Брюс Клинтон Хаак ( ) (4 мая 1931 — 26 сентября 1988 [1] ) — канадский музыкант и композитор в области электронной музыки . [2]
Брюс Хаак играл на пианино своей семьи в возрасте трех лет, а к тому времени, когда был подростком, давал уроки игры на фортепиано другим. [1]
Во время учебы в колледже в Эдмонтоне , Канада, в Университете Альберты , Хаак начал выступать на местных площадках с популярной на тот момент местной группой The Swing Tones. Хотя группа играла в основном современную и старинную музыку, они также исполняли украинскую народную музыку, которая познакомила Хаака с восточными музыкальными мотивами и темами. Это разоблачение окажет значительное влияние на творчество Хаака в дальнейшей жизни. Прежде чем покинуть Альберту и переехать в Нью-Йорк, Хаак собрал большую коллекцию музыкальных пластинок из многих уголков мира.
Брюса Хаака помнят [ по мнению кого? ] в это время в своем развитии обладал удивительной способностью слышать музыку и немедленно воспроизводить ее по памяти, и часто сочинял новаторские риффы посредством импровизации.
Аборигены Канады также приглашали Хаака участвовать в их пау-вау , экспериментируя с пейотом , что повлияло на его музыку на долгие годы. Его воспитание в изолированном городке Роки-Маунтин-Хаус в Альберте, Канада, дало ему достаточно времени для развития музыкальных талантов.
В поисках формального обучения, чтобы отточить свои способности, Хаак подал заявку на музыкальную программу Университета Альберты. Хотя эта школа отвергла его из-за его плохих навыков нотации, в Эдмонтонском университете он писал и записывал музыку для постановок студенческого театра, вел радиошоу и играл в группе. Он получил степень психолога в университете; это влияние позже ощущалось в песнях, в которых говорилось о языке тела и компьютерных способах поглощения информации детьми.
Джульярдская школа Нью-Йорка предложила Хааку возможность учиться у композитора Винсента Персичетти ; [1] благодаря стипендии канадского правительства он отправился в Нью-Йорк после окончания Эдмонтона в 1954 году. В Джульярде Хаак встретил студента-единомышленника Теда «Праксителя» Панделя, с которым у него сложилась дружба на всю жизнь. Однако его учеба оказалась менее благосклонной, и всего восемь месяцев спустя он бросил Джульярд, отвергнув ограничительный подход школы. [1]
На протяжении всей своей карьеры Хаак отвергал любые ограничения, часто сочиняя несколько разных стилей музыки одновременно. Остаток 1950-х годов он провел, записывая танцевальные и театральные постановки, а также сочиняя поп-песни для таких звукозаписывающих компаний, как Dot Records и Coral Records . Ранние партитуры Хаака, такие как «Les Etapes» 1955 года, предполагали футуристические темы и экспериментальные методы, которые Хаак развил в своих более поздних работах. [ нужна ссылка ] Первоначально заказанная для бельгийского балета, Les Etapes смешала семплы ленты, электронику, сопрано и скрипку; В следующем году он закончил конкретную музыкальную пьесу под названием «Колыбельная для кошки».
С началом 1960-х годов интерес публики к электронной музыке и синтезаторам возрос, как и известность Хаака. [ нужна цитата ] Наряду с написанием песен и озвучиванием, Хаак появлялся в телешоу, таких как « У меня есть секрет» и «Вечернее шоу» с Джонни Карсоном в главной роли , обычно с Панделом на буксире. Дуэт часто играл на Дерматроне, сенсорном и тепловом синтезаторе, на лбу гостей; В 1966 году в сериале « У меня есть секрет» они сыграли 12 молодых женщин с «хроматическим звучанием». [3]
Тем временем Хаак написал и серьезные композиции, такие как «Mess for Solo Piano» 1962 года, которую Пандель исполнил в Карнеги-холле , и песню к 50-летию Rocky Mountain House. Одно из его самых футуристических произведений, «Сад наслаждений» 1963 года, представляет собой смесь григорианских песнопений и электронной музыки. Это произведение никогда не транслировалось и не выпускалось в полном виде.
Хаак нашел еще один выход для своего творчества, став аккомпаниатором детской учительницы танцев Эстер Нельсон. Возможно, вдохновленные своим одиноким детством, он и Нельсон вместе работали над образовательной, открытой детской музыкой. Вместе с Панделом они основали собственный лейбл Dimension 5 Records, на котором в 1962 году выпустили альбом Dance, Sing and Listen . [ нужна цитата ] В этой серии последовали еще две пластинки: «Танцуй, пой и слушай снова» 1963 года и «Танцуй, пой и слушай снова и снова» 1965 года . Пластинки включали песни с упражнениями и рассказами, типичные для тех, что можно было найти в пластинках других детей того времени. Музыка свободно перемещается между кантри, средневековьем, классической и поп-музыкой и сочетает в себе такие инструменты, как фортепиано, синтезаторы и банджо . Тексты посвящены истории музыки или содержат инструкции типа: «Когда музыка останавливается, будь тем звуком, который ты слышишь», что приводит к зачастую сюрреалистическому коллажу звуков и идей.
Потустороннее качество музыки Хаака подчеркивалось инструментами и техниками записи, которые он разработал в серии Dance, Sing and Listen. Хотя у него не было формального образования в области электроники, он делал синтезаторы и модуляторы из любых гаджетов и лишних деталей, которые мог найти, включая педали гитарных эффектов и транзисторные радиоприемники с батарейным питанием. Избегая диаграмм и планов, Хаак импровизировал, создавая инструменты, способные к 12-голосной полифонии и случайной композиции. Используя эти модульные синтезаторные системы, он затем записал на две двухдорожечные катушечные деки, добавив угрюмое эхо к своим и без того самобытным произведениям.
По мере того, как 1960-е годы развивались, и музыкальный климат становился все более восприимчивым к его причудливым инновациям, друг, соратник и бизнес-менеджер Хаака Крис Качулис нашел массовое применение его музыке. Это включало в себя озвучивание рекламных роликов для таких клиентов, как Parker Brothers Games, Goodyear Tyres, Kraft Cheese и Lincoln Life Insurance; При этом Хаак получил две награды за свою работу. Он также продолжал продвигать электронную музыку на телевидении, демонстрируя свое самодельное устройство, помещенное в чемодан в программе « Соседство мистера Роджерса» в 1968 году, где он пробовал песню группы Rolling Stones под названием «Citadel». Позже в том же году он выпустил The Way-Out Record for Children .
Качулис оказал своему другу еще одну важную услугу, познакомив Хаака с психоделическим роком . Экспансивная природа эйсид-рока идеально соответствовала стилю Хаака, и в 1969 году он выпустил свою первую работу с влиянием рока, The Electric Lucifer . Концептуальный альбом о Земле, оказавшейся в центре войны между раем и адом, The Electric Lucifer отличался тяжелым, драйвовым звучанием, дополненным синтезатором Moog , пением Качулиса и доморощенной электроникой Хаака, включая прототип вокодера и уникальные тексты песен, которые разобраться с «властью-любовью» — силой настолько сильной и доброй, что она спасет не только человечество, но и самого Люцифера. Качулис еще раз помог, привлекая к Хааку и Люциферу внимание Columbia Records , которая выпустила его как дебют Хаака на мейджор-лейбле.
С началом 1970-х музыкальные горизонты Хаака продолжали расширяться. После выпуска The Electric Lucifer он продолжил музыкальный подход Люцифера под влиянием рока, выпустив в 1971 году альбом Together , электронный поп-альбом, ознаменовавший его возвращение в Измерение 5. Возможно, пытаясь отличить эту работу от своей детской музыки, он выпустил ее под лейблом имя Джекпайн Сэвидж, единственный раз, когда он использовал этот псевдоним.
Хаак также продолжал создавать детские альбомы, в том числе «Dance to the Music » 1972 года, «Captain Entropy » 1974 года и «This Old Man » 1975 года , в которых были представлены научно-фантастические версии детских стишков и традиционных песен. Переехав в Вест-Честер , штат Пенсильвания , чтобы проводить больше времени с Панделом, Хаак сосредоточился почти исключительно на детской музыке, написав музыку для Scholastic Corporation, такую как «Каникулы ведьм» и «Клиффорд маленький красный щенок». Он также выпустил Funky Doodle и Ebenezer Electric (электронную версию « Рождественской песни » Чарльза Диккенса ) в 1976 году, но к концу 1970-х его плодотворная деятельность замедлилась. Две работы, «Haackula » 1978 года и «Electric Lucifer Book II» следующего года , так и не были выпущены.
Haackula , самый мрачный альбом Хаака, вышел на мрачную, но игривую территорию. Кажется, это вдохновило Хаака на последнюю знаковую работу 1981 года « Bite » . В альбомах есть несколько названий песен и тон текстов, отличающихся от обычно идеалистического стиля Хаака. Хотя Bite более резкий, чем другие его работы, он отличается новаторским, образовательным подходом: тщательный учебник по электронике и синтезаторам составляет большую часть примечаний, а Хаак добавляет нового соавтора для этого альбома, 13-летнего вокалиста. Эд Харви.
Ухудшение здоровья Хаака замедлило выпуск музыки Dimension 5 в начале 1980-х, но Нельсон и Пандель поддерживали лейбл, публикуя песенники, такие как Fun to Sing и The World's Best Funny Songs , а также переиздавали избранные старые альбомы на кассетах, которые доступны до сих пор. . В 1982 году Хаак записал свою лебединую песню, прото-хип-хоп совместную работу с Расселом Симмонсом из Def Jam , под названием «Party Machine». Хаак умер в 1988 году от сердечной недостаточности, но его лейбл и стремление создавать творческую детскую музыку сохранились. В то время как более поздние музыкальные релизы Dimension 5 — в основном альбомы для пения с участием Нельсона — возможно, лишены иконоборческой искры ранних пластинок, продолжающаяся работа Нельсона и Панделя раскрывает глубину их дружбы с Хааком, выдающимся и новаторским электронным музыкантом.
«Хаак: Король техно» — документальный фильм Филипа Анагноса о Брюсе Хааке. Он был выпущен в 2004 году на кинофестивале Slamdance , распространялся Koch Vision и транслировался по телевидению на DOC: The Documentary Channel , Sky Italia и Sveriges Television . В нем представлены интервью с некоторыми соратниками и сотрудниками Хаака, такими как Тед «Пракситель» Пандель, Эстер Нельсон и Крис Качулис , а также с современными художниками, включая Eels , Mouse On Mars , Money Mark и Peanut Butter Wolf . Кроме того, в фильм включены архивные кадры выступлений Хаака в различных ток-шоу и «Соседство мистера Роджерса» . В 2013 году документальный фильм был переиздан компанией Bleep.com , подразделением Warp Records .
В 2005 году вышел трибьют-альбом под названием Dimension Mix . Отдавая дань уважения Dimension 5 Records, включающему каверы на песни Брюса Хаака Бека , Stereolab и других, проект был спродюсирован давним другом и соратником Бека Россом Харрисом, чей аутичный ребенок и крестник Бека вдохновил альбом.