stringtranslate.com

Бумпей Усуи

Бумпей Усуи (碓氷文平 Усуи Бунпей , 1898—1994 ) — американский художник японского происхождения, известный своими соцреалистическими городскими пейзажами и сценами городской жизни, а также интерьерами, цветочными этюдами и натюрмортами. В 1935 году один критик охарактеризовал его стиль как «культурный реализм». [1] Другие критики высоко оценили его обращение с цветом, чувство текстуры и чутье к пространственным ценностям. Некоторые увидели в его городских пейзажах прецизионизм . Его картины людей, взаимодействующих друг с другом, показывали как юмористические, так и суровые стороны городской жизни. После его смерти его работам не уделялось особого внимания, пока в 2014 году Метрополитен- музей не купил одну из его картин и впоследствии не предоставил ей видное место на крупной выставке. Помимо карьеры художника, Усуи занимался изготовлением рам по индивидуальному заказу, дизайнером мебели и мастером по лакированию. Он также был коллекционером старинных японских мечей и заводчиком сиамских кошек.

Ранняя жизнь и обучение

Усуи родился в 1898 году и вырос в префектуре Нагано , Япония, где его отец владел фермой по выращиванию тутового шелкопряда. [2] Когда ему было девятнадцать, он отправился на корабле в Лондон, где его брат был дилером и коллекционером западного искусства. [3] Там он выучил английский язык и, когда позволило время, написал свои первые картины. [4] Чтобы выжить, он устроился на работу по декорированию мебели. [5] В рамках этой работы он изучил стиль восточноазиатского декора, который был популярен в Англии начала 18 века. В этой технике, получившей название «лакировка королевы Анны», частицы золота во влажном лаке использовались для украшения сундуков, шкафов, зеркал и другой мебели. [6] [7] Усуи путешествовал из Лондона в Нью-Йорк в 1921 году и снова смог зарабатывать себе на жизнь, применяя лаковое украшение на мебельной фабрике. [5]

Карьера в искусстве

Зарабатывая на жизнь украшением пианино и мебели, Усуи начал общаться с японскими художниками в городе и писать собственные картины. [8] В неофициальную группу, к которой он присоединился, входили Ясуо Куниёси , Кёхей Инукай , Эйтаро Исигаки , Годзо Кавамура, Тоши Симидзу , Киёси Симидзу, Тюзо Тамоцу и Тораджиро Ватанабэ. [9] В 1921 году эта группа сформировала организацию, занимающуюся взаимной поддержкой и выставкой своих работ. В ноябре 1922 года состоялась первая выставка. Названная «Выставка Японской ассоциации художников в Нью-Йорке», она проходила в галерее Гражданского клуба на 12-й улице недалеко от Пятой авеню. [10] Выставка японских художников была одной из первых выставок клуба. В обзоре New York Times отмечается молодость художников и их решение использовать западные стили в своем творчестве. Критик назвал Усуи «самоучкой и чувствительным» и похвалил его обращение с цветом. [11] Усуи продолжал работать лакировщиком на мебельной фабрике до 1927 года. К тому времени он также основал художественную студию под названием Дай Буцу или «Великий Будда» в своей квартире на Западной 14-й улице. [5] [12] В 1925 году он начал выставляться в Обществе независимых художников , у которого не было отборочного жюри и не предлагалось никаких призов. [13] [14] В том же году он также начал выступать в Salons of America, еще одной организации, которая спонсировала выставки без жюри. [15] Как и его друг Куниёси, он провел часть лета в колонии художников Вудстока и вступил в Ассоциацию художников Вудстока. [14] [16] Когда он выставлялся на выставке в Салонах Америки в начале 1925 года, рецензия в журнале New Yorker привлекла внимание к картине под названием «Машинный цех», которая, по словам рецензента, «нова в том смысле, что не напоминать вам обо всех современных произведениях, которые вы видели в этом году». [15] Каталог выставки Общества независимых художников позже в том же году включал репродукцию его картины под названием «Крыша вечером». [13] В обзоре Forbes Watson в журнале The Arts шоу The Independent в 1926 году было названо «освежающим и приятным», а Усуи отметил «юмористический взгляд на американскую сцену». [17] Обзор в журнале «Искусство и декорирование».сказал, что «Летний вечер» Усуи был «действительно забавным». Комментируя картину, которая станет одной из его самых известных, рецензент сказал, что «Вечеринка на крыше» Усуи была менее производной, чем другие работы, и отметил деталь, на которую смотрят два человека, которых рецензент назвал «подглядывающими старыми девами», в ужасе от богемных излишеств, которые они наблюдают. [18] На выставке Independents, состоявшейся в 1929 году, Усуи показал картину, изображающую четырех женщин, устраивающих пикник, под названием «Воскресный полдень». В статье для Baltimore Sun Джером Кляйн назвал это «умным рендерингом». [19] Во второй половине 1920-х годов Усуи продолжал выставляться в Салонах и Независимых (как их называли) и в 1927 году принял участие в еще одной групповой выставке японских художников. [6] [20] Репортаж о шоу The Independents в 1930 году, критик отметил Усуи высокий уровень сложности, мастерства и способностей. Критик назвал картину «Сиеста» «чрезвычайно умным спектаклем». [21] Помимо шоу, организованных Salons и Independents, Усуи участвовал с несколькими новыми группами в начале 1930-х годов. Вместе с шестью другими художниками он помог основать кооператив художников под названием «Американская группа» в 1931 году. Все семеро провели свою первую выставку в отеле в феврале следующего года. [23] Хотя он не был студентом Лиги студентов-художников , позже в том же году он показал свою работу на выставке печатных изданий вместе с группой бывших студентов Лиги. [24] Летом 1932 года он впервые показал на выставке, спонсируемой Робертом У. Годсо, под названием Gotham Outdoor Gallery. Рецензент отметил, что вклад Усуи был гораздо более профессиональным, чем вклад других художников. [25] В следующем году он показал в Художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало. [26] В апреле 1934 года ему была предоставлена ​​персональная выставка в Музее Рериха вместе с четырьмя другими художниками, все из которых участвовали в выставках под открытым небом, проходивших на Вашингтон-сквер . [27] Позже в том же году он участвовал в групповой выставке в Галерее современного искусства и в другой групповой выставке в универмаге Wanamaker's . [28] The New York Times воспроизвела картину с этой выставки, и ее критик Эдвард Олден Джуэлл сказал, что картина, названная по-разному «Интерьер» или просто «Живопись», была «очаровательной» и «вполне могла быть отмечена закупочным комитетом». ,и это, безусловно, должно быть немедленно включено в какой-нибудь сборник» [29] .Когда впоследствии коллекционер купил работу, эта сделка стала первой продажей Усуи. [4] После закрытия выставки критик отметил, что картина привлекла большое внимание. [30]

В начале 1930-х годов картины Усуи появлялись на передвижных выставках, спонсируемых Ассоциацией искусств колледжа . [23] На одной из таких выставок в Уильямс-колледже в 1935 году местный критик назвал его «рамщиком картин из Гринвич-Виллиджа и заводчиком сиамских кошек, который нашел время, чтобы научиться искусству, и добился таких удивительных результатов, что меценаты и критики в Нью-Йорке в настоящее время убеждают себя, что в этом японском художнике они сделали важную находку». [31] В том же году Усуи принял участие в групповой выставке в галереях ACA. В то время рецензенты положительно оценили его работу. Один отметил, что он зарекомендовал себя как известный художник. [1] Словно в подтверждение его выдающегося положения в мире искусства журнал New Yorker включил статью о нем в свой номер от 5 января 1935 года. [4] Позже в том же году он присоединился к Федеральному художественному проекту, чтобы выжить в потеря доходов, вызванная Великой депрессией . [6] В течение следующих семи лет групповые выставки, проводимые в рамках проекта, включали его работы, часто получая критические отзывы. [32] [33] [34] Картина под названием «Угольные баржи» была воспроизведена в каталоге выставки FAP в Музее современного искусства , а три года спустя Пенсильванская академия изящных искусств наградила ее призом на своей 131-й ежегодной выставке. . [6] [32] В 1938 году, рассказывая о выставке Федерального художественного проекта, критик обратил внимание на его картины с цветами, которые отличались «яркими цветами и жизненной силой, которой вновь наделяются старые темы». [33] Рецензируя эту выставку, другой критик сказал, что Усуи продемонстрировал высокий уровень декоративности в одной из своих картин, добавив: «По линейной гармонии, нежности цвета и богатству качества она выдающаяся». [35] В письме от 4 декабря 1941 года, незадолго до японской бомбардировки Перл-Харбора, другой критик похвалил цветочную картину на выставке FAP как «очень красивую». [36] После начала Второй мировой войны Усуи перестал участвовать в выставках. [37] До войны иммиграционные законы не позволяли ему получить гражданство США или жениться на гражданине США. После его начала его статус был изменен с «иностранца-резидента» на «иностранца-врага». Затем за ним установилось наблюдение со стороны правительства, ему не разрешили путешествовать без разрешения и запретили иметь при себе любые предметы, которые могли бы быть использованы для компрометации защиты. [38]Рецензируя шоу, которое было запланировано до объявления войны и открылось вскоре после этого, критик отвлек внимание от его японского происхождения, заявив, что он «восточного происхождения». [39]

В 1947 году работы Усуи снова появились в Нью-Йорке, на этот раз на персональной выставке в галерее Laurel. Выставка получила положительный отзыв от Говарда Деври из New York Times , который сказал, что его картины, большинство из которых ранее не выставлялись, были одними из его лучших. [40] В обзоре Art Digest говорится, что они продемонстрировали чувствительную манеру письма и «хорошее чувство цвета». [37] Усуи продолжал зарабатывать на жизнь рамщиком и заводчиком кошек, но не показывал свои картины снова до 1978 года, когда он участвовал в групповой выставке с другими японскими художниками в галерее Адзума. [41] Журнал Art in America воспроизвел неофициальный портрет Усуи его друга Куниёси в своем номере за январь – февраль того же года. [41] Год спустя галереи Саландер подарили Усуи ретроспективную выставку, содержащую работы с 1925 по 1949 год. [42] В 1983 году ему дали вторую персональную ретроспективу, на этот раз в Токио на выставке в Телевизионной галерее Фудзи. [3]

Через несколько десятилетий после его смерти критик New York Times заявил, что Усуи «выпал из поля зрения» после того, как в 1920-х и 1930-х годах он добился признания, сравнимого с признанием, полученным такими художниками, как Марсден Хартли и Чарльз Демут . [43] В 2014 году Метрополитен-музей дал подробное описание картины Усуи 1925 года под названием «Мебельная фабрика» в объявлении о своих недавних приобретениях. Музей получил эту работу, продав другие экспонаты из своей коллекции коммерческой галерее, владевшей ею. [44] Однажды купив ее, выставил картину на обозрение в своей Галерее современного искусства, а в следующем году включил ее в специальную выставку из 250 работ под названием «Переосмысление модернизма: 1900-1950». [45] Рецензируя это шоу, Роберта Смит назвала «Мебельную фабрику» произведением «энергетической сложности». Другой критик Times отметил, что это единственное музейное собрание картины Усуи в Нью-Йорке. [43] В 2021 году Смитсоновский музей американского искусства включил картину «Портрет Ясуо Куниёси» (1930) в свою выставку «Художник художнику». [46]

Художественный стиль

Усуи показал цветочную картину на первой известной публичной выставке своих работ в 1922 году и продолжал создавать цветочные композиции и натюрморты до конца своей карьеры. [11] [6] [33] [36] См., например, его «Натюрморт: Студия Куниёси» 1930 года и «Кошка в окне» 1932 года, изображения № 6 и 7, как типичные картины этого жанра. Два года спустя он написал картину под названием «14-я улица» (показанная здесь, изображение номер 1), которая, как говорили много лет спустя, отражает прецизионистский городской стиль 1920-х и 1930-х годов. [3] [47] Позже в своей карьере он сделал другие городские пейзажи другого характера. См., например, «Бронкс» и «Бэкъярд Стейтен-Айленд», написанные в 1933 году (изображения № 8 и 9).

Помимо цветочных сюжетов, натюрмортов и городских пейзажей, Усуи писал реалистичные сцены повседневной городской жизни. Два критика, писавшие в 1929 году, связали эти картины со стилем под названием « Американская сценическая живопись» . [48] ​​[49] Совсем недавно критики отметили связь между этими городскими картинами и картинами в стиле Ашкан , который процветал в 1920-х и 1930-х годах. [6] [5] Городские картины Усуи в то время отличались от других городских реалистических работ, по крайней мере, частично из-за их юмора. Критики середины 1920-х годов приписывали ему, как один сказал, «юмористический взгляд на американскую сцену». [15] [17] В вариациях этой мысли другие критики сочли его работу «умной» и «чрезвычайно умной». [19] [21] В целом, для описания его картин критики использовали такие термины, как «культурный реализм», «линейная гармония», «нежность цвета» и «изящное обращение». [1] [35] [37] В 1935 году критик обсуждал мастерство, с которым Усуи достиг «чувства умиротворения» в одном из своих пейзажей, и назвал его «способным колористом», у которого было «очаровательное чувство текстуры». [50] В 2014 году куратор Метрополитен-музея похвалил Усуи за «эксперименты с перспективой и пропорциями». [51] См. «Сцена в гавани» Усуи 1929 года (изображение № 4) и «Закругление старой части, Кингстон, Нью-Йорк» 1949 года (изображение № 11) для примеров картин, в которых критики увидели эти характеристики.

За время его карьеры некоторые критики отмечали влияние японского искусства на творчество Усуи, в то время как другие не видели такого влияния. В одном из первых серьезных обзоров его работы, опубликованном в 1922 году, она рассматривалась как чисто американская. Цитируя исследование руководителя Токийской школы изящных искусств Окакуры Какудзо , в статье говорится, что Усуи и другие японские художники в Нью-Йорке переняли западные традиции искусства в ответ на «всеобщее осуждение восточных обычаев», распространенное тогда в Соединенных Штатах. . [11] В 1935 году критик заявил, что в картинах Усуи нет ничего японского, что он и его друзья переняли западные практики, отказавшись от техники своего наследия и культивируя неяпонский реализм. [1] Другие критики видели в этой работе «японскую версию американской сцены» (1929), называли его «художником, понимающим драгоценные качества выразительной линии своих предков» (1935), и говорили, что его картины раскрывают « что-то от традиции его японских предков, как в его инстинкте космических ценностей, так и в тонкости его обращения» (1938). [48] ​​[50] [52] В 1947 году критик достиг чего-то вроде баланса. Его цветочные этюды и пейзажи, как писал этот критик, были вполне американскими, но обладали «нежными штрихами, напоминающими, что Усуи — японец» [так в оригинале]. [6]

Все картины Усуи, наиболее часто упоминаемые в прессе, были созданы между 1924 и 1930 годами. К ним относятся городской пейзаж «14-я улица» 1924 года (изображение № 1) и три городские сцены: «Мебельная фабрика» 1925 года (изображение № 2), «Вечеринка на крыше» 1926 года (изображение №3) и «Воскресный полдень» 1929 года. [3] [47] [6] [48]

Хотя Усуи наиболее известен своими картинами маслом, он также делал рисунки и литографии. Примеры включают «Крыши и пожарная лестница» 1930 года (изображение № 5) и безымянный реферат 1967 года (изображение № 11).

Создатель

Усуи начал делать рамки в 1929 году по просьбе своего друга Куниёси. [4] Начав с изготовления рам для коллег-художников, он вскоре стал известен качеством своей работы и привлек клиентов от дизайнеров и декораторов, таких как Дональд Дески , и коллекционеров, таких как Эбби Олдрич Рокфеллер . [3] В 1935–1935 годах в статье об Усуи в журнале New Yorker говорилось, что это «самый загруженный магазин фоторамок в Нью-Йорке на данный момент». [4] Говорят, что при разработке рамы он учитывал место, где будет повешена картина, а также характер самой картины, и в некоторых случаях советовал клиентам вообще не использовать рамку, изготовленную на заказ. [4] [53] В 1947 году критик New York Times Говард Деври сказал, что он бы нарисовал больше, если бы не был так занят созданием рамок. [40] В конце жизни его репутация распространилась за пределы Нью-Йорка до такой степени, что один источник написал, что он стал известен как один из лучших создателей в стране. [54]

Декоратор мебели

Находясь в Лондоне, Усуи использовал свои недавно приобретенные навыки лакирования в стиле королевы Анны, помогая производить современную мебель и предметы обстановки, которые могли сойти за многовековые. В Нью-Йорке его наняли декораторы интерьеров, чтобы он использовал свои навыки лакировки на стульях и другой мебели. [4] В 2013 году внучатая племянница жены Усуи, Фрэнсис Пратт, рассказала в интервью, что одно время компания Steinway в Квинсе наняла его для украшения своих пианино. [55] Его изготовление рамы пришло на смену этой работе в конце 1920-х годов. [2] В 1990 году автор биографии Ясуо Куниёси сказал, что Усуи был успешным дизайнером мебели, а в более поздней работе (опубликованной в 2013 году) утверждается, что он делал мебель в своей каркасной мастерской. [8] [56] Однако ни один из источников не дает подробностей о его изготовлении мебели. Когда Метрополитен-музей приобрел «Мебельную фабрику», в объявлении отмечалось, что картина свидетельствует о близком знании Усуи этого предмета. [51]

Коллекционер и заводчик кошек.

Усуи принимал произведения искусства в обмен на рамки, которые он делал для коллег-художников. Он также иногда покупал картины, которые ему нравились, но его коллекция современного искусства была скромной. [4] В какой-то момент перед Второй мировой войной он начал собирать большую и ценную коллекцию японских мечей и чайных чаш и, как вражеский инопланетянин, принял меры предосторожности и хранил эту коллекцию в домах своих друзей во время войны. [6] В 1966 году он выставил многие из наиболее ценных мечей, а двенадцать лет спустя многие из них были у него украдены. [57] [58] После этого он продал остаток коллекции на аукционе в 1979 году. [59]

Усуи начал разводить сиамских кошек в 1920-х годах. Он изобразил кошек на одной из своих ранних картин — «Задняя крыша» 1924 года — и снова показал их в «Девочке и коте» (выставлена ​​в 1930 году) и картине «Кот» (1932). [5] Автор статьи о нем в журнале New Yorker в 1935 году сказал, что Усуи продавал кошек, которых выращивал, чтобы пополнить доход от своего багетного бизнеса. [4] См. также «Крыши и пожарная лестница» 1930 года (изображение №5).

Личная жизнь и семья

Третий сын в семье фермеров, выращивающих тутовый шелкопряд, Усуи родился 15 февраля 1898 года и вырос в деревне Хорикин округа Минами Адзумино, префектура Нагано (ныне Хорикин, город Адзумино), Япония. [5] [60] В кратком отчете о его жизни, опубликованном в 1935 году, говорится, что его имя произносилось «Бум-пай Оо-су-ай». [4] В возрасте девятнадцати лет он отправился в Лондон, где его брат занимался скупкой западного искусства для японского рынка. [6] [4] Научившись навыкам декорирования мебели и начав рисовать картины, он уехал из Лондона в Нью-Йорк в 1921 году. В этот период японское правительство соблюдало неофициальное соглашение, которое не позволяло японским гражданам селиться в Соединенных Штатах. [61] Спустя долгое время после его смерти внучатая племянница жены Усуи, Фрэнсис Пратт, рассказала, что Усуи рассказал своей семье, что уклонился от иммиграционных властей, прыгнув с корабля в гавани Нью-Йорка. [55] После того как Усуи поселился в Соединенных Штатах, ему было запрещено получать американское гражданство решением Верховного суда 1922 года по делу Такао Одзава против Соединенных Штатов , в котором говорилось, что японские граждане не соответствуют требованию «свободного белого гражданина», предусмотренному законом 1790 года. [62]

В какой-то момент своего пребывания в Нью-Йорке Усуи женился на женщине из Канзас-Сити по имени Люсиль. Источники не указывают ее фамилию. Они развелись в 1943 году . со своей местной призывной комиссией . [60] 26 декабря 1942 года Пратт вышла замуж за человека по имени Гордиус Арминиус Риттер, известного как Крис Риттер. [63] И Пратт, и Риттер были художниками. Они развелись в 1954 году. [64] В городском справочнике за 1942 год указано, что Усуи и Пратт имеют один и тот же адрес и один и тот же номер телефона (33 East 12th Street в Манхэттене, Алгонкин 4-5062). Во время Второй мировой войны Усуи находился под наблюдением как вражеский инопланетянин и регулярно допрашивался агентами Федерального бюро расследований, но не был интернирован или иным образом заключен в тюрьму. [44] В это время он хранил свою коллекцию мечей в апартаментах друзей. [55]

Усуи стала гражданином и вышла замуж за Пратта через три года после того, как Закон об иммиграции и гражданстве 1952 года предоставил американцам японского происхождения право на получение гражданства. [3] Пратт родилась в Нью-Джерси в 1913 году и умерла в Нью-Йорке в 2003 году. Она изучала искусство в Нью-Йоркской школе прикладного дизайна для женщин, затем поступила в Лигу студентов-художников и Школу Ханса Хоффмана. Она начала выставлять свои работы в 1941 году. Впоследствии она стала соавтором работ по энкаустической живописи и доколумбовому искусству и стала известным коллекционером последнего. [65]

Друзья называли Усуи по фамилии, а не по имени. [44] Большую часть своей карьеры он жил и работал в Гринвич-Виллидж .

Он умер в марте 1994 года и был похоронен вместе со своей женой на Николсонском кладбище в Николсоне, штат Пенсильвания. [66] [67] Могила отмечена надгробием, которое она спроектировала. [44]


Рекомендации

  1. ^ abcd "Встреча Твена". Арт-дайджест . 9 (11): 15. 01.03.1935.
  2. ^ аб Ребекка Фостер; Кэролайн М. Уэлш (2005). Дикое изобилие; Искусство Адирондака Гарольда Уэстона [Каталог выставки]. Музей Адирондак, издательство Сиракузского университета. п. 105. ИСБН 9780815608097.
  3. ^ abcdef Элизабет И. О'Лири; Сильвия Юнт (2010). Американское искусство в Музее изящных искусств Вирджинии. Ричмонд, Вирджиния: Музей изящных искусств Вирджинии. п. 377.
  4. ^ abcdefghijkl "Японский умелец = Мужчина". Житель Нью-Йорка . 10 (47): 16. 05.01.1935.
  5. ^ abcdef Такаюки Ямада (15 марта 2018 г.). «Анализ вечеринки на крыше Бампей Усуи в отношении Джона Слоана [на японском языке]» (PDF) . Бюллетень Высшего отделения литературы, искусств и наук Высшей школы литературы, искусств и наук Университета Васэда . 63 : 497–519.
  6. ^ abcdefghij Грег Робинсон (17 декабря 2021 г.). «Спрятано на виду: заново открывая жизнь и искусство Бумпей Усуи». Откройте для себя Nikkei, журнал Японско-американского национального музея . Лос-Анджелес, Калифорния . Проверено 4 июля 2022 г.
  7. ^ Джон Перси Блейк (1917). Период королевы Анны. Лондон: Уильям Хайнеманн. п. 110.
  8. ^ аб Фудзие Фудзикава (1990). Ясуо Куниёси: его жизнь и искусство иссея (PDF) . Университет Аризоны. п. 41.
  9. ^ Гордон Х. Чанг (2008). Азиатско-американское искусство, история. Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета.
  10. ^ «Реклама: выставка картин и скульптур Японской художественной ассоциации Нью-Йорка в Гражданском клубе» . Газета "Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 12.11.1922. п. 104.
  11. ^ abc «Мир искусства с Востока на Запад». Газета "Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 12.11.1922. п. 94.
  12. ^ Справочник Полка Троу по Нью-Йорку, 1924–25. Нью-Йорк: RL Polk & Co., 1924. с. 110.
  13. ^ ab Каталог ежегодной выставки. Нью-Йорк: Общество независимых художников. 1925.
  14. ^ ab Кто был кем в американском искусстве, 1564-1975. Мэдисон, Коннектикут: Sound View Press. 1999. с. 3371.
  15. ^ abc «Искусство; Весенний салон в галереях Андерсона». Житель Нью-Йорка . 1 (14): 18. 23 мая 1925 г.
  16. ^ «Карл Юджин Фортесс - Танки и деревья - Американский сюрреализм середины века на продажу на 1stDibs» . 1stDibs.com . Проверено 20 ноября 2022 г.
  17. ^ ab Forbes Watson (январь 1926 г.). «Свойства и эксперименты». Искусство . 9 (1): 209.
  18. ^ Луи Калоним (май 1926 г.). «Гребень волны в картинных галереях». Искусство и украшения . 25 (1): 140.
  19. ^ аб Джером Кляйн (17 марта 1929). «Шоу независимых продолжается в Нью-Йорке». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. п. 90.
  20. ^ "Бумпей Усуи 臼井文平" . База данных японского художественного тезауруса по живописи, Университет Цукубы (на японском языке) . Проверено 8 июля 2022 г.
  21. ^ ab «В галереях». Искусство . 16 (7): 489, 501, 628. Март 1930 г.
  22. ^ «Кооператив». Арт-дайджест . 6 (2): 16. 15 октября 1931 г.
  23. ^ ab «В Нью-Йорке проводится «Маленький Интернационал»» . Арт-дайджест . 6 (9): 4. 1 февраля 1932 г.
  24. ^ Эдвард Олден Джуэлл (12 мая 1932). «Сатира на теплую погоду». Газета "Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. 17.
  25. ^ «Роберт У. Годсо начинает серию местных выставок американских художников» . Газета "Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 12 июля 1932 г. п. 15.
  26. ^ «В галерее Олбрайт есть две выставки современных американцев» . Новости искусства . 31 (33): 9. 13 мая 1933 г.
  27. ^ "Художественные краткости". Газета "Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 07.04.1934. п. 18.
  28. ^ Говард Деври (23 сентября 1934 г.). «Обход галерей. Осенний сезон начинается». Газета "Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. Х8.
  29. ^ Эдвард Олден Джуэлл (14 октября 1934). «Региональная выставка звучит оживленно; большая и разнообразная выставка в Wanamaker's отражает новое отношение современников к смелости и приподнятому настроению». Газета "Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. Х8.
  30. ^ «Новости искусства». Новости Майама . Майами, Флорида. 09.05.1937. п. 44.
  31. ^ "Портрет Сезанна на виду в Лоуренсе" . Уильямс Рекорд . Уильямстаун, Массачусетс. 12 января 1935 г. п. 4.
  32. ^ ab Новые горизонты в американском искусстве [Каталог выставки]. Нью-Йорк: Музей современного искусства. 1936. с. 147.
  33. ^ abc «Новые выставки недели». Новости искусства . 36 (32): 17. 07.05.1938.
  34. ^ Эдвард Олден Джуэлл (21 июня 1940 г.). «Художественная выставка ярмарки пополняется новыми работами: выставку Федерации современных художников можно будет увидеть в американском павильоне. Подразделения WPA представляют абстрактные художники. Выставка масел и скульптуры - Профессиональная лига также вывешивает произведения. Художники представили на выставке новые работы». Газета "Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. 21.
  35. ^ AB Генри Х. Маклеллан-младший (18 декабря 1938). «Современная Америка на выставке в художественной галерее». Новости Пенсаколы . Пенсакола, Флорида. п. 2.
  36. ^ ab «Новая выставка в художественной галерее WPA Гринвилля». Вестник Роанок-Рапидс . Роанок-Рапидс, Северная Каролина. 04.12.1941. п. 9.
  37. ^ abc "Бумпеи Усуи в Лорел". Арт-дайджест . 22 (5): 23. 01.12.1947.
  38. ^ Энн К. Шендерляйн (2005). «Классификация врагов-иностранцев, 1941–1944 гг.» [глава] Германия в их мыслях: немецкие еврейские беженцы в Соединенных Штатах и ​​их отношения с Германией, 1938–1988 гг. (PDF) . Книги Бергана. п. 56. JSTOR  j.ctvvb7n7f.
  39. ^ "Заметки Арт-центра" . Журнал государственного деятеля . Салем, Орегон. 04.01.1942. п. 13.
  40. ^ аб Ховард Деври (1947-11-16). «Печатный ежегодник». Газета "Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. Х9.
  41. ^ ab "Портрет Бумпей Усуи Ясуо Куниёси, 1931" . Искусство в Америке : 112. Январь – февраль 1978 г.
  42. ^ "Медийная реклама: Галереи Саландер" . Журнал искусств . 53 (9): 43. Май 1979 г.
  43. ^ аб Рэнди Кеннеди (3 сентября 2015 г.). «Совершите экскурсию по рабочему искусству в День труда». Газета "Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. С19.
  44. ^ abcde Вирджиния Ховард. «Бумпеи Усуи — Биография». Аскарт . Проверено 7 июля 2022 г.
  45. ^ Роберта Смит (9 января 2015 г.). «Трансатлантический взгляд на модернизм». Газета "Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. С25.
  46. ^ «Художник художнику». Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 10 декабря 2022 г.
  47. ^ аб Диана Страздес (05.10.2018). «Культ машины: прецизионизм и американское искусство». Вестник Высшей школы литературы . 72 (2). Ассоциация искусств колледжей, Inc.: 73.
  48. ^ abc "Независимая выставка". Искусство . 15 : 140. Январь – май 1929 г.
  49. ^ "Ежегодная выставка Салонов Америки уже открыта" . Новости искусства . 27 (29): 2. 20 апреля 1929 г.
  50. ^ аб Рут Л. Бенджамин (октябрь 1935 г.). «Японские художники в Америке». Парнас . 7 (5): 12–15. дои : 10.2307/771127. JSTOR  771127. S2CID  195042054.
  51. ^ ab «Недавние приобретения: выбор, 2012–2014 гг.» (PDF) . Бюллетень Метрополитен-музея . 72 (2): 73. Осень 2014 г.
  52. ^ «Цветочные картины выставлены напоказ» . Коммерческое обращение . Мамфис, Теннесси. 21 августа 1938 г. п. 10.
  53. ^ Хейвуд Хейл Браун (1983). Чей ты маленький мальчик?, Мемуары семьи Браун. Нью-Йорк: Св. Мартина/Марек. п. 147. ИСБН 9780312877651.
  54. ^ Шиничиро Ивакири. «Современные японские гравёры (1900–1945) [на японском языке]» (PDF) . Ханга-до . Проверено 8 ноября 2022 г.
  55. ^ abc «Биография Бумпей Усуи». Страница Джорджа . Проверено 3 ноября 2022 г.
  56. ^ «Бумпей Усуи и его кадры». Сохранение произведений искусства Лоуи . 22 марта 2013 г. Проверено 7 июля 2022 г.
  57. ^ Японский меч и его приспособления, из коллекций членов Общества японского меча Нью-Йорка и музея Купер Юнион [Каталог выставки]. Нью-Йорк: Музей декоративного искусства Купер-Юнион; Общество японского меча в Нью-Йорке. 1966.
  58. ^ "Грабители, изображающие из себя полицейских, украли антиквариат на 300 000 долларов в "Деревне"". New York Times . Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1978-03-06. стр. B8.
  59. ^ "Реклама: Саутби Парк Бернет" . Газета "Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 19 января 1979 г. п. С17.
  60. ^ аб "Бумпей Усуи". США, призывные билеты молодых людей во время Второй мировой войны, 1940–1947 гг . Проверено 8 июля 2022 г.
  61. ^ «Джентльменское соглашение 1907-1908 годов». История иммиграции . Проверено 14 декабря 2022 г.
  62. ^ «Пять взглядов: исследование этнических исторических мест в Калифорнии (американцы японского происхождения)» . nps.gov . Проверено 14 декабря 2022 г.
  63. ^ "Фрэнсис Э. Пратт, сертификат 23105, 26 декабря 1941 г." ancestry.com .
  64. ^ "Фрэнсис Элизабет (Усуи) Пратт" . Аскарт . Проверено 15 августа 2023 г.
  65. ^ Джанет С. Белчер. «Николсонское кладбище, Николсон, Пенсильвания». Сайты Google . Проверено 10 июля 2022 г.
  66. ^ "Бумпей Усуи". «Индекс смертности в системе социального обеспечения США», база данных FamilySearch; со ссылкой на Администрацию социального обеспечения США, Файл мастера смерти, базу данных (Александрия, Вирджиния: Национальная служба технической информации, продолжается) . Проверено 8 июля 2022 г.