Макс Брух [а] (6 января 1838 — 2 октября 1920) — немецкий композитор-романтик, скрипач , педагог и дирижер, написавший более 200 произведений, в том числе три скрипичных концерта , первый из которых стал выдающимся элементом стандарта. скрипичный репертуар.
Макс Брух родился в 1838 году в Кельне в семье Вильгельмины ( урожденной Альменрадер ), певицы, и Августа Карла Фридриха Бруха, адвоката, который стал вице-президентом кельнской полиции. У Макса была сестра Матильда («Тилль»). [1] Раннее музыкальное образование он получил у композитора и пианиста Фердинанда Хиллера , которому Роберт Шуман посвятил свой фортепианный концерт ля минор . Богемский композитор и пианист-виртуоз Игнац Мошелес признал способности Бруха. [2]
В девять лет Брух написал свою первую композицию — песню ко дню рождения матери. С тех пор музыка стала его страстью. Его учебу с энтузиазмом поддерживали родители. Он написал множество второстепенных ранних произведений, включая мотеты, псалмы, пьесы для фортепиано, сонаты для скрипки, струнный квартет и даже оркестровые произведения, такие как прелюдия к запланированной опере « Жанна д’Арк» . Лишь немногие из этих ранних работ сохранились, и местонахождение большинства его сохранившихся сочинений неизвестно. [ нужна цитата ]
Первый урок теории музыки он получил в 1849 году в Бонне . Его подарил профессор Генрих Карл Брайденштайн , друг его отца. В это время Брух жил в поместье в Бергиш-Гладбахе , где написал большую часть своей музыки. Ферма принадлежала адвокату и нотариусу по имени Нейссен, который жил там со своей незамужней сестрой. Позже поместье купила семья Зандерсов, владевшая крупной бумажной фабрикой . В последующие годы Мария Зандерс стала другом и покровителем Бруха. [3]
Молодого Бруха обучал французскому и английскому языку его отец, который был очень богат.
После краткого изучения философии и искусства в Бонне (1859 г.) Брух сделал долгую карьеру преподавателя, дирижера и композитора, занимая музыкальные должности в Германии: Мангейм (1862–1864), Кобленц (1865–1867), Зондерсхаузен (1867). –1870), Берлин (1870–1872) и Бонн , где он провел 1873–78, работая в частном порядке. На пике своей карьеры он провел три сезона в качестве дирижера Ливерпульской филармонии (1880–83).
Он преподавал композицию в Берлинской Высшей школе музыки с 1890 года до выхода на пенсию в 1910 году. Среди его известных учеников были итальянский композитор Отторино Респиги , американский пианист Рудольф Ройтер и немецкая пианистка, композитор и писательница Клара Матильда Файсст (1872–1948). См.: Список студентов-музыкантов по преподавателям: от A до B#Макс Брух .
Брух женился на Кларе Тучек, певице, с которой он познакомился во время гастролей в Берлине, 3 января 1881 года. Считается, что на момент свадьбы ей было 26 лет. Она принадлежала к музыкальной семье; ее сестрой была композитор Фелиция Тучек . [ нужна цитата ] [4] Пара вернулась в Ливерпуль, где Брух был дирижером Ливерпульского филармонического общества (1880–83), и сняла жилье в районе Сефтон-парка . Их дочь Маргарета родилась в Ливерпуле в 1882 году. Их первый сын, Макс Феликс Брух, родился 31 мая 1884 года в Бреслау и в раннем возрасте проявил большие способности к музыке. У них было еще два сына, Ганс и Эвальд. [5]
Брух умер в своем доме в Берлине- Фриденау в 1920 году. Он был похоронен рядом со своей женой Кларой, которая умерла 26 августа 1919 года, на старом кладбище Святого Маттеуса в Берлине- Шёнеберге . Позже Маргарета Брух вырезала на надгробии: «Музыка — это язык Бога». [6]
Сложные и хорошо структурированные произведения Бруха в немецкой романтической музыкальной традиции поместили его в лагерь романтического классицизма, примером которого является Иоганнес Брамс , а не противостоящая « Новая музыка » Ференца Листа и Рихарда Вагнера . В свое время он был известен прежде всего как хоровой композитор и часто, к его огорчению, затмевался своим другом Брамсом, который пользовался большей популярностью и уважением.
Сегодня, как и при жизни, звучит Скрипичный концерт № 1 Бруха соль минор , соч. 26 (1866 г.) — один из самых популярных скрипичных концертов в стиле романтизма. Он использует несколько техник из Скрипичного концерта ми минор Феликса Мендельсона , включая соединение частей, а также опускает классическую вступительную оркестровую экспозицию и другие консервативные формальные структурные приемы более ранних концертов. Йозеф Иоахим был основным человеком, на которого он ссылался при сочинении и разработке своего концерта, и именно поправки Иоахима вошли в окончательную версию произведения, которая была опубликована. [7] Несмотря на эти модификации традиционного романтического стиля, Бруха часто считали консервативным композитором.
Два других произведения Бруха, которые до сих пор широко исполняются, также были написаны для струнного инструмента соло с оркестром: « Шотландская фантазия» для скрипки с оркестром, включающая аранжировку мелодии «Hey Tuttie Tatie», наиболее известной благодаря ее использованию в песня Роберта Бернса « Scots Wha Hae » ; и Кол Нидрей , соч. 47, для виолончели с оркестром (с подзаголовком «Адажио на еврейские мелодии для виолончели с оркестром»), который начинается и заканчивается установкой соло-виолончели заклинания Кол Нидре («Все клятвы…»), открывающего еврейский ( ашкеназский ) Служба Йом Кипур . Это произведение вполне могло вдохновить Эрнеста Блоха на « Шеломо » (с подзаголовком «Еврейская рапсодия») 1916 года, еще более страстное и расширенное одночастное сочинение, также на еврейскую тематику и для виолончели соло с оркестром.
Успех «Кол Нидрей» привел многих к предположению, что Брух имел еврейское происхождение, хотя Брух отрицал это, и нет никаких доказательств того, что он был евреем. Насколько можно установить, ни один из его предков не был евреем. Бруху дали второе имя Христианин [1] и он был воспитан протестантом . [8] Действительно, несмотря на неоднократные отрицания со стороны его выжившей семьи, пока у власти была нацистская партия (1933–1945), исполнение его музыки было ограничено, поскольку его считали «возможным евреем» за то, что он писал музыку с открытой Еврейская тема. В результате его музыка была практически забыта в немецкоязычных странах.
В области камерной музыки Брух малоизвестен, хотя его «Восемь пьес для кларнета, альта и фортепиано» время от времени возрождаются, а другой музыки, написанной для этого редкого сочетания инструментов, очень мало. Как и Брамс, сочинявший свои сочинения для кларнета с расчетом на конкретного кларнетиста, Брух писал эти трио для конкретного кларнетиста, своего собственного сына Макса. Однако эти произведения не стоят особняком в творчестве Бруха. Тем не менее, он написал много произведений в традициях камерной музыки, среди которых примечательным является его септет. Его первые крупные произведения, написанные в начале его карьеры, представляют собой два струнных квартета, похожих по тону и интенсивности на струнные квартеты Шумана (соч. 41). Состав его второго фортепианного квинтета интригует, поскольку он начал сочинение, будучи дирижером Ливерпульского филармонического общества . Хотя оно написано для любителей, оно представляет собой честную композицию и было закончено только после того, как Бруха, покинувшего Ливерпуль, мягко уговорили закончить последнюю часть.
Сэр Дональд Тови писал: «Я полностью согласен с автором статьи в « Словаре Гроува », который говорит, что величайшее мастерство Бруха заключается в обращении с хором и оркестром». [9] Тови продолжал хвалить, в частности, Одиссея: Szenen aus der Odyssee [10] ( Одиссей: Сцены из Одиссеи ), op. 41, для хора, солистов и оркестра, [11] и Кирие и Санктус.
В 1918 году, ближе к концу жизни, Брюх еще раз рассмотрел более мелкие ансамбли в составе двух струнных квинтетов, из которых один послужил основой для струнного октета , написанного в 1920 году для четырех скрипок, двух альтов, виолончели и контрабас. Этот октет несколько противоречит новаторскому стилю десятилетия. В то время как такие композиторы, как Шенберг и Стравинский , были частью дальновидной современной тенденции, Брух и другие пытались продолжать сочинять в рамках романтической традиции, избегая революционного духа эпохи. Все три поздних камерных произведения демонстрируют стиль « концертантности », в котором преобладает партия первой скрипки и который представляет большую часть музыкального интереса. К тому времени, когда в 1930-е годы их впервые начали профессионально исполнять, репутация Бруха ухудшилась, и он был известен только благодаря знаменитому Концерту. [12]
Среди других произведений Бруха - два менее известных концерта для скрипки с оркестром: № 2 ре минор (1878 г.) и № 3 ре минор (1891 г.) (который Брух считал не менее прекрасным, чем знаменитый первый); а также Концерт для кларнета, альта и оркестра и многие другие пьесы для скрипки, альта или виолончели с оркестром. Его три симфонии содержат характерную немецкую романтическую мелодику, которая эффективно оркестрована.
К этому тройному произведению в дальнейшем он добавил три оркестровые сюиты, третья из которых имеет замечательную историю. Его происхождение можно найти на Капри , где Брух стал свидетелем процессии, в которой на тубе играла мелодия, которая «вполне могла бы стать основой похоронного марша» и стать основой этой сюиты, которую он закончил в 1909. Фортепианный дуэт американских сестер Сутро, Роуз и Оттилия Сутро , однако, попросил у Бруха концерт специально для них, который он подготовил, превратив эту сюиту в двойной фортепианный концерт, но только для исполнения в пределах Америки, а не за ее пределами. . Концерт ля-бемоль минор для двух фортепиано с оркестром , соч. 88a, был закончен в 1912 году для Sutros, но в оригинальной версии никогда не играл. Работу они выполнили всего дважды, в двух разных своих вариантах. Партитура была изъята в 1917 году и вновь открыта только после смерти Оттилии Сутро в 1970 году. Сестры также сыграли важную роль в судьбе рукописи Скрипичного концерта № 1: Брух отправил ее им для продажи в США. , но они сохранили его и продали только ради своей выгоды.
Скрипачи Йозеф Иоахим и Вилли Гесс консультировали Бруха по написанию для этого инструмента, и Гесс представил некоторые из своих произведений, в том числе Концертную пьесу для скрипки с оркестром , соч. 84, написанный для него.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
