Постоянная коллекция Метрополитен курируется семнадцатью отдельными отделами, каждый из которых имеет специализированный штат кураторов и ученых, а также шестью специализированными отделами консервации и отделом научных исследований. [8] Постоянная коллекция включает в себя произведения искусства классической античности и Древнего Египта ; картины и скульптуры почти всех европейских мастеров ; и обширную коллекцию американского и современного искусства . Метрополитен поддерживает обширные фонды африканского , азиатского , океанийского , византийского и исламского искусства . [9] Музей также является домом для энциклопедических коллекций музыкальных инструментов , костюмов и аксессуаров, а также старинного оружия и доспехов со всего мира. [10] Большое количество исторических комнат , начиная от Рима первого века до современного американского дизайна, постоянно размещены в галереях Метрополитен. [11] С конца 1800-х годов музей собирает разнообразные материалы со всего мира. Его работа с «дизайнерами выставок, архитекторами, графическими дизайнерами, светодизайнерами и художниками-постановщиками» помогает музею поддерживать свою коллекцию в хорошем состоянии. [12]
Хотя Метрополитен впервые приобрел группу перуанских древностей в 1882 году, в дополнение к мезоамериканским древностям, музей не начинал согласованных усилий по сбору произведений из Африки , Океании и Америки до 1969 года, когда американский бизнесмен, филантроп и затем губернатор Нью-Йорка Нельсон А. Рокфеллер пожертвовал музею свою коллекцию из более чем 3000 экспонатов. До того, как коллекция Рокфеллера была подарена Метрополитену, Рокфеллер основал Музей примитивного искусства в Нью-Йорке с намерением выставить эти работы, после того как Метрополитен ранее не проявлял особого интереса к его коллекции произведений искусства. [15] В 1968 году Метрополитен согласился на временную выставку работ Рокфеллера. Однако затем Метрополитен попросил включить искусство Африки, Океании и Америки в свою постоянную коллекцию. [15] Искусство Африки, Океании и Америки открылось для публики в 1982 году под названием «Крыло Майкла С. Рокфеллера». [16] Это крыло названо в честь сына Нельсона Рокфеллера, Майкла Рокфеллера , который погиб, собирая работы в Новой Гвинее . [17]
Сегодня коллекция Метрополитен-музея содержит более 11 000 экспонатов из стран Африки к югу от Сахары , островов Тихого океана и Америки и размещена в крыле Рокфеллера площадью 40 000 квадратных футов (4 000 м 2 ) в южной части музея. [18] В крыле экспонируются не-западные произведения искусства, созданные с 3 000 г. до н. э. — по настоящее время, включая широкий спектр конкретных культурных традиций. [16] Примечательно, что эта работа считалась искусством, оцениваемым с эстетической точки зрения, в западном художественном музее. До этого предметы из Африки, Океании и Америки часто считались работами «примитивных» или этнографическими работами, а не искусством. [19]
В Крыле представлены произведения искусства Африки, Океании и Америки на выставке, разделенной по географическому положению. Коллекция варьируется от 40 000-летних австралийских наскальных рисунков , до группы 15-футовых (4,6 м) мемориальных столбов, вырезанных народом асмат из Новой Гвинеи , и бесценной коллекции церемониальных и личных предметов из нигерийского суда Бенина, подаренной Клаусом Перлзом . [20] Диапазон материалов, представленных в коллекции Африки, Океании и Америки, несомненно, широк по сравнению с другими отделами Метрополитена. Она включает в себя все: от драгоценных металлов до игл дикобраза. [ требуется ссылка ]
Куратор африканского искусства Сьюзан Маллин Фогель рассказала о знаменитом артефакте из Бенина , приобретенном Метрополитен-музеем в 1972 году. Первоначально он был продан на аукционе в апреле 1900 года лейтенантом по имени Август Питт Риверс по цене 37 гиней . [21]
В декабре 2021 года Метрополитен начал реконструкцию галерей африканского, древнеамериканского и океанического искусства в крыле Майкла С. Рокфеллера стоимостью 70 миллионов долларов (~77,7 миллиона долларов в 2023 году), которая изначально планировалась к началу в 2020 году, но теперь должна быть завершена в 2024 году. Реконструкция площадью 40 000 квадратных футов включает в себя переустановку внешнего стеклянного занавеса, который пришел в негодность, а также галерей в целом, в которых размещено 3 000 работ. [22]
Азиатский отдел Метрополитен хранит коллекцию азиатского искусства, насчитывающую более 35 000 экспонатов, [25] которая, возможно, является самой полной в США. Коллекция восходит почти к основанию музея: многие из филантропов, которые сделали самые ранние пожертвования музею, включали азиатское искусство в свои коллекции. Сегодня целое крыло музея посвящено азиатской коллекции и охватывает 4000 лет азиатского искусства. Основные азиатские цивилизации хорошо представлены в азиатском отделе Метрополитен. Экспонаты, представленные на выставке, представляют различные виды декоративно-прикладного искусства , от живописи и гравюры до скульптуры и металлообработки . Отдел хорошо известен своей обширной коллекцией камбоджийского , индийского и китайского искусства (включая каллиграфию и живопись ), а также своими непальскими и тибетскими работами и искусством Бирмы (Мьянмы) и Таиланда . Три древние религии Индии — индуизм , буддизм и джайнизм — хорошо представлены в этих скульптурах. [26] Однако в коллекции представлены не только «искусство» и ритуальные предметы; многие из самых известных произведений являются функциональными объектами. В азиатском крыле также находится Астор-Корт , полный садовый двор в стиле династии Мин , смоделированный по образцу двора в Саду Мастера сетей в Сучжоу . Максвелл К. Хирн является нынешним председателем отдела азиатского искусства с 2011 года. [27]
египетское искусство
Бегемот Уильям — талисман Метрополитен-музея.Мумия, Метрополитен-музей
Хотя большинство первоначальных коллекций египетского искусства в Метрополитен поступило из частных коллекций, предметы, обнаруженные во время собственных археологических раскопок музея, проводившихся между 1906 и 1941 годами, составляют почти половину нынешней коллекции. Более 26 000 отдельных произведений египетского искусства от палеолита до эпохи Птолемеев составляют египетскую коллекцию Метрополитен, и почти все они выставлены в огромном крыле музея из 40 египетских галерей. [28] Среди самых редких экспонатов египетской коллекции Метрополитен — 13 деревянных моделей (из 24 моделей, найденных вместе, 12 моделей и 1 фигурка подносчика находятся в Метрополитен, а остальные 10 моделей и 1 фигурка подносчика находятся в Египетском музее в Каире ), обнаруженных в гробнице в Южном Асасифе в западных Фивах в 1920 году. Эти модели изображают с непревзойденной детализацией поперечное сечение египетской жизни в раннем Среднем царстве : лодки, сады и сцены повседневной жизни представлены в миниатюре . Бегемот Вильгельма Фаянсового — это миниатюра, которая стала неофициальным талисманом музея. Другие примечательные экспонаты египетской коллекции включают кресло Ренисенеба , чашу Лотиформа и стелу Меттерниха .
Тем не менее, популярным центральным экспонатом отдела египетского искусства по-прежнему остается Храм Дендура . Разобранный египетским правительством в рамках Международной кампании по спасению памятников Нубии, чтобы спасти его от подъема воды, вызванного строительством Асуанской плотины , большой храм из песчаника был передан Соединенным Штатам в 1965 году и собран в новом крыле Метрополитена в 1978 году. Расположенный в большой комнате и частично окруженный отражающим бассейном и освещенный стеной окон, выходящих на Центральный парк, Храм Дендура был одной из самых устойчивых достопримечательностей Метрополитена. Среди старейших экспонатов в Метрополитене, набор архейских кремней из Дейр-эль-Бахри , которые датируются периодом нижнего палеолита (между 300 000 и 75 000 гг. до н. э.), являются частью египетской коллекции. Первым куратором был Альберт Литгоу , который руководил несколькими египетскими раскопками для музея. [29] С 2013 года куратором является Диана Крейг Пэтч. [30]
В 2018 году музей построил выставку вокруг покрытого золотом гроба I века до н. э. Неджеманха , высокопоставленного жреца бога с головой барана Херишафа из Гераклеополя . Следователи установили, что артефакт был украден в 2011 году из Египта, и музей вернул его. [31]
Европейская живопись
Европейская живопись в музее
В 2012 году коллекция европейской живописи Метрополитен насчитывала «более 2500 произведений искусства с тринадцатого по начало двадцатого века». [32] По состоянию на декабрь 2021 года в ней было 2625. [33] Эти картины размещены в галереях старых мастеров (вновь установленных в 2023 году), [34] [35] галереях девятнадцатого и начала двадцатого века, переустановленных в 2007 году [36] [37] (обе на втором этаже главного здания), коллекции Роберта Лемана [38] и коллекции Джека и Белль Лински [39] (обе на первом этаже); ряд картин также висят в других ведомственных галереях. Некоторые из средневековых картин постоянно экспонируются в монастырях Метрополитен. [32] Нынешним куратором, отвечающим за отдел европейской живописи, является Стефан Волоходжян. [40]
Картины старых мастеров
Коллекция началась, когда 174 картины были куплены у европейских дилеров в 1871 году. [32] Почти две трети этих картин были изъяты, но качественные картины Йорданса, Ван Дейка, Пуссена, Тьеполо, Гварди и некоторых других художников остались в коллекции. [41] Крупные дары Генри Гердона Маркванда в 1889, 1890 и 1891 годах [42] дали Метрополитену гораздо более прочную основу. Кроме того, его пример помог создать вкус к коллекционированию картин старых мастеров. В 1913 году завещание Бенджамина Альтмана имело достаточный диапазон и глубину, чтобы вывести коллекцию картин Метрополитен на карту. В 1949 году дар Жюля Баша добавил еще больше великих картин. [43] Коллекция Роберта Лемана, которая поступила в музей в 1975 году, включала в себя множество значительных картин и особенно сильна материалами раннего Возрождения. За несколько десятилетий Чарльз и Джейн Райтсман передали в дар Департаменту европейской живописи 94 работы необычайно высокого качества, последняя из которых была передана по завещанию миссис Райтсман в 2019 году. Несмотря на вклады, внесенные Марквандом, Альтманом, Баше и Леманом, было написано, что «картины Райтсман являются наивысшими по общему качеству и состоянию». [44] Последние «собирали как экспертные знания, так и искусство», а передовые технологии позволяли делать лучший выбор. [44] Кроме того, Райтсманы имели в своем распоряжении кураторов Метрополитен, для которых они служили виртуальным «вспомогательным фондом закупок для предметов, которые кураторы Метрополитен жаждали, но не могли себе позволить». [44]
Пленэр, импрессионистская и постимпрессионистская живопись
Коллекция пленэрной живописи Метрополитен, которую он называет «непревзойденной», [45] была последней крупной частью коллекции европейской живописи, которая имела дом в музее. Продажа Моне и строительство небольших галерей в конечном итоге привели к приобретению 220 европейских картин (большинство из которых были пленэрными набросками) из двух коллекций. Моне был использован для покупки половины доли коллекции Уилока «Локка» Уитни III в 2003 году (остальное было обещано в качестве подарка), и когда Юджин В. Тоу (1927–2018) увидел, как хорошо они смотрятся в новых, специально построенных галереях Метрополитен, он и его жена Клэр пожертвовали свою значительно большую коллекцию Метрополитену (большая ее часть была совместным даром Библиотеке Моргана). Метрополитен, несомненно, обладает лучшей коллекцией этого материала в стране и одной из трех или четырех лучших в мире. [33] Таким образом, коллекция Метрополитен, до сих пор переполненная известными французскими художниками, «стала уникально разнообразной», со «многими малоизвестными художниками из Франции, а также многочисленными художниками из других европейских стран»; многие из которых не представлены в других музеях США. [33] Коллекция пленэров образует мост «к тому, что стало авангардом», импрессионистам и их последователям. [33]
Как отметили в музее, «работа Ренуара поступила в музей еще в 1907 году (сегодня музей стал одним из крупнейших в мире хранилищ импрессионистского и постимпрессионистского искусства)». [46] Музей называет свою французскую живопись девятнадцатого века «второй после музеев Парижа», с сильными сторонами в виде «Гюстава Курбе, Эдгара Дега, Эдуарда Мане, Клода Моне, Поля Сезанна, Винсента ван Гога и других». [45]
Основу большой коллекции импрессионистов и постимпрессионистов музея заложила коллекция Луизины (1855-1929) и Генри Осборна Хавемейера (1847-1907). Самая важная часть их огромной коллекции поступила в музей после смерти Луизины в 1929 году. [ 43] [47] [48] Она была особенно сильна в работах Курбе, Коро, Мане, Моне и, прежде всего, Дега. Другой замечательный дар этого материала поступил от Уолтера Х. и Леоноры Анненберг, которые, прежде чем они пообещали свою коллекцию Метрополитену в 1991 году, ежегодно одалживали ее Метрополитену на полгода за раз. [49] [50] Уолтер Анненберг описал свой выбор дарения своей коллекции Метрополитену как пример того, как «сила идет к силе». [51] Эти две коллекции в значительной степени дополняют друг друга: «Коллекция Анненберга служит второй, дополнительной основной коллекцией первоклассных картин импрессионистов и постимпрессионистов. Что наиболее важно, она укрепила относительно скудные фонды Метрополитен-музея Гогена и Тулуз-Лотрека, добавила необходимые поздние работы Сезанна и Моне, а также редкую работу Сёра и добавила весьма впечатляющую группу работ Ван Гога в коллекцию, уже богатую работами голландца». [33]
Европейская скульптура и декоративно-прикладное искусство
Европейский скульптурный суд
Коллекция европейской скульптуры и декоративно-прикладного искусства является одним из крупнейших отделов Метрополитен, в котором хранится более 50 000 отдельных экспонатов с XV по начало XX века. [45] Хотя коллекция в основном сосредоточена на скульптуре эпохи Возрождения , большую часть которой можно увидеть in situ в окружении современной обстановки и декора, она также содержит обширные запасы мебели, ювелирных изделий, стеклянных и керамических изделий , гобеленов, текстиля, часов и математических инструментов . В дополнение к выдающимся коллекциям английской и французской мебели посетители могут войти в десятки полностью меблированных комнат той эпохи, полностью перенесенных в галереи Метрополитен. Коллекция даже включает в себя целое патио XVI века из испанского замка Велес Бланко , реконструированное в двухэтажной галерее, и intarsia studiolo из герцогского дворца в Губбио . Среди скульптурных шедевров обширного отдела можно отметить « Вакханалию » Бернини , копию «Граждан Кале» Родена и несколько уникальных произведений Гудона , в том числе его бюст Вольтера и знаменитый портрет его дочери Сабины. [52]
Коллекция американского искусства музея вернулась в новые галереи 16 января 2012 года. Новая инсталляция знакомит посетителей с историей американского искусства с 18-го по начало 20-го века. Новые галереи охватывают 30 000 квадратных футов (2 800 м 2 ) для показа коллекции музея. [53] Куратором, отвечающим за Американское крыло с сентября 2014 года, является Сильвия Йонт. [54] [55]
В июле 2018 года в Американском крыле открылась выставка «Искусство коренных американцев» . [56] Это стало первым появлением искусства коренных американцев в обширном американском крыле музея. [57] Выставка «Искусство коренных американцев» сопровождалась заявлением учреждения. «Американское крыло признает суверенные индейские и коренные общины, лишенные земель и вод этого региона. Мы подтверждаем наши намерения продолжать отношения с современными индейскими и коренными художниками и изначальными общинами, чьи исконные и эстетические предметы мы заботимся». [56] Вопреки этому публичному заявлению, музей подвергся пристальному вниманию из-за неясного происхождения выставленных предметов. [58] За этим последовало найм нового куратора искусства коренных американцев для музея, доктора Патрисии Маррокин Норби , которая имеет происхождение из племени пурепеча . [59]
Греческое и римское искусство
Греческая и Римская галерея
Коллекция греческого и римского искусства Метрополитен-музея содержит более 17 000 предметов. [60] Греческая и римская коллекция восходит к основанию музея — фактически, первым приобретенным объектом музея был римский саркофаг , который до сих пор экспонируется. [61] Хотя коллекция, естественно, сосредоточена на предметах из Древней Греции и Римской империи , эти исторические регионы представляют широкий спектр культур и художественных стилей, от классических греческих чернофигурных и краснофигурных ваз до резных римских туник . [62]
Саркофаг Аматуса из Аматуса , Кипр , возможно, самый важный экспонат в коллекции Чеснолы.
Среди основных экспонатов коллекции — монументальный саркофаг Аматуса и великолепно детализированная этрусская колесница, известная как « колесница Монтелеоне ». Коллекция также содержит множество экспонатов, созданных гораздо раньше, чем Греческая или Римская империи, — среди самых замечательных — коллекция ранних кикладских скульптур середины третьего тысячелетия до н. э., многие из которых настолько абстрактны, что кажутся почти современными. Греческие и римские галереи также содержат несколько больших классических настенных росписей и рельефов разных периодов, включая целую реконструированную спальню из знатной виллы в Боскореале , раскопанную после ее захоронения извержением Везувия в 79 г. н. э . В 2007 году греческие и римские галереи Метрополитен были расширены примерно до 60 000 квадратных футов (6000 м 2 ), что позволило большей части коллекции находиться в постоянной экспозиции. [63]
Met имеет растущий корпус цифровых активов , которые расширяют доступ к коллекции за пределы физического музея. Интерактивная карта Met дает первоначальный вид коллекции, как ее можно увидеть в физическом музее. Страница отдела греческого и римского искусства содержит обзор отдела и ссылки на основные моменты коллекции и цифровые активы. Хронология истории искусств Хайльбрунна дает тысячелетний обзор греческого искусства с 1000 г. до н. э. по 1 г. н. э . Более 33 000 греческих и римских объектов можно найти в цифровой коллекции Met с помощью поисковой системы.
Музей Метрополитен владеет одной из крупнейших в мире коллекций произведений искусства исламского мира. Коллекция также включает артефакты и произведения искусства культурного и светского происхождения из периода времени, обозначенного подъемом ислама преимущественно с Ближнего Востока и в отличие от коллекций Древнего Ближнего Востока . Наибольшее количество миниатюр из списка « Шахнаме », подготовленного во время правления шаха Тахмаспа I , самого роскошного из всех существующих исламских манускриптов , также принадлежит этому музею. Другие редкости включают работы султана Мухаммеда и его соратников из школы Тебриза «Праздник Саде», «Тахмирас убивает дивов», « Биджан и Манидже » и многие другие. [64]
Коллекция исламского искусства Метрополитен не ограничивается строго религиозным искусством , хотя значительное количество объектов в исламской коллекции изначально были созданы для религиозного использования или в качестве декоративных элементов в мечетях . Большая часть из 12 000 сильных коллекций состоит из светских предметов, включая керамику и текстиль , из исламских культур, от Испании до Северной Африки и Центральной Азии . [65] Коллекция миниатюрных картин из Ирана и Индии Великих Моголов отдела исламского искусства является изюминкой коллекции. Каллиграфия как религиозная, так и светская хорошо представлена в отделе исламского искусства, от официальных указов Сулеймана Великолепного до ряда рукописей Корана , отражающих различные периоды и стили каллиграфии. Современные художники-каллиграфы также использовали слово или фразу, чтобы передать прямое сообщение, или они создавали композиции из форм арабских слов. Другие включали неразборчивое курсивное письмо в текст работы, чтобы вызвать иллюзию письма. [66]
Галереи исламского искусства находились на реконструкции с 2001 года и вновь открылись 1 ноября 2011 года как Новые галереи искусства арабских земель, Турции, Ирана, Центральной Азии и поздней Южной Азии. До этого времени узкий выбор предметов из коллекции был временно выставлен по всему музею. Как и во многих других отделах Метрополитена, галереи исламского искусства содержат множество предметов интерьера, включая всю реконструированную комнату Нур ад-Дина из дома начала 18 века в Дамаске . [67]
В сентябре 2022 года Метрополитен сообщил, что получил существенный подарок от Музеев Катара по случаю 10-й годовщины открытия Галерей искусства арабских земель, Турции, Ирана, Центральной Азии и поздней Южной Азии, что пойдет на пользу его Отделу исламского искусства и некоторым другим основным проектам музея. В знак признательности название Галерея Катара было принято для Галереи Омейядского и Аббасидского периодов музея . [68] [69] Это последовало за объявлением о том, что Музеи Метрополитен и Катара заключили партнерство для содействия обмену в отношении выставок, мероприятий и научного сотрудничества. [70]
Коллекции, не имеющие географического указания
Оружие и доспехи
Оружие и доспехи, главный зал Средневековья
Отдел оружия и доспехов Метрополитен-музея является одной из самых популярных коллекций музея. [71] Несколько ранних попечителей музея были энтузиастами доспехов. Покупка в 1904 году коллекции Мориса де Талейрана-Перигора, герцога де Дино, послужила основой коллекции. Она стала великой коллекцией с даром и завещанием коллекции Генри Риггса из 2000 предметов, которая была одной из лучших, собранных одним человеком. Она поступила в музей в 1913 и 1925 годах. Еще одна веха в истории коллекции произошла в 1936 году, когда Джордж Кэмерон Стоун завещал 3000 предметов азиатских доспехов. Башфорд Дин, первый куратор по оружию, много сделал для создания коллекции, в том числе с помощью даров, которые он и его друзья сделали непосредственно Метрополитен-музею, что позволило приобрести его личную коллекцию. [43] [72] [73]
Стивен В. Гранксей, второй куратор по оружию в музее, умело пополнил коллекцию, и он даже приобрел важные работы у Кларенса Х. Маккея (величайшего современного частного коллекционера этого материала, которого разорила Великая депрессия). Гранксей позже перепродал некоторые из этих важных работ музею по себестоимости. [72]
Сосредоточение отдела на «выдающемся мастерстве и декоре», включая предметы, предназначенные исключительно для показа, означает, что коллекция наиболее сильна в европейских изделиях позднего средневековья и японских изделиях с V по XIX век. Однако это не единственные культуры, представленные в Оружии и доспехах; коллекция охватывает больше географических регионов, чем почти любой другой отдел, включая оружие и доспехи из династического Египта , Древней Греции , Римской империи , древнего Ближнего Востока , Африки, Океании и Америки , а также американское огнестрельное оружие (особенно огнестрельное оружие Кольта ) с XIX и XX веков. Среди 14 000 предметов коллекции [74] есть самые старые предметы в музее: кремневые бифасы, которые датируются 700 000–200 000 гг. до н. э. Также есть много предметов, созданных для королей и принцев и использовавшихся ими, включая доспехи, принадлежавшие Генриху VIII Английскому , Генриху II Французскому и Фердинанду I, императору Священной Римской империи . [75] Мэр А. Хайатт назвал коллекцию Метрополитен-музея «единственной коллекцией, которая могла бы проиллюстрировать всю историю предмета». [43]
Характерный «парад» конных фигур в доспехах, представленный в галерее «Оружие и доспехи» на первом этаже, является одним из самых узнаваемых образов музея, организованного в 1975 году при содействии русского эмигранта и исследователя оружия и доспехов Леонида Тарасюка (1925–1990).
В 2020 году Метрополитен объявил об обещанном даре Рональда С. Лаудера из 91 предмета из его коллекции, описав его как «самую значительную группу европейского оружия и доспехов, переданную музею с 1942 года», которая «выдающаяся исключительной редкостью и качеством предметов, их выдающимся происхождением и типологическим разнообразием». [76] Лаудер, отметивший, что начал собирать при содействии куратора Гранксая почти 55 лет назад, также пожертвовал деньги на изучение и презентацию оружия и доспехов. 11 галерей были названы в честь Лаудера.
Институт костюма
Халат à la française 1740-х годов, как он представлен на одном из экспонатов Института костюма
Музей костюма был основан Элин Бернстайн и Ирен Льюисон . [77] В 1946 году при финансовой поддержке индустрии моды Музей костюма объединился с Метрополитен-музеем в Институт костюма, а в 1959 году стал кураторским отделом. [78] Сегодня его коллекция насчитывает более 35 000 костюмов и аксессуаров. [79] Раньше Институт костюма имел постоянное галерейное пространство в так называемом «подвальном» помещении Метрополитен-музея, поскольку оно располагалось внизу здания. Однако из-за хрупкости предметов в коллекции Институт костюма не имеет постоянной экспозиции. Вместо этого каждый год он проводит две отдельные выставки в галереях Метрополитен-музея, используя костюмы из своей коллекции, причем каждая выставка посвящена определенному дизайнеру или теме. Институт костюма известен тем, что проводит ежегодный Met Gala , а в прошлом представлял летние выставки, такие как Savage Beauty и China: Through the Looking Glass . [80] [81] [82]
В прошлые годы показы Института костюма, организованные вокруг таких дизайнеров, как Кристобаль Баленсиага , Шанель , Ив Сен-Лоран и Джанни Версаче , а также таких звезд стиля, как Диана Вриланд , Мона фон Бисмарк , Бейб Пейли , Джейн Райтсман , Жаклин Кеннеди Онассис , Нэн Кемпнер и Айрис Апфель, привлекали в Метрополитен значительную часть толпы. Ежегодный благотворительный гала-вечер Института костюма , сопредседателем которого является главный редактор Vogue Анна Винтур , является чрезвычайно популярным, хотя и эксклюзивным, событием в мире моды; в 2007 году 700 доступных билетов стоили от 6500 долларов США (~9204 долларов США в 2023 году) на человека. [83]
Экспонаты, представленные за последнее десятилетие в Институте костюма, включают: Rock Style, 1999, [84] представляющий стиль более 40 рок-музыкантов, включая Мадонну , Дэвида Боуи и The Beatles ; Extreme Beauty: The Body Transformed, 2001, который раскрывает преобразующиеся с течением времени идеи физической красоты и телесные деформации, необходимые для соответствия таким идеалам и моде; [85] The Chanel Exhibit, представленный в 2005, [86] признающий искусную работу дизайнера Коко Шанель как одного из ведущих имен моды в истории; Superheroes: Fashion and Fantasy, представленный в 2008, [87] предлагающий метафорическое видение супергероев как главных икон моды; выставка 2010 года «Американская женщина: формирование национальной идентичности», которая демонстрирует революционные стили американской женщины с 1890 по 1940 год и то, как такие стили отражают политические и социальные настроения того времени. [88] Тема мероприятия 2011 года — «Александр Маккуин: дикая красота ». [89] Каждая из этих выставок исследует моду как зеркало культурных ценностей и предлагает заглянуть в исторические стили, подчеркивая их эволюцию в современном мире моды. 14 января 2014 года Метрополитен назвал комплекс Института костюма в честь Анны Винтур . [90] Куратор — Эндрю Болтон . [91]
Хотя другие отделы содержат значительное количество рисунков и гравюр , отдел рисунков и гравюр специально концентрируется на североамериканских произведениях и западноевропейских работах, созданных после Средних веков . Первый дар рисунков старых мастеров, включающий 670 листов, был представлен как единая группа в 1880 году Корнелиусом Вандербильтом II , хотя большинство из них оказались неправильно атрибуированными. [72] Дар Вандербильта положил начало коллекции, и Отдел живописи в конечном итоге также приобрел рисунки (в том числе Микеланджело и Леонардо ). Тем временем библиотека Метрополитен начала собирать гравюры. Пожертвование Харриса Брисбена Дика в размере трех с половиной тысяч работ на бумаге (в основном офорты девятнадцатого века) и фонд для приобретений привели к найму Уильяма М. Айвинса-младшего в 1916 году. [92] [72]
Будучи первым куратором отдела гравюр музея, Иванс поставил перед собой задачу собирать изображения, которые раскрывали бы «всю гамму человеческой жизни и стремлений, от самых эфемерных любезностей до самых возвышенных изобразительных презентаций духовных устремлений человека». За следующие 30 лет он создал то, что считается лучшей коллекцией в стране. [93] Иванс открыл три галереи и кабинет в 1971 году. Он курировал почти шестьдесят выставок, а его влиятельные публикации включали «Как выглядят гравюры» (1943) и «Гравюры и визуальная коммуникация» (1953), а также почти двести статей для музейного бюллетеня. [73] Иванс и его преемник А. Хайатт Мэр (нанятый в 1932, 1946-66 годах куратором отдела гравюр) собрали сотни тысяч работ, включая фотографии, книги, архитектурные чертежи, современные произведения искусства на бумаге, плакаты, торговые карточки и другие недолговечные издания. [92] Среди первых важных дарителей отдела были: Джуниус Спенсер Морган II , который представил широкий спектр материалов, в основном XVI века, включая ксилографии и множество гравюр Альбрехта Дюрера в 1919 году; готические гравюры на дереве и офорты Рембрандта из семьи Феликса М. Варбурга ; преобразующее завещание Джеймса Кларка Макгуайра принесло более семисот гравюр на дереве пятнадцатого века; гравюры Рембрандта, Эдгара Дега и Мэри Кассат из коллекции Х. О. Хавемейера в 1929 году. Иванс также приобрел пять альбомов с аукциона коллекции графа Пембрука, и 2200 гравюр в этих альбомах составили ядро итальянских гравюр. [73] [92]
Между тем, приобретения рисунков, включая альбом из 50 Гойи (благодаря Ивансу, Метрополитен собрал почти 300 работ Гойи на бумаге) продолжали обрабатываться через Отдел живописи. В 1960 году был создан Отдел рисунков под руководством Джейкоба Бина, который был куратором до 1992 года, за это время коллекция рисунков музея почти удвоилась, с сильными французскими и итальянскими работами. [73] [94]
Наконец, в 1993 году был создан единый Департамент рисунков и гравюр для всех работ на бумаге под председательством Джорджа Голднера , который стремился исправить дисбаланс в сборе, добавив работы голландских, фламандских, центральноевропейских, датских и британских художников. Департаментом руководила Надин Оренштейн , куратор Drue Heinz с 2015 года. Особенно важным недавним даром стала коллекция британского модернизма Лесли и Джоанны Гарфилд в 2019 году. [92]
Расширенные коллекционные горизонты музея в эпоху после Black Lives Matter были представлены на выставке современных политических работ на бумаге под названием «Революция, Сопротивление и Активизм», которая прошла в Метрополитен-музее в 2021-2022 годах. Она включала такие работы, как знаменитый плакат Guerrilla Girls « Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Метрополитен-музей?», 1987, «Super Diva!» Джули Торрес, 2020 (посмертное изображение судьи Верховного суда Рут Бейдер Гинзбург), и «Мудрость чернокожих женщин» Бена Блаунта, 2019. [95]
В настоящее время коллекция рисунков и гравюр содержит около 21 000 рисунков, 1,2 миллиона гравюр и 12 000 иллюстрированных книг, созданных в Европе и Америке. [96] Многие великие мастера европейской живописи, которые создали гораздо больше эскизов и рисунков, чем настоящих картин, представлены в коллекции рисунков и гравюр, иногда в больших концентрациях. Гравюры также представлены в нескольких штатах. Многие художники и мастера, чьи работы находятся в коллекции гравюр и рисунков, в иных случаях не представлены в фондах музея.
Коллекция Роберта Лемана
Роберт Леман Винг
После смерти банкира Роберта Лемана в 1969 году его Фонд передал в дар музею 2600 произведений искусства, которые были собраны Робертом и его отцом. [97] Музей, размещенный в «крыле Роберта Лемана» на первом этаже и в подвале, называет коллекцию «одной из самых необычных частных коллекций произведений искусства, когда-либо собранных в Соединенных Штатах». [98] Чтобы подчеркнуть личный характер коллекции Роберта Лемана, Метрополитен разместил ее в специальном наборе галерей, некоторые из которых напоминали интерьер богато украшенного таунхауса Лемана по адресу 7 West 54th Street . Это намеренное разделение коллекции как «музея в музее» в то время встретило смешанную критику и одобрение, хотя приобретение коллекции рассматривалось как удачный ход для Метрополитен. [99] Некоторые утверждали, что было бы образовательно более полезно иметь работы из определенных школ живописи в одном и том же разделе музея.
В отличие от других отделов Метрополитен, коллекция Роберта Лемана не концентрируется на определенном стиле или периоде искусства; скорее, это отражение личных интересов Лемана в коллекционировании. Леманы в значительной степени сосредоточились на картинах итальянского Возрождения , в частности, сиенской школы. Сиенские достопримечательности включают несколько крупных картин Уголино да Сиена, Симоне Мартини , Сано ди Пьетро и Джованни ди Паоло , а также замечательную работу Мастера Оссерванца . Другие избранные итальянские картины в коллекции включают такие шедевры, как « Благовещение » Боттичелли , два потрясающих портрета Джакометто Венециано и звездная «Мадонна с младенцем» Джованни Беллини . [100] Северная школа живописи представлена Петрусом Кристусом , Гансом Мемлингом , Мастером из Мулена ( Жан Хей ), Гансом Гольбейном и Лукасом Кранахом и его студией. К ярким представителям голландского и испанского барокко относятся работы испанских художников Эль Греко и Гойи , а также голландских мастеров Рембрандта , Терборха и де Хоха. [101]
Коллекция Лемана из 700 рисунков старых мастеров , включающая работы Рембрандта и Дюрера , особенно ценна своей широтой и качеством. В коллекции также есть французские рисунки 18-го и 19-го веков, [102] а также почти двести венецианских рисунков 18-го века, в основном Тьеполо. [103]
Коллекция бронзы, мебели, майолики эпохи Возрождения , венецианского стекла , эмалей, ювелирных изделий, текстиля и рам является выдающейся. [104] Коллекция итальянской майолики Лемана считается лучшей в стране. [105]
Роберт Леман также собрал много картин девятнадцатого и двадцатого веков. Среди них работы Энгра , Коро , Барбизонской школы , Моне , Ренуара , Сезанна , Гогена , Ван Гога , Сёра и ряда художников-фовистов, включая Матисса . [106] Издательство Принстонского университета задокументировало огромную коллекцию в многотомной серии книг, опубликованной как Каталоги коллекций Роберта Лемана . [107]
Коллекция средневекового искусства Метрополитен состоит из широкого спектра западного искусства с 4-го по начало 16-го века, а также византийских и досредневековых европейских древностей, не включенных в древнегреческую и римскую коллекцию. Как и исламская коллекция, средневековая коллекция содержит широкий спектр двух- и трехмерного искусства, с обильно представленными религиозными объектами. В общей сложности постоянная коллекция отдела средневекового искусства насчитывает более 10 000 отдельных объектов, разделенных между главным зданием музея на Пятой авеню и Клойстерс . [108]
Главное здание
Средневековая коллекция в главном здании Метрополитен, сосредоточенная в средневековой галерее на первом этаже, содержит около 6000 отдельных объектов. Хотя в этих галереях выставлено много европейского средневекового искусства, большинство европейских произведений сосредоточено в Клойстерс (см. ниже). Однако это позволяет главным галереям выставлять большую часть византийского искусства Метрополитен бок о бок с европейскими произведениями. В главной галерее представлен широкий спектр гобеленов, церковных и погребальных скульптур, в то время как в боковых галереях выставлены более мелкие работы из драгоценных металлов и слоновой кости, включая реликварии и светские предметы. Главная галерея с высоким сводчатым потолком также выполняет двойную функцию — ежегодное место проведения искусно украшенной рождественской елки Метрополитен. [109]
Музей и сады Клойстерс
Монастыри со стороны реки ГудзонИнтерьер монастырей
The Cloisters был главным проектом Джона Д. Рокфеллера-младшего , крупного благотворителя Метрополитен. Расположенный в парке Форт-Трайон и завершенный в 1938 году, это отдельное здание, посвященное исключительно средневековому искусству. Коллекция Cloisters изначально была отдельным музеем, собранным Джорджем Греем Барнардом и приобретенным целиком Рокфеллером в 1925 году в качестве подарка Метрополитену. [110]
Клойстерс так назван из-за пяти средневековых французских монастырей , чьи спасенные конструкции были включены в современное здание, и пять тысяч объектов в Клойстерсе строго ограничены средневековыми европейскими работами. [111] Коллекция содержит предметы выдающейся красоты и исторической важности; среди них « Прекрасный часослов» Жана Французского, герцога Беррийского, проиллюстрированный братьями Лимбург в 1409 году, [112] романский алтарный крест, известный как « Крест Клойстерса » или «Крест Берри», [113] и семь гобеленов, изображающих охоту на единорога . [114]
Современное искусство
Коллекция современного искусства, насчитывающая около 13 000 произведений искусства, в основном европейских и американских художников, занимает 60 000 квадратных футов (6 000 м 2 ) галерейного пространства [115] и содержит множество знаковых современных работ. Краеугольными камнями коллекции являются портрет Гертруды Стайн Пикассо , «Белый флаг » Джаспера Джонса , «Осенний ритм» (номер 30) Джексона Поллока и триптих « Начало » Макса Бекмана . Некоторые художники представлены с удивительной глубиной, для музея, который сосредоточен не только на современном искусстве: например, девяносто работ составляют коллекцию Пауля Клее музея, подаренную Хайнцем Берггрюном , охватывающую всю жизнь художника. [116] Из-за долгой истории Метрополитен «современные» картины, приобретенные в прошлые годы, часто переходили в другие коллекции музея, в частности в отделы американской и европейской живописи. [117]
В апреле 2013 года сообщалось, что музей должен был получить коллекцию стоимостью 1 миллиард долларов (~1,29 миллиарда долларов в 2023 году) от косметического магната Леонарда Лаудера . Коллекция кубистского искусства включает работы Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Хуана Гриса и была выставлена в 2014 году. [118] С тех пор Метрополитен пополнил коллекцию, например, потратив 31,8 миллиона долларов (~38 миллионов долларов в 2023 году) на картину Гриса « Стол музыканта» в 2018 году. [119]
Коллекция музыкальных инструментов Метрополитен, насчитывающая около 5000 образцов музыкальных инструментов со всего мира, является практически уникальной среди крупных музеев. [120] Коллекция началась в 1889 году с пожертвования 270 инструментов Мэри Элизабет Адамс Браун , которая присоединилась к своей коллекции, чтобы стать первым куратором музыкальных инструментов музея, названного в честь ее мужа Джона Кросби Брауна . [121] К моменту ее смерти коллекция насчитывала 3600 пожертвованных ею инструментов, и коллекция была размещена в пяти галереях. Инструменты были (и продолжают быть) включены в коллекцию не только по эстетическим соображениям, но и постольку, поскольку они воплощают технические и социальные аспекты своих культур происхождения. Современная коллекция музыкальных инструментов энциклопедична по своему охвату; каждый континент представлен практически на каждом этапе своей музыкальной жизни. Основные экспонаты коллекции отдела включают несколько скрипок Страдивари , коллекцию азиатских инструментов из драгоценных металлов и старейшее сохранившееся фортепиано , модель 1720 года Бартоломео Кристофори . Многие из инструментов в коллекции являются играбельными, и отдел поощряет их использование, проводя концерты и демонстрации приглашенными музыкантами. [122]
Фотографии
La Tour St. Jacques La Boucherie à Paris, автор Шарль Сулье, 1867 г.
Коллекция фотографий Метрополитен , насчитывающая в общей сложности более 25 000 экземпляров, [123] сосредоточена на пяти основных коллекциях и дополнительных приобретениях музея. Альфред Стиглиц , сам фотограф, подарил музею первую крупную коллекцию фотографий, [124] которая включала всесторонний обзор работ фотосецессионистов , богатый набор мастер-принтов Эдварда Штайхена и выдающуюся коллекцию фотографий Стиглица из его собственной студии. Метрополитен дополнил дар Стиглица коллекцией Gilman Paper Company из 8500 экземпляров , коллекцией Rubel и коллекцией Ford Motor Company, которые соответственно предоставили коллекции раннюю французскую и американскую фотографию, раннюю британскую фотографию и американскую и европейскую фотографию после Первой мировой войны . Музей также приобрел личную коллекцию фотографий Уокера Эванса , что стало особой удачей, учитывая высокий спрос на его работы.
Отдел фотографии был основан в 1992 году. Хотя отдел получил постоянную галерею в 1997 году, не все его фонды экспонируются в любой момент времени из-за деликатных материалов, представленных в коллекции фотографий. Тем не менее, отдел фотографий подготовил некоторые из самых популярных временных выставок в недавнем прошлом Метрополитен-музея, включая ретроспективу Дианы Арбус и обширную выставку, посвященную фотографии духов. В 2007 году музей выделил галерею исключительно для выставки фотографий, сделанных после 1960 года. [125]
Фильм
В Метрополитен-музее имеется обширный архив, состоящий из 1500 фильмов, снятых и собранных музеем с 1920-х годов. В рамках празднования 150-летия музея, с января 2020 года, музей еженедельно загружает на YouTube фильм из своего архива. [126]
Коллекция Метрополитен
Цифровое представление коллекций
Начиная с 2013 года, Метрополитен организовал Отдел цифровых медиа с целью расширения доступа к коллекциям и ресурсам музея с использованием цифровых медиа и расширенных услуг веб-сайта. Первый директор по цифровым технологиям Шри Шринивасан с 2013 года ушел в 2016 году и был заменен Лоиком Таллоном в то время, когда отдел стал известен под своим упрощенным обозначением как Цифровой отдел. В начале 2017 года отдел начал свою инициативу открытого доступа, кратко изложенную на веб-сайте Метрополитен под названием «Цифровое подполье», в котором говорится: «Прошло шесть месяцев с тех пор, как Метрополитен запустил свою инициативу открытого доступа, которая сделала доступными все 375 000+ изображений произведений общественного достояния в коллекции Метрополитен в соответствии с лицензией Creative Commons Zero (CC0). В то время, что является только зарей этой новой инициативы, отклики до сих пор были невероятными». [127] В то время более 375 000 фотографических изображений из архивной коллекции музея были опубликованы для воспроизведения в общественном достоянии и использования как широкой публикой, так и крупными сайтами с открытым доступом, такими как Google BigQuery. [128]
В мае 2022 года Метрополитен и Всемирный фонд памятников объявили о сотрудничестве в области цифровой работы для повторного открытия в 2024 году галерей африканского, древнеамериканского и океанического искусства. Цифровой проект «нацелен на укрепление понимания нескольких исторических мест в странах Африки к югу от Сахары», в частности мест, которые были минимально исследованы западными музеями. [129]
Изображения и данные в открытом доступе были просмотрены более 1,2 миллиарда раз и загружены более 7 миллионов раз. [130]
Библиотеки
Каждый кураторский отдел имеет библиотеку, большую часть материалов которой можно запросить онлайн через каталог библиотек. [131] Две библиотеки доступны без предварительной записи:
Библиотека Томаса Дж. Уотсона
Библиотека Томаса Дж. Уотсона является центральной библиотекой Метрополитен-музея и поддерживает деятельность сотрудников и исследователей. Коллекция библиотеки Уотсона содержит около 900 000 томов, включая монографии и выставочные каталоги; более 11 000 периодических изданий; и более 125 000 каталогов аукционов и продаж. [132] Библиотека включает в себя справочную коллекцию, каталоги аукционов и продаж, коллекцию редких книг, рукописные предметы и вертикальные коллекции файлов. Библиотека доступна любому человеку в возрасте 18 лет и старше, просто зарегистрировавшемуся онлайн и предоставив действительное удостоверение личности с фотографией. [133]
Библиотека Нолена
Библиотека Нолена открыта для широкой публики. Коллекция из около 8000 единиц хранения, расположенных на открытых полках, включает книги, иллюстрированные книги, DVD и видео. Библиотека Нолена включает в себя детский читальный зал и материалы для учителей. [134]
Специальные выставки
Музей регулярно проводит примечательные специальные выставки, часто фокусирующиеся на работах одного художника, которые были предоставлены из множества других музеев и источников на время выставки. Эти выставки являются частью аттракциона, который привлекает людей как внутри, так и за пределами Манхэттена, чтобы исследовать Метрополитен. Такие выставки включают экспозиции, специально разработанные для Института костюма , картины художников со всего мира, произведения искусства, связанные с определенными художественными течениями, и коллекции исторических артефактов. Выставки обычно располагаются в своих конкретных отделах, начиная от американского декоративно-прикладного искусства, оружия и доспехов, рисунков и гравюр, египетского искусства, средневекового искусства, музыкальных инструментов и фотографий. Типичные выставки проходят в течение нескольких месяцев и открыты для широкой публики. Каждая выставка дает представление о мире искусства как о преобразующем культурном опыте и часто включает исторический анализ, демонстрирующий глубокое влияние, которое искусство оказывает на общество и его драматическую трансформацию на протяжении многих лет. [135]
В 1969 году специальная выставка под названием «Harlem on My Mind» подверглась критике за то, что не выставляла работы художников Гарлема . Музей защищал свое решение изобразить сам Гарлем как произведение искусства. [136] Норман Льюис , Бенни Эндрюс , Ромар Бирден , Клиффорд Джозеф, Рой ДеКарава , Реджинальд Гаммон , Анри Гент, Рэймонд Сондерс и Элис Нил были среди художников, пикетировавших выставку. [137]
Исполнительское искусство
Отдел живых искусств музея заказывает новые перформансы с использованием музыки, звука, движения и других художественных практик. [138] Под вывеской MetLiveArts перформансы представляются в галереях и пространствах главного здания музея и The Cloisters и доступны через цифровые платформы, такие как YouTube [139] и собственный веб-сайт музея. Лимор Томер, генеральный менеджер MetLiveArts с 2011 года, [140] отошла от программ классических сольных концертов и камерных концертов, которые были обычными в то время. [141]
История
Торжественное открытие картинной галереи по адресу Пятая авеню, дом 681, 20 февраля 1872 г.; гравюра на дереве, опубликованная в журнале Frank Leslie's Weekly , 9 марта 1872 г.
19 век
Законодательное собрание штата Нью-Йорк предоставило Музею искусств Метрополитен Акт об учреждении 13 апреля 1870 года «с целью создания и поддержания в указанном городе Музея и Библиотеки искусств, поощрения и развития изучения изящных искусств и применения искусства в производстве и естественной жизни, расширения общих знаний о родственных предметах и с этой целью предоставления народного образования и развлечений». [142] Позднее это законодательство было дополнено Актом 1893 года, Глава 476, которая требовала, чтобы его коллекции «были открыты и доступны для публики бесплатно в течение всего года». [143] Среди основателей были бизнесмены и финансисты, среди которых был Теодор Рузвельт-старший , отец Теодора Рузвельта , 26-го президента США, а также ведущие художники и мыслители того времени, которые хотели открыть музей, чтобы принести искусство и художественное образование американскому народу. [4] Также важную роль в основании музея сыграл Генри Гердон Маркванд , который пожертвовал важную часть своей коллекции картин старых мастеров молодому учреждению. [144] Семья Маркванд поддерживала разнообразный интерес к филантропии, основанной на искусстве, пожертвовав крупные суммы денег Принстонскому университету, а также основав библиотеку пекотов в Саутпорте , специальное учреждение по сбору коллекций. [144]
Второй президент Метрополитен-музея Генри Гердон Маркванд . В 1896 году попечители музея признали огромный вклад Маркванда в учреждение, заказав этот портрет Джону Сингеру Сардженту .
Музей впервые открылся 20 февраля 1872 года в здании, расположенном по адресу 681 Fifth Avenue. [145] Джон Тейлор Джонстон , руководитель железной дороги, чья личная коллекция произведений искусства легла в основу музея, был его первым президентом, а издатель Джордж Палмер Патнэм вошел в состав в качестве его основателя-суперинтенданта. Художник Истмен Джонсон выступил в качестве соучредителя музея, [146] как и пейзажист Фредерик Эдвин Черч . [147] Различные другие промышленники, художники и ученые того времени выступили в качестве соучредителей, включая Говарда Поттера , Сейлема Хоу Уэльса и Генри Гердона Маркванда . Пожертвованные работы Маркванда известны как Коллекция Маркванда . [42] Бывший офицер Гражданской войны Луиджи Пальма ди Чеснола был назначен его первым директором. Он служил с 1879 по 1904 год. Под их руководством фонды Метрополитен, изначально состоявшие из римского каменного саркофага и 174 преимущественно европейских картин, быстро переросли имеющееся пространство. В 1873 году, в связи с покупкой Метрополитен коллекции кипрских древностей Чеснолы , музей переехал с Пятой авеню и поселился в особняке миссис Николас Крюгер, также известном как особняк Дугласа (Джеймс Ренвик, 1853–54, снесен в 1928 году) по адресу 128 West 14th Street. [148] Однако эти новые помещения оказались временными, поскольку растущая коллекция требовала больше места, чем мог предоставить особняк. [149] Он переехал в нынешнее здание в 1880 году. В период с 1879 по 1895 год музей создал и реализовал ряд образовательных программ, известных как Школы искусств Метрополитен-музея , предназначенных для предоставления профессиональной подготовки и занятий по изобразительному искусству. [150]
В 1960-х годах руководство Метрополитен было расширено, и в него впервые вошла должность председателя совета попечителей в связи с получением крупного наследства от Роберта Лемана . В течение шести десятилетий Леман создавал коллекцию произведений искусства, начатую его отцом в 1911 году, и посвятил много времени Метрополитену, прежде чем, наконец, стать первым председателем совета в Метрополитен-музее в 1960-х годах. [154] После его смерти в 1969 году Фонд Роберта Лемана пожертвовал около 3000 произведений искусства Музею искусств Метрополитен. Музей, расположенный в крыле Роберта Лемана, которое открылось для публики в 1975 году и в значительной степени финансируемое Фондом Лемана, назвал его «одной из самых необычных частных коллекций произведений искусства, когда-либо собранных в Соединенных Штатах». [155]
Музей (слева на переднем плане) расположен в Центральном парке.
Столетие Музея искусств Метрополитен отмечалось выставками, симпозиумами, концертами, лекциями, повторным открытием отремонтированных галерей, специальными турами, общественными мероприятиями и другими программами в течение восемнадцати месяцев с октября 1969 года по весну 1971 года. Мероприятия, приуроченные к столетию (включая день открытых дверей, Бал столетия, годовой курс истории искусств для публики, а также различные образовательные программы и передвижные выставки), и публикации получили поддержку со стороны выдающихся жителей Нью-Йорка, художников, писателей, композиторов, дизайнеров интерьеров и историков искусства. [156]
21 век
В 2009 году Майкл Гросс опубликовал «Тайную историю моголов и денег, которые сделали музей Метрополитен», несанкционированную социальную историю, [157] и книжный магазин музея отказался ее продавать. [158] [159]
В 2012 году, после более раннего назначения Дэниела Бродского председателем совета директоров Метрополитен-музея, в устав музея были официально внесены поправки, признающие полномочия председателя в отношении назначения и проверки должностей президента и директора музея. [160] Должность председателя была впервые введена сравнительно поздно в истории музея в 1960-х годах в связи с ожидаемой передачей коллекции Лемана музею и с тех пор, при Бродском, стала самой старшей административной должностью в музее. [160]
Здание Мет-Бройер в 2019 году
С 2016 по 2020 год музей управлял галереей современного искусства по адресу Мэдисон-авеню, 945 , зданием, спроектированным Марселем Брейером на Мэдисон-авеню и 75-й улице в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена , бывшим Музеем американского искусства Уитни . [161] Он расширяет программу музея по современному искусству. [162] В сентябре 2018 года было объявлено, что Метрополитен намерен освободить Метрополитен-Бройер на три года раньше, в 2020 году; коллекция Фрика начала занимать пространство, пока основное здание проходило реконструкцию. [163] [164] [165]
В январе 2018 года президент музея Дэниел Вайс объявил, что вековая политика бесплатного входа будет заменена платой в 25 долларов для посетителей из других штатов и иностранных посетителей, вступающей в силу в марте 2018 года. [166] Музей временно закрылся в марте 2020 года во время пандемии COVID-19 в Нью-Йорке и вновь открылся в конце августа; [167] это был первый случай за более чем столетие, когда Метрополитен был закрыт более трех дней подряд. [168]
В сентябре 2020 года после дебатов вокруг дыр в провенансе и ненадлежащего управления искусством коренных народов музей назначил Патрисию Маррокин Норби ( происхождение пурепеча / ндэ ) первым помощником куратора музея по искусству коренных американцев. [59] [169] [170] В мае 2021 года музей установил мемориальную доску на своем фасаде на Пятой авеню в знак признания коренных общин и того факта, что музей расположен в месте, которое исторически было Ленапехокингом . [171] [172] В ноябре того же года Метрополитен получил пожертвование в размере 125 миллионов долларов от Оскара Л. Танга и Агнес Сюй-Тан , что стало крупнейшим пожертвованием в истории музея. Взамен Метрополитен назвал свои галереи современного искусства в честь Тангов. [173] В следующем феврале Метрополитен нанял Муди Нолана для реставрации галерей Древнего Ближнего Востока и Кипра. [174] В марте 2022 года для реконструкции крыла Тан была нанята мексиканская архитектор Фрида Эскобедо , [175] [176] и Метрополитен собрал 550 миллионов долларов на реконструкцию крыла Тан к 2024 году. [177]
В 2024 году несколько протестов были направлены против Met во время войны между Израилем и Газой , ссылаясь на инвестиции членов совета директоров в RTX и отсутствие публичных комментариев по поводу уничтожения культурного наследия во время войны . Работники Met опубликовали открытое письмо директору, призывая сделать публичное заявление и продемонстрировать палестинское искусство, хранящееся в хранилище. В ходе протеста 24 марта сторонники палестинского дела и прекращения огня положили одеяло на крыльцо. [178] [179]
Архитектура
Большой зал Метрополитен-музея на Пятой авеню
После переговоров с городом Нью-Йорком в 1871 году Метрополитену была предоставлена земля между Ист-Парк-Драйв, Пятой авеню и поперечными дорогами 79-й и 85-й улиц в Центральном парке . Первой частью Метрополитена, которая должна была быть построена, был «мавзолей» из красного кирпича и камня, спроектированный американским архитектором Калвертом Во и его соавтором Джейкобом Рэем Молдом . [180] Фасад Пятой авеню, Большой зал и Большая лестница были спроектированы в стиле изящных искусств Ричардом Моррисом Хантом и его сыном Ричардом Хоулендом Хантом в конце 1890-х и начале 1900-х годов. [181] Фирма McKim, Mead & White завершила крылья на фасаде Пятой авеню в 1910 году. Модернистские стеклянные боковые стороны и задняя часть музея являются работой Роша-Динкелу . [182]
Длина Met Fifth Avenue составляет почти 1 ⁄ 4 мили (400 м), а площадь пола — более 2 миллионов квадратных футов (190 000 м 2 ), что в 20 раз больше площади оригинального здания 1880 года. [183] [184] Здание музея представляет собой нарост из более чем 20 сооружений, большинство из которых не видны снаружи. Город Нью-Йорк владеет зданием музея и оплачивает коммунальные услуги, отопление и часть расходов на опеку. [185] [186] Сад на крыше Айрис и Б. Джеральда Кантора расположен на крыше около юго-западного угла музея. [187] [188] Главное здание музея было признано городской достопримечательностью Комиссией по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка в 1967 году, [189] а его интерьер был отдельно признан Комиссией по сохранению достопримечательностей в 1977 году. [190] Главное здание Метрополитен-музея было признано Национальным историческим памятником в 1986 году, что подтверждает как его монументальную архитектуру, так и его важность как культурного учреждения. [191]
Управление
Управление
Дэниел Вайс был президентом и генеральным директором Метрополитен, заменив Эмили К. Рафферти, которая была президентом в течение десятилетия, [192] и Томаса П. Кэмпбелла , генерального директора и директора музея до ухода в отставку в 2017 году. В апреле 2018 года директором был назначен Макс Холлейн . [193] В августе 2022 года Метрополитен объявил, что Холлейн станет генеральным директором в июле 2023 года. [194]
Доска
Хотя город Нью-Йорк владеет зданием музея и оплачивает коммунальные услуги, отопление и часть расходов на опеку, коллекции принадлежат частной корпорации стипендиатов и благотворителей, которая насчитывает около 950 человек. Музей управляется советом попечителей из 41 избранного члена, нескольких должностных лиц города Нью-Йорка и лиц, удостоенных музеем чести быть попечителями. Нынешние сопредседатели совета, Кэндис Бейнеке и Гамильтон Э. Джеймс , были избраны в 2021 году. [195] Другие известные попечители включают Анну Винтур , Ричарда Чилтона , Кэндис Бейнеке , Алехандро Санто Доминго . [196] Мэр Нью-Йорка, спикер городского совета и контролер города Нью-Йорка выступают в качестве попечителей ex officio , которые назначают представителей для работы в совете без оплаты. [197]
Деятельность совета попечителей организована и основана на деятельности отдельных попечителей и их различных комитетов по состоянию на 2016 год. [196] Несколько комитетов совета попечителей включают в себя комитеты, перечисленные как комитеты по назначениям, исполнительный комитет, комитет по приобретениям, финансовый комитет, инвестиционный комитет, юридический комитет, комитет по образованию, комитет по аудиту, комитет по льготам для сотрудников, комитет по внешним связям, комитет по мерчандайзингу, комитет по членству, комитет по строительству, комитет по технологиям и комитет по фонду Метрополитен. [196]
Финансы
По состоянию на 2021 год фонд музея, которым управляет инвестиционный директор музея Лорен Месерв [198], составляет 3,3 млрд долларов США, что обеспечивает большую часть дохода от операций, в то время как входные билеты составляют всего 13 процентов дохода по состоянию на 2016 финансовый год. [199] [200] [201] Операционный бюджет на 2009–2010 годы составлял 221 млн долларов США (~305 млн долларов США в 2023 году). Цена входного билета в музей по состоянию на март 2018 года составляет 25 долларов США (~30,00 долларов США в 2023 году) для посетителей из других штатов и иностранных посетителей, в то время как жители штата Нью-Йорк могут платить столько, сколько хотят . Хотя это подлежит переоценке, [143] соглашение 1970 года между музеем и городом Нью-Йорк требует, чтобы посетители штата Нью-Йорк платили по крайней мере номинальную сумму; приемлемым является пенни. [202] Финансовый комитет Met возглавляет Гамильтон Э. Джеймс из The Blackstone Group , который также является одним из членов совета директоров Met. [203] Сообщается, что Met имеет кредитный рейтинг Aaa , самый высокий возможный рейтинг. Это последний раз подтверждалось Moody's в 2015 году. [204]
В 2019 году президент музея Дэниел Вайс объявил, что учреждение пересмотрит свою политику получения финансовых пожертвований под давлением активистской группы PAIN за роль, которую культурные учреждения сыграли в обелении семьи Саклер , получив их пожертвования. [205] Музей объявил, что удалит имя Саклер из мест на территории музея в декабре 2021 года. [206]
Неудачи 2015–2018 гг.
В сентябре 2016 года The Wall Street Journal впервые сообщил о финансовых неудачах музея, связанных с обслуживанием его непогашенных долгов и связанных с этим сокращениях штата музея, с целью попытаться сбалансировать его бюджет к финансовому году 2018. [207] Согласно ежегодной налоговой декларации Метрополитен за финансовый год 2016, несколько высших руководителей получили непропорционально высокую компенсацию, часто превышающую 1 миллион долларов в год, с бонусами более 100 000 долларов в год. [208]
В апреле 2017 года The New York Times сообщила, что годовой долг Метрополитен приближается к 40 миллионам долларов, в дополнение к непогашенной музейной облигации на 250 миллионов долларов. Это привело к неопределенной отсрочке запланированного архитектурного расширения выставочного пространства музея на 600 миллионов долларов для коллекции современного искусства, а также положило начало общему обсуждению управления человеческими ресурсами Метрополитен . [209] Председатель совета директоров Метрополитен, избранный в 2011 году, Дэниел Бродский , [210] заявил в ответ на сообщения Times , что он «с нетерпением ждет возможности работать с моими коллегами по административным вопросам и совету директоров, чтобы поддержать атмосферу откровенности, прозрачности, ответственности и взаимного уважения». [209] В январе 2018 года Дэниел Вайс, занимающий пост президента музея, заявил, что уменьшенная версия первоначального архитектурного расширения стоимостью 600 миллионов долларов может быть пересмотрена уже в 2020 году с сокращением до уровня 450 миллионов долларов. [166]
Бродский, председатель Met, заявил, что после финансовых неудач 2017 года должность директора будет назначаться отдельно от должности генерального директора. После заказанного отчета Boston Consulting Group временный генеральный директор, президент и главный операционный директор Met Дэниел Вайс заявил, что финансовые неудачи Met в 2015–2017 годах были вызваны «замедлением доходов, ростом расходов и слишком большим количеством проектов одновременно». Далее сообщалось, что Вайс нанял Уилла Манцера, бывшего руководителя Perry Ellis , чтобы помочь оживить недавно снизившиеся доходы музея. [211] 26 апреля Вайс заявил, что дефицит бюджета в размере 15 миллионов долларов может потребовать переоценки и увеличения текущей политики платы за вход в музей. Вайс добавил, что сохраняются опасения по поводу устойчивой фискальной модели для Метрополитен, в которой городские власти «имеют право на четкое понимание того, как мы будем привлекать общественность, как мы сбалансируем доступ с устойчивостью». [143] В мае 2017 года Метрополитен подал официальное предложение попытаться взимать плату за вход с посетителей из других штатов. [212] Робин Погребин , пишущий для Times, сообщил, что запрос на вход из других штатов потребует повторного принятия Закона штата Нью-Йорк 1893 года, который требует, чтобы коллекции музея «были открыты и доступны для публики бесплатно в течение всего года», и любые незаконные изменения будут оспариваться генеральным прокурором штата Нью-Йорк Эриком Шнайдерманом или одним из советников трех штатов Кристофером Поррино или Джорджем Джепсеном . [212]
В январе 2018 года Погребин в своей статье для The New York Times сообщил, что на фоне продолжающихся отголосков «периода финансовых потрясений и руководящих потрясений» президент музея Дэниел Вайс объявил, что музей отменит свою вековую политику бесплатного входа в музей и начнет взимать плату в размере 25 долларов с посетителей из других штатов, начиная с марта 2018 года. [166] Погребин заявил, что, хотя музей добился прогресса в сокращении своего дефицита с 40 миллионов до 10 миллионов долларов, неблагоприятное решение города Нью-Йорка сократить финансирование эксплуатационных расходов Метрополитен на целых 8 миллионов долларов «на безопасность и персонал здания» заставило Вайса объявить об изменении политики приема посетителей. Вайс указал, что новая политика, по оценкам, увеличит доход с текущих 43 миллионов долларов, которые он получает от приема посетителей, до расширенного потока доходов до 49 миллионов долларов США. [166]
Посещаемость
За 2017 финансовый год, который закончился 30 июня, музей посетили 7 миллионов человек, из которых «37 процентов были иностранными посетителями, а 30 процентов приехали из пяти районов Нью-Йорка». [213] Ранее, в 2016 году, музей установил рекорд посещаемости, привлек 6,7 миллиона посетителей — самое большое число с тех пор, как музей начал отслеживать посещаемость. [214] Сорок процентов посетителей Метрополитен-музея в 2016 финансовом году были из Нью-Йорка и трех штатов; 41 процент из 190 стран, помимо Соединенных Штатов. [214] В 2017 году показатели посещаемости показали семь миллионов посетителей в год, при этом 63% посетителей прибыли из-за пределов штата Нью-Йорк. [143]
Роберта Смит, пишущая для The New York Times в сентябре 2017 года, выразила растущую обеспокоенность общественности тем, что предлагаемое увеличение стоимости входных билетов окажет неблагоприятное воздействие на статистику посещаемости музея. Смит сослалась на общественное восприятие того, что такие расходы будут казаться «жадными и неуместными», поскольку «музей уже получает около 39 миллионов долларов в год от своих ворот — что равно всему годовому бюджету Бруклинского музея ». [215] Статья Смит продолжила сообщать об отрицательной реакции местных сообществ в районе трех штатов, окружающем музей, которая ранее была представлена в серии статей Робина Погребина, написанных в течение финансового года 2016–2017 в музее, в которых критиковались спекулятивные предположения среди нынешних администраторов музея о том, что музей мог бы получить дополнительный источник дохода, отменив существующую с 1893 года политику музея, разрешающую бесплатный доступ публики в музей. [143] В январе 2018 года президент музея Дэниел Вайс объявил, что вековая политика бесплатного посещения музея будет заменена. Начиная с марта 2018 года большинство посетителей, которые не проживают в штате Нью-Йорк или не являются студентами из Нью-Йорка, Нью-Джерси или Коннектикута, должны заплатить 25 долларов (~30 долларов в 2023 году) за вход в музей. [166] Город Нью-Йорк сократил финансирование Метрополитен-музея в рамках политических усилий мэра Де Блазио по увеличению художественного разнообразия. Они заключили соглашение о разрешении платы в обмен на меньшее финансирование, которое город обязался использовать в альтернативных учреждениях и поощрять разнообразие. [216]
Холланд Картер и Роберта Смит из The New York Times выступили в ответ на решение Вайса отменить предыдущую политику бесплатного входа, заявив, что в ней отсутствует ответственное финансовое планирование. Они заявили, что недавние расходы в размере 65 миллионов долларов на реконструкцию фонтанов, по-видимому, были неэффективным распределением ограниченного доступного финансирования. Смит добавила: «Эти новые ужасные фонтаны в стиле Дарта Вейдера отнимают огромные куски площади и мешают движению», что является показателем нецелевого использования средств. [217] Дальнейшая критика предложения Вайса прозвучала на международном уровне, когда The Guardian подытожила негативную реакцию на предложение Вайса о повышении платы за вход. В нем говорилось: «Некоторые критики возмущены. На прошлой неделе в New York Times появилась статья под названием «Новая политика оплаты труда — ошибка», а Эме Латкин из Jezebel заявила: «Метрополитен-музей должен быть чертовски бесплатным». New York Post пишет, что музей никогда не имел права взимать плату за вход, а Александра Шварц в New Yorker говорит, что новая политика принижает Нью-Йорк». [218]
Влияние пандемии COVID-19 (2020–2021 гг.)
В начале 2020 года пандемия COVID-19 сильно повлияла на работу Метрополитена и привела к первому долгосрочному закрытию музея 13 марта. Метрополитен постепенно частично возобновлял работу поэтапно. К 2021 году публика могла посещать Метрополитен пять дней в неделю, с сокращенными часами работы, и посетители были обязаны носить маски и соблюдать социальную дистанцию . Несколько специальных выставок были открыты для публики в сокращенные часы работы. В 2019 году было 6 479 548 посетителей по сравнению с 1 124 759 в 2020 году. [219] Однако в 2021 году музей привлек 1 958 000 посетителей, заняв четвертое место в списке самых посещаемых художественных музеев мира. [220]
Другие службы, такие как исследовательские библиотеки, были почти полностью закрыты, за исключением внешнего цифрового доступа. В результате было ликвидировано 20 процентов должностей сотрудников, и директор Met Макс Холляйн указал, что Met может отказаться от участия и продать часть своей коллекции, чтобы компенсировать финансовый дефицит. По крайней мере часть большого художественного фонда музея была помещена на хранение, чтобы компенсировать потери в доходах, вызванные мерами реагирования на пандемию. [221]
The Met has always deaccessioned works to improve the collection by using the proceeds to purchase better or more appropriate works. As noted above, it has deaccessioned nearly two-thirds of the founding purchase of Old Master paintings made in 1871.[41] As early as 1887, it sold 5,000 Cypriot objects in order to purchase Egyptian antiquities, and over the years it sold many thousands more works from Cyprus.[149] 15,000 Egyptian objects were sold in the museum's shop in 1955, and nearly 10,000 works from other departments were earmarked that year for sale at auction.[149]
The Metropolitan Museum of Art spent $39 million to acquire art for the fiscal year ending in June 2012.[222] In 2020, it spent $29,824,000 (with $6,747,000 coming from insurance and the sale of art).[223] In 2021, it spent $36,402,000 (with $4,007,000 coming from insurance and the sale of art).[224] In 2022, it spent $74,432,000 (with $9,488,000 coming from insurance and the sale of art); in 2023 it spent $52,401,000 (with $7,444,000 coming from insurance and the sale of art).[225]
In the early 1970s, under the directorship of Thomas Hoving, the Met revised its deaccessioning policy. It sought to acquire "world-class" pieces, including through the sale of mid- to high-value items from its collection.[99] Though the Met had always sold duplicate or minor items from its collection to fund the acquisition of new pieces, the Met's new policy allowed the sale of important items with high values, objects regarded as part of the museum's core collection. Hoving's deaccessioning practices, including secretive non-public sales that violated donor wishes, was exposed by John L. Hess in a series of articles in the New York Times. These exposés provoked widespread criticism when they came to light, and they were compounded by deceitful and misleading statements made by Hoving, who was censured by the College Art Association and the Art Dealers Association of America (ADAA).[33] This resulted in an investigation of the museum by the New York State Attorney GeneralLouis J. Lefkowitz, who held public hearings in 1972. As a result of these hearings, the museum agreed to list in its annual report the total cash proceeds from art sales each year, and to itemize any deaccessioned objects valued at more than $50,000 each. It also agreed to sell those pieces at public auction and provide advance public notice of a work being sold if it had been on view in the last ten years.[33][226] Known as the "Hoving Affair," the deaccessioning scandal has been written about by Calvin Tomkins, in Merchants and Masterpieces (1970; rev. ed. 1989), Michael Gross in Rogues’ Gallery (2009), and Martin Gammon, Deaccessioning and its Discontents: A Critical History (2018),[33] though the most comprehensive account remains Hess's 1974 book, The Grand Acquisitors.[227]
Two of the objects purchased with funds generated by Hoving's deaccessions were highlights of the Met's collection. Diego Velázquez's 1650 Portrait of Juan de Pareja (bought in part through deaccessioned works) and a classical Greek vase, the Euphronios Krater, which depicted the death of Sarpedon (funded by the sale of the museum's classical coin collection). The latter, which proved to be looted, was repatriated to Italy in 2006. The Met has sold such valuable pieces as Edward Steichen's 1904 photograph The Pond-Moonlight (which it regarded as a duplicate, since another copy was already in the Met's collection) for a record price of $2.9 million.[228]
Hoving was criticized for selling important works from the museum to fund his acquisitions, including a Henri Rousseau and a Van Gogh, and he planned to sell many more, including 14 Monet paintings he characterized as "routine."[33] During the tenure of director Philippe de Montebello, the sale of a single Monet (together with the construction of purpose-built galleries) eventually led to the acquisition of two collections totaling 220 paintings, which established the museum's remarkable plein-air paintings collection.[33]
Another deaccessioning controversy broke out in 2021, when the Association of Art Museum Directors (AAMD) temporarily relaxed its guidelines due to hardships suffered by museums during the COVID pandemic. Previously, funds from deaccessioned works were only to be used to purchase other works for the permanent collection. The temporary guidelines, however, permitted these monies to be used for the "care" of the collection. The Met decided to use funds from deaccessions for collection care (to pay salaries). It was roundly criticized for this decision by the Met's former director Thomas P. Campbell (Montebello's successor), by cultural critic Lee Rosenbaum, and by Pulitzer Prize winning journalist Christopher Knight, among others. They argued that the practice set a bad example for other museums and that the Met did not truly need these monies.[33]
Looted art
One of the most serious and daunting challenges to the Metropolitan Museum's respectable reputation has been a series of allegations and lawsuits about its known status as an institutional buyer of looted and stolen antiquities. Since the 1990s the Met has been the subject of countless investigative reports and books critical of the Met's laissez-faire attitude to acquisition.[229][230] The Met has lost several major lawsuits, notably against the governments of Italy and Turkey, which successfully sought the repatriation of hundreds of ancient Mediterranean and Middle Eastern antiquities, with a total value in the hundreds of millions of dollars.[229] In August 2022, it was reported that the Cambodian government was pressuring the museum to return Khmer artifacts that were allegedly looted during the civil war and the tumultuous period following.[231] In September 2022, New York law enforcement, across three separate search warrants, seized 27 artifacts highlighting ancient Rome, Greece, and Egypt, with the intention of returning them to Italy and Egypt.[232][233] These 27 objects were worth an aggregate total of $13 million.[232] The items were seized due to their discovered link to known antiquities traffickers.[233] This comes along with an international recalculation of what belongs in the museums of the world.[232] Similar cases of repatriation conversations include the Elgin Marbles, the Benin Bronzes, and El Penacho. Along with the conversation about returning art, the art community is calling upon museological institutions to hold themselves to a higher standard of Social Justice, equity, and ethics.[234] On March 22, 2023, Manhattan prosecutors seized 15 allegedly stolen antiquities tied to Subhash Kapoor.[235] In December 2023, the museum announced it will return 14 Khmer sculptures to Cambodia and 2 to Thailand after determining they were stolen and linked to art dealer Douglas Latchford.[236]
Looted Indigenous American art and NAGPRA violations
Since 1993, Charles and Valerie Diker have donated 139 Indigenous objects to the museum, many of which are funerary. Most of these objects have ownership histories with 200–2,000 year gaps in known owners.[58] The display of Native American funerary objects is problematic, not just because of its unethical spotlighting of private ceremonial objects, but also due to its violation of NAGPRA. NAGPRA, the Native American Graves Protection and Repatriation Act, established in 1990, states that institutions that receive federal funding must work to repatriate Native American human remains, funerary objects, and other ceremonially important objects.[237] This was done to ensure that the respect and dignity deserved by all humans was given to Native Americans. Part of the goal of enacting NAGPRA was to begin a dialogue between American museum institutions and Indigenous groups. Written into NAGPRA is an acknowledgement of museums as the preservers of history.[237] The Met has been able to avoid the repatriation of valuable objects that fall under the grasp of NAGPRA because they have not formally owned them. Objects that are on permanent or semi-permanent loan to a museum do not legally necessitate the initiation of the repatriation process.[58] As the Diker collection is slowly incorporated into the Met's permanent collection, the objects will become illegal possessions, as the Met is a publicly funded institution.[238]
In April 2023, ProPublica published a report detailing the Indigenous American collections of the Met Museum. The report exposed the loophole of loan vs. own that the Met was using to cling onto objects that they had an ethical and legal responsibility to repatriate. The report came to the conclusion that the Native American art held by the Met could only have come into the possession of the Diker's through violence, looting, and dispossession. Additionally, the report exposed that only 15% of the 193 objects donated to the Met by the Diker collection have known provenance.[58] The Report was the cause of international outcry due to its bold pinpointing of just some of the Met’s shoddy acquisitioning history.[239][238] This callout of the unequivocally respected institution that is the Met Museum caused a reckoning amongst museums displaying Indigenous American art.[240] In response to this scandal, the Met claimed that they were in contact with tribal governments about creating appropriate displays of Native American art and funerary objects, but did not specify which tribes.[239]
Collecting practices
In response to many controversies, the museum issued a statement on collecting practices. The statement encompasses all 1.5 million works of art held by the Met.[241] Referencing research, transparency, and collaboration, this statement is a clear redefining of the Met's outlook on looted art and artwork with unknown histories. “As a pre-eminent voice in the global art community, it is incumbent upon the Met to engage more intensively and proactively in examining certain areas of our collection,” stated Max Hollein, the directer of the museum.[242] The Met hired a manager of provenance research with a team of three staff to assist the already-employed curators and historians.
^Not to be confused with the Metropolitan Opera in New York City, which is also nicknamed "The Met"
Citations
^ a b"Metropolitan Museum Launches New and Expanded Web Site" Archived November 28, 2016, at the Wayback Machine, press release, The Met, January 25, 2000.
^"Today in Met History: April 13". The Metropolitan Museum of Art. Archived from the original on January 17, 2015. Retrieved January 16, 2015.
^"The Metropolitan Museum of Art | About". www.artinfo.com. 2008. Archived from the original on September 26, 2011. Retrieved February 18, 2013.
^ a b"Brief History of The Museum". Metmuseum.org. Archived from the original on October 24, 2012. Retrieved February 18, 2013.
^The New York Times, March 24, 2024
^The New York Times, March 12, 2024, "Audience Snapshot; Four Years After Shutdown, a Mixed Recovery"
^"General Information". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved March 6, 2024.
^"The Metropolitan Museum of Art – Curatorial Departments". Archived from the original on December 1, 2012. Retrieved November 29, 2012.
^de Montebello, Philippe (1997). Masterpieces of the Metropolitan Museum of Art. New York: Metropolitan Museum of Art. pp. 6–7. ISBN 0-300-10615-7.
^Pyhrr, Stuart W. (2003). Arms and Armor: Notable Acquisitions 1991–2002 – The Metropolitan Museum of Art. New Haven: Yale University Press. p. 6. ISBN 0-300-09876-6.
^Peck, Amelia (1996). Period Rooms in the Metropolitan Museum of Art. New York: Metropolitan Museum of Art. pp. 17, 275. ISBN 0-300-10522-3.
^"Departmental Placement Descriptions". The Metropolitan Museum of Art. November 20, 2018. Retrieved July 8, 2023.
^"The Metropolitan Museum of Art – Ancient Near Eastern Art". Metmuseum.org. Archived from the original on May 30, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^"Assyria, 1365–609 B.C. | Thematic Essay | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art". Metmuseum.org. Archived from the original on July 4, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^ a bLaGamma, Alisa; Moore, J. Kenneth; Gunn, Michael; Jones, Julie (1995). "Africa, Oceania, and the Americas". The Metropolitan Museum of Art Bulletin. 53 (2): 72. doi:10.2307/3269260. ISSN 0026-1521. JSTOR 3269260.
^ a b"How Art Collected by a Long-Lost Rockefeller Changed the Met Museum Forever". Observer. August 26, 2015. Retrieved May 5, 2020.
^Newton, Douglas (1978). Masterpieces of primitive art. Knopf. ISBN 0-394-50057-1. OCLC 4036323.
^"The Metropolitan Museum of Art – Arts of Africa, Oceania, and the Americas". Metmuseum.org. Archived from the original on June 9, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^Derlon, Brigitte; Jeudy-Ballini, Monique (2012). "Collector/Collected. Primitive Art, Passionate Discourse, and the Imaginary Crossing of Boundaries". Anthropos. 107 (2): 529–544. doi:10.5771/0257-9774-2012-2-529. ISSN 0257-9774.
^Ezra, Kate (1992). Royal Art of Benin – The Perls Collection. Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-632-0.
^Vogel, Susan Mullin (1978). "Art and Politics: A Staff from the Court of Benin, West Africa". Metropolitan Museum Journal. 13: 87–100. doi:10.2307/1512713. JSTOR 1512713. S2CID 155849155.
^Gabriella Angeleti (December 14, 2021). "The Met begins $70m renovation of African, ancient American and Oceanic art galleries". The Art Newspaper.
^"The Met to Return 15 Sculptures to India" (Press release). New York: The Metropolitan Museum of Art. March 30, 2023. Retrieved August 14, 2023.
^"New York Metropolitan Museum of Art to return 15 smuggled sculptures to India". Mint. April 1, 2023. Retrieved August 6, 2023.
^"The Metropolitan Museum of Art – Asian Art". Metmuseum.org. Archived from the original on June 9, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^"Asian Art | the Metropolitan Museum of Art". Archived from the original on April 16, 2017. Retrieved April 16, 2017.
^"Meet the Staff | The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved July 10, 2022.
^"The Metropolitan Museum of Art – Egyptian Art". Metmuseum.org. Archived from the original on June 8, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^Bierbrier, Morris (2012). Who Was Who in Egyptology (4th ed.). London: Egypt Exploration Society. p. 344. ISBN 978-0856982071.
^Diana Craig Patch named Curator in charge of Department of Egyptian Art.www.metmuseum.org September 10, 2013
^Moynihan, Colin (February 15, 2019). "Met Museum to Return Prize Artifact Because It Was Stolen". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved February 16, 2019.
^ a b c"The Metropolitan Museum of Art – European Paintings". Metmuseum.org. Archived from the original on May 28, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^ a b c d e f g h i j kCordova, Ruben C. (December 14, 2021). "Deaccessioning at the Met: From Scandal to Plein-Air Bonanza to Collection 'Care'". Glasstire.
^"The Met to Reopen 45 Newly Installed European Paintings Galleries on November 20, 2023 – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved November 29, 2023.
^Barron, James (November 16, 2023). "679 Paintings. Sculptures. A Sword. The Met Moved Them All". New York Times.
^"Expanded and Renovated Galleries for 19th- and Early 20th-Century European Paintings and Sculpture – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved November 29, 2023.
^Cotter, Holland (December 7, 2007). "Age of Splendor Expands". New York Times.
^"The Robert Lehman Collection". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved November 29, 2023.
^"b1016713 1". libmma.contentdm.oclc.org. Retrieved November 29, 2023.
^"Met Museum". Met Museum. Retrieved July 10, 2022.
^ a b""Buying Pictures for New York: The Founding Purchase of 1871": Metropolitan Museum Journal, v. 39 (2004) – MetPublications – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved November 29, 2023.
^ a bQuodbach, Esmée (January 1, 2017). "Collecting Old Masters for New York: Henry Gurdon Marquand and the Metropolitan Museum of Art". Journal of Historians of Netherlandish Art. 9 (1). doi:10.5092/jhna.2017.9.1.2. ISSN 1949-9833.
^ a b c dMayor, A. Hyatt. “The Gifts That Made the Museum.” The Metropolitan Museum of Art Bulletin 16, no. 3 (1957): 85–107. doi:10.2307/3257714.
^ a b cCordova, Ruben C. (June 15, 2020). "Oil Begets Oil: Wrightsman Gifts to the Metropolitan Museum of Art's Department of European Paintings". Glasstire.
^ a b c"The Metropolitan Museum of Art – European Sculpture and Decorative Arts". Metmuseum.org. Archived from the original on May 30, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^"A Brief History of the Museum – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved November 29, 2023.
^"Splendid Legacy: The Havemeyer Collection – MetPublications – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved November 29, 2023.
^"Exhibition The Havemeyer Collection When America Discovered Impressionism... | Musée d'Orsay". www.musee-orsay.fr. Retrieved November 29, 2023.
^"The Annenberg Collection of Impressionist and Postimpressionist Masterpieces". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved November 29, 2023.
^"The Annenberg Collection: Masterpieces of Impressionism and Post-Impressionism – MetPublications – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved November 29, 2023.
^Kimmelman, Michael (June 2, 1991). "From Strength to Strength: A Collector's Gift to the Met". New York Times.
^"Sabine Houdon". www.metmuseum.org. Retrieved January 11, 2023.
^"The New American Wing". metmuseum.org. Archived from the original on October 30, 2013.
^"Dr. Sylvia L. Yount Named to Post at The Met". June 11, 2014. Retrieved December 24, 2018.
^"Meet the Staff". www.metmuseum.org. Retrieved December 24, 2018.
^ a b"The Metropolitan Museum of Art". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved December 6, 2023.
^"'Most of These Items Are Not Art': Native American Advocacy Group Protests Met Show". Frieze. November 7, 2018. Retrieved December 6, 2023.
^ a b c dSharp, Kathleen (April 25, 2023). "Is the Metropolitan Museum of Art Displaying Objects That Belong to Native American Tribes?". ProPublica. Retrieved December 6, 2023.
^ a bBahr, Sarah (September 9, 2020). "The Met Hires Its First Full-Time Native American Curator". New York Times. Retrieved December 6, 2023.
^Attributed to the Bastis Master. "The Metropolitan Museum of Art – Greek and Roman Art". Metmuseum.org. Archived from the original on July 4, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^"What is the Metropolitan Museum of Art?". study.com. Retrieved January 11, 2023.
^"Ancient Greek Pottery". World History Encyclopedia. Retrieved May 25, 2022.
^Kimmelman, Michael (April 20, 2007). "Classical Treasures, Bathed in a New Light". The New York Times. Archived from the original on April 16, 2009. Retrieved April 25, 2007.
^Kennedy, Randy (October 30, 2011). "Interactive Guide to Islamic Art Galleries at Met". The New York Times. Retrieved November 29, 2018.
^"The Metropolitan Museum of Art – Islamic Art". Metmuseum.org. November 1, 2011. Archived from the original on June 9, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^Mikdadi, Salwa (2000). "West Asia: Between Tradition and Modernity". New York: Heilbrunn Timeline of Art History; The Metropolitan Museum of Art. Archived from the original on December 8, 2011.
^"Placing Islamic Art on a New Pedestal". The New York Times. September 22, 2011. Retrieved June 9, 2023.
^"The Metropolitan Museum of Art Announces Major Gift from Qatar Museums". www.metmuseum.org. Retrieved January 12, 2023.
^"Qatar Has Given the Metropolitan Museum of Art a 'Generous' Gift to Supercharge Its Islamic Art Department". Artnet News. September 22, 2022. Retrieved January 12, 2023.
^Flynn, Erica (September 28, 2022). "New partnership between Qatar Museums and New York City art museum strengthens the continued idea of scholarly cooperation". Magzoid. Retrieved January 12, 2023.
^"Arms and Armor: Notable Acquisitions 2003–2014". Archived from the original on September 28, 2017.
^ a b c dTomkins, Calvin (1989). Merchants and Masterpieces (Revised and updated ed.). New York: Henry Holt & C. ISBN 0-8050-1034-3.
^ a b c dBayer, Andrea; Laura D. Corey, eds. (2020). "Making The Met, 1870–2020". www.metmuseum.org. New York: The Metropolitan Museum of Art. Retrieved February 2, 2024.
^"The Metropolitan Museum of Art – Arms and Armor". Metmuseum.org. Archived from the original on May 15, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^"Arms and Armor—Common Misconceptions and Frequently Asked Questions". www.metmuseum.org. Retrieved May 25, 2022.
^"The Metropolitan Museum of Art to Receive Major Gift of European Arms and Armor from Ronald S. Lauder – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved November 29, 2023.
^"1944". Playbill. Archived from the original on April 8, 2009. Retrieved December 16, 2008. Philanthropist Irene Lewisohn died today in New York City. She and her sister Alice built and endowed the Neighborhood Playhouse. With Aline Bernstein she founded the Museum of Costume Art on Fifth Avenue in 1937.
^"The Costume Institute | The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved April 2, 2019.
^"The Metropolitan Museum of Art – The Costume Institute". Metmuseum.org. Archived from the original on June 21, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^Bourne, Leah (May 5, 2011). "Everything You Ever Wanted to Know About the Met Gala (But Were Too Afraid To Ask)". NBC New York. Archived from the original on May 2, 2014. Retrieved May 2, 2014.
^Trebay, Guy (April 29, 2015). "At the Met, Andrew Bolton Is the Storyteller in Chief". The New York Times. Archived from the original on October 2, 2015. Retrieved August 13, 2015.
^Tomkins, Calvin (March 25, 2013). "Anarchy Unleashed". The New Yorker. Archived from the original on October 16, 2015. Retrieved August 13, 2015.
^Postrel, Virginia (May 2007). "Dress Sense". The Atlantic. p. 133.
^"Liv Tyler and Stella McCartney Reminisce About the Time They Wore Hanes to the Met Gala". Vogue. May 5, 2020. Retrieved January 12, 2023.
^"Extreme Beauty: The Body Transformed". www.metmuseum.org. Retrieved January 12, 2023.
^"Chanel Returning to the Met for Its Pre-Fall Show". WWD. September 4, 2018. Retrieved January 12, 2023.
^Wilson, Eric (May 6, 2008). "Stars and Superheroes Sparkle at Museum Gala". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved January 12, 2023.
^"Photos From 'American Woman:Fashioning A National Identity' At The Met". HuffPost. July 28, 2010. Retrieved January 12, 2023.
^Wilson, Eric (July 29, 2011). "At the Met, McQueen's Final Showstopper". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved January 12, 2023.
^Karimzadeh, Marc (January 14, 2014). "Met Names Costume Institute Complex in Honor of Anna Wintour". Women's Wear Daily. Archived from the original on January 16, 2014. Retrieved January 15, 2014.
^Chu, Christie (September 9, 2015). "Andrew Bolton Takes Over Costume Institute". Artnet News. Retrieved May 25, 2022.
^ a b c d"History of the Department". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved January 27, 2024.
^"Gertrude Käsebier | William M. Ivins Jr". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved January 27, 2024.
^"History of the Department". www.metmuseum.org. Retrieved January 12, 2023.
^Cordova, Ruben (November 28, 2021). "Taking it to the Street: the Guerrilla Girls' Struggle for Diversity". Glasstire.
^"Drawings and Prints". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved January 27, 2024.
^"The Metropolitan Museum of Art – The Robert Lehman Collection". Metmuseum.org. Archived from the original on June 8, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^"The Robert Lehman Collection" (Press release). Metropolitan Museum of Art. September 1999. Archived from the original on February 12, 2006.
^ a bHoving, Thomas (1993). Making the Mummies Dance. New York: Simon and Schuster. ISBN 978-0671738549.
^"The Robert Lehman Collection. Vol. 1, Italian Paintings – MetPublications – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved December 20, 2023.
^"The Robert Lehman Collection. Vol. 2, Fifteenth- to Eighteenth-Century European Paintings: France, Central Europe, The Netherlands, Spain, and Great Britain – MetPublications – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved December 20, 2023.
^"French Nineteenth-Century Drawings in the Robert Lehman Collection – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved December 20, 2023.
^Russell, John (February 18, 2000). "Art Review: Feast of Illuminations and Drawings". The New York Times. Archived from the original on March 27, 2008.
^"The Robert Lehman Collection, Volume XV: European and Asian Decorative Arts – MetPublications – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved December 20, 2023.
^"The Robert Lehman Collection. Vol. 10, Italian Majolica – MetPublications – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved December 20, 2023.
^"The Robert Lehman Collection. Vol. 3, Nineteenth- and Twentieth-Century Paintings – MetPublications – The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved December 20, 2023.
^Sterling, Charles (1987). The Robert Lehman Collection. p. 6. Retrieved January 11, 2022.
^"Medieval Art and The Cloisters". The Met. July 16, 2008. Retrieved March 6, 2019.
^"Christmas Tree and Neapolitan Baroque Crèche". www.metmuseum.org. Retrieved January 11, 2023.
^"The Cloisters Museum and Gardens". The Metropolitan Museum of Art. Archived from the original on April 15, 2012.
^Ellis, Lisa; Suda, Alexandra (2016). Small Wonders: Gothic Boxwood Miniatures. Ontario, Canada: Art Gallery of Ontario. p. 89. ISBN 978-1-89424-390-2.
^Husband, Timothy (2008). The Art of Illumination: The Limbourg Brothers and the Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry. New York: Metropolitan Museum of Art. p. x. ISBN 978-1-58839-294-7.
^Barnet, Peter; Wu, Nancy Y. (2005). The Cloisters: Medieval Art and Architecture. New York: Metropolitan Museum of Art. p. 57. ISBN 978-1-58839-176-6.
^Bolton, Andrew (2018). Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination. New Haven, CT: Yale University Press. p. 294. ISBN 978-1-58839-645-7.
^Hickman, Matt (November 30, 2021). "Metropolitan Museum of Art bestowed with $125 million to renovate its modern art wing". The Architect's Newspaper. Retrieved January 11, 2023.
^Brenson, Michael (June 6, 1984). "90 Works by Paul Klee Donated to Met Museum". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved January 1, 2019.
^Tomkins, Calvin (January 18, 2016). "The Met and the Now". The New Yorker. Retrieved May 25, 2022.
^"Leonard Lauder Donates $1 Billion Art Collection To Met". British Vogue. April 10, 2013.
^"Acquisitions of the month: August–September 2018". Apollo Magazine. October 3, 2018.
^"The Metropolitan Museum of Art – Musical Instruments". Metmuseum.org. Archived from the original on May 29, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^"Mary Elizabeth Adams Brown's Collection Celebrates 125 Years at the Met". www.metmuseum.org. Retrieved January 12, 2023.
^R. L. Barclay. "The conservation of musical ins trurnents". unesdoc.unesco.org. Retrieved May 25, 2022.
^"The Metropolitan Museum of Art – Photographs". Metmuseum.org. Archived from the original on June 21, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^"The Alfred Stieglitz Collection | About". Art Institute of Chicago. Retrieved January 12, 2023.
^Rosenberg, Karen (September 28, 2007). "Modern Photography in a Brand-New Space". The New York Times. Archived from the original on July 23, 2016.
^Behind the Scenes: The Working Side of the Museum, 1928 | From the Vaults, January 31, 2020, retrieved February 1, 2020
^"Digital Underground". The Metropolitan Museum of Art. Archived from the original on July 6, 2017.
^Burdette, Kacy (February 7, 2017). "The Met Makes 375,000 Public Domain Images Available". Fortune.com. Archived from the original on February 14, 2017. Retrieved February 21, 2017.
^Gabriella Angeleti (May 24, 2022). "The Met creates digital project tied to $70m upgrade of African, ancient American and Oceanic art galleries". The Art Newspaper.
^The Met. "Open Access at The Met". The MET. Retrieved March 23, 2022.
^"The Met Libraries". Metropolitan Museum of Art. Archived from the original on May 27, 2013.
^"Collections". Archived from the original on December 19, 2014.
^"Access Hours and Policies". Archived from the original on May 15, 2014.
^"Libraries and Study Centers". Archived from the original on September 8, 2013.
^"The Metropolitan Museum of Art – Exhibitions". Metmuseum.org. Archived from the original on September 23, 2011. Retrieved June 11, 2012.
^Cooks, Bridget R. (Spring 2007). "Black Artists and Activism: Harlem on My Mind (1969)". American Studies. 48 (1): 5–39. doi:10.1353/ams.0.0137. Archived from the original on October 18, 2014.
^Michael Rosenfeld Gallery. "Norman Lewis – First Major African American Abstract Expressionist". Violette de Mazia Foundation. Archived from the original on October 21, 2014. Retrieved March 19, 2015.
^"MetLiveArts". Metropolitan Museum of Arts. Retrieved May 29, 2024.
^"MetLiveArts playlist". Metropolitan Museum of Arts. April 14, 2024. Retrieved May 29, 2024 – via YouTube.
^Edelson, Daniel (May 29, 2023). "Israeli tapped to curate Metropolitan Museum's 'live art'". Ynetnews. Retrieved May 29, 2024.
^Oestreich, James R. (April 30, 2013). "Next Concert Season at the Met Will Include Music in Galleries". New York Times. Retrieved May 29, 2024.
^Disturnell, John New York as it was and as it is Archived January 1, 2016, at the Wayback Machine, D. Van Nostrand, New York, 1876. "Metropolitan Museum of Art", p. 101.
^ a b c d ePogrebin, Robin (April 26, 2017). "Visit to the Met Could Cost You, if You Don't Live in New York". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on May 6, 2017. Retrieved May 6, 2017.
^ a b"The Metropolitan Museum of Art Archives: Henry Gurdon Marquand Papers" (PDF). September 11, 2023. Retrieved September 11, 2023.
^Moske, James. "This Weekend in Met History: February 20". Museum Archives. Archived from the original on February 23, 2014. Retrieved February 18, 2013.
^"Eastman Johnson – Co-founder of the Metropolitan Museum of Art". Archived from the original on April 13, 2015.
^Carr, Gerald L. (1994). Frederic Edwin Church: Catalogue Raisonne of Works at Olana State Historic Site, Volume I. Cambridge: Cambridge University Press. p. 415. ISBN 978-0521385404.
^"The Lost Harriet Douglas Cruger Mansion – No. 128 West 14th Street," Daytonian in Manhattan, 8/24/2015". August 24, 2015..
^ a b cGross, Michael (2009). Rogues' Gallery, The Secret History of the Moguls and the Money That Made the Metropolitan Museum. New York: Broadway Books. p. 247. ISBN 978-0767924887.
^Finding aid for Schools of The Metropolitan Museum of Art Records (1879–1895) Archived April 3, 2016, at the Wayback Machine. The Metropolitan Museum of Art. Retrieved July 31, 2014.
^Ginsburgh, Victor A.; Throsby, David (2006). Handbook of the Economics of Art and Culture. Elsevier. p. 1035. ISBN 978-0-08-046475-6.
^Danziger (2007), p. 135
^"The Metropolitan Museum of Art Announces 2004–2005 Season of Concerts, the 51st Season" Archived August 13, 2017, at the Wayback Machine, Metropolitan Museum of Art, 2004; and "Metropolitan Museum Announces Departure of Concerts & Lectures General Manager Hilde Limondjian" Archived February 10, 2018, at the Wayback Machine, Metropolitan Museum of Art, May 26, 2010
^Lamont, Lansing. "Tom Hoving and the Met Builds", People magazine, November 17, 1975. "Tom Hoving of the Met Builds, Buys and Makes Much of the Art World Bilious". Archived from the original on February 10, 2018. Retrieved May 2, 2017.
^"The Robert Lehman Collection". The Metropolitan Museum of Art. September 1999. Retrieved November 30, 2019.
^George Trescher records related to The Metropolitan Museum of Art Centennial, 1949, 1960–1971 (bulk 1967–1970) Archived August 8, 2014, at the Wayback Machine. The Metropolitan Museum of Art Archives. Retrieved August 1, 2014.
^Pillifant, Reid (May 19, 2009). "Michael Gross Gets Lots of Dirty Looks But Little Buzz for Rogues' Gallery". The New York Observer. Archived from the original on March 30, 2015. Retrieved March 19, 2015.
^Holterhoff, Manuela (May 14, 2009). "Secrets, Phonies Animate Lively Met Museum History: Interview". Bloomberg News. Archived from the original on October 19, 2008.
^Finnerty, Amy (June 28, 2009). "Exhibitionists". The New York Times Book Review. Archived from the original on July 23, 2016.
^ a b"Met Museum Changes Leadership Structure". NY Times. June 13, 2017. Archived from the original on July 5, 2017. Retrieved July 13, 2017.
^"A Look at the Met Breuer Before the Doors Open" Archived April 22, 2016, at the Wayback Machine by Randy Kennedy, The New York Times, March 1, 2016
^The Met Breuer Archived March 5, 2016, at the Wayback Machine, he Metropolitan Museum of Art
^Pogrebin, Robin (September 21, 2018). "The Frick Likely to Take Over the Met Breuer". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved January 1, 2019.
^"The Metropolitan Museum of Art and The Frick Collection Planning Collaboration to Enable Frick to Use Whitney Museum of American Art's Breuer Building During Frick's Upgrade and Renovation" (PDF). www.frick.org (Press release). September 21, 2018. Archived (PDF) from the original on October 9, 2022. Retrieved January 1, 2019.
^"The Met Is Looking to Leave the Breuer Building After Just Two Years". Architectural Digest. September 26, 2018. Retrieved January 1, 2019.
^ a b c d ePogrebin, Robin (January 4, 2018). "Met Changes 50-Year Admissions Policy: Non-New Yorkers Must Pay". New York Times. Archived from the original on January 6, 2018. Retrieved January 6, 2018.
^Weaver, Shaye (June 24, 2020). "The Metropolitan Museum of Art has an official reopening date". Time Out. Retrieved June 25, 2020.
^Libbey, Peter (July 15, 2020). "Metropolitan Museum of Art to Reopen Five Days a Week in August". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved July 15, 2020.
^"Patricia Marroquin Norby Named Associate Curator of Native American Art at The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. September 8, 2020. Retrieved July 10, 2021.
^"Met Announces Patricia Marroquin Norby as First Full-Time Curator of Native American Art". www.artforum.com. September 9, 2020. Retrieved September 13, 2020.
^Pochoda, Elizabeth (July 9, 2021). "Patricia Marroquin Norby Is Bringing a Native Perspective to the Met". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved July 10, 2021.
^Yount, Sylvia; Norby, Patricia Marroquin (May 12, 2021). "This Is Lenapehoking". www.metmuseum.org. Retrieved July 10, 2021.
^Pogrebin, Robin (November 30, 2021). "With $125 Million Gift, Met Museum Jump-Starts New Modern Wing". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved March 24, 2022.
^Small, Zachary (February 9, 2022). "Met Museum to Renovate Its Ancient Near East and Cypriot Galleries". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved March 24, 2022.
^Dreith, Ben (March 15, 2022). "Frida Escobedo set to design the Met's new wing". Dezeen. Retrieved May 2, 2024.
^Niland, Josh (April 10, 2013). "Frida Escobedo has replaced David Chipperfield on the Met's $500 million modern and contemporary wing expansion". Archinect. Retrieved May 2, 2024.
^Pogrebin, Robin (May 1, 2024). "Met Museum Reaches Fund-Raising Goal for New Modern Wing". The New York Times. Retrieved May 2, 2024.
^Schrader, Adam (March 27, 2024). "Museums Struggle to Respond as Pressure Mounts to Take Stand on Gaza". Artnet News. Retrieved April 11, 2024.
^Pontone, Maya (March 11, 2024). "Met Museum Staff Urges Leaders to Address Israel's Attacks on Gaza". Hyperallergic. Retrieved April 11, 2024.
^Halford, Macy (December 1, 2008). "At the Museums: Four Eyes". The New Yorker. Archived from the original on December 18, 2008.
^Gross, Michael, Rogues' Gallery, The Secret History of the Moguls and the Money That Made the Metropolitan Museum, Broadway Books, New York, 2009, p. 75.
^The Metropolitan Museum of Art Bulletin (Summer 1995)
^Ethridge, Alexandria (December 28, 2016). "How Did You Build This Museum? And More #MetKids Questions!". The Met. Retrieved January 7, 2022.
^"The Metropolitan Museum of Art at HumanitiesWeb". Humanitiesweb.org. January 13, 2012. Archived from the original on June 1, 2012. Retrieved June 11, 2012.
^Vogel, Carol (May 4, 2009). "The Met Offers a New Look at Americana". The New York Times. Archived from the original on November 26, 2016. Retrieved November 25, 2016.
^Heckscher, Morrison H. (Summer 1995). "The Metropolitan Museum of Art: An Architectural History" (PDF). The Metropolitan Museum of Art. p. 54. Archived (PDF) from the original on February 2, 2017. Retrieved November 25, 2016.
^Nash, Eric Peter (1996). New York's 50 Best Secret Architectural Treasures. New York: City & Co. ISBN 978-1-885492-31-9.
^Baron, James; Quindlen, Anna (2009). The New York Times Book of New York: 549 Stories of the People, the Events, and the Life of the City – Past and Present. London: Black Dog Publishing. ISBN 978-1-57912-801-2.
^"NHL nomination for Metropolitan Museum of Art". National Park Service. Retrieved December 29, 2017.
^Kennedy, Randy (March 10, 2015). "Metropolitan Museum of Art Names New President: Daniel Weiss". The New York Times. Archived from the original on April 3, 2015. Retrieved March 13, 2015.
^Greenberger, Alex (April 10, 2018). "Metropolitan Museum of Art Names Fine Arts Museums of San Francisco's Max Hollein Director". ARTNews. Retrieved April 12, 2018.
^Pogrebin, Robin (August 3, 2022). "Max Hollein Consolidates Roles as Met Museum's Chief". The New York Times. Retrieved August 10, 2022.
^"Metropolitan Museum board appoints first woman co-chair". November 11, 2020.
^ a b c"Annual Report: Board of Trustees" (PDF). The Metropolitan Museum of Art. November 1, 2014. Archived (PDF) from the original on December 17, 2014.
^"'The ultimate status symbol': Adams appoints nightclub owner to Metropolitan Museum board". Politico. May 5, 2022. Retrieved June 9, 2023.
^"Lauren A. Meserve Named Senior Vice President and Chief Investment Officer of The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. October 18, 2017. Retrieved November 14, 2023.
^"Metropolitan Museum of Art Names Lauren A. Meserve Senior Vice President and Chief Investment Officer", BY Alex Greenberger, Artnews Journal, October 18, 2017. "Metropolitan Museum of Art Names Lauren A. Meserve Senior Vice President and Chief Investment Officer | ARTnews". Archived from the original on October 19, 2017. Retrieved October 18, 2017.
^"The Met Considers Selling Its Art to Stave off Financial Shortfall". NPR.org.
^Katchka, Boris (2017). "What Broke the Met?", April 17, 2017, New York magazine, pp. 44–50.
^"NYC art museum accused of duping visitors on admission fees". Associated Press/Fox News. March 25, 2013. Archived from the original on March 26, 2013. Retrieved March 26, 2013.
^Pogrebin, Robin (February 28, 2017). "Times Topics: Metropolitan Museum's Director Resigns Under Pressure". New York Times. Archived from the original on March 1, 2017. Retrieved February 28, 2017.
^"Moody's assigns Aaa to Metropolitan Museum of Art's (NY) $250M Series 2015 bonds; outlook stable". Moody's. January 20, 2015. Archived from the original on October 19, 2017. Retrieved May 6, 2017.
^"Artists Protest Sackler Family Through Museums That Bear Their Name". Bloomberg.com. March 6, 2019. Retrieved April 16, 2019.
^Alexander, Sophie (December 9, 2021). "NYC's Met Pulls Sackler Name From Galleries After Opioid Scandal". Bloomberg. Retrieved December 10, 2021.
^Kinsella, Eileen (March 16, 2017). "Met Execs Got Hefty Bonuses Amid-Rising Deficit". artnet News. Archived from the original on March 25, 2017. Retrieved May 6, 2017.
^ a bPogrebin, Robin (April 2, 2017). "A Hushed Departure at the Met Museum Reveals Entrenched Management Culture". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on April 14, 2017. Retrieved May 6, 2017.
^Taylor, Kate (May 5, 2011). "Daniel Brodsky is Voted Chairman of the Metropolitan Museum of Art". The New York Times. Archived from the original on March 14, 2017.
^Kachka, Boris (April 16, 2017). "With Rumors, Scandal, and a Record Budget Shortfall, What Broke the Met?". Vulture. New York Magazine. pp. 44–50. Archived from the original on May 1, 2017. Retrieved May 6, 2017.
^ a bPogrebin, Robin (May 5, 2017). "The Met Files a Formal Proposal to Charge Admission to Out-of-State Visitors". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on May 6, 2017. Retrieved May 6, 2017.
^(July 12, 2017), "Art Industry News: The Met Museum Boasts Record Attendance Numbers + More Must-Read Stories", ArtNet News. Archived January 12, 2018, at the Wayback Machine.
^ a bPogrebin, Robin (August 5, 2016). "The Metropolitan Museum of Art Announces Record Attendance". The New York Times. Archived from the original on January 12, 2018. Retrieved January 12, 2018.
^Smith, Roberta (September 4, 2017). "The Fall's Most Fascinating Art Show? The Met Trying to Fix Itself". The New York Times. Archived from the original on September 5, 2017. Retrieved September 5, 2017.
^Pogrebin, Robin (May 8, 2017). "De Blasio, With 'Cultural Plan,' Proposes Linking Money to Diversity". The New York Times. Archived from the original on January 11, 2018. Retrieved January 12, 2018.
^Cotter, Holland; Smith, Roberta (January 4, 2018). "The Met Should Be Open to All. The New Pay Policy Is a Mistake". The New York Times. Archived from the original on January 9, 2018. Retrieved July 11, 2019.
^Sayej, Nadja (January 8, 2018). "'Museums should be accessible': the backlash to the Met's new pricing policy". the Guardian. Archived from the original on January 9, 2018. Retrieved July 11, 2019.
^"Visitor Figures". www.theartnewspaper.com. Retrieved December 5, 2020.
^"The Art Newspaper", March 18, 2022
^Museum announcement. [1]. "Museum closings". March 13, 2020.
^Pogrebin, Robin (July 22, 2013). "Qatar Uses Its Riches to Buy Art Treasures". The New York Times. Archived from the original on February 13, 2017.
^Metropolitan Museum of Art (November 9, 2021). "Financial Statements for the Years Ended June 30, 2021 and 2020" (PDF).
^Metropolitan Museum of Art (November 10, 2022). "Financial Statements for years ended June 30, 2022 and 2021" (PDF).
^Metropolitan Museum of Art (November 9, 2023). "Financial Statements for years ended June 30, 2023 and 2022" (PDF).
^Pogrebin, Robin (January 26, 2011). "The Permanent Collection May Not Be So Permanent". The New York Times. Archived from the original on October 25, 2015.
^Hess, John. L. (1974). The grand acquisitors. New York: Houghton Mifflin.
^"Rare photo sets $2.9m sales record". BBC News. February 15, 2006. Archived from the original on January 31, 2009. Retrieved February 18, 2013.
^ a bPeter Watson, Cecilia Todeschini (2007), The Medici Conspiracy: The Illicit Journey of Looted Antiquities from Italy's Tomb Raiders to the World's Greatest Museums Archived February 15, 2017, at the Wayback Machine
^Vernon Silver, The Lost Chalice: The Epic Hunt for a Priceless Masterpiece. Harper Collins Books, 2009. ISBN 978-0-06-188296-8
^Mashberg, Tom; Bowley, Graham (August 18, 2022). "Cambodia Says It's Found Its Lost Artifacts: In Gallery 249 at the Met". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved September 5, 2022.
^ a b cMashberg, Tom; Bowley, Graham (September 2, 2022). "Investigators, Citing Looting, Have Seized 27 Antiquities From the Met". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved September 5, 2022.
^ a bJernudd, Sigrid (January 13, 2023). "The Return of Looted Art: Warnings from 2022". HHR Art Law. Retrieved December 6, 2023.
^Pogrebin, Robin (May 9, 2023). "After Seizures, the Met Sets a Plan to Scour Collections for Looted Art". The New York Times.
^Woodman, Spencer; Politzer, Malia; Reuter, Delphine; Sharma, Namrata (March 20, 2023). "'The stuff was illegally dug up': New York's Met Museum sees reputation erode over collection practices". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved February 16, 2024.
^"New York's Metropolitan Museum will return stolen ancient sculptures to Cambodia and Thailand". AP News. December 15, 2023. Retrieved December 17, 2023.
^ a b"Native American Graves Protection and Repatriation Act (U.S. National Park Service)". www.nps.gov. Retrieved December 6, 2023.
^ a b"Propublica Inquiry Into Met's Native American Art Collection Reveals Provenance Issues". Artforum. April 25, 2023. Retrieved December 6, 2023.
^ a b"Native American group denounces Met's exhibition of indigenous objects". The Art Newspaper – International art news and events. November 6, 2018. Retrieved December 6, 2023.
^"North American museums face a reckoning on Indigenous rights". The Art Newspaper – International art news and events. December 2, 2021. Retrieved December 6, 2023.
^"Collecting Practices". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved December 6, 2023.
^Officer, Max Hollein Marina Kellen French Director and Chief Executive. "How We Collect: Research, Transparency, and Collaboration". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved December 6, 2023.
Sources
Danziger, Danny (2007). Museum: Behind the Scenes at the Metropolitan Museum of Art. New York: Viking. ISBN 978-0670038619.
Howe, Winifred E., and Henry Watson Kent (2009). A History of the Metropolitan Museum of Art. Vol. 1. General Books, Memphis. ISBN 978-1150535482.
Tompkins, Calvin (1989). Merchants & Masterpieces: The Story of the Metropolitan Museum of Art. Henry Holt and Company, New York. ISBN 0805010343.
Trask, Jeffrey (2012). Things American: Art Museums and Civic Culture in the Progressive Era. University of Pennsylvania Press, Philadelphia. ISBN 978-0812243628; A history that relates it the political context of the Progressive Era.
Further reading
Vogel, Carol, "Grand Galleries for National Treasures", January 5; and Holland Cotter, "The Met Reimagines the American Story", review, January 15; two 2012 New York Times articles about American painting and sculpture galleries reopening after four-year renovation.
Sharp, Kathleen, "Is the Metropolitan Museum of Art Displaying Objects That Belong to Native American Tribes?", April 25, 2023; ProPublica report detailing the provenance of Indigenous American collections at The Met
ICIJ, More than 1000 artifacts in Metropolitan Museum of Art catalog linked to alleged looting and trafficking figures, March 20, 2023, ICIJ report detailing the over 1000 artifacts in the Met collection that have unknown histories or known links to art looters or traffickers.
External links
Wikimedia Commons has media related to Metropolitan Museum of Art.
Official website
The Metropolitan Museum of Art presents a Timeline of Art History
Chronological list of special exhibitions at the Metropolitan Museum of Art (PDF)
Digital Collections from the Metropolitan Museum of Art Libraries
Watsonline: The Catalog of the Libraries of The Metropolitan Museum of Art
Metropolitan Museum of Art Digital Collections (annual reports, collection catalogs, exhibit catalogs, etc.)
Artwork owned by The Metropolitan Museum of Art
U.S. Geological Survey Geographic Names Information System: Metropolitan Museum of Art
_mid-11th_century,_Chandela_period,_Madhya_Pradesh.jpg/1280px-Celestial_dancer_(Devata)_mid-11th_century,_Chandela_period,_Madhya_Pradesh.jpg)
.JPG/1280px-European_paintings_at_Metropolitan_Museum_of_Art_(NYC,_USA).JPG)
.jpg/1280px-MET_Breuer_(48377070386).jpg)
.jpg/1280px-Metropolitan_Museum_of_Art_-_panoramio_(4).jpg)
Scuola di biduino, portale da san leonardo al frigido, vicino massa carrara, Biduino, c. 1170–80
.jpg/1280px-Vitellius_tazza_MET_DP324301_(cropped).jpg)
_MET_DP273206.jpg/1280px-Annunciation_Triptych_(Merode_Altarpiece)_MET_DP273206.jpg)
.jpg/1280px-Cole_Thomas_The_Oxbow_(The_Connecticut_River_near_Northampton_1836).jpg)
.JPG/1280px-The_Houses_of_Parliament_(Effect_of_Fog).JPG)
,_oil_on_canvas,_38.1_x_45.7_cm_(15_x_18_in.),_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg/1280px-Pablo_Picasso,_1909,_The_Oil_Mill_(Moulin_%C3%A0_huile),_oil_on_canvas,_38.1_x_45.7_cm_(15_x_18_in.),_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg)
.jpg/1280px-El_Greco,_The_Vision_of_Saint_John_(1608-1614).jpg)
_in_a_Red_Dress,_oil_on_canvas,_116.5_x_89.5_cm,_The_Metropolitan_Museum_of_Art,_New_York.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
,_oil_on_canvas,_81_x_54.1_cm,_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg/1280px-Georges_Braque,_1909,_Still_Life_with_Metronome_(Still_Life_with_Mandola_and_Metronome),_oil_on_canvas,_81_x_54.1_cm,_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg)
