Bruce Douglas Cockburn OC ( / ˈ k oʊ b ər n / KOH -bərn ; родился 27 мая 1945 года) [1] — канадский певец, автор песен и гитарист. Его стили песен варьируются от фолка до фолк- и джаз-влияющего рока, а также звуковых ландшафтов, сопровождающих устные истории. Его тексты отражают интересы в области духовности, прав человека, экологических проблем и отношений, а также описывают его опыт в Центральной Америке и Африке.
Кокберн написал более 350 песен на 34 альбомах за карьеру, охватывающую пять десятилетий, [2] из которых 22 получили канадскую золотую или платиновую сертификацию по состоянию на 2018 год, [3] и он продал более миллиона альбомов только в Канаде. В 2014 году Кокберн выпустил свои мемуары Rumours of Glory .
Кокберн родился в 1945 году в Оттаве , Онтарио , и некоторое время жил на ферме своего деда за пределами Челси, Квебек , но вырос в Вестборо , пригороде Оттавы, когда был подростком. Его отец, Дуг Кокберн, был рентгенологом , в конечном итоге ставшим главой диагностического рентгеновского отделения в городской больнице Оттавы . [4] Свою первую гитару он нашел на чердаке у бабушки примерно в 1959 году, украсил ее золотыми звездами и играл на ней под радиохиты. [5] Когда его первый учитель игры на гитаре, Хэнк Симс, заявил, что этот инструмент непригоден для игры, родители купили ему арктоп Kay с плоскими струнами и звукоснимателем DeArmond . [6]
Позже его обучал игре на фортепиано и теории музыки Питер Холл, органист из церкви Westboro United Church, которую посещали Кокберн и его семья. Кокберн слушал джаз и хотел научиться музыкальной композиции. Холл поощрял его, и вместе со своим другом Бобом Лэмблом они много времени проводили в доме Холла, слушая и обсуждая джаз. [7]
Кокберн учился в средней школе Непин , где на фотографии в выпускном альбоме за 1964 год указано его желание «стать музыкантом». [8] После окончания школы он отправился на корабле в Европу и выступал на уличном концерте в Париже. [9]
Кокберн посещал музыкальную школу Беркли в Бостоне, где его занятия включали джазовую композицию, в течение трех семестров с 1964 по 1966 год. В том же году он бросил учебу и присоединился к оттавской группе The Children, которая просуществовала около года.
В начале 1967 года он присоединился к окончательному составу Esquires . Тем летом он переехал в Торонто, чтобы сформировать The Flying Circus с Марти Фишером и Гордоном МакБейном, бывшими участниками Bobby Kris & The Imperials , и Нилом Лилли, бывшим участником Tripp . Группа записала немного материала в конце 1967 года (который остался неизданным), прежде чем весной 1968 года сменила название на Olivus, к тому времени Лилли (который сменил имя на Нила Мерривезера ) был заменен Деннисом Пендритом из Livingstone's Journey. Оливус выступал на разогреве у The Jimi Hendrix Experience и Cream в апреле 1968 года. [10] Тем летом Кокберн распустил группу, намереваясь начать сольную карьеру, но в итоге оказался в группе 3's a Crowd с Дэвидом Уиффеном , Коллин Петерсон и Ричардом Паттерсоном, который был одним из участников The Children. Весной 1969 года Кокберн покинул 3's a Crowd, чтобы заняться сольной карьерой.
Первое сольное выступление Кокберна состоялось на фолк-фестивале в Марипосе в 1967 году, а в 1969 году он был хедлайнером. [11] В 1970 году он выпустил свой одноименный сольный альбом. Сингл «Going to the Country» появился в канадском чарте RPM Top 50. [12]
Гитарная работа Кокберна и его сочинение песен завоевали ему восторженных поклонников. Его ранние работы включали сельские и морские образы и библейские метафоры. Воспитанный как агностик , в начале своей карьеры он стал христианином . [13] Многие из его альбомов 1970-х годов относятся к христианским темам, которые, в свою очередь, отражают его обеспокоенность правами человека и защитой окружающей среды . Его ссылки на христианство включают образ Грааля христианского поэта 20-го века Чарльза Уильямса и идеи теолога Харви Кокса . [14]
В 1970 году Кокберн стал партнёром Берни Финкельштейна в музыкальном издательстве Golden Mountain Music. [15] Он выиграл премию Juno в номинации «Канадский фолк-певец года» три года подряд, 1971–73. [16] Он был номинирован на премию Juno Awards в номинациях «Канадский фолк-певец года» и «Вокалист года» в 1974 году. [17]
Хотя Кокберн был популярен в Канаде в течение многих лет, он не имел большого влияния в Соединенных Штатах до 1979 года, с выпуском альбома Dancing in the Dragon's Jaws . Первый сингл альбома, " Wondering Where the Lions Are ", достиг 21-го места в Billboard Hot 100 в США в июне 1980 года, что принесло Кокберну появление в телешоу NBC Saturday Night Live . Лейбл Кокберна, True North Records, также подписал дистрибьюторский контракт с Recordi Records в Италии. [18]
В 1980-х годах песни Кокберна становились все более городскими, глобальными и политическими, поскольку он все больше вовлекался в прогрессивные дела. Его политические опасения впервые проявились в альбомах: Humans , Inner City Front и The Trouble with Normal . Они стали более очевидными в 1984 году с его вторым хитом на радио в США « If I Had a Rocket Launcher » (№ 88 в США [19] ) из альбома Stealing Fire . Он написал эту песню годом ранее, после посещения лагерей беженцев в Гватемале в Мексике, которые подверглись атаке гватемальских военных вертолетов. Его политическая активность продолжается и по сей день. Его интернационалистские наклонности отражены во многих влияниях мировой музыки в его музыке, включая регги и латиноамериканскую музыку .
В 1991 году Intrepid Records выпустили Kick at the Darkness , трибьют-альбом Кокберну, название которого взято из фразы из его песни « Lovers in a Dangerous Time ». В него вошла кавер-версия этой песни группы Barenaked Ladies , которая стала их первым хитом в Top 40 и элементом их раннего успеха. На эту же строчку ссылались U2 в своей песне « God Part II » из альбома Rattle and Hum . Также в 1991 году три песни Кокберна были включены в обзор Toronto Star среди лучших песен Торонто всех времен. [20]
В начале 1990-х годов Кокберн объединился с Ти Боуном Бернеттом для двух альбомов, Nothing but a Burning Light и Dart to the Heart . В последний вошла песня «Closer to the Light», вдохновленная смертью автора песен Марка Херда , близкого друга Кокберна и Бернетта. Кокберн часто называет Херда своим любимым автором песен, и он был одним из многих артистов, которые отдали дань уважения Херду в альбоме и видео под названием Strong Hand of Love .
В 2001 году Кокберн выступил в рамках концерта «Музыка без границ», благотворительного фонда ООН «Обращение доноров», который собирал средства для беженцев из Афганистана, в Air Canada Centre в Торонто. [21]
В январе 2003 года Кокберн закончил запись своего 21-го альбома You've Never Seen Everything , в записи которого приняли участие Эммилу Харрис , Джексон Браун , Сэм Филлипс , Сара Хармер , Хью Марш , Джонелл Моссер, Ларри Тейлор и Стивен Ходжес.
Некоторые из ранее опубликованных материалов Кокберна были собраны в нескольких альбомах: Resume , Mummy Dust и Waiting for a Miracle . Его первый сборник лучших хитов был Anything Anytime Anywhere: Singles 1979–2002 , выпущенный в 2002 году.
Кокберн выступил на концерте Live 8 в Барри, Онтарио , 2 июля 2005 года. Speechless , инструментальный сборник нового и ранее выпущенного материала, был выпущен 24 октября 2005 года. Его 22-й альбом Life Short Call Now был выпущен 18 июля 2006 года.
Канадский сенатор и отставной генерал Ромео Даллер , который активно занимается гуманитарным сбором средств и повышением осведомленности, появился на сцене Университета Виктории с Кокберном. Концерт 4 октября 2008 года был проведен в помощь тяжелому положению детей-солдат. [22]
В 2009 году Кокберн отправился в Афганистан, чтобы навестить своего брата, капитана медицинской службы Джона Кокберна, и дать концерт для канадских войск. Он исполнил свою песню 1984 года «If I Had a Rocket Launcher» и был временно награжден военными настоящей ракетной установкой . Кокберн заявил, что, хотя и не уверен в первоначальном вторжении в Афганистан , он поддерживал роль Канады там . [23]
В 2011 году Кокберн выпустил студийный альбом Small Source of Comfort .
В 2018 году альбом Кокберна Bone on Bone был назван альбомом года в жанре Contemporary Roots на церемонии вручения премии Juno Awards. [24]
Песни Кокберна часто носят политический характер, выражая беспокойство об окружающей среде и благополучии коренных народов. В «Биографическом словаре музыкантов Бейкера» говорится: «Кокберн всегда рисковал в своей работе, поднимая вопросы и мораль в ущерб своей популярности. Ни один артист со времен Фила Охса не занимал столь твердую политическую позицию». [25] Он работал с благотворительным агентством Oxfam , путешествуя по Центральной Америке в 1983 году, и с Международной кампанией по запрету наземных мин . Песня «Mines of Mozambique» ( The Charity of Night ) отражает его наблюдения за этой страной во время визита в 1995 году. Кокберн связан с Комитетом унитарианской службы Канады, дважды посещая Непал с благотворительной организацией в 1987 и 2007 годах. [26]
Песни на эти темы включают « If I Had a Rocket Launcher » ( Stealing Fire ), гневный ответ на бедственное положение беженцев в Центральной Америке; «Stolen Land» ( Waiting for a Miracle ) о земельных претензиях народа хайда в Британской Колумбии ; и «If a Tree Falls» ( Big Circumstance ) — одна из самых известных песен Кокберна — осуждающая вырубку лесов Амазонки . [27]
Кокберн написал и исполнил заглавную песню для детского телесериала «Франклин» . Он сочинил и исполнил вместе с Хью Маршем музыку для документального фильма Национального совета по кинематографии Канады «Waterwalker » (1984), режиссером которого был Билл Мейсон . Он также сочинил две песни для классического англо-канадского фильма « Goin' Down the Road» (1970), режиссером которого был Дональд Шебиб .
В 1998 году Кокберн отправился с режиссером Робертом Лэнгом в Мали , Западная Африка , где он играл с блюзовым музыкантом, удостоенным премии Грэмми, Али Фарка Туре и мастером игры на коре Тумани Диабате . Месячное путешествие было задокументировано в фильме River of Sand , который получил премию Regard Canadien за лучший документальный фильм на кинофестивале Vues d'Afrique в Монреале . Фильм также был приглашен на конкурс Международного фестиваля фильмов об окружающей среде в Париже. [28]
В 2007 году музыка Кокберна прозвучала в экранизации бестселлера Ирвина Уэлша « Экстаз: Три истории о химическом романе» .
В 2013 году на телевидении был выпущен документальный фильм « Брюс Кокберн шагает по клетке » [29] , а также состоялся его краткий показ в кинотеатре под руководством Джоэла Голдберга, который дал редкий взгляд на музыку, жизнь и политику Кокберна.
В 2018 году Кокберн внес песню «3 Al Purdys» в сборник The Al Purdy Songbook . [30]
Ряд артистов перепевали песни Кокберна, в том числе:
В 1982 году Кокберн стал членом Ордена Канады , а в 2002 году был повышен до офицера. В 1998 году он получил Премию генерал-губернатора за выдающиеся достижения в области исполнительского искусства — высшую награду Канады в области исполнительского искусства. [32]
Он получил тринадцать премий Juno Awards , [33] а в 2001 году, во время 30-й ежегодной церемонии вручения премии Juno Awards, Кокберн был включен в Канадский музыкальный Зал славы . В память о Кокберне во время награждения были записаны отзывы от Боно из U2 , Джексона Брауна , Марго Тимминс из Cowboy Junkies и Питера Гарретта из Midnight Oil . В том же году ему была вручена премия SOCAN Folk/Roots. [34]
Канадская ассоциация вещателей включила Кокберна в Канадский зал славы вещания 22 октября 2002 года в Ванкувере . 27 ноября 2002 года в программе CBC Life and Times был показан специальный репортаж о Кокберне под названием « Жизнь и времена Брюса Кокберна» .
В 2007 году Кокберн получил три почетные докторские степени , четвертую, пятую и шестую в своей карьере. В начале мая он получил почетную докторскую степень богословия от Университета Квинс в Кингстоне, Онтарио , а позднее в том же месяце он получил почетную докторскую степень по литературе на собрании Мемориального университета Ньюфаундленда за его пожизненный вклад в канадскую музыку, культуру и социальную активность. Затем он был награжден почетной докторской степенью от Университета Виктории в Виктории, Британская Колумбия. Ранее Кокберн получал почетные докторские степени от Йоркского университета в Торонто, Музыкального колледжа Беркли и Университета Св. Фомы в Нью-Брансуике . [35] Он получил почетную докторскую степень от Университета Макмастера в 2009 году. [36] В июне 2014 года Кокберн получил почетную докторскую степень по литературе от Университета Лаврентия в Садбери, [37] и доктора права, Honoris Causa, от Университета Карлтона в Оттаве. [38]
Кокберн получил премию «За выдающиеся заслуги перед окружающей средой» от Дня Земли Канады в 2010 году [39] и медаль Бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II в 2012 году . [40] 19 ноября 2012 года он получил премию «За заслуги всей жизни» от Общества композиторов, авторов и музыкальных издателей Канады на церемонии вручения наград SOCAN Awards 2012 в Торонто. [41] 15 февраля 2017 года он получил премию «Голос народа» в Канзас-Сити от Folk Alliance International . [42] 23 сентября 2017 года Кокберн был включен в Зал славы канадских авторов песен на церемонии, состоявшейся в Massey Hall в Торонто. [43]
14 июня 2024 года Кокберн получил почетную докторскую степень в области музыки от Университета Уилфрида Лорье .
Кокберн был женат с 1969 по 1980 год на Китти Маколей и имеет дочь Дженни, родившуюся в 1975 году от этого брака. [44] [45] В своих мемуарах он описывает момент, когда он стал христианином. Во время отпуска в Швеции с Китти он пережил личный кризис, возникший из-за конфликта в их браке. Он молился и просил Иисуса о помощи. В тот момент он почувствовал Иисуса в комнате, так же, как и на их свадьбе. [46]
Кокберн женился на своей давней подруге М. Дж. Ханнетт в 2011 году, вскоре после рождения его второй дочери, Ионы. [47] [48]
По состоянию на 2014 год Кокберн и его семья проживают в районе Сан-Франциско , где Кокберн написал свои мемуары. [49]
играет на треке 'Pacing the Cage'
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}