Брэд Клёпфил (родился в 1956 году) — американский архитектор, педагог и директор Allied Works Architecture в Портленде, штат Орегон , и Нью-Йорке . Его первым крупным проектом было адаптивное повторное использование склада в Портленде для рекламного агентства Wieden+Kennedy . [1] С 2000 года Cloepfil и Allied Works завершили культурные, коммерческие и жилые проекты, включая Музей современного искусства в Сент-Луисе , Музей искусств Мичиганского университета , гостевой дом Dutchess County Residence и Музей искусств и дизайна . Среди последних и заметных работ — Музей Клиффорда Стилла в Денвере, штат Колорадо, завершенный в ноябре 2011 года; Национальный музыкальный центр Канады в Калгари, Альберта, открывшийся в июле 2016 года; [2] и расширение парка Провиденс в Портленде, штат Орегон , завершенное в 2019 году. [3]
Клепфил родился в Портленде, штат Орегон, и получил степень бакалавра архитектуры в Университете Орегона в Юджине. После работы в офисах Skidmore, Owings & Merrill в Лос-Анджелесе и Mario Botta в Швейцарии, Клепфил переехал в Нью-Йорк, чтобы получить ученую степень в области архитектурного дизайна. Он получил степень магистра наук в области передового архитектурного дизайна в Высшей школе архитектуры Колумбийского университета в 1985 году. [4]
После десятилетия преподавания и практики в Нью-Йорке, Калифорнии и Орегоне, Клепфил основал Allied Works Architecture в Портленде, штат Орегон, в 1994 году и открыл офис в Нью-Йорке в 2003 году. Клепфил спроектировал и реализовал широкий спектр проектов по всему миру, включая общественные и образовательные учреждения, художественные организации и музеи, а также частные резиденции. Он получил признание за свою работу над творческими и культурными проектами и за создание мощных пространств для искусства и взаимодействия. [4]
Первый крупный заказ Allied Works на здание Wieden+Kennedy был получен после того, как соучредитель Дэн Виден нашел дизайнера местного портлендского бара Saucebox, который был одним из ранних проектов Cloepfil с ограниченным бюджетом. Проект превратил заброшенный склад 1908 года в штаб-квартиру международного рекламного агентства. Находясь в состоянии крайней негодности после десятилетий использования в качестве герметичного холодильного склада, Виден сомневался, стоит ли когда-либо туда переезжать, но Клепфил убедил его, что это стоит усилий. Проект Allied Works превратил темный склад в наполненную светом открытую конструкцию с новым бетоном и восстановленной пихтой Дугласа, наложенной на существующую каменную кладку и тяжелый деревянный каркас. Этот проект принес ему несколько других проектов от Видена и оказался полезным в дальнейших заказах. [5]
Фирма Клёпфила была выбрана в 1999 году на конкурсе проектов для Музея современного искусства в Сент-Луисе среди всемирно известных архитекторов, таких как Петер Цумтор , Херцог и де Мёрон и Рем Колхаас . [6] Музей был расположен рядом с существующим зданием Тадао Андо для Пулитцеровского фонда и был завершен в 2003 году. Программа музея была открытой по образцу европейских Кунстхолл и не имела собственной коллекции. Описывая свой подход, Клёпфил сказал: «Я хотел пространство, которое было бы энергичным на своих собственных условиях, но также вдохновляло бы художников. В контексте, не связанном с коллекционированием, вы надеетесь, что художники будут сильно мотивированы на создание работ для этого пространства». [7]
Когда комитет по расширению Музея искусств Сиэтла искал архитектора, Терри Райли — главный куратор архитектуры и дизайна Музея современного искусства в Нью-Йорке — предложил рассмотреть кандидатуру Брэда Клепфила, основываясь на работе, проделанной Wieden+Kennedy. [5] В 2002 году Музей искусств Сиэтла выбрал Allied Works для проекта расширения, который более чем удвоил пространство музея, разместил оригинальный дизайн Роберта Вентури 1991 года, а также включил офисы Washington Mutual до следующего расширения музея. [8] Allied Works был выбран среди других финалистов — Polshek Partnership и Cooper, Robertson & Partners. [9]
Также в 2002 году Cloepfil выиграла редизайн здания 2 Columbus Circle Эдварда Дюрелла Стоуна [ 11] для Музея искусств и дизайна у архитекторов Захи Хадид , Тошико Мори Архитекторов и Смит-Миллер и Хокинсон Архитекторов. Интерес к достопримечательностям этого здания начался в 1996 году, вскоре после того, как зданию исполнилось тридцать лет и оно получило право на статус памятника архитектуры. В этом году Роберт А. М. Стерн включил его в свою статью «Список 35 современных достопримечательностей в ожидании по версии реставратора», написанную для The New York Times . [12]
Когда в 1998 году здание было освобождено Бюро конгрессов и посетителей Нью-Йорка, оно было заброшено и оставалось незанятым, пока право на перестройку здания не было предоставлено Американскому музею ремесел (теперь известному как Музей искусств и дизайна). Годы спустя планы по изменению здания были названы стиранием «редкого американского модерниста». [13]
Cloepfil использовал ту же самую массу и геометрическую форму, которая предписана правилами городского зонирования, и вырезал каналы в конструкции, чтобы обеспечить естественное освещение. Перепроектированное здание заменило оригинальный белый вермонтский мрамор на глазурованный терракотовый и стеклянный фасад. Целью дизайна было подчеркнуть знаковое присутствие этого 10-этажного здания и ответить на потребности учреждения, которое будет его занимать. Терракотовое и стеклянное покрытие вызывает основную тему коллекции, взгляд на различные традиции в современной ремесленной практике. [14] Плитка была разработана в сотрудничестве с голландской керамической компанией Royal Tichelaar Makkum с индивидуальной глазурью художницы Кристины Джеттен. [15]
Реконструкция дома 2 на Коламбус-Серкл вызвала значительное внимание и дебаты в местном сообществе и архитектурной прессе, включая статьи-мнения, написанные Николаем Уруссоффом [16] , Адой Луизой Хакстейбл [17] , Полом Голдбергером [18], Витольдом Рыбчинским [19] и Джастином Дэвидсоном [20] .
В 2007 году Cloepfil и Allied Works выиграли конкурс на проектирование музея Клиффорда Стилла , который находится рядом с проектом Денверского художественного музея, разработанным Дэниелом Либескиндом . [21] Музей открылся для публики в 2011 году. [22] [23] На нижнем уровне находятся образовательные, архивные и складские помещения. В галереях верхнего уровня посетитель перемещается по серии из девяти отдельных томов, где он сталкивается с работами Клиффорда Стилла. Галереи реагируют на развивающийся характер искусства Стилла, изменяя масштаб и пропорции, при этом варьируя интенсивность света. [24] Музей признан успешным воплощением современной архитектуры и символом города Денвер. [25]
В 2016 году в Художественном музее Денвера прошла временная выставка под названием «Case Work: Studies in Form, Space & Construction», на которой был продемонстрирован процесс проектирования, используемый для соседнего музея Clyfford Still и других крупных работ Allied и Cloepfil. [25] [26] После Денвера выставку планируется показать в Художественном музее Портленда , а затем отправиться в двухлетний международный тур. [27] Дин Собель, директор музея Clyfford Still, является куратором выставки. [25] В Портленде «Case Work» будет экспонироваться с 4 июня по 4 сентября 2016 года. [28]