Джон Сингер Сарджент ( / ˈ s ɑːr dʒ ən t / ; 12 января 1856 г. – 14 апреля 1925 г.) [1] был американским художником- эмигрантом , которого считали «ведущим портретистом своего поколения» за его воплощение роскоши эдвардианской эпохи . [2] [3] Он создал около 900 картин маслом и более 2000 акварелей, а также бесчисленное множество эскизов и рисунков углем. Документы его творчества путешествуют по всему миру, от Венеции до Тироля , Корфу , Испании, Ближнего Востока, Монтаны , Мэна и Флориды .
Родился во Флоренции в семье американцев, обучался в Париже, прежде чем переехал в Лондон, прожив большую часть жизни в Европе. Он пользовался международным признанием как портретист. Ранняя подача его в Парижский салон в 1880-х годах, его Портрет мадам X , была призвана укрепить его положение светского художника в Париже, но вместо этого привела к скандалу. В течение года после скандала Сарджент уехал в Англию, где продолжил успешную карьеру портретиста.
С самого начала работы Сарджента характеризуются замечательной технической легкостью, особенно в его способности рисовать кистью, которая в более поздние годы вызывала восхищение, а также критику за ее предполагаемую поверхностность. Его заказные работы соответствовали величественной манере портретной живописи, в то время как его неформальные штудии и пейзажи демонстрировали знакомство с импрессионизмом . В более поздние годы жизни Сарджент выражал двойственное отношение к ограничениям формальной портретной работы и посвятил большую часть своей энергии настенной живописи и работе на пленэре . Историки искусства обычно игнорировали светских художников, таких как Сарджент, до конца 20-го века. [4]
Выставка в 1980-х годах ранее скрытых мужских обнаженных натур Сарджента послужила толчком к переоценке его жизни и творчества, а также его психологической сложности. В дополнение к красоте, сенсационности и новаторству его творчества, его однополые интересы, нетрадиционная дружба с женщинами и взаимодействие с расой, гендерным нонконформизмом и зарождающимся глобализмом теперь рассматриваются как социально и эстетически прогрессивные и радикальные. [5]
Сарджент был потомком Эпеса Сарджента , колониального военного лидера и юриста. До рождения Джона Сингера Сарджента его отец, Фиц-Уильям (р. 1820 в Глостере, Массачусетс ), был глазным хирургом в глазной больнице Уиллса в Филадельфии с 1844 по 1854 год. После того, как старшая сестра Джона умерла в возрасте двух лет, его мать, Мэри Ньюболд Сарджент (урожденная Сингер, 1826–1906), перенесла нервный срыв, и пара решила уехать за границу, чтобы восстановиться. [1] Они оставались кочевыми экспатриантами до конца своей жизни. [6] [7] Хотя родители Сарджента жили в Париже, они регулярно переезжали, проводя сезоны на море и на горных курортах во Франции, Германии, Италии и Швейцарии.
Пока Мэри была беременна, они остановились во Флоренции , Тоскана, из-за эпидемии холеры . Сарджент родился там в 1856 году. Год спустя родилась его сестра Мэри. После ее рождения Фиц-Уильям неохотно оставил свой пост в Филадельфии и принял просьбу жены остаться за границей. [8] Они жили скромно на небольшое наследство и сбережения, ведя тихую жизнь со своими детьми. Они вообще избегали общества и других американцев, за исключением друзей в мире искусства. [9] Еще четверо детей родились за границей, из которых только двое пережили детство. [10]
Хотя его отец был терпеливым учителем основных предметов, молодой Сарджент был непоседливым ребенком, больше интересующимся активным отдыхом, чем учебой. Как писал домой его отец: «Он довольно внимательный наблюдатель за живой природой». [11] Его мать была убеждена, что путешествия по Европе и посещение музеев и церквей дадут молодому Сардженту удовлетворительное образование. Несколько попыток отправить его в формальное образование потерпели неудачу, в основном из-за их странствующей жизни. Его мать была способной художницей-любителем, а его отец был опытным медицинским иллюстратором . [12] С самого начала она давала ему альбомы для рисования и поощряла его рисовать на экскурсиях. Сарджент работал над своими рисунками, и он с энтузиазмом копировал изображения кораблей из The Illustrated London News и делал подробные зарисовки пейзажей. [13] Фиц-Уильям надеялся, что интерес его сына к кораблям и морю может привести его к военно-морской карьере.
В тринадцать лет его мать сообщила, что Джон «рисует довольно хорошо и у него удивительно быстрый и точный глаз. Если бы мы могли позволить себе давать ему действительно хорошие уроки, он вскоре стал бы настоящим художником». [14] В тринадцать лет он получил несколько уроков акварели от Карла Вельша, немецкого пейзажиста. [15] Хотя его образование было далеко не полным, Сарджент вырос в высокообразованного и космополитичного молодого человека, преуспевшего в искусстве, музыке и литературе. [16] Он свободно говорил на английском, французском, итальянском и немецком языках. В семнадцать лет Сарджента описывали как «своевольного, любознательного, решительного и сильного» (после его матери), но при этом застенчивого, щедрого и скромного (после его отца). [17] Он был хорошо знаком со многими великими мастерами из собственных наблюдений, как он писал в 1874 году: «В Венеции я научился безмерно восхищаться Тинторетто и считать его, возможно, вторым после Микеланджело и Тициана ». [18]
.jpg/1280px-The_Daughters_of_Edward_Darley_Boit,_John_Singer_Sargent,_1882_(unfree_frame_crop).jpg)
Попытка учиться в Академии Флоренции не удалась, так как в то время школа реорганизовывалась. Вернувшись в Париж из Флоренции, Сарджент начал изучать искусство у молодого французского портретиста Каролюса-Дюрана . После стремительного взлета художник был отмечен за свою смелую технику и современные методы обучения; его влияние стало решающим для Сарджента в период с 1874 по 1878 год. [19]
В 1874 году Сарджент с первой попытки сдал строгий экзамен, необходимый для поступления в École des Beaux-Arts , ведущую художественную школу во Франции. Он посещал уроки рисования, включавшие анатомию и перспективу, и получил серебряную премию. [19] [20] Он также много времени проводил за самообразованием, рисуя в музеях и занимаясь живописью в студии, которую он делил с Джеймсом Кэрроллом Беквитом . Он стал как ценным другом, так и основным связующим звеном Сарджента с американскими художниками за рубежом. [21] Сарджент также брал уроки у Леона Бонна . [20]
Мастерская Каролюса-Дюрана была прогрессивной, отказавшись от традиционного академического подхода, который требовал тщательного рисунка и подмалевка, в пользу метода alla prima работы непосредственно на холсте с загруженной кистью, полученного от Диего Веласкеса . Это был подход, который основывался на правильном размещении тонов краски. Позже Сарджент создаст картину в этом стиле, которая вызвала такие комментарии, как: «Ученик превзошел учителя». [22]
Этот подход также допускал спонтанные цветовые всплески, не привязанные к предварительному рисунку . Это заметно отличалось от традиционной студии Жана-Леона Жерома , где учились американцы Томас Икинс и Джулиан Олден Вейр . Сарджент вскоре стал звездным учеником. Вейр встретил Сарджента в 1874 году и отметил, что Сарджент был «одним из самых талантливых парней, с которыми я когда-либо сталкивался; его рисунки похожи на рисунки старых мастеров, и его цвет столь же хорош». [21] Отличное владение французским языком Сарджента и его выдающийся талант сделали его одновременно популярным и уважаемым. Благодаря своей дружбе с Полем Сезаром Элле Сарджент познакомился с гигантами мира искусства, включая Дега , Родена , Моне и Уистлера .
Ранний энтузиазм Сарджента был направлен на пейзажи , а не на портреты, о чем свидетельствуют его объемные наброски, полные гор, морских пейзажей и зданий. [23] Опыт Каролюса-Дюрана в портретной живописи в конечном итоге повлиял на Сарджента в этом направлении. Заказы на исторические картины все еще считались более престижными, но их было гораздо сложнее получить. Портретная живопись, с другой стороны, была лучшим способом продвижения художественной карьеры, выставления в Салоне и получения заказов, чтобы заработать на жизнь.
Первый крупный портрет Сарджента был портретом его подруги Фанни Уоттс в 1877 году, и это был также его первый допуск в Салон. Его особенно хорошо выполненная поза привлекла внимание. [23] Его вторая работа, представленная в Салоне, была « Собиратели устриц из Кансале » , импрессионистская картина, с которой он сделал две копии, одну из которых он отправил обратно в Соединенные Штаты, и обе получили теплые отзывы. [24]
В 1879 году в возрасте 23 лет Сарджент написал портрет своего учителя Каролюса-Дюрана; виртуозное усилие было встречено общественным одобрением и возвестило направление, в котором пойдет его зрелая работа. Его показ в Парижском салоне был одновременно данью уважения его учителю и рекламой портретных заказов. [25] О ранних работах Сарджента Генри Джеймс писал, что художник предлагал «слегка „жуткое“ зрелище таланта, которому на самом пороге своей карьеры больше нечему учиться». [26]
Покинув мастерскую Каролюса-Дюрана, Сарджент посетил Испанию. Там он с увлечением изучал картины Веласкеса , впитывая технику мастера, и в своих путешествиях собирал идеи для будущих работ. [27] Он был очарован испанской музыкой и танцами. Поездка также пробудила его собственный талант к музыке (который был почти равен его художественному таланту), и который нашел визуальное выражение в его раннем шедевре El Jaleo (1882). Музыка продолжала играть важную роль и в его общественной жизни, поскольку он был искусным аккомпаниатором как любителей, так и профессиональных музыкантов. Сарджент стал ярым сторонником современных композиторов, особенно Габриэля Форе . [28]
Поездки в Италию дали ему наброски и идеи для нескольких венецианских уличных жанровых картин , которые эффективно запечатлели жесты и позы, которые он счел полезными в более поздней портретной живописи. [29]
По возвращении в Париж Сарджент быстро получил несколько портретных заказов. Его карьера началась. Он сразу же продемонстрировал концентрацию и выносливость, которые позволили ему писать с рабочей усидчивостью в течение следующих двадцати пяти лет. Он заполнял пробелы между заказами множеством некомиссионных портретов друзей и коллег. Его прекрасные манеры, безупречный французский и большое мастерство сделали его выдающимся среди новых портретистов, и его слава быстро распространилась. Он уверенно устанавливал высокие цены и отклонял неудовлетворительных натурщиков. [30] Он был наставником своего друга Эмиля Фукса , который учился писать портреты маслом. [31]
В начале 1880-х годов Сарджент регулярно выставлял портреты в Салоне, и это были в основном портреты женщин в полный рост, такие как «Мадам Эдуард Пайерон» (1880) (сделанная на пленэре ) и «Мадам Рамон Суберкасо» (1881). Он продолжал получать положительные критические отзывы. [32]
Лучшие портреты Сарджента раскрывают индивидуальность и личность моделей; его самые ярые поклонники считают, что в этом с ним может сравниться только Веласкес, который был одним из самых влиятельных художников Сарджента. Чары испанского мастера очевидны в картине Сарджента « Дочери Эдварда Дарли Бойта» (1882), завораживающем интерьере, который перекликается с «Менинами » Веласкеса . [33] Как и во многих своих ранних портретах, Сарджент уверенно пробует разные подходы с каждой новой задачей, здесь используя как необычную композицию, так и освещение для поразительного эффекта. Одной из его наиболее широко выставляемых и самых любимых работ 1880-х годов была «Дама с розой» (1882), портрет Шарлотты Буркхардт, близкой подруги и возможной романтической привязанности. [34]
Его самая противоречивая работа, «Портрет мадам X» ( мадам Пьер Готро ) (1884) сейчас считается одной из лучших его работ и была его любимой; в 1915 году он заявил: «Я полагаю, что это лучшее, что я сделал». [35] Когда картина была представлена в Париже на Салоне 1884 года, она вызвала такую негативную реакцию, что, вероятно, побудила Сарджента переехать в Лондон. Самоуверенность Сарджента заставила его попытаться провести рискованный эксперимент в портретной живописи, но на этот раз она неожиданно дала обратный эффект. [36]
Картина не была заказана ею, и он преследовал ее ради возможности, в отличие от большинства его портретных работ, где клиенты искали его сами. Сарджент написал общему знакомому: [37]
У меня есть огромное желание написать ее портрет, и у меня есть основания полагать, что она разрешит это сделать и ждет, когда кто-нибудь предложит мне эту дань уважения ее красоте. ...Вы можете сказать ей, что я человек огромного таланта.
На завершение картины ушло больше года. [38] Первая версия портрета мадам Готро, с ее знаменитым глубоким вырезом, белой пудрой на коже и высокомерно запрокинутой головой, имела намеренно намекающую бретельку платья, спущенную с плеча, только с правой стороны, что делало общий эффект более смелым и чувственным. [39] Сарджент перерисовал бретельку в ее ожидаемое положение через плечо, чтобы попытаться смягчить фурор, но ущерб был нанесен. Французские заказы иссякли, и он сказал своему другу Эдмунду Госсу в 1885 году, что подумывает отказаться от живописи ради музыки или бизнеса. [40]
Описывая реакцию посетителей, Джудит Готье заметила: [41]
Женщина ли это? Химера, фигура единорога, вставшего на дыбы, как на геральдическом гербе, или, может быть, работа какого-то восточного художника-декоратора, которому человеческая форма запрещена и который, желая напомнить себе о женщине, нарисовал восхитительную арабеску ? Нет, это не что-то из этого, а точный образ современной женщины, скрупулезно нарисованный художником, который является мастером своего дела.
До скандала с Мадам X в 1884 году Сарджент писал экзотических красавиц, таких как Розина Феррара с Капри и испанская модель-эмигрантка Кармела Бертанья, но ранние картины не предназначались для широкой публики. Сарджент держал картину на видном месте в своей лондонской студии, пока не продал ее Метрополитен-музею в 1916 году после переезда в Соединенные Штаты и через несколько месяцев после смерти Готро.
До прибытия в Англию Сарджент начал отправлять картины для выставки в Королевской академии . Среди них были портреты доктора Поцци дома (1881), яркое эссе в красном и его первый мужской портрет в полный рост, и более традиционная миссис Генри Уайт (1883). Последующие заказы на портреты побудили Сарджента завершить свой переезд в Лондон в 1886 году, где он поселился в художественном сообществе Челси . [42]
Несмотря на скандал с Мадам X, он подумывал о переезде в Лондон еще в 1882 году; его к этому неоднократно призывал его новый друг, романист Генри Джеймс . Оглядываясь назад, можно увидеть, что его переезд в Лондон был неизбежен. [43]
Английские критики поначалу не были теплы, обвиняя Сарджента в его «умном» «французском» обращении с краской. Один рецензент, увидев его портрет миссис Генри Уайт, описал его технику как «жесткую» и «почти металлическую» с «отсутствием вкуса в выражении, воздухе или моделировании». Однако с помощью миссис Уайт Сарджент вскоре завоевал восхищение английских покровителей и критиков. [44] Генри Джеймс также дал художнику «толчок в меру своих возможностей». [45]
Сарджент проводил много времени, рисуя на открытом воздухе в английской сельской местности, когда не был в своей студии. Во время визита к Моне в Живерни в 1885 году Сарджент написал один из своих самых импрессионистских портретов, на котором Моне работал, рисуя на открытом воздухе, рядом со своей новой невестой. Сарджента обычно не считают художником- импрессионистом , но иногда он использовал импрессионистские приемы для достижения большого эффекта. Его картина Клода Моне на опушке леса выполнена в его собственной версии импрессионистского стиля. В 1880-х годах он посещал выставки импрессионистов и начал рисовать на открытом воздухе в пленэрной манере после этого визита к Моне. В то время Сарджент приобрел четыре работы Моне для своей личной коллекции. [46]
Сарджент был также вдохновлен, чтобы написать портрет своего друга-художника Поля Сезара Элле , также писавшего на открытом воздухе вместе со своей женой. Фотография, очень похожая на картину, предполагает, что Сарджент иногда использовал фотографию в качестве вспомогательного средства для композиции. [47] Через Элле Сарджент познакомился и написал знаменитого французского скульптора Огюста Родена в 1884 году, довольно мрачный портрет, напоминающий работы Томаса Икинса . [48] Хотя британские критики отнесли Сарджента к лагерю импрессионистов, французские импрессионисты думали иначе. Как позже заявил Моне: «Он не импрессионист в том смысле, в каком мы используем это слово, он слишком сильно находится под влиянием Каролюса-Дюрана». [49]
Первый крупный успех Сарджента в Королевской академии художеств пришел в 1887 году, когда восторженный отклик вызвала картина «Гвоздика, лилия, лилия, роза» , большая картина, написанная на месте, изображающая двух молодых девушек, зажигающих фонари в английском саду на Бродвее в Котсуолдсе . Картина была немедленно куплена галереей Тейт .
Его первая поездка в Нью-Йорк и Бостон в качестве профессионального художника в 1887–1888 годах принесла ему более 20 важных заказов, включая портреты Изабеллы Стюарт Гарднер , знаменитой покровительницы искусства Бостона. Его портрет миссис Адриан Изелин, жены нью-йоркского бизнесмена , раскрыл ее характер в одной из его самых проницательных работ. В Бостоне Сарджент был удостоен своей первой персональной выставки, на которой были представлены 22 его картины. [50] Здесь он подружился с художником Деннисом Миллером Банкером , который отправился в Англию летом 1888 года, чтобы рисовать с ним на пленэре, и является предметом картины Сарджента 1888 года « Деннис Миллер Банкер, рисующий в Калкоте» .
Вернувшись в Лондон, Сарджент снова быстро оказался занят. К тому времени его методы работы были хорошо отлажены, следуя многим шагам, которые использовали другие мастера портретной живописи до него. Получив заказ путем переговоров, которые он проводил, Сарджент посещал дом клиента, чтобы посмотреть, где будет висеть картина. Он часто просматривал гардероб клиента, чтобы выбрать подходящую одежду. Некоторые портреты делались в доме клиента, но чаще в его студии, которая была хорошо укомплектована мебелью и фоновыми материалами, которые он выбирал для надлежащего эффекта. [51] Обычно он требовал от своих клиентов от восьми до десяти сеансов, хотя он пытался запечатлеть лицо за один сеанс. Обычно он поддерживал приятную беседу, а иногда делал перерыв и играл на пианино для своей модели. Сарджент редко использовал карандашные или масляные наброски, а вместо этого напрямую наносил масляную краску. [52] Наконец, он выбирал подходящую раму.
У Сарджента не было помощников; он сам выполнял все задачи, такие как подготовка холстов, лакировка картин, организация фотосъемки, доставка и документация. Он получал около 5000 долларов за портрет, или около 130 000 долларов в текущих ценах. [53] Некоторые американские клиенты ездили в Лондон за свой счет, чтобы Сарджент написал их портрет. Ассортимент пигментов, которые регулярно использовал Сарджент, был следующим: «марс желтый (синтетический оксид железа) и кадмий желтый ; виридиан и изумрудно-зеленый, иногда смешанные; киноварь и марс красный , как по отдельности, так и смешанные; марена; синтетический ультрамарин или кобальтовый синий ; и слоновая кость черный , сиена и марс коричневый». [54]
Около 1890 года Сарджент написал два смелых портрета, не заказанные для показа, в качестве выставочных работ: один — актрисы Эллен Терри в роли леди Макбет , а другой — популярной испанской танцовщицы Карменситы . [55] Сарджент был избран членом-корреспондентом Королевской академии , а три года спустя стал ее действительным членом.
В 1890-х годах он в среднем получал четырнадцать портретных заказов в год, ни один из которых не был прекраснее благородной леди Агню из Лохно , 1892. Его портрет миссис Хью Хаммерсли ( Mrs. Hugh Hammersley , 1892) был столь же хорошо принят за его живое изображение одной из самых известных хозяек Лондона. Как портретист в величественной манере, Сарджент имел непревзойденный успех; он изображал субъектов, которые были одновременно облагороженными и часто обладали нервной энергией. Сарджента называли « Ван Дейком нашего времени». [56]
Хотя Сарджент был американским эмигрантом, он много раз возвращался в Соединенные Штаты, часто для того, чтобы удовлетворить спрос на заказные портреты. Сарджент выставил девять своих портретов во Дворце изящных искусств на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго. [57]
Сарджент написал серию из трех портретов Роберта Льюиса Стивенсона . Второй, Портрет Роберта Льюиса Стивенсона и его жены (1885), был одним из его самых известных. [58] Он также закончил портреты двух президентов США: Теодора Рузвельта и Вудро Вильсона . В 1896 году попечители Музея искусств Метрополитен поручили Сардженту создать портрет Генри Гердона Маркванда . Маркванд был вторым президентом музея и сыграл важную роль в его основании. [59] В 1888 году Сарджент выпустил свой портрет Элис Вандербильт Шепард , правнучки Корнелиуса Вандербильта . [60] Многие из его самых важных работ находятся в музеях Соединенных Штатов. В 1897 году друг спонсировал знаменитый портрет маслом мистера и миссис И. Н. Фелпс Стоукс , написанный Сарджентом, в качестве свадебного подарка. [61] [62] Джин Циммерман документирует создание портрета Стоукса в своей двойной биографии пары « Любовь, яростно» . [63]
В 1898 году Эшер Вертхаймер, богатый еврейский торговец произведениями искусства, живший в Лондоне, заказал Сардженту серию из дюжины портретов своей семьи, что стало самым крупным заказом художника от одного покровителя. Портреты Вертхаймера демонстрируют приятную близость между художником и его моделями. Несмотря на то, что Вертхаймер завещал большую часть картин Национальной галерее, [64] в настоящее время они выставлены в галерее Тейт Британия.
К 1900 году Сарджент был на пике своей славы. Карикатурист Макс Бирбом завершил одну из своих семнадцати карикатур на Сарджента, сделав широко известным широкой публике пузатое телосложение художника. [65] [66] Хотя Сардженту было всего сорок, он начал больше путешествовать и уделять сравнительно меньше времени портретной живописи. Его «Интерьер в Венеции» (1900), портрет четырех членов семьи Кертис в их элегантном дворцовом доме, Палаццо Барбаро , имел оглушительный успех. Но Уистлер не одобрял небрежность кисти Сарджента, которую он резюмировал как «пятна повсюду». [67] Одним из последних крупных портретов Сарджента в его бравурном стиле был портрет лорда Рибблсдейла , написанный в 1902 году, изящно одетого в элегантную охотничью форму. В период с 1900 по 1907 год Сарджент продолжал свою высокую производительность, которая включала, в дополнение к десяткам портретов маслом, сотни портретных рисунков примерно по 400 долларов за каждый. [68] В 1901 году он купил соседний дом на Тайт-стрит , чтобы создать большую студию. [42]
В 1907 году, в возрасте пятидесяти одного года, Сарджент официально закрыл свою студию. С облегчением он заявил: «Писать портрет было бы довольно забавно, если бы не приходилось разговаривать во время работы... Какая досада развлекать модель и выглядеть счастливым, когда чувствуешь себя несчастным». [69] В том же году Сарджент написал свой скромный и серьезный автопортрет, свой последний, для знаменитой коллекции автопортретов Галереи Уффици во Флоренции, Италия. [70]
Сарджент совершил несколько летних визитов в Швейцарские Альпы со своими сестрами Эмили Сарджент , которая сама по себе была опытной художницей, и Вайолет Сарджент (миссис Ормонд), а также с дочерьми Вайолет Роз-Мари и Рейн, которые стали героями ряда картин между 1906 и 1913 годами, таких как «Черный ручей» (1908) или «Отдых» (1911). [71]
К тому времени, как Сарджент закончил свой портрет Джона Д. Рокфеллера в 1917 году, большинство критиков начали причислять его к мастерам прошлого, «блестящему послу между своими покровителями и потомками». Модернисты относились к нему более сурово, считая его полностью оторванным от реальности американской жизни и от новых художественных течений, включая кубизм и футуризм . [72] Сарджент спокойно принял критику, но отказался изменить свое негативное мнение о современном искусстве. Он парировал: « Энгр , Рафаэль и Эль Греко — вот что теперь вызывает у меня восхищение, вот что мне нравится». [73]
Где-то между 1917 и 1920 годами Сарджент написал портрет Томаса Э. Маккеллера, молодого афроамериканского лифтера и ветерана Первой мировой войны. Полотно хранилось в студии художника до его смерти и начало постоянно выставляться публике только в 1986 году, когда его приобрел Музей изящных искусств в Бостоне . Маккеллер также позировал в качестве модели для мифологических фресок, которые Сарджент нарисовал на лестнице и ротонде MFA в Бостоне, а также для мемориальных фресок Первой мировой войны в библиотеке Уайденера в Гарварде . [74]
В 1925 году, незадолго до своей смерти, Сарджент написал свой последний портрет маслом, полотно аристократки Грейс Керзон, маркизы Керзон из Кедлстона . Картина была приобретена в 1936 году Музеем искусств Керриера в Манчестере, штат Нью-Гемпшир, где она экспонируется с тех пор. [75]
Медиа, связанные с акварельными картинами Джона Сингера Сарджента на Wikimedia Commons
За свою долгую карьеру Сарджент написал более 2000 акварелей, путешествуя от английской глубинки до Венеции, Тироля, Корфу, Ближнего Востока, Монтаны, Мэна и Флориды. Каждое место предлагало живописную стимуляцию и сокровища. Даже на досуге, избегая давления портретной студии, он рисовал с неутомимой интенсивностью, часто рисуя с утра до вечера.
Особенно примечательны его сотни акварелей Венеции, многие из которых сделаны с перспективы гондолы . Его цвета иногда были чрезвычайно яркими, и как заметил один рецензент: «Все дано с интенсивностью мечты». [76] На Ближнем Востоке и в Северной Африке Сарджент рисовал бедуинов , пастухов коз и рыбаков. В последнее десятилетие своей жизни он создал много акварелей в Мэне , Флориде и на американском Западе , изображающих фауну, флору и коренных жителей.
С помощью своих акварелей Сарджент смог удовлетворить свои самые ранние художественные наклонности к природе, архитектуре, экзотическим народам и благородным горным пейзажам. И именно в некоторых из его поздних работ чувствуется, что Сарджент рисует исключительно для себя. Его акварели были выполнены с радостной плавностью. Он также много писал семью, друзей, сады и фонтаны. В акварелях он игриво изображал своих друзей и семью, одетых в костюмы ориенталистов , отдыхающих на ярко освещенных пейзажах, которые позволяли использовать более яркую палитру и экспериментальную обработку, чем его заказы ( The Chess Game , 1906). [77] Его первая крупная персональная выставка акварельных работ прошла в галерее Карфакс в Лондоне в 1905 году. [78] В 1909 году он выставил восемьдесят шесть акварелей в Нью-Йорке, восемьдесят три из которых были куплены Бруклинским музеем . [79] Эван Чартерис писал в 1927 году: [80]
Жить с акварелями Сарджента — значит жить с пойманным и удержанным солнечным светом, с блеском яркого и различимого мира, с «отражающейся тенью» и «окружающим пылом полудня».
Хотя Сардженту обычно не оказывают такого критического уважения, как Уинслоу Хомеру , возможно, величайшему акварелисту Америки, исследования показали, что он свободно владел всем спектром техник непрозрачной и прозрачной акварели, включая методы, используемые Хомером. [81]
В качестве уступки ненасытному спросу богатых покровителей на портреты Сарджент набросал сотни быстрых портретных набросков углем, которые он назвал «Кружки». Сорок шесть из них, охватывающие годы 1890–1916, были выставлены в Королевском обществе портретистов в 1916 году. [82]
Все фрески Сарджента находятся в районе Бостон/Кембридж в Массачусетсе. Они находятся в Бостонской публичной библиотеке , Музее изящных искусств и Гарвардской библиотеке Уайденера . Крупнейшими по масштабу работами Сарджента являются фресковые украшения «Триумф религии» , которые украшают Бостонскую публичную библиотеку, изображающие историю религии и богов многобожия. [83] Они были прикреплены к стенам библиотеки с помощью маруфляжа . Он работал над циклом почти тридцать лет, но так и не завершил финальную фреску. Сарджент опирался на свои обширные путешествия и посещения музеев, чтобы создать плотный художественный исторический меланж. Фрески были в последний раз отреставрированы в 2003–2004 годах командой из Центра Штрауса по консервации и техническим исследованиям, Гарвардских художественных музеев . [84]
Сарджент работал над фресками с 1895 по 1919 год; они были призваны показать прогресс религии (и общества) от языческих суеверий до возвышения христианства, завершившись картиной, изображающей Иисуса, произносящего Нагорную проповедь . Но картины Сарджента «Церковь» и « Синагога », установленные в конце 1919 года, вызвали спор о том, изобразил ли художник иудаизм в стереотипной или даже антисемитской манере. [85] Опираясь на иконографию, которая использовалась в средневековых картинах, Сарджент изобразил иудаизм и синагогу в виде слепой, уродливой карги, а христианство и церковь — в виде прекрасной, сияющей молодой женщины. Он также не смог понять, как эти представления могут быть проблематичными для евреев Бостона; он был одновременно удивлен и обижен, когда картины подверглись критике. [86] Картины были неприемлемы для бостонских евреев, поскольку они, казалось, показывали побежденный иудаизм и торжествующее христианство. [87] Бостонские газеты также следили за полемикой, отмечая, что хотя многие находили картины оскорбительными, не все с этим соглашались. В конце концов Сарджент отказался от своего плана закончить фрески, и полемика в конечном итоге утихла.
По возвращении в Англию в 1918 году после визита в Соединенные Штаты Сарджент был заказан в качестве военного художника британским Министерством информации . В своей большой картине Gassed и во многих акварелях он изобразил сцены из Первой мировой войны . [88] Сарджент был тронут смертью своей племянницы Роз-Мари при обстреле церкви Сен-Жерве в Париже в Страстную пятницу 1918 года. [71]
Сарджент был пожизненным холостяком с широким кругом друзей, включая Оскара Уайльда (с которым он был соседом в течение нескольких лет), [89] гей-автора Вайолет Пейджет [90] и его вероятного любовника Альбера де Беллероша . Биографы когда-то изображали его как уравновешенного и сдержанного. [91] Однако недавние исследования выдвинули теорию, что он был закрытым, сложным и страстным человеком, чья гомосексуальная идентичность была неотъемлемой частью формирования его искусства. [92] [93] Эта точка зрения основана на заявлениях его друзей и коллег, общей заманчивой отчужденности его портретов, том, как его работы бросают вызов представлениям 19-го века о гендерных различиях, [94] его ранее игнорированных мужских обнаженных натур и некоторых мужских портретах, включая портреты Томаса Э. Маккеллера, Бартоломея Маганоско, Олимпио Фуско [95] и портрет аристократического художника Альбера де Беллероша , который висел в его столовой в Челси. [96] [97] У Сарджента была долгая дружба с Беллерошем, с которым он познакомился в 1882 году и с которым часто путешествовал. Сохранившийся рисунок предполагает, что Сарджент мог использовать его в качестве модели для Мадам X , после совпадения дат, когда Сарджент рисовал каждого из них по отдельности примерно в одно и то же время, [98] и деликатная поза, больше напоминающая наброски Сарджента мужских форм, чем его часто жесткие заказы.
Было высказано предположение, что репутация Сарджента в 1890-х годах как «художника евреев» могла быть обусловлена его сочувствием и соучастием в удовольствии от их взаимной социальной чуждости. [92] Одна из таких еврейских клиенток, Бетти Вертхаймер, писала, что когда Сарджент был в Венеции, его «интересовали только венецианские гондольеры ». [92] [99] Художник Жак-Эмиль Бланш , который был одним из его ранних натурщиков, сказал после смерти Сарджента, что его сексуальная жизнь «была печально известна в Париже, а в Венеции — определенно скандальной. Он был неистовым ублюдком». [100]
У него было много отношений с женщинами. Предполагается, что отношения с его моделями Розиной Феррарой , Виржини Готро и Джудит Готье могли перерасти в увлечение. [101] Будучи молодым человеком, Сарджент некоторое время ухаживал за Луизой Буркхардт, моделью для «Дамы с розой» . [102]
Среди друзей и сторонников Сарджента были Генри Джеймс и Изабелла Стюарт Гарднер , портреты обоих из которых он писал, и Гарднер также заказывал и покупал работы у Сарджента и обращался к нему за советом по другим приобретениям. [103] Эдуард VII [104] и Поль Сезар Эллё также были друзьями и сторонниками Сарджента. Среди его друзей были принц Эдмон де Полиньяк и граф Роберт де Монтескью . Другими художниками, с которыми общался Сарджент, были Деннис Миллер Банкер , Джеймс Кэрролл Беквит , Эдвин Остин Эбби и Джон Эллиотт (который также работал над фресками Бостонской публичной библиотеки ), Фрэнсис Дэвид Милле , Хоакин Соролья и Клод Моне , которого Сарджент изобразил с женой Моне «на опушке леса». [105] Между 1905 и 1914 годами частыми спутниками Сарджента в путешествиях были женатая пара художников Уилфрид де Глен и Джейн Эммет де Глен . Трио часто проводило лето во Франции, Испании или Италии, и все трое изображали друг друга на своих картинах во время путешествий. [106]
В то время, когда мир искусства сосредоточился, в свою очередь, на импрессионизме , фовизме и кубизме , Сарджент практиковал свою собственную форму реализма , которая блестяще отсылала к Веласкесу , Ван Дейку и Гейнсборо . Его, казалось бы, легкая способность перефразировать мастеров в современной манере привела к потоку заказных портретов замечательной виртуозности ( Арсен Вижан , 1885, Musées de Metz; Мистер и миссис Исаак Ньютон Фелпс-Стокс , 1897, Музей Метрополитен, Нью-Йорк) и принесла Сардженту прозвище «Ван Дейк нашего времени». [107] В 1916 году он был удостоен почетной степени Гарвардского университета. [108]
Тем не менее, при жизни его работа вызывала негативные отклики у некоторых его коллег: Камиль Писсарро писал: «Он не энтузиаст, а скорее искусный исполнитель» [109] , а Уолтер Сикерт опубликовал сатирический поворот под заголовком «Sargentolatry» [79] . К моменту его смерти он был отвергнут как анахронизм, пережиток Позолоченного века и не соответствующий художественным настроениям послевоенной Европы. Элизабет Преттеджон предполагает, что упадок репутации Сарджента был отчасти обусловлен ростом антисемитизма и вызванной им нетерпимостью к «празднованиям еврейского процветания» [110] . Было высказано предположение, что экзотические качества [111], присущие его работе, вызывали симпатии еврейских клиентов, которых он рисовал с 1890-х годов.
Нигде это не проявляется так явно, как в его портрете Альмина, дочь Эшера Вертхаймера (1908), на котором субъект изображен в персидском костюме, тюрбане, инкрустированном жемчугом, и играющим на индийской тамбуре , все эти атрибуты призваны передать чувственность и таинственность. Если Сарджент использовал этот портрет для исследования вопросов сексуальности и идентичности, он, похоже, нашел удовлетворение у отца субъекта, Эшера Вертхаймера, богатого еврейского торговца произведениями искусства. [112]
Главным критиком Сарджента был влиятельный английский художественный критик Роджер Фрай из Bloomsbury Group , который на ретроспективе Сарджента в Лондоне в 1926 году отозвался о работах Сарджента как о лишенных эстетического качества: «Действительно, замечательно, но еще более замечательно, что это замечательное исполнение когда-либо путали с работой художника». [110] А в 1930-х годах Льюис Мамфорд возглавил хор самых строгих критиков: «Сарджент до конца оставался иллюстратором... самая искусная видимость мастерства, самый лихой взгляд на эффект не могут скрыть сущностную пустоту ума Сарджента или презрительную и циничную поверхностность определенной части его исполнения».
Часть обесценивания Сарджента также приписывается его жизни за границей, из-за которой он казался менее американцем в то время, когда «подлинное» социально сознательное американское искусство, примером которого являются кружок Стиглица и школа Ашкан , находилось на подъеме. [113]
После столь длительного периода критической немилости репутация Сарджента неуклонно росла с 1950-х годов. [4] В 1960-х годах возрождение викторианского искусства и новые научные исследования, направленные на Сарджента, укрепили его репутацию. [114] Сарджент был предметом масштабных выставок в крупных музеях, включая ретроспективную выставку в Музее американского искусства Уитни в 1986 году и крупную передвижную выставку 1999 года, которая экспонировалась в Музее изящных искусств в Бостоне , Национальной галерее искусств в Вашингтоне и Национальной галерее в Лондоне. В 2022 году Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и в 2023 году Почетный легион в Сан-Франциско, Калифорния, провели выставку картин Сарджента из Испании. [115] [116]
В 1986 году Энди Уорхол прокомментировал исследователю творчества Сарджента Тревору Фейрброзеру, что Сарджент «заставил всех выглядеть гламурно. Выше. Хуже. Но у всех есть настроение, у каждого из них свое настроение». [117] [118] В статье журнала Time 1980-х годов критик Роберт Хьюз похвалил Сарджента как «непревзойденного рекордсмена мужской силы и женской красоты в дни, которые, как и наши, оказывали чрезмерное внимание и тому, и другому». [119]
В 1922 году Сарджент стал одним из основателей Grand Central Art Galleries в Нью-Йорке вместе с Эдмундом Грейсеном , Уолтером Лейтоном Кларком и другими. [120] Сарджент активно участвовал в работе Grand Central Art Galleries и их академии, Grand Central School of Art , до своей смерти в 1925 году. Галереи провели крупную ретроспективную выставку работ Сарджента в 1924 году. [121] Затем он вернулся в Англию, где и умер в своем доме в Челси 14 апреля 1925 года от болезни сердца. [121] Сарджент похоронен на кладбище Бруквуд недалеко от Уокинга, графство Суррей . [122]
Мемориальные выставки работ Сарджента прошли в Бостоне в 1925 году, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Королевской академии и галерее Тейт в Лондоне в 1926 году. [123] [ необходима полная цитата ] Художественные галереи Grand Central также организовали посмертную выставку в 1928 году ранее не публиковавшихся эскизов и рисунков, созданных на протяжении всей его карьеры. [124]
Портрет Роберта Льюиса Стивенсона и его жены был продан в 2004 году за 8,8 млн долларов США [125] и находится в Музее американского искусства Кристал Бриджес в Бентонвилле, штат Арканзас .
В декабре 2004 года «Группа с зонтиками (Сиеста)» (1905) была продана за 23,5 млн долларов США, что почти вдвое превышает оценку Sotheby's в 12 млн долларов США. Предыдущая самая высокая цена за картину Сарджента составляла 11 млн долларов США. [126] [ необходима полная цитата ]
В 2018 году звезда Comedy Central Джейд Эстебан Эстрада написала сценарий, срежиссировала и сыграла главную роль в мюзикле «Мадам Икс: Бурлескная фантазия» — сценической постановке (премьера которой состоялась в Сан-Антонио, штат Техас), основанной на жизни Сарджента и его знаменитой картине « Портрет мадам Икс» . [127]
Работы Сарджента занимают видное место в романе Мэгги Стивотер « Мистер Невозможный» , вышедшем в 2021 году .
В 2024 году Exhibition on Screen выпустила документальный фильм «Джон Сингер Сарджент: Мода и чванство» , снятый в Музее изящных искусств в Бостоне и галерее Тейт Британия в Лондоне. [128] Он был основан на экспозициях Сарджента и моды в этих двух музеях в 2023 и 2024 годах.
13 июля 2024 года в Метрополитен-опера города Де-Мойн состоялась премьера оперы Дэмиена Гетера и Лилы Палмер «Американский Аполлон» о предполагаемом романе Джона Сингера Сарджента с Томасом Юджином Маккеллером (1890-1962), [129] одной из его любимых моделей. [130]
_MET_DT1151.jpg/1280px-Lady_with_the_Rose_(Charlotte_Louise_Burckhardt)_MET_DT1151.jpg)
,_John_Singer_Sargent,_1884_(unfree_frame_crop).jpg/1280px-Madame_X_(Madame_Pierre_Gautreau),_John_Singer_Sargent,_1884_(unfree_frame_crop).jpg)
.jpg/1280px-Sargent_-_Life_Study_(Study_of_an_Egyptian_Girl).jpg)
,_lot.7.jpg/1280px-Sargent_-_Group_with_Parasols_(A_Siesta),_lot.7.jpg)
