Брюс Волософф (родился 27 марта 1955 г.) - американский классический композитор, пианист и педагог. [1] Он живет на острове Шелтер, штат Нью-Йорк, со своей женой, художницей Маргарет Гарретт . У него две дочери: певица и автор песен Джульет Гарретт и скульптор и художница смешанной техники Катя Волософф. [2]
Волосов родился Брюс Жермон , сын Жанетт (урожденной Ротенберг) и Марка Жермона. После смерти отца, когда Волосову было пять лет, его мать снова вышла замуж за Элвина Биббса Волосова. [3]
Подростком Волосов играл в различных рок-группах, одновременно обучаясь игре на классическом фортепиано. Он получил степень бакалавра в Бард-колледже , где учился у Джоан Тауэр и руководил импровизационной группой с мультиинструменталистом и композитором Эллиотом Шарпом , а также степень магистра по игре на фортепиано в Музыкальной консерватории Новой Англии в Бостоне . [4] Именно в консерватории Новой Англии он познакомился с джазовым композитором-пианистом Джаки Байардом , артистом, оказавшим огромное влияние на музыкальное развитие Волософфа. [5]
Волософф изучал композицию и оркестровку у Лоуренса Уиддоза и учился в аспирантуре Музыкальной школы Далкроза у доктора Хильды Шустер. Главным преподавателем игры на фортепиано Волосова был Герман Диц, который преподавал технику Клаудио Аррау . Среди других учителей были Эвелин Кроше , Ричард Гуд , Хорхе Болет и Чарли Банакос . [6]
После окончания консерватории Новой Англии Волосов вернулся в Нью-Йорк и начал карьеру пианиста. Его дебютный концерт заслужил восторженную оценку музыкального критика Тима Пейджа , который тогда писал для The New York Times , который написал, что «мистер Волософф — артист с идеями. Он сочетает в себе острую музыкальную проницательность с призматическим чувством тонального цвета». [7] Волосов дал мировые премьеры ряда фортепианных произведений, посвященных ему, включая композиции Дарона Хагена и Ричарда Дэниелпура ; он представил премьеру Фортепианного концерта № 2 Дэниэлпура под руководством Джоанн Фалетта . [6] В 1986 году Американские программы музыки и искусства выпустили дебютную запись Волософфа как пианиста, включающую произведения Ферруччо Бузони . [8]
В 1988 году Волосов организовал празднование 80-летия Оливье Мессиана в зале Элис Талли в Линкольн- центре . [9] Вскоре после этого Волосов на многие годы отказался от публичных выступлений, чтобы более полно посвятить себя композиции. [5] В начале своей карьеры Волософф работал по заказу оркестра Гринвич-Виллидж , квартета «Жаворонок» , магнитофона Михалы Петри и «Консорта 20-го века» (ныне «Консорта 21-го века»), постоянного ансамбля Смитсоновского института , состоящего из музыкантов из Национальный симфонический оркестр . [6]
Приверженец блюза и джаза, Волосов поначалу наслаждался этими жанрами в частном порядке, сочиняя и исполняя классическую музыку. В 2000 году он начал привносить блюз и джаз в свои композиции, первой из которых стал «Blues for the New Millennium», дебютировавший в музее Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия , в январе 2001 года.
Волосов начал получать более широкое признание как композитор с выпуском «Songs Without Words» на Naxos American Classics, сборника из 18 дивертисментов в исполнении струнного квартета Carpe Diem . Дополнительные заказы поступили от ЭТЕЛЬ , для которой он написал электрический струнный квартет «Сказка странника» и «Героическое трио» . В 2007 году он руководил симфоническим оркестром Колумбуса в исполнении своей «Симфонии» в рамках фестиваля Bach & Beyond. [6] Премьера камерной оперы Волосова «Мадими» на либретто покойного Майкла Холла состоялась в 2007 году в Symphony Space в Нью-Йорке Центром современной оперы . [11] Еще одна опера, «Великое доброе дело», на либретто Дебби Дэниелпур по мотивам молодежного романа Родерика Таунли , была подготовлена операмиссией в 2014 году. [12]
Волосов вернулся на концертную сцену как пианист после 19-летнего перерыва, исполняя свою собственную музыку. [6] В 2011 году он выпустил концертный альбом «Many Worlds», в который вошли несколько его произведений для фортепиано соло. Заглавный трек «Many Worlds» был посвящен его учителю Джаки Байарду . [13] В 2019 году он исполнил отрывки из незавершенной работы «Сцены из Одиссеи», написанной для фортепиано, электрической виолончели и рок-группы в Гильд-холле Ист-Хэмптона в Нью-Йорке. [14]
В последние годы Волософф сочинял произведения в ответ на изобразительное искусство и сотрудничал с ведущими художниками различных дисциплин. Он сотрудничал с покойным хореографом Энн Рейнкинг в трех балетах. [15] «Белый город» , основанный на фильме Эрика Ларсена « Дьявол в белом городе» и созданный в сотрудничестве с Мелиссой Тодос из Thodos Dance Chicago, прошел двухсезонный тур по стране и получил восторженные критические отзывы: газета Chicago Sun-Times назвал его «Лучшим танцем 2011 года». [16] «Свет в темноте» , вдохновленный жизнью Хелен Келлер и Энн Салливан , был номинирован на премию «Эмми» Чикаго/Среднего Запада за выдающиеся достижения в области искусств и развлекательных программ. [17] Газета Chicago Sun-Times описала постановку как «праздник чувств», [18] Dance Magazine как «мастерскую», [19] а Chicago Stage Standard как имеющую «признаки мгновенной классики». [20] Волосов написал, исполнил и записал музыку для «Darkling, I Listen» , альбома сольной фортепианной музыки, который Рейнкинг собирался использовать в новом балете, основанном на жизни Джона Китса .
В 2019 году Montage Music Society выпустило альбом «Creating Music Inspired by Visual Art» с камерной музыкой Волософфа. [21] В него вошли произведения «Для апреля», пьеса для фортепиано и виолончели, вдохновленная рисунками углем Эйприл Горник , в исполнении Волосова и виолончелистки Сары Сант'Амброджо из «Эроического трио» . [6] Эйприл Горник включила эту работу в цифровую версию в свою книгу «Эйприл Горник: Рисунки» , опубликованную издательством «FigureGround Press». [22] В альбом также вошел «The Astronomer's Key», фортепианный квартет, вдохновленный произведениями Милтона Резника и созданный по заказу Розуэллской программы художников-резидентов в честь их 50-летия. [23] Трио «Эроика» заказало третью работу «Ткацкий станок», вдохновленную акварелью Эрика Фишля . В выпуске «Создание музыки, вдохновленной визуальным искусством» был показан документальный фильм о проекте режиссера Винсента Стенерсона.
Другое междисциплинарное сотрудничество включало написание музыки для короткометражных фильмов художницы (и жены Волосова) Маргарет Гарретт, в том числе «Элегии» , снятой в ответ на пандемию коронавируса, [24] и короткометражного танцевального фильма «Клинопись» , премьера которого состоялась на хьюстонском фестивале Frame x Frame Film. Fest в 2019 году. [6] Он написал «Ночные картины» для пианистки Блер Макмиллен, вдохновленный картинами Маргарет Гаррет, Винсента Ван Гога , Эдуарда Мунка и Дэвида Салля . В повторяющемся проекте с танцевальной труппой Pilobolus и Нью-Йоркской академией искусств Волосов импровизирует на фортепиано с танцорами, пока они рисуются в реальном времени. [25]
«Концерт для виолончели с оркестром» Волосова, написанный для Сары Сант-Амброджо , был записан Королевским филармоническим оркестром под управлением Гжегожа Новака . Коммерческий релиз 2019 года вошел в десятку лучших классических альбомов Billboard. [26] Критик Джерри Дубинс из журнала Fanfare Magazine охарактеризовал концерт как «неотразимую красоту», которую «можно сразу же объявить шедевром». [27] Совсем недавно Волософф была выбрана в качестве одного из композиторов по заказу виолончелистки Инбал Сегев для ее проекта «20 за 2020 год»; «Lacrymae» для хора виолончелистов была выпущена как сингл этого проекта. [28] Другие недавние проекты включают запись двух сонат для виолончели, «Найденный рай» и «Реквием по планете», для Avie Records с виолончелисткой Сарой Сант'Амброджо , а также двойной концерт для скрипача Майкла Гутмана и виолончелистки Цзин Чжао. [1]
В 2020 году Волосов был назначен художественным руководителем «Размышлений в музыке», серии концертов, в которых выступления камерной музыки сочетаются с презентациями искусства в различных дисциплинах. [1]
С 1968 года Волософф поддерживает частную преподавательскую студию. В течение восьми лет он был приглашенным артистом в школе Хейграунд в Бриджхемптоне, штат Нью-Йорк, где он основал оркестр молодых композиторов, большинство из которых ранее не имели формального музыкального образования, в котором Студенты исполняли и дирижировали музыку друг друга. [6]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )