 1980-е годы Бруфорд вернулся в King Crimson на три года (1981–1984), сотрудничал с несколькими артистами (включая Патрика Мораза и Дэвида Торна ) и в 1986 году сформировал свою собственную электрическую джаз-группу Earthworks. Затем он играл со своими бывшими товарищами по группе Yes. в Андерсоне Бруфорде Уэйкмане Хоу , что в конечном итоге привело к очень короткому второму пребыванию в Yes. Бруфорд играл в King Crimson в свой третий и последний срок с 1994 по 1997 год, а затем продолжил работу над новой акустической конфигурацией Earthworks.
1 января 2009 года Бруфорд ушел из профессиональной игры на барабанах, вернувшись лишь на несколько частных концертов. С тех пор он занимался другими проектами, включая работу двух своих звукозаписывающих компаний Summerfold и Winterfold, выпуск автобиографии в 2009 году, а также выступления и статьи о музыке. В 2016 году, после четырёх с половиной лет обучения, Бруфорд получил степень доктора музыки в Университете Суррея . В том же году Бруфорд занял 16-е место в списке «100 величайших барабанщиков всех времен» по версии журнала Rolling Stone . [3] В 2017 году Бруфорд был введен в Зал славы рок-н-ролла как участник группы Yes. [4]
Бруфорд родился 17 мая 1949 года в Севеноуксе , Кент , и был третьим ребенком Бетти и Джона Бруфорда, ветеринарного хирурга. [5] У него есть брат Джон и сестра Джейн. [6] Он учился в школе New Beacon в Севеноуксе , а затем в школе-интернате Tonbridge School в Тонбридже . [7] [8] Бруфорд решил заняться игрой на барабанах в тринадцать лет после просмотра американских джазовых барабанщиков в телесериале BBC2 «Джаз 625» , [9] и практиковался на инструменте на чердаке своего дома. [7] Он называет Макса Роуча , Джо Морелло , Арта Блейки и Джинджера Бейкера самыми влиятельными барабанщиками, оказавшими на него влияние в молодости. [10] Примерно в это же время сестра Бруфорда купила ему пару барабанных щеток в качестве подарка на день рождения, [9] и Бруфорд практиковался в использовании их на обложках альбомов после того, как во время просмотра «Джаз 625» ему сказали, что звук напоминает малый барабан . Бруфорд назвал это «идеальным образованием». [8] Хотя сначала ему дали один малый барабан, Бруфорд постепенно собрал полную ударную установку. [8] Позже он взял несколько уроков у Лу Покока, члена Королевского филармонического оркестра . [9]
Во время учебы в школе-интернате Бруфорд подружился с несколькими поклонниками джаза, один из которых был барабанщиком, который давал Бруфорду уроки импровизации и учебник американского джазового барабанщика Джима Чапина . В 1966 и 1967 годах Бруфорд выступал в составе The Breed, R&B/соул-группы из четырех человек, со Стю Мюрреем на гитаре, Майком Фрименом на саксофоне, Рэем Беннеттом (который позже играл с Flash Питера Бэнкса ) на басу и Дугом Кеннардом на басу. гитара и вокал. [8] После окончания школы Бруфорд взял годичный перерыв , прежде чем намеревался изучать экономику в Университете Лидса . [8] [11] В январе 1968 года он безуспешно проходил прослушивание на место в Savoy Brown в пабе в Баттерси , но «торчал там до конца и сказал им, что у них был не тот парень… Я уговорился на это». ". [11] Его пребывание в должности продлилось всего три концерта, потому что он «испортил бит», [12] а затем ненадолго поработал в психоделической рок-группе Paper Blitz Tissue. Затем Бруфорд заметил в музыкальном магазине объявление группы The Noise, которая искала барабанщика, который мог бы сыграть с ними на шестинедельную резиденцию в Piper Club в Риме, Италия. [13] Он запомнил этот опыт как «ужасный», почувствовал, что его товарищи по группе не могут играть должным образом, и ему пришлось ехать автостопом обратно в Лондон со своей установкой. [8] [13]
После возвращения в Лондон 19-летний Бруфорд поселился в квартире на севере Лондона и разместил объявление о работе на барабанах в Melody Maker . [14] Его заметил певец Джон Андерсон из психоделической рок-группы Mabel Greer's Toyshop , состоящей из басиста Криса Сквайра и гитариста Клайва Бэйли, которые искали замену своему уходящему барабанщику Бобу Хаггеру. Все четверо встретились 7 июня 1968 года; Андерсон был настолько впечатлен Бруфордом, что пригласил его сыграть с группой в тот вечер в колледже Рэйчел Макмиллан в Дептфорде . [12] Весь их сет состоял из « In the Midnight Hour » Уилсона Пикетта, поскольку это была единственная песня, которую они все знали, как играть, но Бруфорд был впечатлен способностью группы петь гармонично. [14] После концерта Бруфорду поступило несколько предложений присоединиться к соул-группам, одно из которых зарабатывало до 30 фунтов в неделю, но он решил остаться с Андерсоном и Сквайром, которые взяли на себя ответственность за формирование новой группы. Все четверо приступили к репетициям, которые закончились тем, что Питер Бэнкс заменил Бэйли на гитаре, Тони Кея на клавишных, и группа сменила название на Yes . [12] [14]
Бруфорд играл на первых пяти студийных альбомах Yes во время своего первого пребывания в должности: Yes (1969), Time and a Word (1970), The Yes Album (1971), Fragile (1971) и Close to the Edge (1972). Он получил авторские права всего на пять треков: «Harold Land», « Yours Is No Disgrace », « Heart of the Sunrise », « And You and I » и « Five Per Cent for Nothing », 35-секундный трек. на Fragile это была его первая попытка сочинения. Его главным интересом было позволить барабанам «быть услышанными», поскольку Сквайр часто играл на басу в верхнем регистре, и поэтому разработал стиль, который включал «необычное расположение битов» и тактовые размеры. [15] За это время он развил свое музыкальное понимание, научившись «читать горизонтальные линии, но не вертикальные ноты». [16] Бруфорд вспоминал, что Да был вспыльчивым и склонным к спорам человеком, а личностные конфликты стали возможной причиной его ухода. Для него это включало проблемы с пониманием акцентов других участников, различия в социальном происхождении и многие другие проблемы, которые ставили группу в состояние постоянных трений между Андерсоном, Сквайром и им самим. [16]
В июле 1972 года, после записи Close to the Edge , Бруфорд ушел, чтобы присоединиться к King Crimson , позже объяснив: «King Crimson был одним из немногих концертов рок-барабанщика, где можно было играть в формате 17/16 и при этом оставаться в приличных отелях». ". [17] Репетиции начались в сентябре 1972 года, после чего последовал обширный тур по Великобритании. Его инстинкт запоминания сложных барабанных партий проявился, когда он научился играть длинную партию ударных и гитары в середине « Шизоидного человека 21-го века », «слушая ее и просто разучивая». Бруфорд цитирует, что перкуссионист фри-джаза Джейми Мьюир , который шесть месяцев пробыл в группе, оказал на него большое влияние как на музыканта. [18] Бруфорд участвует в альбомах Larks' Tongues in Aspic (1973), Starless и Bible Black (1974), Red (1974) и концертном альбоме USA (1975). Роберт Фрипп распустил King Crimson в сентябре 1974 года .
Покинув King Crimson, Бруфорд почувствовал, что его «чувство направления зашло в тупик», и не был уверен в своем следующем шаге. В конце 1974 года он стал временным участником англо-французской группы Gong для европейского турне после того, как барабанщик Лори Аллан был арестован за наркотики на границе. Затем Бруфорд решил дождаться привлекательного предложения, одновременно зарабатывая деньги сессионным музыкантом. [18] Однако сессий было немного, а те, в которых он участвовал, он назвал «полными катастрофами». [20] В 1975 году Бруфорд играл на барабанах в песнях «Рыба из воды» Криса Сквайра , [21] HQ Роя Харпера , [18] и «At the Sound of the Bell» группы Pavlov's Dog . [22] Позже в том же году он выступал в качестве приглашенного перкуссиониста в джаз-фьюжн-группе Brand X с Филом Коллинзом на барабанах. Затем Бруфорд присоединился к National Health для нескольких живых выступлений, но отклонил предложение присоединиться к нему на постоянной основе, поскольку в группе уже было много авторов, и чувствовал, что его вклад в музыку, большая часть которой уже была написана, вызвал бы проблемы. [18]
К середине 1976 года Бруфорд репетировал с Рэем Гомесом и Джеффом Берлином в США, но планы по созданию группы провалились, отчасти из-за того, что участники жили далеко друг от друга. [20] Он не хотел объединять группу, поэтому решил «смотреть, ждать, наблюдать и впитывать». [22] С марта по июль 1976 года Бруфорд гастролировал с Genesis в их туре 1976 года по Северной Америке и Европе, в поддержку A Trick of the Tail . [18] Это был их первый альбом и тур после ухода оригинального фронтмена Питера Гэбриэла , оставив барабанщика Фила Коллинза петь ведущий вокал. Бруфорд знал Коллинза несколько лет и предложил посидеть за барабанщиком, пока Genesis не найдет постоянную замену. [20] Бруфорд участвует в фильме Genesis: In Concert и концертных альбомах Seconds Out (1977) и Three Sides Live (1982). В конце 1976 года Бруфорд присоединился к предварительному рок-трио с Риком Уэйкманом и Джоном Веттоном, но вскоре они распались. [23] По словам Бруфорда, «A&M Records не хотела позволять своей «звезде» Уэйкману уйти с использованной, слегка загрязненной ритм-секцией King Crimson, и идея была отвергнута». [24] Затем Бруфорд ненадолго вернулся в Национальное здравоохранение. [25]
В 1977 году Бруфорд записал свой дебютный сольный альбом Feels Good to Me (1978) с Дэйвом Стюартом (клавишные), Джеффом Берлином (бас) и Алланом Холдсвортом (гитара). Это была первая попытка Бруфорда писать песни на серьезном уровне, и он потратил много времени на разработку мелодий на фортепиано. [26] Эти четверо сплотились и образовали полноценную группу под названием Bruford , в которую также входили Аннетт Пикок на вокале, Кенни Уилер на флюгельгорне и Джон Гудсолл на ритм-гитаре. Позже, в 1978 году, Бруфорд воссоединился с Джоном Веттоном и сформировал прогрессив-рок-группу UK. После выхода дебютного альбома UK (1978) и нескольких туров Холдсворт и Бруфорд покинули группу из-за разногласий по поводу музыкального направления группы. Бруфорд возобновил деятельность в своей группе, выпустив One of a Kind (1979). Почти полностью инструментальный альбом содержит некоторые фразы, произнесенные Бруфордом во время вступления к "Faiting in Coils". Последующие концерты породили концертные релизы Rock Goes to College и The Bruford Tapes (1979). Их последний альбом, Gradually Going Tornado (1980), включает бэк-вокал стойких приверженцев Кентерберийской сцены Барбары Гаскин и Аманды Парсонс, а также Джорджину Борн, играющую на виолончели. Незавершенные песни для запланированного четвертого альбома были записаны в 1980 году, но оставались неизданными до 2017 года. [27] [28]
В 1981 году Бруфорд вернулся в King Crimson в новом составе с Фриппом, Тони Левином и Адрианом Белью . Эти четверо записали Discipline (1981), Beat (1982) и Three of a Perfect Pair (1984), все с участием Бруфорда на акустической и электронной гибридной установке Simmons . Бруфорд использовал барабаны Simmons в течение следующих пятнадцати лет, поскольку они позволяли ему играть запрограммированные аккорды, сэмплы, настроенную высоту звука и звуковые эффекты, которые расширили его музыкальную палитру. [29] В 1984 году Фрипп распустил группу; Бруфорд назвал концертный альбом Absent Lovers: Live in Montreal (1998) одним из лучших рок-альбомов, на которых он играл. [29] [30]
В 1983 году Бруфорд сформировал дуэт со швейцарским клавишником и бывшим участником Yes Патриком Моразом после того, как узнал, что Мораз живет рядом с ним в Суррее. Благодаря этому проекту Бруфорд развил «настоящий вкус к импровизации». [15] Под именем Мораз/Бруфорд они выпустили « Музыку для фортепиано и барабанов» (1983) и «Флаги» (1985), два альбома, записанные на акустических инструментах. Альбомы сопровождались несколькими живыми выступлениями, включая тур по Японии. Также в 1985 году Джимми Пейдж предложил Бруфорду стать барабанщиком его новой группы с Полом Роджерсом и Пино Палладино под названием The Firm . Он вспоминал: «Мы недолго репетировали, но, кажется, решили, что мы друг другу не подходим!» [31]
В 1986 году Бруфорд сформировал свою джазовую группу Earthworks с Джанго Бейтсом , Иэном Баллами и Миком Хаттоном (позже замененным Тимом Харрисом ) при первоначальной помощи Дэйва Стюарта . [29] К тому времени технология электронных барабанов улучшилась, к удовлетворению Бруфорда, и он возобновил использование установки Simmons . [32] [33] Группа гастролировала по клубам США до 1987 года. [29]
Бруфорд приостановил работу над Earthworks в конце 1988 года, после того как Джон Андерсон пригласил его сыграть на новом альбоме, в котором также участвовали бывшие участники Yes Рик Уэйкман и Стив Хоу . У Бруфорда сложилось впечатление, что он выступает над сольным альбомом Андерсона, но все четверо впоследствии стали группой и назвали себя Андерсон Бруфорд Уэйкман Хоу (ABWH). Позже Бруфорд заметил, что, хотя ABWH могла бы стать интересной группой, если бы им дали время на развитие, а не сразу загнали их в студию звукозаписи, для него это была прежде всего бизнес-мотивированная договоренность, которую он взял на себя, чтобы оплатить Earthworks. . [34] Бруфорда привлекла идея записи на Монтсеррате , и он убедил Андерсона взять на бас-гитару Тони Левина. Андерсон Бруфорд Уэйкман Хоу (1989) поддержал мировое турне, а в 1990 году, во время записи второго альбома, ABWH объединились с Yes и образовали группу из восьми человек. Union (1991), в который вошли треки обеих групп, подвергся критике почти всей группы; Бруфорд назвал это «худшей пластинкой, которую я когда-либо записывал». [35] Он принял участие в последующем Union Tour в 1991 и 1992 годах, и хотя он наслаждался восторженной публикой на больших площадках и выступлениями с бывшими коллегами по группе, он нашел этот опыт «довольно ужасным». [16] После тура Бруфорд и Хоу стали участвовать в оркестровом проекте, который переосмысливал песни Yes с оркестром, под названием Symphonic Music of Yes (1993).
Бруфорд возобновил работу с Earthworks в январе 1991 года, и группа выпустила студийный и концертный альбом. После ухода Бейтса Бруфорд распустил группу в 1993 году. После этого их звукозаписывающий лейбл настаивал на том, чтобы Бруфорд и Холдсворт сформировали новую группу, но ни один из них не был слишком увлечен этой идеей, и идея провалилась. [36] В начале 1990-х Бруфорд стал активным практикующим барабанщиком и преподавал в небольших группах в нескольких университетах. [37]
King Crimson вновь появились в 1994 году как группа из шести человек, состоящая из состава 1980-х годов с добавлением Пэта Мастелотто, разделяющего обязанности барабанщика с Бруфордом, и Трея Ганна из Chapman Stick. Названные конфигурацией «двойного трио», они выпустили Vrooom (1994), Thrak (1995) и два концертных альбома, B'Boom: Live in Argentina (1995) и Thrakattak (1996). После того, как Бруфорд и Фрипп обсудили идею проведения совместных импровизационных выступлений и пригласили Ганна и Левина присоединиться к ним, Фрипп задумал в ProjeKcts идею о том, чтобы разные части King Crimson работали отдельно, как способ разработки нового материала для группы. Первая группа, ProjeKct One, выступала вживую в Jazz Cafe в Лондоне с 1 по 4 декабря 1997 года. Затем Бруфорд покинул группу, а также King Crimson вообще, в основном из-за своего разочарования в репетициях, которые, по его мнению, ни к чему не привели. [35] Это также ознаменовало конец использования Bruford электронных барабанов Simmons из-за высоких накладных расходов, времени, необходимого для программирования установки, и тусклой японской модели, которая была выпущена после того, как первоначальный производитель обанкротился. [38]
После King Crimson Бруфорд сосредоточился на акустическом джазе, отчасти потому, что чувствовал, что джаз требует возвращения к исходной точке. [15] В 1997 году он сформировал новый состав Earthworks , используя группу в качестве базы для британских музыкантов и давая им опыт выступлений на международном уровне. [38] В этот состав входили пианист Стив Гамильтон, саксофонист Патрик Клахар и контрабасист Джефф Гаскойн, которых вскоре заменил Марк Ходжсон. [15] Хотя Earthworks претерпели дальнейшие изменения в составе: Тим Гарланд заменил Клахара в качестве саксофониста в 2001 году, Гвилим Симкок заменил Гамильтона в качестве пианиста в 2004 году, а Лоуренс Коттл заменил Ходжсона на бас-гитаре примерно в 2005 году, возрожденная группа сохранила последовательную, преимущественно акустическую позицию. -боп-подход с упором на композиции Бруфорда. В 2005 году Earthworks временно объединились с Garland's Underground Orchestra, чтобы сформировать Earthworks Underground Orchestra.
Во время своего последнего пребывания в Earthworks Бруфорд сотрудничал с другими в последние двенадцать лет своей карьеры. В их число входило сотрудничество с американцами Эдди Гомесом и Ральфом Таунером в 1997 году, джаз-рок-группой Bruford Levin Upper Extremities в 1998 году, дуэтом с голландским пианистом Мишелем Борстлапом с 2002 по 2007 год, [15] современным композитором Колином Райли с Piano Circus. коллектив в 2009 году и представляет барабанные клиники. В 2003 году Бруфорд основал два звукозаписывающих лейбла: Winterfold Records, которые выпускают его ранние релизы, включая его гитарную и рок-музыку, и Summerfold Records, специализирующуюся на его джазовых произведениях, в основном выпущенных после 1987 года. Оба распространяются Voiceprint Records . [16] [15]
Последнее публичное выступление Бруфорда состоялось с Earthworks 31 июля 2008 года в ресторане Ronnie Scott's в Лондоне. [39] В январе 2009 года, в возрасте 59 лет, Бруфорд объявил, что уходит из выступлений и записей спустя 41 год, начиная с 1 января. [40] Среди различных причин ухода на пенсию были его растущее беспокойство по поводу выступлений, которое «делало жизнь невыносимой», его уменьшающаяся выносливость, необходимая для гастролей и выступлений в международном масштабе, а также то, что он воспринимал как мрачное будущее для стиля игры на барабанах, который нравился ему. Для него. [39] Последним студийным альбомом, на котором он играл, был Skin and Wire: Play the Music of Colin Riley (2009) группы Piano Circus . На протяжении всей своей карьеры Бруфорд вел дневник своих выступлений и записал 2885 выступлений. [41]
В начале 2009 года Бруфорд опубликовал свою автобиографию. [42] Незадолго до выхода на пенсию Бруфорд недолго и скромно проработал в Ann Bailey's Soul House, группе из девяти человек, исполнявшей Motown и соул-каверы в Юхерсте , графство Суррей. [43] [44]
В феврале 2016 года, после четырёх с половиной лет обучения, Бруфорд получил степень доктора музыки в Университете Суррея . [45] После выхода на пенсию он хотел заняться чем-то, связанным с музыкой, и считал упущенную возможность получить высшее образование в конце 1960-х годов фактором, повлиявшим на его решение поступить в академические круги. Университет Суррея предложил присудить Бруфорду звание почетного доктора , но он хотел приложить усилия и поработать над своей степенью, в которой основное внимание уделялось творчеству и музыкальному исполнению, в частности, с ударной установкой. [46] Диссертация Бруфорда «Как заставить это работать: творческое музыкальное исполнение и барабанщик в стиле вестерн» была опубликована в Интернете в мае 2016 года. [47] С тех пор Бруфорд написал различные журнальные статьи, главы книг и аннотации, а также читал гостевые лекции на университеты и музыкальные учреждения Европы и Северной Америки.
В апреле 2017 года Бруфорд был введен в Зал славы рок-н-ролла как бывший участник группы Yes. Он присутствовал на церемонии, но не выступал и не произносил приветственную речь. [48] В марте 2018 года Бруфорд представил Yes на своих двух концертах в Лондоне во время своего 50-летнего юбилейного тура. Позже в том же году Бруфорд опубликовал свою вторую книгу Uncharted: Creativity and the Expert Drummer . Это адаптация его докторской диссертации . [39]
В октябре 2020 года Бруфорд выставил на продажу большую часть своей личной коллекции инструментов, микрофонов, туристических футляров и другого оборудования за свою карьеру, всего 258 отдельных лотов. [49] В августе 2021 года бэк-каталог музыки Бруфорда от Bruford, Moraz/Bruford и Earthworks был впервые доступен на платформах цифрового потокового вещания. [50] В январе 2022 года Бруфорд запустил собственный канал на YouTube, где делился видеороликами о своей карьере с дополнительными «мыслями и анекдотами». [51] Бокс-сет треков, охватывающий всю карьеру, на шести компакт-дисках, на которых играл Бруфорд, был выпущен 29 апреля 2022 года. [52]
3 августа 2023 года Бруфорд выступил на трибьют-концерте Джона Веттона в Восточном Суссексе. Ему не был выставлен счет на мероприятии, но он исполнил вживую кавер Брайана Ферри на песню « Let's Stick Together », на которой играл Веттон, с Филом Манзанерой , Гаем Праттом и Крисом Диффордом . [53]
Бруфорд женился на своей жене Кэролин в марте 1973 года; [54] они живут в Суррее. У них трое детей: Алекс, Холли и Джек; Алекс ранее был барабанщиком инди-рок-группы Infadels .
Именно на свадебном приеме Бруфорда Джон Андерсон встретил Джейми Мьюра , который вдохновил Андерсона прочитать «Автобиографию йога» , которая стала источником двойного альбома Yes Tales from Topographic Oceans (1973). [55]
Бруфорд назвал себя «отступившим атеистом». [56]
В интервью 1982 года Бруфорд прокомментировал свои способности сочинять музыку для King Crimson. «Очень трудно понять, как общаться в такой группе, где люди достаточно компетентны, чтобы создавать свое собственное звучание, очень трудно писать для такой группы». [57]
Многие другие барабанщики ссылались на Бруфорда как на оказавшего влияние, в том числе Дэнни Кэри , [58] Майк Портной , [59] Мэтт Кэмерон , [60] Брэнн Дэйлор , [61] Тим «Херб» Александр , [62] Джин Хоглан , [63] Аарон Харрис , [64] Чад Кромвель , [65] Бен Коллер , [66] [67] Крис Пенни , [68] Стив Аррингтон , [69] Мак Макнилли , [70] Морган Симпсон из Black Midi , [71] Эрик Кретц , [72] и Мартин Дош . [73] Кроме того, были процитированы другие художники, выражающие восхищение его работой, в том числе Нил Мюррей , [74] Джимми Киган , [75] и Адриан Янг . [76]
В 1990 году читатели Modern Drummer проголосовали за его включение в Зал славы этого журнала. [77] [78]
Бруфорд
Сборники
Кинг Кримсон
Великобритания
Мораз/Бруфорд
Андерсон Бруфорд Уэйкман Хоу
Земляные работы
Бруфорд с Ральфом Таунером и Эдди Гомесом
Сеть искр Пита Локетта с участием Билла Бруфорда
Бруфорд Левин Верхние конечности
Дуэт с Мишелем Борстлапом
Цитаты
Вопрос
: Кто из барабанщиков был для тебя источником вдохновения?
Дэнни Кэри
: В мире прогрессива Билл Бруфорд (King Crimson, Yes, Bruford). Он всегда очень свободно думал об электронных барабанах и подобных вещах, и я всегда это очень ценил, особенно в какой-то момент, когда вдруг стало так некруто использовать электронные барабаны, но я просто подумал: «О, чувак, все должны делать то, что нравится им самим». Так что да, в этом плане он оказал большое влияние. [...]
Интересным аспектом Кэмерона является то, что на его игру на барабанах глубоко повлияли фьюжн-барабанщики семидесятых, особенно Билл Бруфорд. Многие поклонники Кэмерона, возможно, не знают об этом влиянии. Однако владение Кэмероном ритмом и пространством демонстрирует эти корни. Как говорит Кэмерон: «Прослушивание большого количества произведений Бруфорда подготовило меня к игре в Soundgarden». Кэмерон подчеркнул, что расположение пятерок и семерок (Бруфордом) имеет решающее значение для написания барабанных партий для нового альбома.
Вопрос
: Должно быть, у вас есть большой список барабанщиков, на которых повлияли.
Бранн Дэйлор
: [...] для прогрессива, определенно Фил Коллинз и Билл Бруфорд. [...]
Вопрос
: Кто оказал на вас наибольшее влияние?
Джин Хоглан
: [...] Билл Бруфорд был знаменитостью, выпустившей версию King Crimson 80-х [...]
[...] Самоучка Харрис всегда придерживался минималистского подхода к более сложному материалу нечетного метра - до сих пор. «Дэнни Кэри научил меня играть на барабанах Билла Бруфорда», - объясняет Харрис. «Как только я начал следить за тем, что делает Бруфорд, и как он постоянно создавал новые музыкальные идеи для игры на барабанах и исследовал уникальные конфигурации ударных установок, это вдохновило меня открыть свою игру и исследовать различные концепции игры на барабанах для нашей новой музыки».
Вопрос
: Кто из исполнителей больше всего повлиял на этот аспект вашего стиля, особенно на полиритмию?
Крис Пенни
: [...] Я бы назвал Билла Бруфорда из King Crimson и Yes [...]
Билл — отличный барабанщик и, возможно, очень умный парень. Он написал фантастическую книгу, в которой говорит много умных вещей о музыкальном бизнесе и других музыкантах.
Вопрос
: Вы также восхищаетесь Биллом Бруфордом…
Адриан Янг
: О да, чувак, он просто потрясающий. King Crimson и все остальное, в чем он участвовал, было качественной работой. Его работа на барабанах была такой отвратительной, чувак. Мне нравится его подход, потому что он не делает слишком многого, но мелочи, которые он делает, очень синкопированы и интересны. Этот чувак просто создает уникальные композиционные звуковые ландшафты.
Источники
