stringtranslate.com

Амедео Модильяни

Амедео Клементе Модильяни ( США : / ˌ m oʊ d iː l ˈ j ɑː n i / , итальянский: [ameˈdɛːo modiʎˈʎaːni] ; 12 июля 1884 — 24 января 1920) — итальянский художник и скульптор Парижской школы , работавший в основном в Франция . Он известен портретами и обнаженными телами в современном стиле, характеризующимися сюрреалистической вытянутостью лиц, шей и фигур — произведениями, которые не были приняты хорошо при его жизни, но позже стали очень востребованными. Молодость Модильяни провел в Италии, где изучал искусство античности и эпохи Возрождения . В 1906 году он переехал в Париж, где познакомился с такими художниками, как Пабло Пикассо и Константин Бранкузи . К 1912 году Модильяни выставлял высоко стилизованные скульптуры с кубистами из группы «Золотая секция» в Осеннем салоне .

Творчество Модильяни включает картины и рисунки. С 1909 по 1914 год он посвятил себя преимущественно скульптуре. Его основными сюжетами были портреты и полные фигуры, как в изображениях, так и в скульптурах. Модильяни не имел большого успеха при жизни, но после его смерти добился огромной популярности. Он умер от туберкулезного менингита в возрасте 35 лет в Париже.

Семья и ранняя жизнь

Место рождения Модильяни в Ливорно.

Модильяни родился в сефардской еврейской семье в Ливорно , Италия. [1] Портовый город Ливорно долгое время служил убежищем для тех, кто преследовался за свою религию, и был домом для большой еврейской общины . Его прапрадед по материнской линии, Соломон Гарсен, иммигрировал в Ливорно в 18 веке в качестве беженца. [2]

Мать Модильяни, Эжени Гарсен, родившаяся и выросшая в Марселе , происходила из интеллектуальной, учёной семьи сефардского происхождения, которая на протяжении нескольких поколений жила вдоль побережья Средиземного моря. Ее предки, свободно говорившие на многих языках, были знатоками священных еврейских текстов и основали школу талмудических исследований. Семейная легенда прослеживает семейную родословную до голландского философа 17-го века Баруха Спинозы . Семейным бизнесом было кредитование с филиалами в Ливорно, Марселе, Тунисе и Лондоне, хотя их состояние падало и текло. [3] [4]

Отец Модильяни, Фламинио, был членом итальянской еврейской семьи успешных бизнесменов и предпринимателей. Хотя они и не были такими культурно развитыми, как Гарсины, они знали, как инвестировать и развивать процветающий бизнес. Когда семьи Гарсин и Модильяни объявили о помолвке своих детей, Фламинио был богатым молодым горным инженером . Он управлял рудником на Сардинии, а также управлял почти 30 000 акров (12 141 га) лесных угодий, принадлежавших семье. [5]

В 1883 году с этой процветающей семьей произошла перемена в судьбе. Экономический спад цен на металл привел Модильяни к банкротству. Будучи всегда находчивой, мать Модильяни использовала свои социальные связи, чтобы основать школу, и вместе со своими двумя сестрами превратила школу в успешное предприятие. [6]

Амедео Модильяни был четвертым ребенком, рождение которого совпало с катастрофическим финансовым крахом деловых интересов его отца. Рождение Амедео спасло семью от разорения; по древнему закону кредиторы не могли завладеть постелью беременной женщины или матери с новорожденным ребенком. Приставы вошли в дом семьи как раз в тот момент, когда у Эжени начались схватки; Семья защищала свои самые ценные активы, складывая их на нее.

У Модильяни были близкие отношения со своей матерью, которая обучала его дома, пока ему не исполнилось 10 лет. У Модильяни были проблемы со здоровьем после приступа плеврита, когда ему было около 11 лет, несколько лет спустя у него развился брюшной тиф . Когда ему было 16 лет, он снова заболел и заболел туберкулезом , который позже унес его жизнь. После того, как Модильяни оправился от второго приступа плеврита, мать взяла его в тур по южной Италии: Неаполь , Капри , Рим и Амальфи , затем на север, во Флоренцию и Венецию . [7] [8] [9]

Его мать во многом способствовала его способности заниматься искусством как призванием. Когда ему было 11 лет, она записала в своем дневнике: «Характер ребенка еще настолько не сформировался, что я не могу сказать, что я о нем думаю. Он ведет себя как избалованный ребенок, но у него нет недостатка в интеллекте. подождать и посмотреть, что внутри этой куколки. Может быть, художник?» [10]

Студенческие годы художника-художника

Модильяни, как известно, рисовал и рисовал с самого раннего возраста и считал себя «уже художником», писала его мать, [11] еще до того, как начал формальное обучение. Несмотря на ее опасения, что направление его на курс изучения искусства помешает его другим занятиям, его мать потворствовала страсти молодого Модильяни к этому предмету.

В четырнадцать лет, будучи больным брюшным тифом, он в бреду бредил, что хочет, прежде всего, увидеть картины в Палаццо Питти и Уффици во Флоренции. Поскольку в местном музее Ливорно хранилось лишь несколько картин итальянских мастеров эпохи Возрождения , рассказы, которые он слышал о великих произведениях, хранившихся во Флоренции, заинтриговали его, и это было источником значительного отчаяния для него, в его болезненном состоянии, что он может никогда не будет возможности просмотреть их лично. Его мать пообещала, что сама отвезет его во Флоренцию, как только он поправится. Она не только выполнила это обещание, но и обязалась зачислить его к лучшему мастеру живописи Ливорно Гульельмо Микели .

Микели и Маккиайоли

Портрет Пабло Пикассо, 1915 год, частное собрание.
Его дом в Венеции

Модильяни работал в Художественной школе Микели с 1898 по 1900 год. Среди его коллег в этой студии были Ллевелин Ллойд , Джулио Чезаре Винцио, Манлио Мартинелли , Джино Ромити , Ренато Натали и Оскар Гилья. Здесь его первое формальное художественное обучение проходило в атмосфере, пропитанной изучением стилей и тем итальянского искусства XIX века. В его самых ранних парижских работах все еще можно увидеть следы этого влияния, а также его исследований искусства эпохи Возрождения . На его зарождающееся творчество оказали влияние такие парижские художники, как Джованни Больдини и Тулуз-Лотрек .

Модильяни подавал большие надежды, работая с Микели, и прекратил учебу только тогда, когда был вынужден это сделать из-за начала туберкулеза.

В 1901 году, находясь в Риме, Модильяни восхищался работами Доменико Морелли , художника драматических религиозных и литературных сцен. Морелли послужил источником вдохновения для группы иконоборцев, известных под прозвищем « Маккиайоли » (от macchia  — «черта цвета» или, более уничижительно, «пятно»), а Модильяни уже подвергся влиянию Маккьяйоли. Это локализованное пейзажное движение выступило против буржуазного стиля художников академического жанра. Хотя Маккьяйоли были благосклонно связаны с французскими импрессионистами (и фактически предшествовали им) , они не оказали такого же влияния на международную художественную культуру, как современники и последователи Моне , и сегодня в значительной степени забыты за пределами Италии.

Связь Модильяни с этим движением осуществлялась через Гульельмо Микели, его первого учителя рисования. Микели не только сам был Маккьяйоло, но и был учеником знаменитого Джованни Фаттори , основателя этого движения. Однако работы Микели были настолько модными, а жанр настолько обычным, что молодой Модильяни выступил против них, предпочитая игнорировать одержимость пейзажами, которая, как и во французском импрессионизме, характеризовала это движение. Микели также пытался поощрять своих учеников рисовать на пленэре , но Модильяни так и не проникся вкусом к этому стилю работы: он делал наброски в кафе, но предпочитал рисовать в помещении, особенно в своей собственной студии. Даже когда ему приходилось писать пейзажи (известно, что их три), [12] Модильяни выбрал протокубистскую палитру , более похожую на Сезанна , чем на Маккьяйоли.

Вместе с Микели Модильяни изучал не только пейзаж, но и портретную живопись, натюрморт и обнаженную натуру. Его сокурсники вспоминают, что именно в последнем он проявил свой наибольший талант, и, видимо, это было не совсем академическое занятие для подростка: когда он не рисовал обнаженную натуру, он был занят соблазнением горничной. [11]

Несмотря на отказ от подхода Маккьяйоли, Модильяни, тем не менее, снискал расположение своего учителя, который называл его «Суперменом» — любимое прозвище, отражающее тот факт, что Модильяни был не только весьма искусен в своем искусстве, но и регулярно цитировал из произведений Ницше. Так говорил Заратустра . Сам Фаттори часто посещал студию и одобрял новации молодого художника. [13]

В 1902 году Модильяни продолжил то, что должно было стать пожизненным увлечением рисованием с натуры , поступив в Scuola Libera di Nudo, или «Свободную школу исследований обнаженной натуры», Академии изящных искусств во Флоренции. Год спустя, все еще страдая от туберкулеза, он переехал в Венецию, где зарегистрировался для обучения в Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti . Именно в Венеции он впервые покурил гашиш и вместо учебы стал проводить время, посещая сомнительные районы города. Влияние такого выбора образа жизни на его развитие художественного стиля остается лишь догадкой, хотя этот выбор действительно кажется чем-то большим, чем простой подростковый бунт или клише- гедонизм и богемность , которых почти ожидали от художников того времени; его стремление к более убогим сторонам жизни, похоже, уходит корнями в его понимание радикальных философий, включая философию Ницше .

Портрет Хаима Сутина , 1916 год.

Ранние литературные влияния

Познакомившись с эрудированной философской литературой в детстве под опекой Исако Гарсена, своего деда по материнской линии, он продолжал читать и подвергаться влиянию своих исследований искусства сочинений Ницше, Бодлера , Кардуччи , графа де Лотреамона и других. и развил веру в то, что единственный путь к истинному творчеству лежит через неповиновение и беспорядок.

Письма, которые он написал во время своего «творческого отпуска» на Капри в 1901 году, ясно показывают, что на него все больше и больше влияет мышление Ницше. В этих письмах он давал советы другу Оскару Гилье;

(сохраняйте свято все), что может возвысить и возбудить ваш интеллект... (и) ... стремитесь спровоцировать... и увековечить... эти плодотворные стимулы, потому что они могут подтолкнуть интеллект к его максимальной творческой силе. [14]

Работы Лотреамона имели не меньшее влияние в это время. «Песни Мальдорора» этого обреченного поэта стали плодотворным произведением парижских сюрреалистов поколения Модильяни, а книга стала любимой Модильяни настолько, что он выучил ее наизусть. [13] Поэзия Лотреамона характеризуется сопоставлением фантастических элементов и садистских образов; Тот факт, что Модильяни был так увлечен этим текстом в раннем подростковом возрасте, хорошо свидетельствует о развитии его вкусов. Бодлер и Д'Аннунцио также понравились молодому художнику своим интересом к испорченной красоте и выражением этого понимания через символистские образы.

Модильяни много писал Джилье с Капри, куда его отвезла мать, чтобы помочь ему выздороветь от туберкулеза. Эти письма являются резонатором для развивающихся идей, назревающих в сознании Модильяни. Джилья был на семь лет старше Модильяни, и вполне вероятно, что именно он показал молодому человеку пределы его кругозора в Ливорно. Как и все не по годам развитые подростки, Модильяни предпочитал компанию старших товарищей, и роль Гильи в его подростковом возрасте заключалась в том, чтобы сочувствовать ему во время его тренировок, главным образом в запутанных письмах, которые он регулярно отправлял и которые сохранились до сих пор. [15]

Дорогой друг, я пишу, чтобы излиться тебе и утвердиться перед самой собой. Я — добыча великих держав, которые возникают, а затем распадаются... Один буржуа сказал мне сегодня — оскорбил меня, — что я или, по крайней мере, мой мозг ленив. Это пошло мне на пользу. Мне хотелось бы каждое утро при пробуждении получать такое предостережение: но они не могут ни понять нас, ни понять жизни... [16]

Париж

Прибытие

Портрет Хуана Гриса , 1915 год.

В 1906 году Модильяни переехал в Париж, который в то время был центром авангарда . Фактически, его прибытие в центр художественных экспериментов совпало с прибытием двух других иностранцев, которым также суждено было оставить свой след в мире искусства: Джино Северини и Хуана Гриса .

Позже он подружился с Джейкобом Эпштейном , вместе с которым намеревался создать студию или Храм красоты, которым могли бы наслаждаться все. Сам Модильяни намеревался создать рисунки и росписи каменных кариатид для «Столпов нежности», которые будут поддерживать воображаемый храм. [17]

Ле Бато-Лавуар в 1910 году.

Модильяни поселился в Бато-Лавуар , [18] коммуне для бедных художников на Монмартре , арендовав себе студию на улице Коленкур. Несмотря на то, что этот квартал художников на Монмартре характеризовался всеобщей бедностью, сам Модильяни вел себя — по крайней мере, поначалу — так, как и следовало ожидать от сына семьи, пытающейся сохранить видимость утраченного финансового положения: его гардероб был щеголеватым без хвастовство, а студия, которую он арендовал, была оформлена в стиле, подходящем для человека с тонким вкусом к плюшевым драпировкам и репродукциям эпохи Возрождения. Вскоре он предпринял попытку принять облик богемного художника, но даже в своих коричневых вельветовых брюках, алом шарфе и большой черной шляпе он продолжал выглядеть так, как будто он жил в трущобах, переживая более тяжелые времена. [14]

Когда он впервые приехал в Париж, он регулярно писал домой матери, делал наброски обнаженной натуры в Академии Коларосси и умеренно пил вино. В то время те, кто его знал, считали его немного сдержанным, граничащим с асоциальным, [14] и, как известно, прокомментировал встречу с Пикассо , который в то время носил свою фирменную рабочую одежду: что хотя этот человек и был гением, это не извиняло его неотесанную внешность. [14]

Трансформация

Однако в течение года после прибытия в Париж его поведение и репутация резко изменились. Из щеголеватого художника-академика он превратился в своего рода принца бродяг.

Поэт и журналист Луи Латуретт, посетивший ранее хорошо оборудованную студию художника после его трансформации, обнаружил, что здесь царит хаос: репродукции эпохи Возрождения сброшены со стен, плюшевые портьеры в беспорядке. Модильяни к этому времени уже был алкоголиком и наркоманом, и его студия отразила это. Поведение Модильяни в это время проливает некоторый свет на его развивающийся стиль как художника, поскольку студия стала почти жертвенным изображением всего того, что он возмущался академическим искусством, которое до этого момента отмечало его жизнь и его обучение.

Он не только убрал из своей мастерской все атрибуты своего буржуазного наследия, но и приступил к уничтожению практически всех своих ранних работ, которые он описывал как «Детские безделушки, сделанные, когда я был грязным буржуа». [19]

Мотивация этого яростного неприятия своего прежнего «я» является предметом многочисленных спекуляций. С момента своего прибытия в Париж Модильяни сознательно создавал себе шарадный образ и культивировал свою репутацию безнадежно пьяного и ненасытного потребителя наркотиков. Растущее употребление наркотиков и алкоголя, возможно, было средством, с помощью которого Модильяни скрывал свой туберкулез от своих знакомых, мало кто из которых знал о его состоянии. [20] Туберкулез — основная причина смертности во Франции к 1900 году [21] — был легко заразен, лечения не было, а тех, кто болел, боялись, подвергали остракизму и жалели. Модильяни преуспел в духе товарищества и не позволил изолировать себя как инвалида; он использовал алкоголь и наркотики в качестве паллиативов, чтобы облегчить свою физическую боль, помогая ему сохранять видимость жизненной силы и позволяя ему продолжать создавать свое искусство. [22]

Примерно с 1914 года употребление Модильяни алкоголя и наркотиков усилилось. После многих лет ремиссий и рецидивов, это был период, в течение которого симптомы его туберкулеза ухудшались, сигнализируя о том, что болезнь достигла поздней стадии. [23]

Nu Couché au Coussin Bleu , один из лучших образцов лежащей обнаженной натуры Модильяни, 1916 год [24]

Он искал компании таких художников, как Утрилло и Сутин , добиваясь признания и одобрения своих работ со стороны коллег. [19] Поведение Модильяни выделялось даже в этой богемной среде: он вел частые романы, много пил, употреблял абсент и гашиш . В нетрезвом виде он иногда раздевался догола на общественных мероприятиях. [25] Он умер в Париже в возрасте 35 лет. Он стал воплощением трагического художника, создав посмертную легенду, почти так же известную, как легенда о Винсенте Ван Гоге .

В 1920-е годы, после карьеры Модильяни и подстегиваемых комментариями Андре Сальмона, приписывающих гашиш и абсент зарождение стиля Модильяни, многие претенденты пытались подражать его «успеху», вступая на путь злоупотребления психоактивными веществами и богемных излишеств. Салмон утверждал, что, хотя Модильяни в трезвом виде был совершенно заурядным художником, «...с того дня, как он предался определенным формам разврата, на него озарился неожиданный свет, преобразивший его искусство. С этого дня он стал тем, кто следует причислить к мастерам живого искусства». [26]

Некоторые историки искусства предполагают [26] , что вполне возможно, что Модильяни достиг бы еще больших художественных высот, если бы он не был замурован и уничтожен собственными прихотями.

Выход

В первые годы своего пребывания в Париже Модильяни работал в бешеном темпе. Он постоянно делал зарисовки, делая до сотни рисунков в день. Однако многие из его работ были утеряны — уничтожены им как некачественные, оставлены после частой смены адреса или переданы подругам, которые их не сохранили. [25]

Сначала на него повлиял Анри де Тулуз-Лотрек , но примерно в 1907 году он увлекся творчеством Поля Сезанна . Со временем он разработал свой собственный уникальный стиль, который нельзя адекватно отнести к стилям других художников.

Первую серьезную любовь своей жизни, русскую поэтессу Анну Ахматову , он встретил в 1910 году, когда ему было 26 лет. У них были студии в одном здании, и хотя 21-летняя Анна недавно вышла замуж, у них завязался роман. [27] Анна была высокой, с темными волосами, бледной кожей и серо-зелеными глазами: она воплощала эстетический идеал Модильяни, и пара увлеклась друг другом. Однако через год Анна вернулась к мужу. [28]

Галерея работ

Монпарнас, Париж

Четыре скульптуры Модильяни выставлены на Осеннем салоне 1912 года вместе с кубистами.

Скульптура

Женская голова , 1911/1912, Тейт

В 1909 году Модильяни вернулся домой в Ливорно, болезненный и уставший от своего разгульного образа жизни. Но вскоре он вернулся в Париж, на этот раз арендовав студию на Монпарнасе . Первоначально он считал себя скульптором, а не художником, и ему было предложено продолжить работу после того, как Поль Гийом , амбициозный молодой арт-дилер, заинтересовался его работами и познакомил его со скульптором Константином Брынкуши . Он был учеником Константина Брынкушь в течение одного года.

Хотя серия скульптур Модильяни была выставлена ​​в Осеннем салоне 1912 года, к 1914 году он отказался от скульптуры и сосредоточился исключительно на своей живописи, что было вызвано трудностями с приобретением скульптурных материалов из-за начала войны , а также физическим состоянием Модильяни. истощение. [4]

В июне 2010 года «Тет » Модильяни , вырезанная из известняка женская голова, стала третьей самой дорогой скульптурой, когда-либо проданной .

Друзья и влияние

Модильяни написал серию портретов современных художников и друзей на Монпарнасе: Хаима Сутина , Моиза Кислинга , Пабло Пикассо , Диего Риверы , Марии «Маревны» Воробьевы-Стебесльки , Хуана Гриса , Макса Жакоба , Жака Липшица , Блеза Сандрара и Жана Кокто . все сидели за стилизованные исполнения. Модильяни несколько раз писал портрет Сутина, когда они вместе жили в Сите-Фальгьер около 1916 года.

Военные годы

Модильяни, Пабло Пикассо и Андре Сальмон , 1916 год.

В начале Первой мировой войны Модильяни пытался записаться в армию, но ему отказали из-за плохого здоровья. [29]

Известный многим парижанам как Моди (от французского слова maudit, что означает «проклятый»), но как Дедо для своей семьи и друзей, Модильяни был красивым мужчиной и привлекал много женского внимания. [30] Женщины приходили и уходили, пока Беатрис Гастингс не вошла в его жизнь. Она пробыла с ним почти два года, была героем нескольких его портретов, в том числе «Мадам Помпадур» , и объектом большей части его пьяного гнева. [31]

Когда британская художница Нина Хэмнетт приехала на Монпарнас в 1914 году, в свой первый вечер там улыбающийся мужчина за соседним столиком в кафе представился как «Модильяни, художник и еврей». [ нужна цитата ] Они стали большими друзьями. [ нужна цитата ]

В 1916 году Модильяни подружился с польским поэтом и торговцем произведениями искусства Леопольдом Зборовским и его женой Анной. [32] Зборовский стал главным арт-дилером и другом Модильяни в последние годы жизни художника, помогая ему финансово, а также организовав его выставку в Париже в 1917 году .

Покровительство Леопольда Зборовского

Портрет Леопольда Зборовского , 1918 год.

Парижская выставка 1917 года

Несколько десятков обнаженных тел Модильяни, написанных между 1916 и 1919 годами, составляют многие из его самых известных работ. Эта серия обнаженных натур была заказана дилером и другом Модильяни Леопольдом Зборовским, который предоставил художнику в пользование свою квартиру, предоставил модели и материалы для рисования и платил ему от пятнадцати до двадцати франков каждый день за его работы. [33]

Таким образом, картины из этой аранжировки отличались от его предыдущих изображений друзей и любовников тем, что Зборовский финансировал их либо для своей собственной коллекции, либо в качестве одолжения своему другу, либо с прицелом на их «коммерческий потенциал», а не на создание из личного круга знакомых художника. [34]

Парижская выставка 1917 года была единственной персональной выставкой Модильяни за всю его жизнь и «печально известна» в истории современного искусства своим сенсационным общественным приемом и сопутствующими проблемами непристойности. [35] Выставка была закрыта полицией в день открытия, но продолжилась и после этого, скорее всего, после того, как картины были убраны из уличного окна галереи. [35]

«Обнаженная, сидящая на диване» — одна из серии обнаженных натур, написанных Модильяни в 1917 году и произведших фурор на выставке в Париже в том же году. Согласно каталожному описанию продажи картины на Sotheby's в 2010 году, на выставке 1917 года было выставлено семь обнаженных фигур.

Nuuché реализовала 170 405 000 долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке 9 ноября 2015 года, что является рекордом для картины Модильяни и ставит ее на первое место среди самых дорогих картин, когда-либо проданных . [36]

Хороший

Во время поездки в Ниццу , задуманной и организованной Зборовским, Модильяни, Фухита и другие художники пытались продать свои произведения богатым туристам. Модильяни удалось продать несколько картин, но всего за несколько франков каждая. Несмотря на это, именно за это время он написал большую часть картин, которые впоследствии стали его самыми популярными и ценимыми произведениями. [ нужна цитата ]

При жизни он продал ряд своих работ, но никогда за большие деньги. Те средства, которые он получал, вскоре исчезли из-за его привычек. [38]

Жанна Эбютерн

Жанна Эбютерн

Весной 1917 года русский скульптор Хана Орлова познакомила его с 19-летней студенткой-художницей по имени Жанна Эбютерн [39] , которая позировала Цугухару Фуджита . Эбютерн, выходец из консервативной буржуазии , была отвергнута своей набожной римско-католической семьей из-за ее связи с евреем Модильяни, которого они считали не более чем развратным изгоем. Несмотря на возражения ее семьи, вскоре они стали жить вместе.

Жанна Эбютерн в шляпе и ожерелье , 1917 год.

Модильяни разорвал отношения с английской поэтессой и искусствоведом Беатрис Гастингс, и вскоре Эбютерн и Модильяни вместе переехали в студию на улице Гранд Шомьер. Жанна стала ему позировать и появляется в нескольких его картинах. Жанна Эбютерн стала главным персонажем творчества Модильяни.

Ближе к концу Первой мировой войны, в начале 1918 года, Модильяни покинул Париж вместе с Эбютерном, спасаясь от войны, и отправился в Ниццу и Кань-сюр-Мер. Они проведут год во Франции. В это время у них была насыщенная общественная жизнь со многими друзьями, включая Пьера Огюста Ренуара , Пабло Пикассо , Джорджо де Кирико и Андре Дерена .

Портрет Жанны Эбютерн , 1918 год.

После того, как он и Эбютерн переехали в Ниццу 29 ноября 1918 года, она родила дочь, которую они назвали Жанной (1918–1984). У Модильяни уже был сын от отношений с Симоной Тиру, Жерар Тиру (1917–2004) и как минимум двое других внебрачных детей. [40] В мае 1919 года они вернулись в Париж со своей маленькой дочерью и переехали в квартиру на улице Гранд Шомьер.

Эбютерн снова забеременела. Затем Модильяни обручился с ней, но родители Жанны были против брака, особенно из-за репутации Модильяни как алкоголика и наркомана. Однако Модильяни официально признал дочь своим ребенком. Планы свадьбы были разрушены независимо от сопротивления родителей Жанны, когда Модильяни обнаружил, что у него тяжелая форма туберкулеза.

Смерть и похороны

Хотя он продолжал рисовать, здоровье Модильяни быстро ухудшилось, и его потери сознания, вызванные алкоголем, участились.

В 1920 году, после того как он не получал известий в течение нескольких дней, сосед навестил семью и обнаружил Модильяни в постели в бреду и держащимся за Эбютерн. Был вызван врач, но мало что можно было сделать, поскольку Модильяни находился на последней стадии болезни — туберкулезного менингита . Он умер 24 января 1920 года в больнице Шарите . [41]

Состоялись грандиозные похороны, на которых присутствовали многие представители творческого сообщества Монмартра и Монпарнаса. Когда Модильяни умер, 21-летняя Эбютерн была на восьмом месяце беременности вторым ребенком. На следующий день после смерти Модильяни Эбютерн отвезли в дом ее родителей. Там, безутешная, она выбросилась из окна пятого этажа, убив себя и своего будущего ребенка.

Модильяни был похоронен на кладбище Пер-Лашез . Эбютерн была похоронена на кладбище Банье недалеко от Парижа , и только в 1930 году ее озлобленная семья разрешила переместить ее тело на покой рядом с Модильяни. Единственное надгробие чтит их обоих. Его эпитафия гласит: «Пораженный смертью в момент славы». На ней написано: «Преданный товарищ до крайних жертв». [42]

Устроив в своей жизни лишь одну персональную выставку и отдав свои работы в обмен на обеды в ресторанах, Модильяни умер в нищете.

Наследие

Модильяни в 1919 году, ближе к концу своей жизни.
Могила Модильяни и Эбютерн на кладбище Пер-Лашез

Влияния

Линейная форма африканской скульптуры и изобразительный гуманизм художников-фигураторов эпохи Возрождения повлияли на его творчество. Работая в тот плодотворный период «измов», кубизма , дадаизма , сюрреализма , футуризма , Модильяни не хотел, чтобы его классифицировали в рамках какой-либо из этих преобладающих, определяющих границ. Он был не поддающимся классификации и упрямо настаивал на своем отличии. Он был художником, наносившим краски на холст и создавшим работы не для того, чтобы шокировать и возмутить, а для того, чтобы сказать: «Вот что я вижу».

На протяжении многих лет Модильяни, которого больше ценили коллекционеры, чем академики и критики, был безразличен к тому, чтобы заявить о себе в интеллектуальном авангарде мира искусства. Можно сказать, он признал заслугу прокламации Жана Кокто : «Ne t'attardes pas avec l'avangarde» («Не ждите с авангардом»). [43] Псевдозоб , заболевание, также известное как синдром Модильяни. Это название произошло от изогнутой шеи женщин на картинах Модильяни, которая выглядела как псевдозоб. [44]

После его смерти репутация Модильяни резко возросла. Его жизни посвящены девять романов, пьеса, документальный фильм и три художественных фильма. Сестра Модильяни во Флоренции удочерила его дочь Жанну (1918–1984). Став взрослой, она написала биографию своего отца под названием «Модильяни: Человек и миф» .

Каталоги резонне

Поместье Модильяни — одно из самых проблемных в мире искусства. Существует как минимум пять каталогов-резонне работ художника, включая два тома Амброджо Черони, последний раз обновленные в 1972 году. Книги Артура Пфаннстиля (1929 и 1956) и Джозефа Лантеманна (1970) сегодня широко отвергаются. Миланский ученый Освальдо Патани выпустил три тома: картины (1991 г.), рисунки (1992 г.) и один, посвященный периоду Поля Александра (1994 г.), а Кристиан Паризо опубликовал тома I, II и IV (в 1970, 1971 и 1996 гг.) каталога. резонне. [45]

В 2006 году около 6000 документов из поместья — предположительно единственные сохранившиеся — были навсегда перевезены из Франции в Италию. Паризо, будучи президентом Юридического архива Модильяни в Риме, имел законное право удостоверять подлинность работ Модильяни. [46] В 2013 году Паризо был арестован отделом по подделкам итальянского искусства после двухлетнего расследования (после широко разрекламированной выставки в Катании, на которой были представлены оригинальные произведения искусства [47] ); полиция изъяла работы, приписываемые художнику, а также подозрительные сертификаты подлинности. [48]

Французский искусствовед Марк Рестеллини готовит каталог-резонне Модильяни. [49]

Проект Модильяни, возглавляемый доктором Кеннетом Уэйном, был основан в 2012 году для помощи в исследовании произведений Модильяни. [50] В рамках этого проекта организация готовит новый каталог-резонне произведений Модильяни. [49]

Арт-рынок

В ноябре 2010 года картина Амедео Модильяни с изображением обнаженной натуры, входящая в серию изображений обнаженной натуры, созданных им примерно в 1917 году, была продана на аукционе в Нью-Йорке за более чем 68,9 миллиона долларов (42,7 миллиона фунтов стерлингов) — рекорд для творчества художника. На торгах за La Belle Romaine цена значительно превысила оценку в 40 миллионов долларов (24,8 миллиона фунтов стерлингов). Предыдущий аукционный рекорд Модильяни составлял 43,2 млн евро (35,8 млн фунтов), он был установлен ранее в 2010 году в Париже. Другая картина художника — «Жанна Эбютерн» (в шапке), один из первых портретов своей возлюбленной, написанных им, — была продана за 19,1 млн долларов (11,8 млн фунтов), что намного превышает предпродажную оценку в 9–12 млн долларов (5,6–5,6 млн фунтов). 7,4 м). [51]

9 ноября 2015 года картина « Nuuché » 1917 года была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 170,4 миллиона долларов США. [52] 14 мая 2018 года картина 1917 года «Ню диване» (sur le coté gauche) была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 157,2 миллиона долларов. Это была самая высокая аукционная цена в истории Sotheby's. [53]

Подделки

Модильяни – один из самых фальшивых художников в мире. [54] [55] Рост цен на работы, приписываемые ему, а также легенды, окружающие его короткую жизнь, подпитывают рынок подделок как картин, так и скульптур. [56] [57] В 1984 году студенты вырезали три каменные головы в стиле Модильяни, вызвав сенсацию, когда они были «обнаружены» в канале в Ливорно, Италия. Эксперты утверждали, что они были подлинными, пока студенты не опубликовали снятое ими видео, на котором они делают головы с помощью дрели Блэка и Декера. [58] [59] В 2018 году на выставке в Генуе было изъято двадцать поддельных Модильяни. [60] [61] Известные фальсификаторы произведений искусства, такие как Элмри де Хори, признались в создании множества подделок Модильяни. [62] Опытных арт-дилеров, таких как Клаус Перлс, обманом заставили купить поддельные статуи Модильяни. [63] Было подсчитано, что большинство произведений искусства, приписываемых Модильяни, на самом деле являются подделками. [64]

Кино

О Модильяни снято два фильма: «Любители Монпарнаса» (1958) режиссера Жака Беккера с Жераром Филипом в главной роли в роли Модильяни; и Модильяни (2004), режиссер Мик Дэвис , с Энди Гарсиа в главной роли в роли Модильяни. В августе 2022 года Джонни Депп должен был снять ремейк « Модильяни» , сопродюсером которого он станет вместе с Аль Пачино и Барри Навиди, по сценарию Ежи и Мэри Кромоловски. [31] Основные фотосъемки начались в сентябре 2023 года. [65]

Критические реакции

В 2011 году Питер Шельдал , рецензируя книгу Мерил Секрест «Модильяни: Жизнь» , написал:

Я вспоминаю, как в подростковом возрасте впервые с волнением познакомился с одной из его женщин с длинной шеей, пикантно запрокинутыми головами и лицами, похожими на маски. Лихой стилизацией и сочным цветом было легко насладиться, а результат был жизнерадостно-эротичным, что подтвердило мое личное желание быть смелым, нежным и благородным, преодолевая слабака, которым я был. В тот момент я исчерпал ценность Модильяни для своей жизни. Но с тех пор в музеях я с удовольствием встречаю его картины благодарными и быстрыми взглядами. [66]

Шелдал сообщает о предположениях Сикреста о том, что Модильяни был рад позволить людям считать его алкоголиком и наркоманом, «и тем самым ошибочно принимать симптомы его туберкулеза , которые он держал в секрете. Пьяных людей терпели, а переносчиков инфекционных заболеваний — нет». [66]

Избранные работы

См. Список картин Модильяни в Викиданных.
Алиса , гр. 1918, Датская национальная галерея.

Картины

Скульптуры

Известно о существовании двадцати семи скульптур Модильяни. [ нужна цитата ]

Избранные выставки

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Герои – первопроходцы еврейского народа». Бейт Хатфуцот . Архивировано из оригинала 30 августа 2019 года.
  2. ^ Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. п. 13. ISBN 0-8109-0323-7.
  3. ^ Секрет, Модигилани, Альфред Кнопф, 2011, стр. 16–18.
  4. ^ ab «Кляйн, Мейсон и др., Модильяни: за пределами мифа, стр. 197. Еврейский музей и издательство Йельского университета, 2004». Архивировано из оригинала 22 октября 2014 года . Проверено 14 сентября 2014 г.
  5. ^ Секрет (2011), Модигилани, стр. 24–25.
  6. ^ Секрет (2011), Модигилани, стр. 34–35.
  7. ↑ Файфилд, Уильям (19 июня 1978 г.). Модильяни: Биография . У. Х. Аллен. п. 316. ИСБН 0-491-02164-Х.
  8. ^ Диль, Гастон (июль 1989 г.). Модильяни (Переиздание). Корона Паб. п. 96. ИСБН 0-517-50798-6.
  9. ^ Соби, Джеймс Тралл (сентябрь 1977 г.). Амедео Модильяни . Нью-Йорк: Арно П.п. 55.
  10. ^ Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. п. 14. ISBN 0-8109-0323-7.
  11. ^ Аб Манн, Кэрол (1980). Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. п. 12. ISBN 0-500-20176-5.
  12. ^ Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. п. 16. ISBN 0-8109-0323-7.
  13. ^ Аб Манн, Кэрол (1980). Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. п. 16. ISBN 0-500-20176-5.
  14. ^ abcd Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. п. 17. ISBN 0-8109-0323-7.
  15. ^ Манн, Кэрол (1980). Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. стр. 19–22. ISBN 0-500-20176-5.
  16. ^ Манн, Кэрол (1980). Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. п. 20. ISBN 0-500-20176-5.
  17. ^ "Рисунки кариатид Модильяни" . Каталог Новой художественной галереи Уолсолла . Новая художественная галерея Уолсолла . Архивировано из оригинала 7 июля 2013 года . Проверено 16 мая 2013 г.
  18. ^ "Рисунки кариатид Модильяни" . Новая художественная галерея Уолсолла . Архивировано из оригинала 7 июля 2013 года . Проверено 16 июня 2013 г.
  19. ^ аб Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. п. 19. ISBN 0-8109-0323-7.
  20. ^ Секрет, Мерил, Модильяни, Альфред А. Кнопф, 2011, с. 181, 183
  21. ^ Секрет, Мерил, Модильяни, Альфред А. Кнопф, 2011, с. 181
  22. ^ Секрет, Мерил, Модильяни, Альфред А. Кнопф, 2011, с. 298
  23. ^ Секрет, Мерил, Модильяни, Альфред А. Кнопф, 2011, с. 182
  24. ^ «Женщины в искусстве, PDF» (PDF) . акционер.com . Проверено 7 сентября 2018 г.[ мертвая ссылка ]
  25. ^ аб Вернер, Альфред (1985). Амедео Модильяни. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., с. 24. ISBN 0-8109-1416-6.
  26. ^ аб Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. п. 20. ISBN 0-8109-0323-7.
  27. ^ «Модильяни и русская красавица: роман, который его изменил» Проверено 21 июля 2015 г.
  28. ^ Секрет, Мерил, Модильяни, Knopf Doubleday Publishing Group, 2011, с. 136, ISBN 0307595471 
  29. ^ Дэн Франк, Богемный Париж: Пикассо, Модильяни, Матисс и рождение современного искусства, Open Road, Grove/Atlantic, 2007, ISBN 080219740X 
  30. ^ Фиорелла Никосия, Амедео Модильяни, Модильяни, Тейлор и Фрэнсис, 2005, стр. 38, 74, ISBN 8809042077 
  31. ↑ Аб Нтим, Зак (15 августа 2022 г.). «Джонни Депп снимет «Модильяни», свою первую режиссерскую работу за 25 лет; сопродюсер Аль Пачино». Крайний срок Голливуд .
  32. ^ "Амедео Модильяни". Музей Израиля . Иерусалим: Harry N. Abrams, Inc., 2010 . Проверено 26 октября 2022 г.
  33. ^ Кляйн, Мейсон и др., 61–62.
  34. ^ Кляйн, Мейсон и др., 62–63.
  35. ^ Аб Кляйн, Мейсон и др., 56
  36. ↑ Робин Пгребин и Скотт Рейберн (10 ноября 2015 г.). «Работа Модильяни, проданная на аукционе за 170,4 миллиона долларов, присоединяется к клубу редких девятизначок». Нью-Йорк Таймс .
  37. ↑ Коннор, Нил (10 ноября 2015 г.). «Познакомьтесь с китайским миллиардером, стоящим за рекордной покупкой Амедео Модильяни» . Дейли Телеграф . Архивировано из оригинала 12 января 2022 года . Проверено 10 ноября 2015 г.
  38. ^ "Биография, искусство и анализ произведений Амедео Модильяни" . История искусства . Проверено 27 января 2017 г.
  39. ^ «Фото». Музей Тиссена – Борнемиса. Архивировано из оригинала 29 февраля 2008 года . Проверено 8 июня 2009 г.
  40. ↑ Секрет, Мерил (1 марта 2011 г.). Модильяни. Издательская группа Кнопфа Doubleday. ISBN 978-0-307-59547-8.
  41. ^ Харрис, Джеймс С. (2005). «Жанна Эбютерн». Архив общей психиатрии . 62 (7): 710. doi :10.1001/archpsyc.62.7.710. ПМИД  15997010.
  42. ↑ Лаппин, Линда (22 июня 2002 г.). «Пропавший без вести на Монпарнасе: Дело Жанны Эбютерн». Литературное обозрение . 45 (4): 785–811. Архивировано из оригинала 10 июня 2014 года.
  43. ^ Секрет, Мерил, Модильяни , Альфред А. Кнопф, 2011, стр. 346–47.
  44. ^ Берч М., Уорнер (3 июля 2008 г.). 100 вопросов и ответов о заболеваниях щитовидной железы. Публикации Джонса и Бартлетта. ISBN 9781449630836. Проверено 14 декабря 2016 г.
  45. ↑ Джорджина Адам (15 мая 2002 г.), Пушкин обвиняется в демонстрации фальшивого журнала Forbes .
  46. ↑ Софья Кишковская (10 ноября 2011 г.), Пушкина обвиняют в показе фейковой «Художественной газеты» .
  47. ^ "La Mostra Dei Falsi Modigliani del Duo Ferrera-Stancanelli". Судпресс (на итальянском языке). 19 декабря 2012 года . Проверено 11 июня 2020 г.
  48. ↑ Гарет Харрис (24 января 2013 г.), Рынок фальшивого ядовитого искусства Модильяни. Архивировано 18 августа 2012 г. в Wayback Machine The Art Newspaper .
  49. ↑ Аб Баучер, Брайан (22 июля 2016 г.). «Несмотря на угрозы смерти, эксперт по Модильяни опубликует новый каталог-резонне». Артнет . Проверено 2 марта 2019 г.
  50. ^ «О нас». Проект Модильяни . Архивировано из оригинала 6 марта 2019 года . Проверено 2 марта 2019 г.
  51. ^ «Обнаженная Модильяни продана за рекордные 68,9 миллиона долларов» . Новости BBC . 3 ноября 2010 г.
  52. ^ Погребин, Робин; Рейберн, Скотт (9 ноября 2015 г.). «Работа Модильяни, проданная на аукционе за 170,4 миллиона долларов, присоединяется к клубу редких девятизначок». Нью-Йорк Таймс .
  53. ↑ 157 миллионов долларов за картину Модильяни почти не поднимают бровей, The New York Times , 14 мая 2018 г.
  54. ^ Эстероу, Милтон (1 июня 2005 г.). «10 самых фальшивых художников». ARTnews.com . Проверено 20 марта 2021 г.
  55. ^ «Опасный, пронизанный фальшивками мир Модильяниса». www.theartnewspaper.com . 30 апреля 2002 г. Архивировано из оригинала 28 сентября 2020 г. Проверено 26 мая 2021 г. О художнике имеется не менее пяти различных справочников. Наиболее уважаемым является произведение Амброджо Черони, чьи тома 1958, 1970 и 1972 годов остаются единственными заслуживающими доверия произведениями, по мнению ведущих дилеров и аукционных домов. Книги Артура Пфаннстиля (1929 и 1956) и Йозефа Лантеманна (1970) сегодня отвергнуты. Миланский ученый Освальдо Патани выпустил три тома: картины (1991), рисунки (1992) и один, посвященный периоду Поля Александра (1994), а Кристиан Паризо, друг дочери Модильяни Жанны, опубликовал тома I, II и IV ( в 1970, 1971 и 1996 годах) каталога-резоне
  56. ↑ Эстероу, Милтон (3 мая 2017 г.). «Эпидемия подделок Модильяни на арт-рынке». Ярмарка Тщеславия . Проверено 20 марта 2021 г.
  57. ^ "Эпидемия подделок Модильяни на арт-рынке" . Ярмарка Тщеславия . 3 мая 2017 года . Проверено 17 августа 2023 г.
  58. ^ «Ливорно планирует показать фальшивые головы Модильяни» . www.thelocal.it . 20 мая 2014 г. Архивировано из оригинала 21 мая 2014 г. . Проверено 20 марта 2021 г.
  59. ^ «Амедео Модильяни: Мистификация 1984 года». www.modigliani1909.com . Проверено 17 августа 2023 г.
  60. ^ "Двадцать экземпляров Модильяни, задержанных полицией в Генуе, - фальшивки, подтверждает эксперт" . www.theartnewspaper.com . 11 января 2018 года . Проверено 20 марта 2021 г.
  61. ↑ Ри, Наоми (14 марта 2019 г.). «Итальянская полиция, возможно, раскрыла тайну того, кто стоял за выставкой поддельных картин Модильяни в Генуе». Новости Артнета . Проверено 17 августа 2023 г.
  62. ↑ Хорберри, Макс (21 февраля 2020 г.). «Художник под фальсификатором произведений искусства (опубликовано в 2020 г.)». Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 августа 2023 г.
  63. ↑ Коннолли, Джон (1 октября 1992 г.). Нисходящая лестница Scumba, журнал Spy, 1992. Sussex Publishers, LLC. стр. 59–60.
  64. ^ «Почему произведения Амедео Модильяни часто подделываются?» Коллектор . 12 августа 2023 г. Проверено 17 августа 2023 г. Есть так много дорогих и узнаваемых художников, но Модильяни, кажется, является фаворитом многих фальсификаторов произведений искусства. По мнению некоторых экспертов, до 70% известных работ Модильяни на самом деле были созданы не им.
  65. ^ Виварелли, Ник (27 сентября 2023 г.). «Джонни Депп начинает снимать «Моди» в Венгрии, а итальянка Луиза Раньери присоединится к Аль Пачино и Риккардо Скамарчо в актерском составе» . Разнообразие . Проверено 27 сентября 2023 г.
  66. ^ аб Питер Шельдал (7 марта 2011 г.). «Длинные лица». Житель Нью-Йорка . Рецензия на книгу Мерил Сикрест «Модильяни: Жизнь» .
  67. ^ «Пять шедевров, украденных из Парижского музея современного искусства» . Новости BBC. 20 мая 2010 года . Проверено 20 июля 2014 г.
  68. ^ Кевин Квонг (9 декабря 2012 г.). «Художественные впечатления». Южно-Китайская Морнинг Пост . Проверено 20 июля 2014 г.
  69. ^ Осенний салон; Осенний салон (1906). Каталог произведений искусства, скульптуры, глубокой печати, архитектуры и декоративного искусства. Париж: Осенний салон.
  70. ^ Общество независимых артистов. 24, Каталог 24-й выставки 1908 года: Сад Тюильри, Серрес-де-л'Оранжери, 20 марта в 2 мая... Société des Artistes Indépendants. 1908.
  71. ^ Общество независимых артистов. 26, Каталог выставки 26e 1910 года. Société des Artistes Indépendants. 1910.
  72. ^ Стейн, Джульетта. Наизнанку: предположение английского модернизма в Художественной галерее Уайтчепел, Лондон, 1914 год . Колумбия. п. 213.
  73. ^ «Берта Вайль, самая первая женщина-арт-дилер в истории» . Широкие стены . Проверено 29 июня 2021 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Амедео Модильяни.
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Амедео Модильяни .