Период (две пятитактовые фразы) в Feldpartita Гайдна . Пьеса ⓘ Вторая фраза построена из параллельного (похожего) мелодического материала, отличающегося аутентичной каденцией, отвечающей половинной каденции в конце первой фразы. [1]Период (две четырехтактовые фразы) в фортепианной сонате Бетховена до минор, соч. 13 ( Патетическая ), вторая часть. Игра ⓘ Вторая фраза, построенная из нового материала, «дает эффект большей свободы мелодической мысли». [2]
В музыке термин период относится к определенным типам повторения в мелкомасштабной формальной структуре . В музыкальной науке двадцатого века этот термин обычно используется в соответствии с определением Оксфордского справочника по музыке : «период состоит из двух фраз, предшествующей и последующей, каждая из которых начинается с одного и того же основного мотива ». [3] Более раннее использование несколько различалось, но обычно относилось к схожим понятиям симметрии, повторения и завершения. Концепция музыкального периода берет свое начало в сравнениях между музыкальной структурой и риторикой , по крайней мере, еще в 16 веке. [4]
Западная музыка
Схема типичного периода, состоящего из двух фраз [5] [6] [7]
В западной художественной музыке или классической музыке период — это группа фраз, состоящая обычно из как минимум одной антецедентной фразы и одной последующей фразы общей длиной около 8 тактов (хотя это зависит от размера и темпа ). Как правило, антецедент заканчивается более слабой, а последующий — более сильной каденцией ; часто антецедент заканчивается половинной каденцией , в то время как последующий заканчивается подлинной каденцией . Часто последующий сильно параллелен предыдущему, даже разделяя большую часть материала, за исключением последних тактов. В других случаях последующий может сильно отличаться (например, период в начале второй части Патетической сонаты ).
Энциклопедия Фаскель 1958 года определяет период следующим образом:
«Сложная фраза , в которой различные части связаны между собой». [8]
Другое определение выглядит следующим образом:
«В традиционной музыке... группа тактов, составляющих естественное разделение мелодии ; обычно рассматривается как включающая две или более контрастных или дополнительных фраз и заканчивающаяся каденцией » . ( Гарвардский музыкальный словарь , 1969) [9]
И
«Период — это структура из двух последовательных фраз, часто построенных из схожего или параллельного мелодического материала, в которой первая фраза создает впечатление вопроса, на который отвечает вторая фраза». [1]
Двойной период — это «группа из по крайней мере четырех фраз... в которой первые две фразы образуют антецедент, а третья и четвертая фразы вместе образуют консеквент». [10]
При анализе классической музыки современные теоретики музыки обычно используют более конкретное формальное определение, например, следующее, данное Уильямом Кэплином:
«период нормативно представляет собой восьмитактовую структуру, разделенную на две четырехтактовые фразы. [...] антецедентная фраза периода начинается с двухтактовой основной идеи. [...] такты 3–4 антецедентной фразы приносят «контрастную идею», которая приводит к слабой каденции некоторого рода. [...] Последующая фраза периода повторяет антецедент, но завершается более сильной каденцией. Точнее говоря, основная идея «возвращается» в тактах 5–6, а затем приводит к контрастной идее, которая может быть основана или не основана на идее антецедента». [11]
«Greensleeves»: секционная бинарная форма (первая фраза заканчивается тоникой). [12] Играть ⓘ
Музыка стран Африки к югу от Сахары и музыка африканской диаспоры
Период в одном такте. Стандартный рисунок, записанный в простом размере (4/4) и сложном размере (12/8). Сыграйте дуплет ⓘ , сыграйте триплет ⓘ и сыграйте оба ⓘ для сравнения.
Модели колокольчиков
Второе определение периода в Новом Гарвардском словаре музыки гласит: «Музыкальный элемент, который каким-либо образом повторяется», применяясь «к единицам любого параметра музыки, которые воплощают повторения на любом уровне». [13] В некоторой музыке к югу от Сахары и музыке африканской диаспоры рисунок колокольчика воплощает это определение периода. [14] Рисунок колокольчика (также известный как ключевой рисунок , [15] [16] направляющий рисунок , [17] референт фразировки , [18] временная шкала , [19] или асимметричная временная шкала [20] ) повторяется на протяжении всего произведения и является основной единицей музыкального времени и ритмической структуры, по которой организованы все остальные элементы. [21] [22] Период часто представляет собой один такт (четыре основных удара). [23] [24]
Семитактовый стандартный рисунок колокола является одним из наиболее часто используемых представлений музыкального периода в музыке стран Африки к югу от Сахары. [25] Первые три удара колокола являются антецедентными, а оставшиеся четыре удара — консеквентными. Консеквент диаметрально противоположен антецеденту. [26] [27]
Клаве
Период в два такта. Клаве написано в размере 2/4
Кубинский музыковед Эмилио Гренет представляет период в двух тактах по 2/4. Объясняя структуру музыки, основанную на пятитактовом африканском колокольном рисунке, известном на Кубе как clave (испанское слово, означающее «ключ» или «код»), Гренет использует то, что можно считать определением периода: «Мы обнаруживаем, что весь его мелодический рисунок построен на ритмическом рисунке из двух тактов, как будто оба они являются одним, первый — предшествующий, сильный, а второй — последующий, слабый». [28]
Как описывают период Гренет и многие другие, перекрестно-ритмический антецедент ( 'tresillo' ) сильный, а разрешение на такте слабое. Это противоположно западной гармонической теории, где разрешение описывается как сильное. Несмотря на это различие, как гармонический, так и ритмический периоды имеют последующее разрешение. Проще говоря, это разрешение происходит гармонически, когда звучит тоника, и в ритме, основанном на клаве, когда звучит последний основной удар. [29] Метрическое созвучие достигается, когда последний удар клаве совпадает с последним основным ударом (последней четвертной нотой) последующего такта. [30]
Предшествующий такт имеет три штриха и называется трехсторонней клаве. Последующий такт имеет два штриха и называется двухсторонней . [ 31] Трехсторонняя создает впечатление вопроса, на который отвечает двухсторонняя. Две стороны клаве циклически повторяются в виде вызова и ответа .
[С] клаве... два такта не противоречат друг другу, а скорее являются сбалансированными противоположностями, как положительное и отрицательное, расширяющееся и сжимающееся или полюса магнита. По мере повторения рисунка происходит чередование одной полярности на другую, создавая пульс и ритмический драйв. Если рисунок внезапно поменяется на противоположный, ритм будет разрушен, как при перевороте одного магнита в серии... рисунки удерживаются на месте в соответствии как с внутренними отношениями между барабанами, так и с их отношением к клаве... Если барабаны выпадут из клаве (а в современной практике это иногда случается), внутренний импульс ритма будет рассеян и, возможно, даже сломан — Амира и Корнелиус (1992). [32]
Для того чтобы определить период, не обязательно воспроизводить фактическую тональность. [33] [34]
^ ab Уайт, Джон Д. (1976). Анализ музыки , стр. 44. ISBN 0-13-033233-X .
↑ Уайт (1976), стр. 45.
^ Уиттолл, Арнольд. «Точка». Оксфордский справочник по музыке. Oxford Music Online. Oxford University Press. Доступ 4 августа 2015 г.
^ Ратнер, Леонард Г. «Точка». Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Доступ 22 апреля 2015 г.
^ Бенджамин, Томас; Хорвит, Майкл; и Нельсон, Роберт (2003). Techniques and Materials of Music , стр. 252. 7-е издание. Томсон Ширмер. ISBN 0495500542 .
^ Купер, Пол (1973). Перспективы в теории музыки , стр. 48. Dodd, Mead, and Co. ISBN 0396067522 .
^ Костка, Стефан и Пейн, Дороти (1995). Тональная гармония , стр. 162. Третье издание. McGraw-Hill. ISBN 0073000566 .
^ Кэплин, Уильям (1998). Классическая форма: теория формальных функций для инструментальной музыки Гайдна, Моцарта и Бетховена (1998), стр. 12. Оксфорд. ISBN 9780195143997 / ISBN 9780195355758 .
^ Костка и Пейн (1995), с. 336.
↑ New Harvard Dictionary of Music (1986: 625) ред. Дон Майкл Рэндел. Кембридж: Harvard University Press. [ ISBN отсутствует ]
^ "Временной промежуток ритма колокола и его разделение на доли устанавливают метр, концепцию, которая подразумевает музыкальный период" Локк, Дэвид "Импровизация в западноафриканской музыке" Журнал педагогов музыки , т. 66, № 5 (январь, 1980), стр. 125–33. Опубликовано: MENC: Национальная ассоциация музыкального образования.
^ Новотни, Юджин Н. (1998: 165) Диссертация: Соотношение 3:2 как основа временных линий в западноафриканской музыке , UnlockingClave.com. Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса.
^ Пеньялоса, Дэвид (2012: 255) Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение . Редвей, Калифорния: ISBN Bembe Inc. 1-886502-80-3 .
^ Герстин, Джулиан (2013) «Ритмические структуры в африканском континууме» Аналитические подходы к мировой музыке . [ необходима полная цитата ]
^ Агаву, Кофи (2003: 73) Представление африканской музыки: постколониальные заметки, запросы, позиции . Нью-Йорк: Routledge. ISBN 9780415943895 .
^ Нкетия, Квабена (1961: 78) Африканская музыка в Гане . Аккра: Лонгманс.
^ Кубик, Герхард (1999: 54) Африка и блюз . Джексон, Миссисипи: Издательство университета Миссисипи. ISBN 1-57806-145-8 .
^ «Регулярный и повторяющийся ритмический рисунок, воспроизводимый на колокольчике, обеспечивает временной референт, по которому члены исполняющей группы отсчитывают выравнивание своих ритмических рисунков, мелодий песен и танцевальных движений. Не только основной музыкальный период устанавливается рисунком колокольчика, но и его отличительная ритмическая форма влияет на все аспекты музыки и танца». Локк, Дэвид (1982: 217–18) «Принципы нетактовой синхронизации и кросс-ритма в барабанном танце южных эве», Журнал общества этномузыковедения , ноябрь, стр. 217.
^ «Исполняемая индивидуально или коллективно, музыка тем не менее жестко контролируется повторяющимся ритмом, часто связанным с ролью рисунка колокольчика, типичного для барабанной игры в Западной и Центральной Африке» Анку, Вилле (2000: 1) «Круги и время: теория структурной организации ритма в африканской музыке», Общество теории музыки 6, № 1.
^ Ladzekpo, CK (1995: Интернет) «Основные ритмические схемы». Базовый курс по африканской музыке .
^ Грене, Эмилио, перевод Р. Филлипса (1939: XV). Популярная кубинская музыка Нью-Йорк: ISBN Bourne Inc. 9780849033520 .
^ CK Ladzekpo считает перекрестный ритм ритмическим конфликтом или альтернативным движением, а совпадение основного ритма — моментом разрешения. Ladzekpo, CK (1995: Web) «Техника составного ритма» Базовый курс по африканской музыке. http://home.comcast.net/~dzinyaladzekpo/PrinciplesFr.html
^ Пеньялоса (2012: 104).
^ "[В] шаблоне клаве есть две противостоящие ритмические ячейки: первая ячейка состоит из трех ударов, или ритмической ячейки, которая называется 'tresillo' (исп. tres = три). Эта ритмически синкопированная часть клаве называется трехсторонней или сильной частью клаве. Вторая ячейка имеет два удара и называется двухсторонней или слабой частью клаве... Различные типы акцента в мелодической линии обычно встречаются с ударами клаве, которые имеют какое-то особое название. Некоторые удары клаве акцентируются как в более традиционной музыке tambores batá, так и в более современных стилях сальсы. Из-за популярности этих ударов для их идентификации использовались некоторые специальные термины. Второй удар сильной части клаве называется 'bombo'. Это наиболее часто акцентируемый удар клаве в моем исследовательском материале. Акцентирование его четко определяет трехстороннюю часть клаве (Peñalosa The Clave Matrix 2009, 93–94). Второй распространенный удар клаве, акцентируемый среди этих импровизаций, — это третий удар сильной части клаве. Этот удар называется «понче». В кубинских популярных жанрах этот удар часто акцентируется в унисонных паузах, которые переходят между разделами песни (Peñalosa 2009, 95; Mauleón 1993, 169)» Iivari, Ville (2011: 1, 5) Связь между рисунком клаве и скрипичной импровизацией в религиозных праздниках Сантерии . Кафедра музыковедения, Университет Турку, Финляндия. Веб-сайт. http://www.siba.fi/fi/web/embodimentofauthority/proceedings;jsessionid=07038526F10A06DE7ED190AD5B1744D7
^ Амира, Джон и Стивен Корнелиус (1992: 23, 24) Музыка Сантерии; Традиционные ритмы барабанов Бата. Темпе, Аризона: Белые скалы. ISBN 0-941677-24-9
^ Джонс (1959: 197–98)
^ Джерард, Чарли и Марти Шеллер (1989:14) Сальса! Ритм латинской музыки. Краун-Пойнт, Индиана: Уайт-Клиффс. ISBN 9780941677097 .
Внешние ссылки
Слайд-шоу о музыкальных периодах консерватории Сан-Франциско
