Джаз -клуб — это место , где основным развлечением является исполнение живой джазовой музыки, хотя некоторые джаз-клубы в первую очередь занимаются изучением и/или продвижением джазовой музыки. [1] Джаз-клубы обычно представляют собой ночной клуб или бар, имеющий лицензию на продажу алкогольных напитков. Джаз-клубы располагались в больших залах в эпоху оркестрового джаза и биг-бэнда , когда оркестры были большими и часто дополнялись струнной секцией . Большие помещения также были более распространены в эпоху свинга, поскольку в то время джаз был популярен как танцевальная музыка , поэтому танцорам требовалось пространство для движения. С переходом к стилям 1940-х годов, таким как бибоп , и более поздним стилям, таким как соул-джаз , в основном использовались небольшие группы музыкантов, такие как квартеты и трио , и музыка стала скорее музыкой для прослушивания, а не формой танцевальной музыки. . В результате стало практичным создание небольших клубов с небольшими сценами.
В 2000-х годах джаз-клубы можно было найти в подвалах крупных жилых домов , в витринах магазинов или на верхних этажах предприятий розничной торговли. Они могут быть довольно маленькими по сравнению с другими музыкальными заведениями, такими как рок- клубы, что отражает интимную атмосферу джазовых шоу и долгосрочное снижение интереса к джазу. [2] Несмотря на то, что эти заведения называются « клубами », они обычно не являются эксклюзивными. Однако в некоторых клубах взимается плата за вход , если играет живая группа. Некоторые джаз-клубы проводят « джем-сейшны » в нерабочее время или ранним вечером в рабочие дни. На джем-сейшнах сцену обычно делят как профессиональные музыканты, так и любители.
В 19 веке, до зарождения джаза, популярные формы живой музыки для большинства зажиточных белых американцев включали классическую концертную музыку, такую как концерты и симфонии , музыку, исполняемую на представлениях, таких как опера и балет , и бальная музыка. Для этих людей выход в свет был формальным событием, а музыка рассматривалась как нечто, что можно слушать (если в симфоническом или оперном театре) или сдержанно танцевать (если на балу).
В том же столетии афроамериканские сообщества оказались маргинализированы с экономической точки зрения. Но, несмотря на отсутствие материального богатства, у них было процветающее сообщество и культура, основанная на неформальных музыкальных выступлениях, таких как выступления духовых оркестров на похоронах, музыка, исполняемая в церкви, и музыка, исполняемая для семей, устраивающих пикники в парках. Афро-американская культура разработала совместные мероприятия для неформального обмена, такие как субботний вечер с жареной рыбой, воскресные походы в палатки на берегу озера Пончартрейн в Милнебурге и Бактауне, приготовление банкетов с красной фасолью и рисом по понедельникам и проведение ночных танцев в районных залах по всему городу. . [3] Эта долгая и глубокая приверженность музыке и танцу, а также смешение музыкальных традиций, таких как духовная музыка из церкви, блюз, приносимый в город сельскими гитаристами, шоу менестрелей , вдохновленные плантационной жизнью, ритм и ритм музыки. военные марширующие оркестры и синкопы фортепиано в стиле рэгтайм привели к созданию нового способа прослушивания живой музыки. В книгах по истории джаза такие места, как Новый Орлеан, Чикаго, Гарлем, Канзас-Сити, У-стрит в Вашингтоне, округ Колумбия, и зона Центральной авеню Лос-Анджелеса часто упоминаются как ключевые места, питающие джаз. [4]
В африканских музыкальных традициях преимущественно используются однострочная мелодия и призывно-ответный образец, а ритмы имеют контрметрическую структуру и отражают африканские речевые модели. Роскошные фестивали с африканскими танцами под барабаны проводились по воскресеньям на площади Конго , или площади Конго , в Новом Орлеане до 1843 года. Еще одно влияние на черную музыку оказал стиль церковных гимнов , который выучили черные рабы. и включены в их собственную музыку как спиричуэлс . [6] В начале 19 века все большее число чернокожих музыкантов учились играть на европейских инструментах.
« Черные кодексы » запретили игру на барабанах рабов, а это означало, что африканские традиции игры на барабанах не сохранились в Северной Америке, в отличие от Кубы, Гаити и других стран Карибского бассейна. Африканские ритмические модели сохранились в Соединенных Штатах в значительной степени за счет «ритмов тела», таких как топанье, хлопанье в ладоши и похлопывание джубы . [7] В период после Гражданской войны (после 1865 года) афроамериканцы смогли получить излишки военных бас-барабанов, малых барабанов и флейт, и возникла оригинальная афро-американская музыка для барабанов и флейтов, включающая тресилло и связанные с ним синкопированные ритмические фигуры. . [8]
Отмена рабства в 1865 году открыла новые возможности для образования освобожденных афроамериканцев. Хотя строгая сегрегация ограничивала возможности трудоустройства для большинства чернокожих, многие смогли найти работу в сфере развлечений. Чернокожие музыканты смогли развлечься танцами, шоу менестрелей и водевилем , во время которых было сформировано множество марширующих оркестров. По мере развития рэгтайма чернокожие пианисты играли в барах, клубах и борделях . [9] [10] Блюз — это название, данное как музыкальной форме , так и музыкальному жанру , [11] который зародился в афроамериканских общинах, главным образом, на « Глубоком Юге » Соединенных Штатов в конце 19 века из их спиричуэлс , рабочие песни , полевые крики , крики и песнопения и рифмованные простые повествовательные баллады . [12]
Музыка Нового Орлеана оказала глубокое влияние на создание раннего джаза. Многие ранние джазовые исполнители играли на площадках по всему городу, таких как бордели и бары квартала красных фонарей вокруг Бэйсин-стрит , известного как « Сторивилл ». [13] Помимо танцевальных коллективов, существовало множество марширующих оркестров, которые играли на роскошных похоронах (позже названных джазовыми похоронами ), которые были организованы афроамериканскими и европейскими американскими сообществами. Инструменты, используемые в марширующих и танцевальных оркестрах, стали основными инструментами джаза. [14]
Несмотря на растущую популярность, не все, кто жил в эпоху джаза , были увлечены звучанием джазовой музыки, и особенно джазовых клубов. К началу 20-го века начали появляться кампании по цензуре «дьявольской музыки», запрещающие, когда и где можно строить джаз-клубы. Например, дом для будущих мам в Цинциннати выиграл судебный запрет на запрет строительства соседнего театра, где будет играть джаз, убедив суд, что музыка опасна для плода. К концу 1920-х годов по меньшей мере 60 общин по всей стране приняли законы, запрещающие джаз в общественных танцевальных залах. [15]
Сухой закон 1920 года способствовал появлению подпольных джаз-клубов, управляемых гангстерами. В этих заведениях подавали алкоголь, нанимали чернокожих музыкантов и впервые позволили белым, чернокожим и публике всех социальных классов общаться в обществе. [15] Хотя подпольные джаз-клубы поощряли смешение рас в эпоху джаза, были и другие джаз-клубы, такие как Коттон-клуб в Нью-Йорке, в которых были только белые.
К 1940-м годам джазовая музыка как форма популярной музыки пришла в упадок, как и популярность джаз-клубов. В начале 1940-х годов исполнители стиля бибоп начали смещать джаз от танцевальной популярной музыки к более сложной «музыке музыкантов». Поскольку бибоп предназначался для того, чтобы его слушали, а не танцевали, в нем можно было использовать более быстрый темп. Игра на барабанах перешла к более неуловимому и взрывному стилю и сильно синкопированной музыке. [16] Хотя бибоп не привлекал огромных толп, которые когда-то стекались в танцевальные клубы эпохи свинга, стиль бибоп был основан на небольших группах, таких как джазовый квартет . Имея на сцене эти небольшие группы, меньшие клубы могли позволить себе платить ансамблям даже в гораздо меньших клубах, чем это было обычным явлением в период расцвета « Коттон-клуба» 1930-х годов .
Соул-джаз был развитием хард-бопа , который включал в себя сильное влияние блюза , госпела и ритм-н-блюза для создания музыки для небольших групп, часто органного трио , состоящего из органа Хаммонда , барабанщика и тенор-саксофониста. В отличие от хард-бопа , соул-джаз обычно делал упор на повторяющиеся грувы и мелодичные зацепки, а импровизации часто были менее сложными, чем в других стилях джаза. Часто у него был более устойчивый грув в стиле «фанк», который отличался от свинговых ритмов, типичных для хард-бопа. Соул-джаз оказался благом для джаз-клубов, потому что, поскольку органные трио основывались на мощном органе Хаммонда , органное трио из трех частей могло наполнить ночной клуб тем же полным звуком, для которого в предыдущие годы требовалось бы пять или шесть человек. -штучная группа.
В 1980-е годы произошла своего рода реакция на фьюжн и фри-джаз, доминировавшие в 1970-е. Трубач Уинтон Марсалис появился в начале десятилетия и стремился создавать музыку в рамках того, что, по его мнению, было традицией, отвергая как фьюжн, так и фри-джаз и создавая расширения малых и больших форм, первоначально разработанных такими артистами, как Луи Армстронг и Дюк Эллингтон . а также хард-боп 1950-х годов. Вопрос о том, был ли критический и коммерческий успех Марсалиса причиной или симптомом реакции против фьюжн и фри-джаза, а также возрождения интереса к джазу, впервые появившемуся в 1960-х годах (особенно к модальному джазу и пост-бопу ), остается спорным; тем не менее, было много других проявлений возрождения традиционализма, даже если фьюжн и фри-джаз ни в коем случае не были заброшены и продолжали развиваться и развиваться. В 1980-е годы клубы, где его исполняли в этих странах, предоставляли места встреч политическим диссидентам , однако посещаемость этих клубов ничтожна по сравнению с популярностью джаз-клубов в эпоху джаза .
Известный как «родина джаза», Новый Орлеан является домом для некоторых из старейших и самых известных джаз-клубов в Соединенных Штатах, [17] в том числе:
