Брэдфорд Александр Мелдау ( / ˈ m ɛ l ˌ d aʊ / ; родился 23 августа 1970 г.) - американский джазовый пианист, композитор и аранжировщик.
Мелдау изучал музыку в The New School , гастролировал и записывался, еще будучи студентом. В середине 1990-х он был участником квартета саксофониста Джошуа Редмана , а с начала 1990-х руководил собственным трио. В его первое долгосрочное трио входили басист Ларри Гренадер и барабанщик Хорхе Росси ; в 2005 году Росси заменил Джефф Баллард . Эти коллективы выпустили под именем пианиста более десятка альбомов.
С начала 2000-х Мелдау экспериментировал с другими музыкальными форматами, помимо трио и соло на фортепиано. Largo , выпущенный в 2002 году, содержит электронику и материалы рок- и классических музыкантов. Более поздние примеры включают: гастроли и запись с гитаристом Пэтом Метени ; написание и исполнение песенных циклов для классических певцов Рене Флеминг , Анны Софи фон Оттер и Яна Бостриджа ; сочинение оркестровых произведений для альбома Highway Rider 2009 года ; и игра на электронных клавишных инструментах в дуэте с барабанщиком Марком Гилианой .
Аспекты поп-музыки, рока и классической музыки, включая немецкий романтизм , были впитаны в сочинение и игру Мелдау. Благодаря использованию некоторых традиционных элементов джаза, не ограничиваясь ими, одновременному исполнению разных мелодий разными руками и включению поп- и рок-сочинений, Мелдау оказал влияние на джазовых музыкантов и за их пределами в их подходах к сочинению, игре и выбору. репертуара.
Мелдау родился 23 августа 1970 года в Джексонвилле, Флорида . [1] Его приемной семьей [2] были отец Крейг Мелдау, офтальмолог, [3] [4] мать Аннет, домохозяйка, и сестра Ли Энн, которая стала социальным работником. [3] Семья переехала из Розуэлла, штат Джорджия , в Бедфорд, штат Нью-Гэмпшир, в 1975 году . [5] В детстве Мелдау в доме всегда было пианино, [6] и сначала он слушал поп-музыку и рок-музыку по радио. [7] Его семья переехала в Вест-Хартфорд , штат Коннектикут , когда Мелдау было 10 лет. [8] До этого момента он играл в основном простые поп-мелодии и упражнения из книг, но этот переезд привел к нему нового учителя игры на фортепиано, который познакомил его с классическая музыка. [8] Этот новый интерес длился несколько лет, но к 14 годам он больше слушал джаз, в том числе записи саксофониста Джона Колтрейна и пианиста Оскара Петерсона . [8] Бремен /Лозанна Кита Джарретта помогла Мелдау реализовать потенциал фортепиано как инструмента. [9]
Мелдау учился в средней школе Уильяма Х. Холла и играл в ее концертном джаз-бэнде. [10] В старшей школе он начал переписывать джазовые соло из записей, чтобы улучшить свои навыки слушания и получить представление об импровизации. [11] С 15 лет и до окончания средней школы он еженедельно давал концерты в местном клубе, а также выступал на свадьбах и других вечеринках, часто с однокурсником Холла Джоэлом Фрамом . [12] На первом курсе школы Мелдау получил награду «Лучший всесторонний музыкант» колледжа Беркли для школьников. [13] Мелдау описывал себя как «белого ребенка из высшего среднего класса, который жил в довольно однородной среде». [14]
После окончания учебы Мелдау переехал в Нью-Йорк в 1988 году, чтобы изучать джаз и современную музыку в Новой школе [10] [13] на частичную стипендию. [15] Он учился у пианистов Фреда Херша , Джуниора Манса и Кенни Вернера , [4] и барабанщика Джимми Кобба . [13] В 1989 году Мелдау был участником группы саксофониста Кристофера Холлидея , которая гастролировала в течение нескольких месяцев; В результате частой игры с одной группой Мелдау смог усвоить музыку Уинтона Келли и Маккоя Тайнера , двух основных источников его влияния на фортепиано на тот момент, и начал развивать свое собственное звучание. [16] До 20 лет Мелдау также выступал в группе Кобба вместе с однокурсником Питером Бернштейном на гитаре. [13]
Первая запись Мелдау была для песни Холлидея The Natural Moment в 1991 году; [17] его первый тур по Европе был также с саксофонистом в том же году. [12] Интерес Мелдау к классической музыке вернулся, когда ему было чуть больше двадцати, [8] и побудил его к развитию техники игры на левой руке. [18] Он руководил своим трио, по крайней мере, с 1992 года, когда играл в нью-йоркском Village Gate . [19] Примерно в это же время Мелдау также играл в качестве помощника с другими музыкантами. Его выступления с саксофонистом Перико Самбитом включали тур по Европе в начале 1993 года [20] и первые выпущенные записи Мелдау в качестве соруководителя с майского концерта в Барселоне . [21] [22] Мелдау гастролировал в течение 18 месяцев с саксофонистом Джошуа Редманом . [17] Сотрудничество с Редманом началось в 1993 году, но в прошлом году они недолго играли вместе. [10] Редман и его группа привлекли внимание своим альбомом 1994 года Moodswing , который также способствовал профилю Мелдау. [13] Они также вместе сыграли саундтрек к фильму «Ваня на 42-й улице » (1994), музыку для которого написал Редман. [23]
Мелдау окончил The New School в 1993 году. Своё первое долгосрочное трио он сформировал в 1994 году с басистом Ларри Гренадером и барабанщиком Хорхе Росси . [25] В следующем году Мелдау записал «Introducing Brad Mehldau» для Warner Bros. , свой первый альбом в качестве единоличного лидера. Он был хорошо принят, [26] в The Penguin Guide to Jazz, где отмечалось, что «он как будто знал о джазовой традиции, но совершенно не был ею обременен». [21] Его второй альбом для Warner Bros., The Art of the Trio Volume One , был записан в 1996 году [27] и получил широкую оценку критиков. [10] Название было выбрано продюсером Мэттом Пирсоном как название, которое привлечет внимание и поможет создать бренд. [12]
К середине-концу 1990-х некоторые считали Мелдау одним из ведущих джазовых музыкантов того времени: [1] Критик Guardian Джон Фордхэм описал его как «следующую великую клавишную звезду джаза». [28] Оценка не была всеобщей: некоторые заметки и комментарии к интервью, написанные пианистом, которые включали философские размышления и жалобы на сравнения с пианистом Биллом Эвансом , вызвали у некоторых неприязнь, тем самым, по словам критика Нейта Чинена, «оставив Мелдау с давней репутацией человека претенциозного и потакающего своим прихотям». [12] Многие критики, тем не менее, переоценили свои суждения о его главных влияниях, которые ранее часто давались как Эванс, [17] [29] оценка, которая, возможно, была связана больше с расой, чем с музыкой. [30] Еще одним немузыкальным сходством с Эвансом, которое было прокомментировано, была борьба Мелдау с героиновой зависимостью в течение 1990-х годов, вплоть до 1998 года . [10] [29] Примерно в 1996 году он переехал в Лос-Анджелес, чтобы попытаться преодолеть его проблема с наркотиками. [31] [32] Позже Мелдау заявил: «Как только я перестал употреблять героин, это было похоже на прилив творческих способностей, который сдерживался». [33]
В 1996 году Мелдау сделал первую из нескольких записей с саксофонистом Ли Конитцем и басистом Чарли Хейденом . [34] [35] Вклад Мелдау в музыку для фильмов продолжился в 1997 году, когда он выступил аккомпаниатором в некоторых треках, записанных для фильма « Полночь в саду добра и зла» . [3] Его серия трио-альбомов также продолжилась, в них использовались некоторые традиционные элементы джаза, но при этом они не соответствовали его нормам и не ограничивались ими. [36] Live at the Village Vanguard: The Art of the Trio Volume Two полностью состоял из стандартов и был записан на серии концертов 1997 года в Village Vanguard и выпущен в следующем году. [37] Название снова привлекло внимание, поскольку записи концертов в том же клубе были выпущены некоторыми из крупнейших имен в джазе, в том числе Эвансом, а также саксофонистами Колтрейном и Сонни Роллинзом . [38] Студийный альбом Songs: The Art of the Trio Volume Three , вышедший позднее в 1998 году, содержал оригиналы и стандарты Мелдау, а также « River Man » Ника Дрейка и « Exit Music (For a Film) » Radiohead . . [39] [40] Этот альбом был выбран Фордхэмом своим джазовым компакт-диском года. [41] «[Хотя это] может показаться некоторым немного интровертным и определенно классическим по вкусу, - писал он, - сложность и контрмелодическое богатство великого пианиста удивительно сбалансированы с более прямым и открытым красноречием, великий вокалист мог бы принести». [41]
Мелдау утвердился на сцене международных джазовых фестивалей в середине-конце 1990-х годов, выступая на таких мероприятиях, как Международный джазовый фестиваль в Монреале [42] и Джазовый фестиваль в Монтрё в 1997 году, [43] и Джазовый фестиваль в Северном море в 1998 году. [44] Также в 1998 году пианист воссоединился с Редманом для записи «Timeless Tales» саксофониста (For Change Times) [45] и играл в « Teatro » кантри- артиста Уилли Нельсона . [46] Тем летом Мелдау провел несколько месяцев в Германии, развивая интерес к ее языку, литературе и музыке. [30]
Интерес Мелдау к деятелям немецкого романтизма 19-го века , включая Брамса , Шуберта и Шумана , повлиял на его первый сольный фортепианный релиз, Elegiac Cycle , [30] который был записан в 1999 году и прервал последовательность записей трио под его именем. В том же году был записан и выпущен альбом Art of the Trio 4: Back at the Vanguard , в котором представлены новые выступления Village Vanguard. [47] В записи используются стандарты, оригиналы Мелдау, « Solar » Майлза Дэвиса и еще одна версия «Exit Music (For a Film)». [47] Также в 1999 году Мелдау был пианистом на двух альбомах саксофониста Чарльза Ллойда . [48] В следующем году был выпущен альбом Places , содержащий как сольные фортепианные пьесы Мелдау, так и выступления трио. [49] Все треки были оригиналами Мелдау и основаны на его опыте посещения и повторного посещения различных мест по всему миру. [49] Прогрессия: Искусство трио, Том. 5 , последний альбом в этой серии, был еще одной концертной записью Village Vanguard, он был записан в 2000 году и выпущен в 2001 году . . [12] В течение трех или четырех лет до конца 2001 года его трио гастролировало большую часть каждого года. [51]
В 2001 году Мелдау расширился от игры в саундтреках к фильмам, в том числе « Отель на миллион долларов» [52] и «Космические ковбои» , до озвучивания французского фильма «Ma femme est une actrice ». [51] В том же году он покинул Лос-Анджелес. [32] В том же году он впервые играл с саксофонистом Уэйном Шортером , а пару лет спустя записал с ним Alegría , получившую премию Грэмми . [53]
В то время как выступления трио и записи продолжались, Мелдау в начале-середине 2000-х начал расширять музыкальную среду, в которой он выступал в качестве лидера. [12] Первым примером был его альбом 2002 года Largo , который стал первым отходом Мелдау от фортепианных сольных альбомов или альбомов трио. [54] Его продюсировал Джон Брайон , с которым Мелдау познакомился в калифорнийском клубе, где еженедельно проводились мероприятия . [29] На альбоме, в дополнение к обычному трио Мелдау, были задействованы рок-музыканты и инструменты, больше связанные с классической музыкой, а также эксперименты с подготовленным фортепиано и «несколько слоев звука, улучшенного электроникой». [55] По состоянию на 2010 год это был самый продаваемый альбом Мелдау. [56]
Результаты еще двух дней записи в 2002 году были разделены на два трио-альбома: [57] Anything Goes , выпущенный в 2004 году, содержал исполнения композиций других авторов; оригиналы Мелдау были выпущены два года спустя на House on Hill . [58] Сольная фортепианная запись с концерта 2003 года Live in Tokyo показала больший лиризм, проявляющийся в игре Мелдау, [59] и была выпущена в 2004 году как его первый альбом на лейбле None such Records , отпечатке Warner Bros. [12] В Летом 2004 года он три недели гастролировал по Европе с группой, в которую входили гитаристы Курт Розенвинкель и Редман. [12] Той осенью Мелдау сформировал квартет, в который вошли Марк Тернер на саксофоне, Гренадер на басу и Джефф Баллард на барабанах. [60]
В 2005 году Баллард заменил Росси на посту барабанщика в трио Мелдау. [59] Это, по мнению критика Рэя Комиски, не изменило радикально звучание трио, но придало им «более жесткое преимущество и еще больше подтолкнуло Мелдау, а басист Ларри Гренадье оставил больше в роли опоры, центра, вокруг которого фортепиано и барабаны скачут». [61] Другой критик, Бен Рэтлифф, предположил, что звучание нового трио было «более плотным и шумным», с более явными ритмами, чем у предыдущего трио. [62] В феврале 2005 года Мелдау впервые выступил в Гонконге со своим новым трио. [63] Их первый альбом Day Is Done был записан в следующем месяце. [64]
Мелдау продолжал выходить за рамки трио и сольной игры. Весной 2005 года состоялась премьера цикла песен , написанного для певицы классической музыки Рене Флеминг . [12] [65] Эта ассоциация была основана на комиссии Карнеги-холла ; [12] их запись 2006 года содержала музыку на стихи Райнера Марии Рильке и Луизы Боган . [18] Мелдау также сотрудничал с гитаристом Пэтом Метени с 2005 года – в том же году они записали вместе два альбома вместе с Grenadier и Ballard, а в 2007 году отправились в мировое турне. [66]
Еще одна запись Village Vanguard, Brad Mehldau Trio Live , была записана в 2006 году и выпущена два года спустя. [67] Он также содержал различные источники материала, в том числе « Wonderwall » рок-группы Oasis , « Black Hole Sun » гранж-группы Soundgarden и самбу Чико Буарке «O Que Será»; «Все как обычно – современное джазовое фортепиано», – прокомментировал Фордхэм. [67] Еще одна запись 2006 года была выпущена под названием Live in Marciac в 2011 году; в него вошли два компакт-диска и один DVD с сольным концертом пианиста. [68] Мелдау утверждал, что его третья сольная запись «является началом более свободного подхода и, возможно, [содержит] больше легкости и плавности музыкальной текстуры с несколькими одновременными голосами». [69] В 2006 году Мелдау также играл на последнем альбоме саксофониста Майкла Брекера «Pilgrimage» . [70]
В марте 2007 года Мелдау впервые исполнил свой фортепианный концерт «Вариации Брейди Банча для фортепиано с оркестром» с Национальным оркестром Иль-де-Франс в Театре дю Шатле в Париже. [71] Позже в том же десятилетии Карнеги-холл наградил Мелдау еще одним заказом – написать цикл песен « Песни о любви» для певицы Анны Софи фон Оттер ; они вместе представили его в 2009 году [72] и записали песни в следующем году. В 2009 году Мелдау начал двухлетний период в качестве куратора джазовой серии в лондонском Уигмор-холле , которая включала выступление с фон Оттером на втором году. [73]
В 2009 году Мелдау также записал Highway Rider , альбом, в котором его обычное трио объединилось с приглашенными музыкантами и оркестром из 28 человек. [8] Композиционно снова основанный на теме путешествия или путешествия, альбом был спродюсирован Брайоном и, по описанию критика Майка Хобарта, «исследует слияние произвольного и непроизвольного в музыке, балансирование того, что стремится к страница с импровизацией». [8] Это продолжилось зимой 2010–2011 годов во время публичных исполнений произведений из альбома в США и Европе. [18] [65] [74] Трио Мелдау вернулось в студию впервые за несколько лет в 2008 году и снова в 2011 году, в результате чего был выпущен альбом «Ode» с оригинальными произведениями пианиста, [75] [76] и «Where Do You». Старт , альбом каверов. [77] Обозреватель DownBeat Джим Макни прокомментировал, что на предыдущем альбоме: «Больше, чем когда-либо, Мелдау использует свой инструмент в качестве барабана, выбрасывая отрывистые ноты в пасть грозной суеты ритм-секции». [75]
В 2010–2011 годах Мелдау занимал кресло композитора Ричарда и Барбары Дебс в Карнеги-холле, став первым джазовым музыкантом, занявшим это место. [78] Он также играл и записывал фортепианные дуэты с Кевином Хейсом . [79] [80] Это сотрудничество было организовано Патриком Циммерли , с которым Мелдау учился в средней школе. [32] В одной пьесе из их альбома Modern Music пианисты играют сложную партию левой руки, а другой рукой импровизируют; «Сделать и то, и другое одновременно — это настоящее испытание. Мозг кажется разделенным пополам», — прокомментировал Мелдау. [32] Также в 2011 году Мелдау снова гастролировал с фон Оттером, [81] имел дуэты на фортепиано и мандолине с Крисом Тайлом , [82] и отыграл серию дуэтных концертов с Редманом в Европе, шесть пьес из которых были выпущены пять лет спустя. альбом «Близость» . [83] В 2012 году Мелдау и Камерный оркестр «Орфей» исполнили в Европе его «Вариации для фортепиано с оркестром на меланхолическую тему». [84] Первоначально пьеса предназначалась для фортепиано соло, но была преобразована Мелдау по заказу оркестра; в следующем году он был исполнен в США. [84]
В 2013 году Мелдау начал гастролировать с барабанщиком Марком Гилианой как синтезаторный дуэт, получивший название «Mehliana». [85] Их игра была в значительной степени импровизированной, и на нее оказали отдаленное влияние даб , драм-н-бэйс , электро и фанк . [86] В феврале 2014 года они выпустили альбом Mehliana: Taming the Dragon . [87] В конце 2015 года был выпущен сборник сольных фортепианных записей с концертов Мелдау в Европе в период 2004–2014 годов под названием 10 Years Solo Live. . [88] Еще одна запись трио с Гренадером и Баллардом, Blues and Ballads , была записана в 2012 и 2014 годах и выпущена в 2016 году . [89] Также в 2016 году Мелдау и Гилиана сформировали трио с гитаристом Джоном Скофилдом ; перед туром по Европе они играли в США. [90]
Интерес Мелдау к классической музыке продолжился, когда несколько концертных залов заказали написание произведений, вдохновленных сочинениями Иоганна Себастьяна Баха ; он играл их и оригиналы Баха в сольных выступлениях в течение 2015 года. [91] [92] Они легли в основу его сольного фортепианного альбома After Bach , который был записан в 2017 году и выпущен в следующем году. [91] [93] За этим выпуском последовал Сеймур читает Конституцию! , еще один альбом трио с Гренадером и Баллардом, вышедший позже в том же году. [94] Его следующим альбомом, выпущенным в 2019 году, стал Finding Gabriel . [95] В том же году Мелдау исполнил еще один из своих заказных песенных циклов в Вигмор-холле, на этот раз с Яном Бостриджем . [96]
Jacob's Ladder , альбом, в котором исследуется музыкальное влияние прогрессивного рока в юности Мелдау, был записан в 2020 и 2021 годах и выпущен в 2022 году. Позже он отметил, что альбом был записан, когда он переживал «срыв». – спуск, путь и выход». [98] Мемуары, посвященные его молодости, «Формирование: построение личного канона, часть 1 », были опубликованы издательством Equinox Press в 2023 году. [98]
Мелдау цитирует пианистов Ларри Голдингса (за «его полный подход к инструменту») и Хейса (за добавление альтернативных гармоний к установленной), а также гитариста Бернштейна (за то, что он показал ценность игры мелодичных фраз вместо просто отрепетированных паттернов) как оказал прямое влияние на его собственную игру, помимо Дэвида Санчеса (за чувство ритма [99] ), Джесси Дэвиса , Курта Розенвинкеля , Марка Тернера и других участников его собственного трио. [6] Он заявил, что Херш оказал на него наибольшее влияние как игрок на фортепиано соло. [12]
Мелдау проявил интерес к философии и литературе и их знание. [100] В интервью 2003 года он прокомментировал романтизм и ностальгию, связывая удовольствие и боль с музыкальным выражением:
Мне нравится та часть мифа об Орфее , где ему разрешено вывезти жену из Аида при условии, что он не оглянется на нее во время путешествия по реке Стикс. Когда он не может с собой поделать, он оглядывается назад, и ее уносит от него вниз по течению, увозят навсегда. Музыка — это тот момент, когда он смотрит на нее: видя, как то, что ты любишь на мгновение, уносится навсегда. Во всем этом есть элемент безумия – ты выглядишь, хотя знаешь, что не следует этого делать. Музыка как бы соединяет воедино чувство достижения и чувство потери одновременно. [6]
По словам Стюарта Николсона , «искусство Мелдау не основано на прохождении гармонической последовательности с помощью ряда бравурных фраз [...] Вместо этого он терпеливо ткет мелодические развития из мотивов, фрагментов и инверсий [... ] песни, которые он играет в ткань своих импровизаций, заставляя мелодии постепенно принимать пропорции альтернативной композиции». [101] Фордхэм заявил, что «Мельдау демонстрирует огромное внимание к деталям, контроль над динамикой и терпение при разработке формы импровизации на протяжении более длительного периода, чем структура припева популярной песни». [28]
Мелдау часто играет каждой рукой отдельную мелодию, и одной из центральных особенностей его музыки является игра импровизированного контрапункта . [102] В 2002 году он заявил, что часть содержания его игры зависит от музыки, которую он недавно слушал: «Если я копаю интермеццо Брамса, оно найдет свое место. Если это Маккой Тайнер, такого будет больше». [4] В выступлениях Мелдау часто используются необычные ритмические размеры ; например, он играет свою аранжировку « All the Things You Are » в «Art of the Trio 4» в размере 7/4 и « I Didn’t Know What Time It Was » в «Art of the Trio 1» в размере 5/4. [103] Он развивал эту способность в течение примерно года с помощью Росси. [14] Мелдау способен играть на фортепиано десятые и одиннадцатые интервалы . [104]
Фордхэм охарактеризовал композиции Мелдау как «миниатюрные гобелены напряженного лиризма и удивительных поворотов». [28] Сам Мелдау указал, что некоторые из его композиций адресованы конкретной потребности, например, интеграции определенного ритма в его трио, в то время как другие возникают из того, что он играл во время импровизации. [6] В последнем случае Мелдау сравнил сложность процесса сочинения с игрой в шахматы: «Дебют мне всегда дается легко, середина становится сложнее, это больше интеллектуальный процесс, больше проб и ошибок». работа, и конец для меня всегда труден». [6] Эти попытки найти удовлетворительные концовки проистекают из напряжения между необходимостью закрыть пьесу и его желанием оставить ощущение незавершенности – «канала выхода из возможностей». [6]
Мелдау женат на голландской джазовой вокалистке Флёрин , с которой он записывался и гастролировал. [12] [105] Они встретились в 1997 году, [106] и у них трое детей. [18] Старшая дочь родилась в 2001 году. [4] В начале 2006 года Мелдау заявил, что семейные обязанности означают, что он совершает более короткие туры. [107] По состоянию на 2010 год он делил свое свободное от гастролей время между жизнью в Амстердаме и Нью-Йорке; [108] Так продолжалось до тех пор, пока он не допустил истечение срока аренды недвижимости в Верхнем Вест-Сайде во время карантина из-за COVID-19 . [109]
Трио Мелдау было, по словам Хобарта, «первым, кто успешно добавил постбитлз- поп в джазовый репертуар, не упрощая ни того, ни другого» [8] и сместив «традиционный акцент на бравурную технику и групповую динамику [...] в фокус о тонкостях прикосновений и размышлениях о том, куда меня ведет моя фантазия». [25] Такие различия в репертуаре и подходе стали обычным явлением в джазе малых групп. [25] Его сочетание игры правой и левой рукой, отходя от более типичной игры с преобладанием правой руки, также повлияло на пианистов. [110] Дальнейшее влияние на пианистов оказали его «горько-сладкие мелодии для левой руки, группы плотных аккордов среднего диапазона и способность сочетать угловатость [Телониуса] Монаха с классической романтикой». [111]
В 2013 году Чинен заявил, что «Мельдау - самый влиятельный джазовый пианист за последние 20 лет». [112] Пианист Итан Айверсон , современник Мелдау, заявил, что Мелдау оказал основное влияние на своих сверстников, начиная с конца 1990-х годов. [12] Пианист Джеральд Клейтон (1984 г.р.) резюмировал важность Мелдау в интервью 2013 года: «Он привнес новое ощущение и звучание в джаз. Я не знаю ни одного современного пианиста, который не перенял бы что-то от Брэда. Я сказал ему, что меня следует арестовать за все то, что я у него украл». [113] В 2010 году Редман сказал, что Ларго был особенно важен для музыкантов: «У Брэда было много влиятельных пластинок, [... но] если вы поговорите с музыкантами, особенно с молодыми музыкантами, многие из них назовут это как определяющий рекорд». [56] Марко Беневенто и Аарон Паркс входят в число импровизаторов, на которых повлиял альбом 2002 года. [56]
Мелдау выигрывал премию за фортепиано по опросу читателей DownBeat в 1999, 2000, 2002, 2004, 2007, 2011 и 2012 годах. В 2006 году он был лауреатом премии Майлза Дэвиса, присуждаемой Монреальским международным джазовым фестивалем для «джазовых исполнителей» . которые внесли значительный художественный и новаторский вклад в этот жанр». [115]
В 2015 году Мелдау получил медаль Вигмора, которая «признает выдающиеся деятели международного музыкального мира, имеющие прочную связь с Вигмор-холлом ». [116] [117]
Мелдау был номинирован на несколько премий Грэмми . [118] Он был номинирован на лучшее джазовое инструментальное соло в песне « Blame It on My Youth » из первого тома «Искусства трио» в 1998 году, [119] на лучшее джазовое инструментальное исполнение, индивидуальное или групповое, за « Art of the Trio 4: Back at». The Vanguard в 2000 году, [120] Лучший джазовый инструментальный альбом, индивидуальный или групповой для трио Брэда Мелдау вживую в 2009 году, [121] Лучшее импровизированное джазовое соло за заглавный трек Ode в 2013 году, [122] и Лучшее импровизированное джазовое соло за " Спящий великан» из «Мехлианы: Укрощение дракона» в 2015 году. [123] В конце 2016 года он получил еще две номинации: за лучшее импровизированное джазовое соло в песне «I Concentrate on You» из « Блюза и баллад» ; и за лучший джазовый инструментальный альбом за дуэтный альбом Nearness с Редманом. [124] [125] В конце 2018 года Сеймур читает Конституцию! был номинирован на лучший джазовый инструментальный альбом, а "De-Dah" с этого альбома был номинирован на лучшее импровизированное джазовое соло. [126] Finding Gabriel стал лучшим джазовым инструментальным альбомом в 2020 году. [127]
Библиография
