Бумпей Усуи (碓氷文平 Усуи Бунпей , 1898—1994 ) — американский художник японского происхождения, известный своими соцреалистическими городскими пейзажами и сценами городской жизни, а также интерьерами, цветочными этюдами и натюрмортами. В 1935 году один критик охарактеризовал его стиль как «культурный реализм». [1] Другие критики высоко оценили его обращение с цветом, чувство текстуры и чутье к пространственным ценностям. Некоторые увидели в его городских пейзажах прецизионизм . Его картины людей, взаимодействующих друг с другом, показывали как юмористические, так и суровые стороны городской жизни. После его смерти его работам не уделялось особого внимания, пока в 2014 году Метрополитен- музей не купил одну из его картин и впоследствии не предоставил ей видное место на крупной выставке. Помимо карьеры художника, Усуи занимался изготовлением рам по индивидуальному заказу, дизайнером мебели и мастером по лакированию. Он также был коллекционером старинных японских мечей и заводчиком сиамских кошек.
Усуи родился в 1898 году и вырос в префектуре Нагано , Япония, где его отец владел фермой по выращиванию тутового шелкопряда. [2] Когда ему было девятнадцать, он отправился на корабле в Лондон, где его брат был дилером и коллекционером западного искусства. [3] Там он выучил английский язык и, когда позволило время, написал свои первые картины. [4] Чтобы выжить, он устроился на работу по декорированию мебели. [5] В рамках этой работы он изучил стиль восточноазиатского декора, который был популярен в Англии начала 18 века. В этой технике, получившей название «лакировка королевы Анны», частицы золота во влажном лаке использовались для украшения сундуков, шкафов, зеркал и другой мебели. [6] [7] Усуи путешествовал из Лондона в Нью-Йорк в 1921 году и снова смог зарабатывать себе на жизнь, применяя лаковое украшение на мебельной фабрике. [5]
Зарабатывая на жизнь украшением пианино и мебели, Усуи начал общаться с японскими художниками в городе и писать собственные картины. [8] В неофициальную группу, к которой он присоединился, входили Ясуо Куниёси , Кёхей Инукай , Эйтаро Исигаки , Годзо Кавамура, Тоши Симидзу , Киёси Симидзу, Тюзо Тамоцу и Тораджиро Ватанабэ. [9] В 1921 году эта группа сформировала организацию, занимающуюся взаимной поддержкой и выставкой своих работ. В ноябре 1922 года состоялась первая выставка. Названная «Выставка Японской ассоциации художников в Нью-Йорке», она проходила в галерее Гражданского клуба на 12-й улице недалеко от Пятой авеню. [10] Выставка японских художников была одной из первых выставок клуба. В обзоре New York Times отмечается молодость художников и их решение использовать западные стили в своем творчестве. Критик назвал Усуи «самоучкой и чувствительным» и похвалил его обращение с цветом. [11] Усуи продолжал работать лакировщиком на мебельной фабрике до 1927 года. К тому времени он также основал художественную студию под названием Дай Буцу или «Великий Будда» в своей квартире на Западной 14-й улице. [5] [12] В 1925 году он начал выставляться в Обществе независимых художников , у которого не было отборочного жюри и не предлагалось никаких призов. [13] [14] В том же году он также начал выступать в Salons of America, еще одной организации, которая спонсировала выставки без жюри. [15] Как и его друг Куниёси, он провел часть лета в колонии художников Вудстока и вступил в Ассоциацию художников Вудстока. [14] [16] Когда он выставлялся на выставке в Салонах Америки в начале 1925 года, рецензия в журнале New Yorker привлекла внимание к картине под названием «Машинный цех», которая, по словам рецензента, «нова в том смысле, что не напоминать вам обо всех современных произведениях, которые вы видели в этом году». [15] Каталог выставки Общества независимых художников позже в том же году включал репродукцию его картины под названием «Крыша вечером». [13] В обзоре Forbes Watson в журнале The Arts шоу The Independent в 1926 году было названо «освежающим и приятным», а Усуи отметил «юмористический взгляд на американскую сцену». [17] Обзор в журнале «Искусство и декорирование».сказал, что «Летний вечер» Усуи был «действительно забавным». Комментируя картину, которая станет одной из его самых известных, рецензент сказал, что «Вечеринка на крыше» Усуи была менее производной, чем другие работы, и отметил деталь, на которую смотрят два человека, которых рецензент назвал «подглядывающими старыми девами», в ужасе от богемных излишеств, которые они наблюдают. [18] На выставке Independents, состоявшейся в 1929 году, Усуи показал картину, изображающую четырех женщин, устраивающих пикник, под названием «Воскресный полдень». В статье для Baltimore Sun Джером Кляйн назвал это «умным рендерингом». [19] Во второй половине 1920-х годов Усуи продолжал выставляться в Салонах и Независимых (как их называли) и в 1927 году принял участие в еще одной групповой выставке японских художников. [6] [20] Репортаж о шоу The Independents в 1930 году, критик отметил Усуи высокий уровень сложности, мастерства и способностей. Критик назвал картину «Сиеста» «чрезвычайно умным спектаклем». [21] Помимо шоу, организованных Salons и Independents, Усуи участвовал с несколькими новыми группами в начале 1930-х годов. Вместе с шестью другими художниками он помог основать кооператив художников под названием «Американская группа» в 1931 году. Все семеро провели свою первую выставку в отеле в феврале следующего года. [23] Хотя он не был студентом Лиги студентов-художников , позже в том же году он показал свою работу на выставке печатных изданий вместе с группой бывших студентов Лиги. [24] Летом 1932 года он впервые показал на выставке, спонсируемой Робертом У. Годсо, под названием Gotham Outdoor Gallery. Рецензент отметил, что вклад Усуи был гораздо более профессиональным, чем вклад других художников. [25] В следующем году он показал в Художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало. [26] В апреле 1934 года ему была предоставлена персональная выставка в Музее Рериха вместе с четырьмя другими художниками, все из которых участвовали в выставках под открытым небом, проходивших на Вашингтон-сквер . [27] Позже в том же году он участвовал в групповой выставке в Галерее современного искусства и в другой групповой выставке в универмаге Wanamaker's . [28] The New York Times воспроизвела картину с этой выставки, и ее критик Эдвард Олден Джуэлл сказал, что картина, названная по-разному «Интерьер» или просто «Живопись», была «очаровательной» и «вполне могла быть отмечена закупочным комитетом». ,и это, безусловно, должно быть немедленно включено в какой-нибудь сборник» [29] .Когда впоследствии коллекционер купил работу, эта сделка стала первой продажей Усуи. [4] После закрытия выставки критик отметил, что картина привлекла большое внимание. [30]
В начале 1930-х годов картины Усуи появлялись на передвижных выставках, спонсируемых Ассоциацией искусств колледжа . [23] На одной из таких выставок в Уильямс-колледже в 1935 году местный критик назвал его «рамщиком картин из Гринвич-Виллиджа и заводчиком сиамских кошек, который нашел время, чтобы научиться искусству, и добился таких удивительных результатов, что меценаты и критики в Нью-Йорке в настоящее время убеждают себя, что в этом японском художнике они сделали важную находку». [31] В том же году Усуи принял участие в групповой выставке в галереях ACA. В то время рецензенты положительно оценили его работу. Один отметил, что он зарекомендовал себя как известный художник. [1] Словно в подтверждение его выдающегося положения в мире искусства журнал New Yorker включил статью о нем в свой номер от 5 января 1935 года. [4] Позже в том же году он присоединился к Федеральному художественному проекту, чтобы выжить в потеря доходов, вызванная Великой депрессией . [6] В течение следующих семи лет групповые выставки, проводимые в рамках проекта, включали его работы, часто получая критические отзывы. [32] [33] [34] Картина под названием «Угольные баржи» была воспроизведена в каталоге выставки FAP в Музее современного искусства , а три года спустя Пенсильванская академия изящных искусств наградила ее призом на своей 131-й ежегодной выставке. . [6] [32] В 1938 году, рассказывая о выставке Федерального художественного проекта, критик обратил внимание на его картины с цветами, которые отличались «яркими цветами и жизненной силой, которой вновь наделяются старые темы». [33] Рецензируя эту выставку, другой критик сказал, что Усуи продемонстрировал высокий уровень декоративности в одной из своих картин, добавив: «По линейной гармонии, нежности цвета и богатству качества она выдающаяся». [35] В письме от 4 декабря 1941 года, незадолго до японской бомбардировки Перл-Харбора, другой критик похвалил цветочную картину на выставке FAP как «очень красивую». [36] После начала Второй мировой войны Усуи перестал участвовать в выставках. [37] До войны иммиграционные законы не позволяли ему получить гражданство США или жениться на гражданине США. После его начала его статус был изменен с «иностранца-резидента» на «иностранца-врага». Затем за ним установилось наблюдение со стороны правительства, ему не разрешили путешествовать без разрешения и запретили иметь при себе любые предметы, которые могли бы быть использованы для компрометации защиты. [38]Рецензируя шоу, которое было запланировано до объявления войны и открылось вскоре после этого, критик отвлек внимание от его японского происхождения, заявив, что он «восточного происхождения». [39]
В 1947 году работы Усуи снова появились в Нью-Йорке, на этот раз на персональной выставке в галерее Laurel. Выставка получила положительный отзыв от Говарда Деври из New York Times , который сказал, что его картины, большинство из которых ранее не выставлялись, были одними из его лучших. [40] В обзоре Art Digest говорится, что они продемонстрировали чувствительную манеру письма и «хорошее чувство цвета». [37] Усуи продолжал зарабатывать на жизнь рамщиком и заводчиком кошек, но не показывал свои картины снова до 1978 года, когда он участвовал в групповой выставке с другими японскими художниками в галерее Адзума. [41] Журнал Art in America воспроизвел неофициальный портрет Усуи его друга Куниёси в своем номере за январь – февраль того же года. [41] Год спустя галереи Саландер подарили Усуи ретроспективную выставку, содержащую работы с 1925 по 1949 год. [42] В 1983 году ему дали вторую персональную ретроспективу, на этот раз в Токио на выставке в Телевизионной галерее Фудзи. [3]
Через несколько десятилетий после его смерти критик New York Times заявил, что Усуи «выпал из поля зрения» после того, как в 1920-х и 1930-х годах он добился признания, сравнимого с признанием, полученным такими художниками, как Марсден Хартли и Чарльз Демут . [43] В 2014 году Метрополитен-музей дал подробное описание картины Усуи 1925 года под названием «Мебельная фабрика» в объявлении о своих недавних приобретениях. Музей получил эту работу, продав другие экспонаты из своей коллекции коммерческой галерее, владевшей ею. [44] Однажды купив ее, выставил картину на обозрение в своей Галерее современного искусства, а в следующем году включил ее в специальную выставку из 250 работ под названием «Переосмысление модернизма: 1900-1950». [45] Рецензируя это шоу, Роберта Смит назвала «Мебельную фабрику» произведением «энергетической сложности». Другой критик Times отметил, что это единственное музейное собрание картины Усуи в Нью-Йорке. [43] В 2021 году Смитсоновский музей американского искусства включил картину «Портрет Ясуо Куниёси» (1930) в свою выставку «Художник художнику». [46]
Усуи показал цветочную картину на первой известной публичной выставке своих работ в 1922 году и продолжал создавать цветочные композиции и натюрморты до конца своей карьеры. [11] [6] [33] [36] См., например, его «Натюрморт: Студия Куниёси» 1930 года и «Кошка в окне» 1932 года, изображения № 6 и 7, как типичные картины этого жанра. Два года спустя он написал картину под названием «14-я улица» (показанная здесь, изображение номер 1), которая, как говорили много лет спустя, отражает прецизионистский городской стиль 1920-х и 1930-х годов. [3] [47] Позже в своей карьере он сделал другие городские пейзажи другого характера. См., например, «Бронкс» и «Бэкъярд Стейтен-Айленд», написанные в 1933 году (изображения № 8 и 9).
Помимо цветочных сюжетов, натюрмортов и городских пейзажей, Усуи писал реалистичные сцены повседневной городской жизни. Два критика, писавшие в 1929 году, связали эти картины со стилем под названием « Американская сценическая живопись» . [48] [49] Совсем недавно критики отметили связь между этими городскими картинами и картинами в стиле Ашкан , который процветал в 1920-х и 1930-х годах. [6] [5] Городские картины Усуи в то время отличались от других городских реалистических работ, по крайней мере, частично из-за их юмора. Критики середины 1920-х годов приписывали ему, как один сказал, «юмористический взгляд на американскую сцену». [15] [17] В вариациях этой мысли другие критики сочли его работу «умной» и «чрезвычайно умной». [19] [21] В целом, для описания его картин критики использовали такие термины, как «культурный реализм», «линейная гармония», «нежность цвета» и «изящное обращение». [1] [35] [37] В 1935 году критик обсуждал мастерство, с которым Усуи достиг «чувства умиротворения» в одном из своих пейзажей, и назвал его «способным колористом», у которого было «очаровательное чувство текстуры». [50] В 2014 году куратор Метрополитен-музея похвалил Усуи за «эксперименты с перспективой и пропорциями». [51] См. «Сцена в гавани» Усуи 1929 года (изображение № 4) и «Закругление старой части, Кингстон, Нью-Йорк» 1949 года (изображение № 11) для примеров картин, в которых критики увидели эти характеристики.
За время его карьеры некоторые критики отмечали влияние японского искусства на творчество Усуи, в то время как другие не видели такого влияния. В одном из первых серьезных обзоров его работы, опубликованном в 1922 году, она рассматривалась как чисто американская. Цитируя исследование руководителя Токийской школы изящных искусств Окакуры Какудзо , в статье говорится, что Усуи и другие японские художники в Нью-Йорке переняли западные традиции искусства в ответ на «всеобщее осуждение восточных обычаев», распространенное тогда в Соединенных Штатах. . [11] В 1935 году критик заявил, что в картинах Усуи нет ничего японского, что он и его друзья переняли западные практики, отказавшись от техники своего наследия и культивируя неяпонский реализм. [1] Другие критики видели в этой работе «японскую версию американской сцены» (1929), называли его «художником, понимающим драгоценные качества выразительной линии своих предков» (1935), и говорили, что его картины раскрывают « что-то от традиции его японских предков, как в его инстинкте космических ценностей, так и в тонкости его обращения» (1938). [48] [50] [52] В 1947 году критик достиг чего-то вроде баланса. Его цветочные этюды и пейзажи, как писал этот критик, были вполне американскими, но обладали «нежными штрихами, напоминающими, что Усуи — японец» [так в оригинале]. [6]
Все картины Усуи, наиболее часто упоминаемые в прессе, были созданы между 1924 и 1930 годами. К ним относятся городской пейзаж «14-я улица» 1924 года (изображение № 1) и три городские сцены: «Мебельная фабрика» 1925 года (изображение № 2), «Вечеринка на крыше» 1926 года (изображение №3) и «Воскресный полдень» 1929 года. [3] [47] [6] [48]
Хотя Усуи наиболее известен своими картинами маслом, он также делал рисунки и литографии. Примеры включают «Крыши и пожарная лестница» 1930 года (изображение № 5) и безымянный реферат 1967 года (изображение № 11).
Усуи начал делать рамки в 1929 году по просьбе своего друга Куниёси. [4] Начав с изготовления рам для коллег-художников, он вскоре стал известен качеством своей работы и привлек клиентов от дизайнеров и декораторов, таких как Дональд Дески , и коллекционеров, таких как Эбби Олдрич Рокфеллер . [3] В 1935–1935 годах в статье об Усуи в журнале New Yorker говорилось, что это «самый загруженный магазин фоторамок в Нью-Йорке на данный момент». [4] Говорят, что при разработке рамы он учитывал место, где будет повешена картина, а также характер самой картины, и в некоторых случаях советовал клиентам вообще не использовать рамку, изготовленную на заказ. [4] [53] В 1947 году критик New York Times Говард Деври сказал, что он бы нарисовал больше, если бы не был так занят созданием рамок. [40] В конце жизни его репутация распространилась за пределы Нью-Йорка до такой степени, что один источник написал, что он стал известен как один из лучших создателей в стране. [54]
Находясь в Лондоне, Усуи использовал свои недавно приобретенные навыки лакирования в стиле королевы Анны, помогая производить современную мебель и предметы обстановки, которые могли сойти за многовековые. В Нью-Йорке его наняли декораторы интерьеров, чтобы он использовал свои навыки лакировки на стульях и другой мебели. [4] В 2013 году внучатая племянница жены Усуи, Фрэнсис Пратт, рассказала в интервью, что одно время компания Steinway в Квинсе наняла его для украшения своих пианино. [55] Его изготовление рамы пришло на смену этой работе в конце 1920-х годов. [2] В 1990 году автор биографии Ясуо Куниёси сказал, что Усуи был успешным дизайнером мебели, а в более поздней работе (опубликованной в 2013 году) утверждается, что он делал мебель в своей каркасной мастерской. [8] [56] Однако ни один из источников не дает подробностей о его изготовлении мебели. Когда Метрополитен-музей приобрел «Мебельную фабрику», в объявлении отмечалось, что картина свидетельствует о близком знании Усуи этого предмета. [51]
Усуи принимал произведения искусства в обмен на рамки, которые он делал для коллег-художников. Он также иногда покупал картины, которые ему нравились, но его коллекция современного искусства была скромной. [4] В какой-то момент перед Второй мировой войной он начал собирать большую и ценную коллекцию японских мечей и чайных чаш и, как вражеский инопланетянин, принял меры предосторожности и хранил эту коллекцию в домах своих друзей во время войны. [6] В 1966 году он выставил многие из наиболее ценных мечей, а двенадцать лет спустя многие из них были у него украдены. [57] [58] После этого он продал остаток коллекции на аукционе в 1979 году. [59]
Усуи начал разводить сиамских кошек в 1920-х годах. Он изобразил кошек на одной из своих ранних картин — «Задняя крыша» 1924 года — и снова показал их в «Девочке и коте» (выставлена в 1930 году) и картине «Кот» (1932). [5] Автор статьи о нем в журнале New Yorker в 1935 году сказал, что Усуи продавал кошек, которых выращивал, чтобы пополнить доход от своего багетного бизнеса. [4] См. также «Крыши и пожарная лестница» 1930 года (изображение №5).
Третий сын в семье фермеров, выращивающих тутовый шелкопряд, Усуи родился 15 февраля 1898 года и вырос в деревне Хорикин округа Минами Адзумино, префектура Нагано (ныне Хорикин, город Адзумино), Япония. [5] [60] В кратком отчете о его жизни, опубликованном в 1935 году, говорится, что его имя произносилось «Бум-пай Оо-су-ай». [4] В возрасте девятнадцати лет он отправился в Лондон, где его брат занимался скупкой западного искусства для японского рынка. [6] [4] Научившись навыкам декорирования мебели и начав рисовать картины, он уехал из Лондона в Нью-Йорк в 1921 году. В этот период японское правительство соблюдало неофициальное соглашение, которое не позволяло японским гражданам селиться в Соединенных Штатах. [61] Спустя долгое время после его смерти внучатая племянница жены Усуи, Фрэнсис Пратт, рассказала, что Усуи рассказал своей семье, что уклонился от иммиграционных властей, прыгнув с корабля в гавани Нью-Йорка. [55] После того как Усуи поселился в Соединенных Штатах, ему было запрещено получать американское гражданство решением Верховного суда 1922 года по делу Такао Одзава против Соединенных Штатов , в котором говорилось, что японские граждане не соответствуют требованию «свободного белого гражданина», предусмотренному законом 1790 года. [62]
В какой-то момент своего пребывания в Нью-Йорке Усуи женился на женщине из Канзас-Сити по имени Люсиль. Источники не указывают ее фамилию. Они развелись в 1943 году . со своей местной призывной комиссией . [60] 26 декабря 1942 года Пратт вышла замуж за человека по имени Гордиус Арминиус Риттер, известного как Крис Риттер. [63] И Пратт, и Риттер были художниками. Они развелись в 1954 году. [64] В городском справочнике за 1942 год указано, что Усуи и Пратт имеют один и тот же адрес и один и тот же номер телефона (33 East 12th Street в Манхэттене, Алгонкин 4-5062). Во время Второй мировой войны Усуи находился под наблюдением как вражеский инопланетянин и регулярно допрашивался агентами Федерального бюро расследований, но не был интернирован или иным образом заключен в тюрьму. [44] В это время он хранил свою коллекцию мечей в апартаментах друзей. [55]
Усуи стала гражданином и вышла замуж за Пратта через три года после того, как Закон об иммиграции и гражданстве 1952 года предоставил американцам японского происхождения право на получение гражданства. [3] Пратт родилась в Нью-Джерси в 1913 году и умерла в Нью-Йорке в 2003 году. Она изучала искусство в Нью-Йоркской школе прикладного дизайна для женщин, затем поступила в Лигу студентов-художников и Школу Ханса Хоффмана. Она начала выставлять свои работы в 1941 году. Впоследствии она стала соавтором работ по энкаустической живописи и доколумбовому искусству и стала известным коллекционером последнего. [65]
Друзья называли Усуи по фамилии, а не по имени. [44] Большую часть своей карьеры он жил и работал в Гринвич-Виллидж .
Он умер в марте 1994 года и был похоронен вместе со своей женой на Николсонском кладбище в Николсоне, штат Пенсильвания. [66] [67] Могила отмечена надгробием, которое она спроектировала. [44]