В музыке форма относится к структуре музыкальной композиции или исполнения . В своей книге « Миры музыки» Джефф Тодд Титон предполагает, что ряд организационных элементов может определять формальную структуру музыкального произведения, например, «расположение музыкальных единиц ритма , мелодии и /или гармонии , которые демонстрируют повторение или вариация , расположение инструментов (например, порядок соло в джазовом исполнении или исполнении мятлика) или способ оркестровки симфонического произведения », среди других факторов. [1] Это «способы формирования композиции для создания значимого музыкального опыта для слушателя». [2]
Форма относится к самой большой форме композиции. Форма в музыке есть результат взаимодействия четырех описанных выше структурных элементов [звука, гармонии, мелодии, ритма]» [3] .
Эти организационные элементы могут быть разбиты на более мелкие единицы, называемые фразами , которые выражают музыкальную идею, но не имеют достаточного веса, чтобы стоять отдельно. [4] Музыкальная форма разворачивается с течением времени посредством расширения и развития этих идей. В тональной гармонии форма выражается в первую очередь через каденции , фразы и периоды . [2] « Форма относится к более крупной форме композиции. Форма в музыке является результатом взаимодействия четырех структурных элементов»: звука, гармонии, мелодии и ритма. [3]
Хотя недавно было заявлено, что форма может присутствовать под влиянием музыкального контура, также известного как контурная форма. [5] В 2017 году Скотт Сэвитц привлек внимание к этой концепции, выделив ее появление в Op.16 No.2 Антона Веберна.
Композиции, которые не следуют фиксированной структуре и больше полагаются на импровизацию, считаются свободной формой . Фантазия является примером этого . [6] Композитор Дебюсси в 1907 году писал: «Я все больше и больше убеждаюсь, что музыка, по сути, не является вещью, которой можно придать традиционную и фиксированную форму. Она состоит из цветов и ритмов». [7]
Чтобы облегчить процесс описания формы, музыканты разработали простую систему буквенного обозначения музыкальных единиц. В своем учебнике «Слушание музыки» профессор Крейг Райт пишет:
Первое высказывание музыкальной идеи обозначается А. Последующие контрастирующие участки обозначаются буквами В, В, D и т. д. Если первая или любая другая музыкальная единица возвращается в измененной форме, то эта вариация обозначается верхним индексом — например , A 1 и B 2 . Подразделения каждой крупной музыкальной единицы обозначаются строчными буквами ( а, б и т. д.). [8]
Некоторые авторы также используют метку штриха (например, B' , произносится как « B Prime », или B″ , произносится как « B Double Prime ») для обозначения разделов, которые тесно связаны, но незначительно различаются.
Основополагающий уровень музыкальной формы можно разделить на две части:
Наименьший уровень построения касается способа организации музыкальных фраз в музыкальные предложения и «абзацы», например куплет песни. Это можно сравнить и часто определяют по форме стиха , размеру слов или шагам танца.
Например, двенадцатитактовый блюз представляет собой особую форму стиха, в то время как общий размер встречается во многих гимнах и балладах, и, опять же, елизаветинская гальярда , как и многие танцы, требует определенного ритма, темпа и длины мелодии, чтобы соответствовать ее повторяющемуся рисунку. шагов. Более простые стили музыки могут быть более или менее полностью определены на этом уровне формы, который, следовательно, не сильно отличается от упомянутого выше свободного смысла и который может нести в себе ритмические, гармонические, тембральные, окказиональные и мелодические условности.
Следующий уровень касается всей структуры любого отдельного музыкального произведения или части. Если гимн, баллада, блюз или танец, упомянутые выше, просто бесконечно повторяют один и тот же музыкальный материал, то говорят, что произведение в целом находится в строфической форме . Если оно каждый раз повторяется с отчетливыми, устойчивыми изменениями, например, в обстановке, орнаменте или инструментах, то произведение является темой и вариациями . Если две совершенно разные темы чередуются бесконечно, как в песне, где чередуются куплет и припев , или в чередующихся медленных и быстрых частях венгерских чардаш , то это приводит к простой бинарной форме. Если тема сыграна (возможно, дважды), затем вводится новая тема, затем пьеса завершается возвратом к первой теме, мы имеем простую троичную форму.
Такие термины, как «тройной» и «бинарный», могут вызвать серьезные споры и недоразумения, поскольку в сложном фрагменте могут присутствовать элементы обоих на разных организационных уровнях. [ нужна цитация ] Менуэт , как и любой танец в стиле барокко, обычно имел простую бинарную структуру ( ААВВ ), однако она часто расширялась за счет введения еще одного менуэта, переложенного для солирующих инструментов (называемого трио ) , после чего первый повторялся снова, и пьеса закончилась — это троичная форма — АБА : пьеса бинарна на нижнем композиционном уровне, но троична на высшем. Организационные уровни не имеют четкого и универсального определения в западном музыкознании, в то время как такие слова, как «раздел» и «пассаж», используются на разных уровнях разными учеными, чьи определения, как указывает Шланкер [ нужна полная цитата ] , не могут идти в ногу с множеством инноваций. и вариации, придуманные музыкантами.
Высший уровень организации можно назвать «циклической формой». [ нужна цитация ] Речь идет об объединении нескольких самостоятельных частей в крупномасштабную композицию. Например, совокупность песен родственной темы может быть представлена в виде песенного цикла , тогда как совокупность танцев в стиле барокко представлена в виде сюиты . Опера и балет могут организовать песню и танец в еще более крупные формы. Симфония, которую обычно считают одним произведением, тем не менее делится на несколько частей (которые обычно могут работать как самостоятельное произведение, если играть отдельно). Этот уровень музыкальной формы, хотя он снова применяется и порождает различные жанры, в большей степени учитывает используемые методы музыкальной организации. Например: симфония , концерт и соната различаются по масштабу и цели, но в целом похожи друг на друга по способу организации. Отдельные части, составляющие большую форму, можно назвать движениями .
Скоулз предположил, что европейская классическая музыка имеет только шесть самостоятельных форм: простую бинарную, простую тройную, составную бинарную, рондо, воздушную с вариациями и фугу (хотя музыковед Альфред Манн подчеркивал, что фуга — это прежде всего метод композиции, который иногда принимал на определенных структурных соглашениях). [10]
Чарльз Кейл классифицировал формы и формальные детали как «секционные, развивающие или вариационные». [11]
Эта форма построена из последовательности четких единиц [12] , которые могут обозначаться буквами, но также часто имеют общие названия, такие как введение и код , экспозиция, развитие и перепросмотр , куплет, припев или припев и мост . К секционным формам относятся:
Попурри , попурри или цепная форма — это крайняя противоположность «неразбавленной вариации»: это просто неопределенная последовательность самостоятельных участков ( ABCD …), иногда с повторами ( AABCCDD …).
Термин «двоичная форма» используется для описания музыкального произведения, состоящего из двух частей примерно одинаковой длины. Двоичная форма может быть записана как AB или AABB . [13] На примере Greensleeves видно, что первая система практически идентична второй системе. Мы называем первую систему А и вторую систему А' (А простым) из-за небольшой разницы в последних полутора тактах. Следующие две системы (3-я и 4-я) также почти идентичны, но представляют собой совершенно новую музыкальную идею, чем первые две системы. Мы называем третью систему В и четвертую систему В' (В простой) из-за небольшой разницы в последних полутора тактах. В целом это музыкальное произведение имеет двоичную форму: AA’BB’ . [13]
Тернарная форма — трёхчастная музыкальная форма, в которой третья часть повторяет или по крайней мере содержит основную идею первой части, представленной как АВА . [14] Существуют как простые, так и сложные тройные формы. Арии да капо обычно имеют простую троичную форму (т.е. «из головы»). Сложная троичная форма (или форма трио) аналогичным образом включает в себя шаблон ABA, но каждый раздел сам по себе имеет либо двоичную (два подраздела, которые могут повторяться), либо (простую) троичную форму .
В этой форме есть повторяющаяся тема, чередующаяся с разными (обычно контрастными) разделами, называемыми «эпизодами». Он может быть асимметричным ( АБАКАДАЕА ) или симметричным ( АБАКАБА ). Повторяющийся раздел, особенно основная тема, иногда более разнообразен, или же один эпизод может быть ее «развитием». Похожая аранжировка - форма ритурнели в барочном концерте гроссо . Форма арки ( АВСВА ) напоминает симметричное рондо без промежуточных повторений основной темы.
Вариационные формы – это формы, в которых вариация является важным формообразующим элементом.
Тема и вариации : тема , которая сама по себе может иметь любую более короткую форму (двоичную, тройную и т. д.), образует единственный «раздел» и повторяется бесконечно (как в строфической форме ) , но каждый раз меняется (А, Б). ,A,F,Z,A), чтобы создать своего рода секционную цепочку. Важным вариантом этого, широко используемым в британской музыке 17-го века, а также в Пассакалье и Чаконе , был вариант граунд-баса — повторяющейся басовой темы или бассо остинато , вокруг которого часто, но не всегда, разворачивается остальная часть структуры. всегда прядущие полифонические или контрапунктические нити, или импровизирующие разделения и дисканты . Скоулз (1977) говорит, что это лучшая форма сольной инструментальной музыки без сопровождения или с сопровождением. Рондочасто встречается с различными секциями ( AA 1 BA 2 CA 3 BA 4 ) или ( ABA 1 CA 2 B 1 A ) .
Форма сонаты-аллегро (также форма сонаты или форма первой части ) обычно имеет большую троичную форму, имеющую номинальные подразделения экспозиции , развития и перепросмотра . Обычно, но не всегда, части «А» ( экспозиция и резюмирование соответственно) могут быть подразделены на две или три темы или тематические группы, которые разделяются и вновь объединяются, образуя часть «Б» (развитие ) – так, например, (AabB[dev. of a и/или b]A 1 ab 1 +coda).
Сонатная форма - это «самый важный принцип музыкальной формы или формального типа от классического периода вплоть до двадцатого века». [15] Обычно используется как форма первой части в многочастных произведениях. Поэтому ее еще называют «формой первой части» или «формой сонаты-аллегро» (потому что обычно наиболее распространенные первые части находятся в темпе аллегро). [16]
Каждый раздел движения сонатной формы имеет свою функцию:
Некоторые формы используются преимущественно в популярной музыке, включая жанровые формы. Формы популярной музыки часто происходят от строфической формы (форма песни AAA), 32-тактовой формы (форма песни AABA), формы куплета-припева (форма песни AB) и 12-тактовой формы блюза (форма песни AAB). [17]
См. [17]
Расширенная форма — это формы, корни которых лежат в одной из вышеперечисленных форм, однако они расширены дополнительными разделами. Например:
Также называется гибридными песенными формами. Сложные песенные формы объединяют две или более песенные формы. [17]
В 13 веке возник песенный цикл , представляющий собой совокупность родственных песен (так как сюита представляет собой совокупность родственных танцев). Оратория сформировалась во второй половине XVI века как повествование , которое певцы пересказывали, а не разыгрывали. [ нужны разъяснения ]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)[ нужна полная цитата ]