stringtranslate.com

Макс Роуч

Максвелл Лемюэль Роуч (10 января 1924 [a] — 16 августа 2007) был американским джазовым барабанщиком и композитором . Пионер бибопа , он работал во многих других стилях музыки и, как правило, считается одним из самых важных барабанщиков в истории. [2] [3] Он работал со многими известными джазовыми музыкантами, включая Клиффорда Брауна , Коулмена Хокинса , Диззи Гиллеспи , Чарли Паркера , Майлза Дэвиса , Дюка Эллингтона , Телониуса Монка , Эбби Линкольна , Дину Вашингтон , Чарльза Мингуса , Билли Экстайна , Стэна Гетца , Сонни Роллинз , Эрика Долфи и Букера Литтла . Он также играл со своей дочерью Максин Роуч, номинированной на премию Грэмми альтисткой. В 1980 году он был включён в Зал славы DownBeat , а в 1992 году — в Зал славы современных барабанщиков . [4]

В середине 1950-х годов Роуч был одним из руководителей пионерского квинтета вместе с трубачом Клиффордом Брауном . В 1970 году он основал ансамбль ударных инструментов M'Boom .

Биография

Ранняя жизнь и карьера

Макс Роуч родился у Альфонса и Кресси Роуч в тауншипе Ньюленд, округ Паскуотанк , Северная Каролина , который граничит с южным краем Большого мрачного болота . Тауншип Ньюленд иногда ошибочно принимают за город Ньюленд в округе Эйвери, Северная Каролина .

Семья Роуча переехала в район Бедфорд-Стайвесант в Бруклине, Нью-Йорк , когда ему было четыре года. Он вырос в музыкальном доме со своей матерью -певицей госпела . Он начал играть на горне на парадах в раннем возрасте. В возрасте 10 лет он уже играл на барабанах в некоторых госпел-группах.

В 1942 году, когда ему было 18 лет, он недавно окончил среднюю школу для мальчиков в Бруклине , его пригласили заменить Сонни Грира в оркестре Дюка Эллингтона , выступавшем в театре Paramount в Манхэттене . Он начал ходить в джаз-клубы на 52-й улице и на 78-й улице и Бродвее в клубе Georgie Jay's Taproom, где он играл со своим одноклассником Сесилом Пейном . [5] Его первая профессиональная запись состоялась в декабре 1943 года, в сопровождении Коулмена Хокинса . [6]

Он был одним из первых барабанщиков, наряду с Кенни Кларком , который играл в стиле бибоп . Роуч выступал в группах под руководством Диззи Гиллеспи , Чарли Паркера , Телониуса Монка , Коулмена Хокинса , Бада Пауэлла и Майлза Дэвиса . Он играл на многих важнейших записях Паркера, включая сессию Savoy Records в ноябре 1945 года, которая ознаменовала поворотный момент в джазовой записи. Его ранняя работа с трио Пауэлла, особенно в быстром темпе, была высоко оценена. [7]

Роуч питал интерес и уважение к афро-карибской музыке и в конце 1940-х годов отправился на Гаити , чтобы учиться у традиционного барабанщика Ти Роро . [8]

1950-е годы

Роуч изучал классическую ударную игру в Манхэттенской школе музыки с 1950 по 1953 год, работая над получением степени бакалавра музыки . В 1990 году школа присудила ему почетную докторскую степень .

В 1952 году Роуч стал соучредителем Debut Records вместе с басистом Чарльзом Мингусом , одним из первых лейблов, принадлежащих артистам. Лейбл выпустил запись концерта 15 мая 1953 года, объявленного как «величайший концерт всех времен», который стал известен как Jazz at Massey Hall , с участием Паркера, Джиллеспи, Пауэлла, Мингуса и Роуча. Также на этом лейбле была выпущена новаторская импровизация без баса и ударных , Percussion Discussion . [9]

В 1954 году Роуч и трубач Клиффорд Браун сформировали квинтет, в который также вошли тенор-саксофонист Гарольд Лэнд , пианист Ричи Пауэлл (брат Бада Пауэлла) и басист Джордж Морроу . Лэнд покинул квинтет в следующем году и был заменен Сонни Роллинзом . Группа была ярким примером стиля хард-боп, в котором также играли Арт Блейки и Хорас Сильвер . Позже в том же году он переехал в район Лос-Анджелеса, где заменил Шелли Мэнн в популярной группе Lighthouse All Stars. [10]

Браун и Ричи Пауэлл погибли в автокатастрофе на Пенсильванской магистрали в июне 1956 года. Первый альбом, записанный Роучем после их смерти, был Max Roach + 4. После смерти Брауна и Пауэлла Роуч продолжил руководить группой схожего состава с Кенни Дорхэмом (а позже и Букером Литтлом ) на трубе, Джорджем Коулменом на теноре и пианистом Рэем Брайантом . Роуч расширил стандартную форму хард-бопа, используя ритмы и модальность вальса размером 3/4 в 1957 году со своим альбомом Jazz in 3/4 Time . В этот период Роуч записал ряд других альбомов для EmArcy Records с участием братьев Стэнли и Томми Террентайнов . [11]

В 1955 году он играл на барабанах у вокалистки Дины Вашингтон на нескольких живых выступлениях и записях. Он появился с Вашингтоном на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1958 году, который был снят на пленку , и на записи в студии в 1954 году альбома Dinah Jams , который считается одним из лучших и самых недооцененных вокальных джазовых альбомов этого жанра. [12]

1960-е–1970-е годы

В 1960 году он сочинил и записал альбом We Insist! (с подзаголовком Max Roach's Freedom Now Suite) с вокалом его тогдашней жены Эбби Линкольн и словами Оскара Брауна-младшего , после того как его пригласили внести свой вклад в празднование столетия Прокламации об освобождении Авраама Линкольна . В 1962 году он записал альбом Money Jungle , в сотрудничестве с Мингусом и Дюком Эллингтоном . Этот альбом обычно считается одним из лучших альбомов трио, когда-либо записанных. [13]

В 1970-х годах Роуч сформировал M'Boom , оркестр ударных инструментов. Каждый участник сочинял для ансамбля и играл на нескольких ударных инструментах. В состав группы входили Фред Кинг, Джо Чемберс , Уоррен Смит , Фредди Уэйтс , Рой Брукс , Омар Клей, Рэй Мантилья , Франциско Мора и Эли Фонтейн. [14]

Долгое время занимаясь джазовым образованием , в 1972 году Роуч был принят на работу в Массачусетский университет в Амхерсте канцлером Рэндольфом Бромери . [15] Он преподавал в университете до середины 1990-х годов. [16]

1980-е–1990-е годы

Кистоун Корнер , Сан-Франциско , 1979

В начале 1980-х годов Роуч начал давать сольные концерты, демонстрируя, что несколько ударных инструментов, исполняемых одним исполнителем, могут удовлетворить требования сольного выступления и полностью удовлетворить аудиторию. Он создал запоминающиеся композиции на этих сольных концертах, а сольная пластинка была выпущена японским джазовым лейблом Baystate. Один из его сольных концертов доступен на видео, которое также включает кадры записи для Chattahoochee Red , в которой участвовал его рабочий квартет, Odean Pope , Cecil Bridgewater и Calvin Hill.

Роуч также приступил к серии дуэтных записей. Отступая от стиля, которым он был наиболее известен, большая часть музыки на этих записях представляет собой свободную импровизацию, созданную с Сесилом Тейлором , Энтони Брэкстоном , Арчи Шеппом и Абдуллой Ибрагимом . Роуч создал дуэты с другими исполнителями, включая: записанный дуэт с ораторией речи « У меня есть мечта » Мартина Лютера Кинга-младшего ; дуэт с видеохудожником Китом Фицджеральдом, который импровизировал видеоизображения, пока Роуч создавал музыку; дуэт со своим другом и соратником на всю жизнь Гиллеспи; и дуэтная концертная запись с Мэлом Уолдроном .

В 1980-х годах Роуч также писал музыку для театра, включая пьесы Сэма Шепарда . Он был композитором и музыкальным руководителем фестиваля пьес Шепарда, называемого «ShepardSets», в La MaMa Experimental Theatre Club в 1984 году. На фестивале были показаны постановки Back Bog Beast Bait , Angel City и Suicide in B Flat . [17] В 1985 году Джордж Ференц поставил «Max Roach Live at La MaMa: A Multimedia Collaboration». [18]

Роуч нашел новые контексты для выступления, создав уникальные музыкальные ансамбли. Одной из таких групп был "The Double Quartet", в состав которого входил его постоянный квартет с тем же составом, что и выше, за исключением того, что Тайрон Браун заменил Хилла. Этот квартет присоединился к "The Uptown String Quartet", которым руководила его дочь Максин Роуч и в состав которого входили Дайан Монро, Леса Терри и Эйлин Фолсон .

Другим ансамблем был «So What Brass Quintet», группа, состоящая из пяти духовых инструменталистов и Роуча, без аккордовых инструментов и бас-гитариста. Большая часть выступления состояла из дуэтов барабанщиков и духовых инструментов. Ансамбль состоял из двух труб, тромбона, валторны и тубы. В состав коллектива входили Сесил Бриджуотер , Фрэнк Гордон, Эдди Хендерсон , Род МакГаха, Стив Турре , Дельфейо Марсалис , Роберт Стюарт , Тони Андервуд, Маршалл Сили, Марк Тейлор и Деннис Джетер.

Не довольствуясь расширением музыки, по которой он уже был известен, Роуч провел 1980-е и 1990-е годы, находя новые формы музыкального выражения и исполнения. Он дал концерт с Бостонским симфоническим оркестром . Он писал и выступал с госпел-хором Уолтера Уайта и певцами Джона Мотли. Он также выступал с танцевальными компаниями, включая Американский театр танца Элвина Эйли , танцевальную компанию Дайанн Макинтайр и танцевальную компанию Билла Т. Джонса/Арни Зейна . Он удивил своих поклонников, выступив на хип-хоп -концерте с участием Fab Five Freddy и New York Break Dancers. Роуч выразил понимание того, что существует сильное родство между творчеством этих молодых чернокожих артистов и искусством, которому он следовал всю свою жизнь. [3]

Хотя Роуч играл во многих типах ансамблей, он всегда продолжал играть джаз. Он выступал с Beijing Trio, с пианистом Джоном Джангом и игроком на эрху Джебингом Ченом . Его последняя запись, Friendship , была сделана с трубачом Кларком Терри . Они были давними друзьями и соавторами в дуэте и квартете. Последнее выступление Роуча состоялось на праздновании 50-летия оригинального концерта в Massey Hall , где Роуч исполнил соло на хай-хэте . [19]

В 1994 году Роуч появился на альбоме барабанщика группы Rush Нила Пирта Burning For Buddy , исполнив первую и вторую части песни «The Drum Also Waltzes» из первого тома двухтомного трибьют-альбома во время сессий записи All-Star 1994 года. [20]

Смерть

Могила Макса Роуча

В начале 2000-х годов Роуч стал менее активным из-за начавшихся осложнений, связанных с гидроцефалией .

Роуч умер от осложнений, связанных с болезнью Альцгеймера и деменцией в Манхэттене ранним утром 16 августа 2007 года. [21] У него осталось пятеро детей: сыновья Дэрил и Рауль, а также дочери Максин, Айо и Дара. На его похоронах в церкви Риверсайд 24 августа 2007 года присутствовало более 1900 человек. Он был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе .

В траурной церемонии по Роучу тогдашний вице-губернатор Нью-Йорка Дэвид Патерсон сравнил мужество музыканта с мужеством Поля Робсона , Гарриет Табмен и Малкольма Икса , заявив, что «никто никогда не писал ничего плохого о музыке Макса Роуча или его ауре до 1960 года, когда он и Чарли Мингус выступили с протестом против практики джазового фестиваля в Ньюпорте ». [22]

Личная жизнь

Его крестник — художник, режиссер и пионер хип-хопа Fab Five Freddy . [23]

В начале 1970-х годов в интервью Арту Тейлору Роуч назвал себя мусульманином . [ 24]

Стиль

Роуч начинал как игрок с традиционным хватом, но по мере развития своей карьеры отдавал предпочтение комбинированному хвату . [25]

Наиболее значимые инновации Роуча появились в 1940-х годах, когда он и Кенни Кларк разработали новую концепцию музыкального времени. Играя ритм-за-ритмом стандартного размера 4/4 на райд-тарелки вместо грохочущего бас-барабана , Роуч и Кларк разработали гибкий, плавный ритмический рисунок, который позволял солистам играть свободно. Это также создавало пространство для барабанщика, чтобы вставлять драматические акценты на малом барабане , крэш-тарелки и других компонентах набора трэпа.

Сопоставляя свою ритмическую атаку с мелодией мелодии , Роуч привнес в барабаны новую тонкость выражения. Он часто смещал динамический акцент с одной части своей ударной установки на другую в пределах одной фразы, создавая ощущение тональной окраски и ритмического сюрприза. [2] Роуч сказал об уникальной позиции барабанщика: «Ни в одном другом обществе не было бы одного человека, играющего всеми четырьмя конечностями». [26]

Хотя это распространено сегодня, когда Кларк и Роуч представили эту концепцию в 1940-х годах, она была революционной. «Когда первые записи Макса Роуча с Чарли Паркером были выпущены Savoy в 1945 году», — писал джазовый историк Берт Коралл в Oxford Companion to Jazz , «барабанщики испытали благоговение, недоумение и даже страх». Один из тех барабанщиков, Стэн Леви , так подытожил важность Роуча: «Я пришел к выводу, что благодаря ему игра на барабанах больше не была просто временем, это была музыка». [2]

В 1966 году в своем альбоме Drums Unlimited (который включал несколько треков, которые полностью представляли собой барабанные соло) он продемонстрировал, что барабаны могут быть сольным инструментом, способным играть темы, вариации и ритмически связанные фразы. Роуч описал свой подход к музыке как «создание организованного звука». [14] Стиль Роуча оказал большое влияние на нескольких джазовых и рок-барабанщиков, в первую очередь Джо Морелло , [27] Тони Уильямса , [28] Питера Эрскина , [29] Билли Кобэма , [30] Джинджера Бейкера , [31] и Митча Митчелла . [32] Трек «The Drum Also Waltzes» часто цитировал Джон Бонэм в своем барабанном соло Moby Dick и пересматривался другими барабанщиками, включая Нила Пирта и Стива Смита . [33] [34] Билл Бруфорд исполнил кавер-версию трека на альбоме Flags 1985 года .

Почести

Роуч получил грант MacArthur Genius в 1988 году и был назван Командором Ордена искусств и литературы во Франции в 1989 году. [35] Он был дважды награжден французской премией Grand Prix du Disque , был избран в Зал славы Международного общества ударных искусств и Зал славы DownBeat , а также был удостоен звания мастера джаза Гарварда. В 2008 году он был награжден премией Grammy Lifetime Achievement Award от Recording Academy . [36] Его чествовал Аарон Дэвис Холл , и ему были присвоены восемь почетных докторских степеней , включая степени, присужденные Уэслианским университетом , колледжем Медгара Эверса , CUNY , Болонским университетом и Колумбийским университетом , в дополнение к его альма-матер , Манхэттенской школой музыки . [37] [38]

В 1986 году лондонский район Ламбет назвал парк в Брикстоне в честь Роуча. [39] [40] Роуч смог официально открыть парк, когда посетил Лондон в марте того же года по приглашению Совета Большого Лондона . [41] Во время этой поездки он выступил на концерте в Королевском Альберт-холле вместе с ганским мастером-барабанщиком Ганабой и другими. [42] [43]

Последние годы жизни Роуч провёл в доме престарелых Mill Basin Sunrise в Бруклине, где он был удостоен награды в честь своих музыкальных достижений от президента округа Бруклин Марти Марковица . [44] В 2009 году Роуч был включён в Зал музыкальной славы Северной Каролины. [45]

В 2023 году Роуч стал героем документального художественного фильма « Макс Роуч: Барабан тоже вальсирует» , премьера которого состоялась на фестивале South by Southwest, а также он транслировался по всей стране в сериале PBS «Американские мастера». [46]

Дискография

Как лидер/соруководитель

Компиляция

Как участник

Парижские звезды
(с Диззи Гиллеспи , Хэнком Джонсом , Милтом Джексоном , Перси Хитом и Стэном Гетцем )

Как сайдмен

Примечания

  1. ↑ Хотя в свидетельстве о рождении Роуча указана дата его рождения 10 января 1924 года, Фил Шаап цитирует Роуча, который сказал, что его семья считала, что он родился 8 января. [1]

Ссылки

  1. ↑ Журнал MADISON: "Макс Роуч и Джеймс Вудс". Архивировано 29 сентября 2007 г., на Wayback Machine
  2. ^ abc Schudel, Matt (16 августа 2007 г.). "Джазовый музыкант Макс Роуч умер в возрасте 83 лет". The Washington Post . Получено 12 мая 2010 г.
  3. ^ ab "Легендарный джазовый барабанщик Макс Роуч умер в возрасте 83 лет". Billboard . Получено 21 марта 2011 г. .
  4. ^ "Архив опросов читателей журнала Modern Drummer, 1979–2014". Modern Drummer . Получено 10 августа 2015 г. .
  5. ^ Гитлер, Айра (1985). Swing to Bop: An Oral History of the Transition in Jazz in 1940s. Oxford University Press . стр. 77. ISBN 9780195364118. Получено 21 марта 2011 г. .
  6. ^ "Дискография Макса Роуча". Jazz Disco . Получено 28 августа 2018 г. .
  7. ^ Харрис, Барри; Вайс, Майкл (1994). Полное собрание сочинений Бада Пауэлла о Verve ( аннотации , буклет). Verve Records . стр. 106.
  8. ^ Хейдон, Джеффри; Маркс, Деннис (1985). «Сядь и слушай: история Макса Роуча». Праздник афроамериканской музыки . Century Publishing. стр. 99.
  9. ^ "History Explorer > Jazz History Timeline > 1952 - 1961". History Explorer . Архивировано из оригинала 27 мая 2008 года . Получено 21 марта 2011 года .
  10. ^ Боб, Блюменталь. "Квинтет Клиффорда Брауна/Макса Роуча". Mosaic Records . Получено 25 июля 2021 г.
  11. ^ "История джаза. Часть 6: Хард-боп". Jazzitude . 11 апреля 2007 г. Архивировано из оригинала 19 мая 2011 г. Получено 21 марта 2011 г.
  12. ^ "Joy Spring". Hipjazz . Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 г. Получено 26 октября 2011 г.
  13. ^ "Duke Ellington Money Jungle Blue Note, Recorded 1962". Inkblot (журнал). Архивировано 4 июня 2008 г. в Wayback Machine
  14. ^ ab "Биография Макса Роуча". All About Jazz . Архивировано из оригинала 29 февраля 2008 г. Получено 23 апреля 2008 г.
  15. ↑ Массачусетский университет , «Рэндольф В. Бромери, поборник разнообразия, Дюбуа и джаза в качестве канцлера Массачусетского университета в Амхерсте, умер в возрасте 87 лет», 27 февраля 2013 г.
  16. ↑ Палпини, Кристин (17 августа 2007 г.). «Джазовый гений, профессор Массачусетского университета Макс Роуч умер». Amherst Bulletin .
  17. ^ Архивы цифровых коллекций La MaMa. "Специальное мероприятие: 'ShepardSets: Фестиваль пьес Сэма Шепарда' (1984)". Получено 29 августа 2018 г.
  18. ^ Архивы цифровых коллекций La MaMa. "Производство: 'Max Roach Live at La MaMa: A Multimedia Collaboration' (1985)". Получено 29 августа 2018 г.
  19. ^ "Дружба". Все о джазе . 25 июля 2003 г. Получено 21 марта 2011 г.
  20. ^ "The Friday Papers". Beachwood Reporter . 27 августа 2007 г. Архивировано из оригинала 22 февраля 2011 г. Получено 21 марта 2011 г.
  21. ↑ Keepnews, Питер (16 августа 2007 г.). «Макс Роуч, мастер современного джаза, умер в возрасте 83 лет». The New York Times . Получено 17 августа 2007 г.
  22. ↑ Патерсон, Дэвид (13 марта 2008 г.). «Дэвид Патерсон вспоминает Пола Робсона, Харриет Табмен, Малкольма Икса в память о легенде джаза Максе Роуче (транскрипт панегирика)». Democracy Now . Получено 18 марта 2008 г.
  23. ^ "Fab 5 Freddy – пионер рэпа и хип-хопа с джазовой родословной". Open Sky Jazz . 17 июля 2019 г. Получено 18 апреля 2021 г.
  24. ^ Тейлор, Артур (1977). Ноты и тоны: интервью музыкантов с музыкантами . Da Capo Press. стр. 106.
  25. ^ "Легендарный джазовый барабанщик Макс Роуч умер в возрасте 83 лет". Modern Drummer . 21 сентября 2012 г. Получено 15 октября 2016 г.
  26. ↑ The Week , 31 августа 2007 г., стр. 32.
  27. ^ "Джо Морелло: Возвращение к Мастеру". Журнал Modern Drummer . 25 сентября 2006 г. Получено 27 января 2023 г.
  28. ↑ Рик Мэттингли (22 февраля 2019 г.). Время барабанщика: беседы с великими барабанщиками джаза. Hal Leonard Corporation. стр. 79. ISBN 9780634001468. Получено 27 января 2023 г. .
  29. ^ "Питер Эрскин: Вперед, вовремя и по вызову, часть 1". Все о джазе . 22 февраля 2019 г. Получено 27 января 2023 г.
  30. ^ "Билли Кобэм". Журнал Sick Drummer . 23 марта 2009 г. Получено 27 января 2023 г.
  31. ^ "Интервью с Джинджером Бейкером, ноябрь 2010". retrosellers.com . Архивировано из оригинала 19 августа 2014 . Получено 16 августа 2014 .
  32. ^ "Митч Митчелл". Майк Долбир . 15 апреля 2017 г. Получено 27 января 2023 г.
  33. ^ "Стэнтон Мур о влиянии Джона Бонэма". Drum Magazine . 29 апреля 2013 г. Получено 15 октября 2016 г.
  34. ^ "Макс Роуч: Устанавливая стандарты и поднимая планки". Modern Drummer . 10 декабря 2009 г. Получено 17 октября 2016 г.
  35. ↑ Церемония награждения (видео) Ина (на французском), 1989.
  36. ^ https://www.grammy.com/awards/lifetime-achievement-awards [ пустой URL ]
  37. ^ "Университет присудит 8 почетных степеней на выпуске 16 мая". Запись Колумбийского университета . 9 апреля 2001 г. Получено 16 августа 2007 г.
  38. ^ «Почетные обладатели степеней прошлых лет, О нас — Уэслианский университет».
  39. ^ "Max Roach Park". All About Jazz . 28 октября 2006 г. Получено 21 марта 2011 г.
  40. ^ "London Borough of Lambeth | Max Roach Park". Lambeth.gov.uk . Получено 3 ноября 2015 г. .
  41. ^ Вэл Уилмер , письмо в The Guardian, 8 сентября 2007 г. «Именно по инициативе тогдашнего советника Лейбористской партии Шэрон Аткин совет Ламбета в 1986 г. назвал 27 мест в округе в знак признания вклада лиц африканского происхождения... Открытие парка Брикстон совпало с визитом Роуча в Лондон, спонсируемым GLC, что позволило ему с радостью присутствовать на открытии в компании Аткин и его старого друга, барабанщика Кена Гордона, дяди Мойры Стюарт ».
  42. ↑ Джон Ласк, «Кофи Ганаба: барабанщик, ставший пионером афро-джаза», The Independent , 9 марта 2009 г.
  43. ↑ Every Generation (20 февраля 2017 г.), «Истоки чёрной истории — интервью с Акьябой Аддай-Себо», журнал Black History Month Magazine. Получено 7 января 2023 г.
  44. ^ "Brooklyn Borough President". Brooklyn-USA . Архивировано из оригинала 1 октября 2006 года . Получено 21 марта 2011 года .
  45. ^ "2009 Inducees". North Carolina Music Hall of Fame . Получено 10 сентября 2012 г.
  46. ↑ Скиннер, Джо (13 марта 2023 г.). «Макс Роуч: Барабан тоже вальсирует — смотрите документальный фильм прямо сейчас! | American Masters | PBS». American Masters . Получено 14 октября 2023 г.

Внешние ссылки