Брэнди Янгер (родилась 1 июля 1983 года) [1] — американская арфистка. Янгер привносит классику, джаз, соул и фанк в традицию игры на арфах, заложенную ее предшественниками и кумирами Дороти Эшби и Элис Колтрейн . Янгер руководит собственным ансамблем, выступает как солистка и работала в качестве сайдмена у таких музыкантов, как Фароа Сандерс , Джек ДеДжонетт , Чарли Хейден , Билл Ли и Реджи Уоркман , а также других популярных артистов, включая Лорин Хилл , Джона Ледженда ( Love in the Future ), Коммона ( Finding Forever ), Райана Лесли , Дрейка , Максвелла , The Roots , Мозеса Самни и Салама Реми . Янгер известна своей работой с саксофонистом Рави Колтрейном , который был представлен на ее релизе 2019 года Soul Awakening . Она записывалась и гастролировала с барабанщиком и продюсером Макайей МакКрейвеном после выхода его альбома Universal Beings в 2018 году .
В апреле 2019 года оригинальная композиция Янгер «Hortense» была представлена в документальном фильме Homecoming Бейонсе . [2] Использованная запись была взята из записи NPR Music Field, выпущенной в 2013 году. [3] Также весной 2019 года Янгер была выбрана для выступления в центре внимания во второй вечер « Soundtrack of America» Куинси Джонса , [4] открытия сериала The Shed в Нью-Йорке, кураторами которого выступили Стив Маккуин и сам Куинси Джонс. Она также была представлена на концертах открытия сериала вместе с Келси Лу и выступила с Мозесом Самни. Ее оригинальная работа также звучит в сериале HBO TV 2018 года Random Acts of Flyness режиссера и режиссера Теренса Нэнса .
Брэнди выросла в Хемпстеде, штат Нью-Йорк , и Юниондейле, штат Нью-Йорк , и начала заниматься арфой в подростковом возрасте под руководством Карен Штраус. Во время учебы в средней школе Юниондейла она играла на флейте в концертном и маршевом оркестре под руководством Фрэнка Абеля (The Main Ingredient), играла на тромбоне в джаз-бэнде под руководством Ридмена, покойного Седрика Дж. Лемми и играла в оркестре под руководством Джули Вальверде. Она играла на свадьбах, вечеринках и т. д. в камерных группах с Джули Вальверде (скрипачка) и покойной флейтистом Ирен Ванн Кейд. Она выиграла множество шоу талантов и конкурсов в округе Нассау, штат Нью-Йорк, и его окрестностях. Она продолжила обучение у арфисток Ребекки Флэннери, Сьюзан Джоллес, Эмили Митчелл и басиста Ната Ривза . Янгер продолжила обучение в бакалавриате по исполнительству на арфе и музыкальному бизнесу в Школе Хартта при Университете Хартфорда . Там ее наставником был преподаватель Института джаза и афроамериканских исследований Джеки Маклин. Нейт Чинен из The New York Times отметил, что «госпожа Янгер быстро нашла общий язык с джазовой программой Хартта, которой в то время руководил августейший альт-саксофонист Джеки Маклин . Он сказал ей заглядывать, когда она захочет. «Так я и сделала», — сказала она». [5] Поступив в аспирантуру Нью-Йоркского университета шесть месяцев спустя, она уже создала впечатляющее резюме, присоединившись к факультету арфы в Hartt School Community Division, выступая на разогреве у Slide Hampton в качестве члена коллектива из Хартфорда The New Jazz Workshop и наладив рабочие отношения с номинированным на премию Грэмми продюсером и артистом Райаном Лесли и удостоенным премии Грэмми продюсером Оменом . Опираясь на эту основу, Янгер начал работать с саксофонистом Рави Колтрейном над серией концертов, посвященных музыке покойной пианистки, органистки и арфистки Элис Колтрейн .
Янгер — двоюродная сестра городского фермера и стипендиата Макартура Уилла Аллена . Она также двоюродная сестра Джордана Янгера , корнербека Toronto Argonauts .
Со временем Янгер построила свою карьеру в качестве педагога, концертного куратора, исполнителя и руководителя группы Brandee Younger Quartet. Ее дебютный EP Prelude был выпущен в июне 2011 года, записанный в аналоговой студии с Dezron Douglas , EJ Strickland и вокалисткой Niia . Оригинальный выдающийся трек "So Alive" позже был представлен в сборнике Mercedes-Benz Mixed Tape; Mercedes-Benz похвалил трек как "... захватывающую соул-джазовую композицию, в которой все инструменты объединены в завораживающую вселенную, сосредоточенную вокруг небесного голоса Niia. Завораживающая музыкальная тонкость в эти времена громкости". Как классический музыкант, Янгер был представлен в качестве солиста с The Harlem Chamber Players и выступал с Hartford Symphony Orchestra , Waterbury Symphony, Soulful Symphony , Ensemble Du Monde, Camerata New York и Red Bull Artsehcro, «нонконформистским» оркестром. Янгер был выбран в качестве артиста на Harlem Arts Festival 2013 года и выступал в Marcus Garvey Park в Richard Rodgers Amphitheater в том же году. В хип-хопе и R&B Янгер работал с Common , Drake и John Legend , и это лишь некоторые из них. Янгер выпустил еще три записи в качестве лидера, включая EP Prelude , выпущенный в 2011 году, Live At The Breeding Ground , выпущенный в 2014 году, и Wax & Wane с 2016 года.
После дебюта ее EP Prelude в 2011 году , Янгер выпустила Brandee Younger Live @ The Breeding Ground , прорывное выступление на Blue Note Records, Supreme Sonacy Vol. 1 LP Revive Music 2015 года и Wax & Wane LP 2016 года. Будучи независимой артисткой, Янгер сама управляла собой на протяжении всей своей карьеры. Она аранжировала и исполнила трек для релиза Impulse Records 2018 года A Day In The Life: Impressions of Pepper — дань уважения группе The Beatles Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band [6] , а также выступала на The Tonight Show с The Roots и продюсером Салаамом Реми .
В августе 2020 года Янгер принял участие в записи EP VOYAGE-19 певца Билала , записанного удаленно во время карантина из-за COVID-19 . Он был выпущен в следующем месяце, а выручка от его продаж пошла участвующим музыкантам, испытывающим финансовые трудности из-за пандемии. [7] [8]
Younger работает на преподавательском факультете (арфа) в New York University [9] и The New School College of Performing Arts . [10] Она преподавала в Adelphi University , Nassau Community College , The Hartt School Community Division в University of Hartford. Она читала лекции и проводила мастер-классы в The Royal Conservatory of Music (Торонто), University of Birmingham (Великобритания), Howard University , Drexel University , Princeton University , Trinity College , Berklee College of Music , The Hartt School , Elyria Summer Music Program, Connecticut Valley Harp Intensive и NOLA Jazz & Pop Festival. Она также работает артистом симфонической и джазовой арфы в резиденции Cicely L. Tyson Community School of Performing and Fine Arts. Недавние резиденции включают интенсивы в Michigan State University , DePaul University , Tulane University .
Янгер была номинирована на премию Грэмми 2022 года за лучшую инструментальную композицию за ее оригинальную композицию «Beautiful is Black». [11] В 2020 году Янгер была удостоена награды «Исполнитель года в области редких джазовых инструментов» от Ассоциации джазовых журналистов . [12] В том же году она была названа победителем опроса критиков DownBeat в категории «Восходящая звезда» арфист. [13] Она также была представлена на обложке журнала DownBeat за июль 2020 года вместе с семью другими артистами. [14]
Younger получила несколько подписей для Revive Music и Harp Column Magazine и занимает несколько руководящих должностей в качестве члена Руководящего комитета Apollo Young Patrons и вице-президента отделений Metro NYC и Long Island Американского общества арфистов . Она также является директором по общим вопросам Американского общества арфистов, Inc. Отойдя от традиционных площадок, чтобы перенести живое исполнение в альтернативные пространства, в 2016 году Younger работала куратором еженедельной серии обеденных концертов Harp On Park, «подчеркивая разнообразие арфы и современную важность древнего инструмента», а в 2019 году курировала Her Song , освещая работы женщин-композиторов для Arts Brookfield. В 2017 году она курировала Divine Ella , концерт, посвященный наследию Эллы Фицджеральд , в рамках исторического Центра исследований черной культуры имени Шомбурга на ежегодном женском джазовом фестивале. [15] Брэнди входит в число музыкантов, включенных в книгу «Новое лицо джаза» [16] автора Сисилии Янус «Свобода самовыражения: интервью с женщинами в джазе» Криса Беккера, а также была представлена в серии «Alter Ego Series» журнала Impulse Artist в ноябре 2010 года — серии о молодых артистах, созданной классической пианисткой Джейд Симмонс.
Вышедший на поверхность через шесть лет после его завершения в 2013 году, этот сборник из восьми треков был записан в 2012 году под руководством продюсера и басиста Дезрона Дугласа и воплощает амбиции, энергию и эстетические идеалы The Brandee Younger Quartet с момента его создания. Эталонная запись, которая фиксирует коллективный блеск группы в младенчестве, Soul Awakening представляет собой синтез людей, мест и моментов, которые больше всего повлияли на Younger. Первый альбом, записанный ансамблем, Soul Awakening , знаменует собой рождение художественного почерка Younger и возрождение арфы как столпа современной популярной музыки.
Younger и Douglas, вместе с барабанщиком EJ Strickland и саксофонистами Stacy Dillard и Chelsea Baratz, привлекают самых известных соавторов, чтобы наилучшим образом передать их дух. Таким образом, Soul Awakening становится релизом полного цикла для Younger, который объединяет ее группу с двумя ее величайшими наставниками: саксофонистами Antoine Roney и Ravi Coltrane. Другие известные участники включают барабанщика Chris Beck, трубача Freddie Hendrix, трубача Sean Jones и вокалистку Niia.
Soul Awakening получил положительные отзывы критиков. Нейт Чинен из NPR заявил: «С точки зрения как ценности производства, так и музыкальной сути, он ощущается как артефакт нашего времени: небесный, грувовый, не смущающийся своей алхимией стиля». Бриана Янгер из New Yorker написала: «Ее блестящая игра столь же убедительна на хип-хоп и R&B альбомах, как и на фоне классики и джаза».
«Новый альбом появился после того, как мисс Янгер исполнила дань уважения мисс Эшби по заказу Revive Music Group. Она связалась с Кейси Бенджамином из Robert Glasper Experiment , который спродюсировал «Wax & Wane» с современным оттенком. « Afro-Harping », который в оригинальной версии мисс Эшби 1968 года звучит в хиппи-частотах, на новом альбоме звучит как пост-Dilla инструментал, ремикс в реальном времени». – Нейт Чинен/ The New York Times [5]
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )