Маккиайоли ( итальянское произношение: [makkjajɔːli] ) — группа итальянских художников , работавших в Тоскане во второй половине девятнадцатого века. Они отклонились от устаревших традиций, которым учили итальянские художественные академии, и большую часть своих картин писали на открытом воздухе, чтобы передать естественный свет, тень и цвет. Эта практика роднит Маккьяйоли с французскими импрессионистами , которые приобрели известность несколько лет спустя, хотя Маккьяйоли преследовали несколько иные цели. Наиболее известными художниками этого движения были Джузеппе Аббати , Криштиану Банти , Одоардо Боррани , Винченцо Кабьянка , Адриано Чечони , Вито Д'Анкона , Серафино Де Тиволи , Джованни Фаттори , Рафаэлло Сернези , Сильвестро Лега и Телемако Синьорини .
Движение зародилось небольшой группой художников, многие из которых были революционерами во время восстания 1848 года . В конце 1850-х годов художники регулярно встречались в кафе Микеланджело во Флоренции, чтобы обсудить искусство и политику. [1] Эти молодые люди-идеалисты, недовольные искусством академий, разделяли желание оживить итальянское искусство, подражая смелой тональной структуре, которой они восхищались у таких старых мастеров, как Рембрандт , Караваджо и Тинторетто . [2] Кроме того, они нашли вдохновение в картинах своих французских современников барбизонской школы благодаря Серафино Де Тиволи (называемого отцом техники Маккьяйоли своим другом Телемако Синьорини [3] ), который привнес эти влияния в Кафе Микеланджело после его поездки в Париж на Всемирную выставку в 1855 году.
Группа Маккиайоли считала, что области света и тени, или «макки» (буквально пятна или пятна), являются главными компонентами произведения искусства. Действительно, их революция состоит прежде всего в сопоставлении пятен разных цветов (даже порой относительно больших) таким образом, чтобы контрастировать свет и тень. Такое изображение света становится основным способом формирования нарисованного предмета, мелкие детали которого становятся несущественными и часто игнорируются. Слово macchia обычно использовалось итальянскими художниками и критиками в девятнадцатом веке для описания блестящего качества рисунка или картины, будь то из-за схематичного и спонтанного исполнения или из-за гармоничной широты его общего эффекта. [4]
В первые годы своего существования новое движение подвергалось насмешкам. Враждебная рецензия, опубликованная 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, знаменует собой первое появление в печати термина Маккьяйоли. [5] Этот термин имел несколько коннотаций: он насмешливо подразумевал, что готовые работы художников были не более чем эскизами, и напоминал фразу «darsi alla macchia», идиоматически означающую «прятаться в кустах или кустарниках». Фактически, художники написали большую часть своих работ в этих диких местах. Это значение названия также отождествляло художников с преступниками, отражая точку зрения традиционалистов о том, что новая школа художников работала вне правил искусства, в соответствии со строгими законами, определявшими художественное выражение того времени.
Группа Маккиайоли представляет собой первый пример независимой группы художников, совершивших революцию в живописи благодаря технике, основанной, по сути, на исследовании и изображении света. По этой причине их часто сравнивают с импрессионистами, чье движение зародилось в Париже примерно через пятнадцать лет после Маккьяйоли. Однако Маккиайоли не зашли так далеко, как их более молодые французские коллеги в поисках оптических эффектов. Эрих Штейнграбер говорит, что Маккиайоли «отказались разделить свою палитру на компоненты цветового спектра и не писали синих теней. Вот почему в их картинах отсутствует всепроникающий свет, который затмевает цвета и контуры и порождает «вибризм», свойственный живописи импрессионистов, независимая индивидуальность отдельных фигур не нарушена». [6]
При анализе сравнения между двумя группами часто отмечалось, что Маккиайоли не извлекли выгоду из технологического прогресса (портативных) тюбиков с красками, которые, с другой стороны, были практически доступны позже импрессионистам во Франции. В результате, чтобы избежать высыхания красок, сделанных вручную, Маккьяйоли не могли следовать практике импрессионистов заканчивать относительно большие картины полностью на пленэре , а, скорее, ограничивались небольшими эскизами, написанными на открытом воздухе, как основа для работ в итоге закончена в студии. [7] На самом деле, эскизы, нарисованные на относительно небольших досках (часто помещающихся в стандартные коробки для сигар), где в основном иллюстрируется техника «маккиа», представляют собой своего рода торговую марку движения Маккьяйоли.
Вердикт о том, что Маккиайоли были «неудавшимися импрессионистами», был опровергнут альтернативной точкой зрения, которая помещает Маккьяйоли в отдельную категорию, примерно на десять лет опережающих парижских импрессионистов. Эта интерпретация рассматривает Маккьяйоли как ранних модернистов с их широкими теориями живописи, отражающими суть последующих движений, которые не увидят свет еще десять лет или больше. С этой точки зрения Маккиайоли оказываются глубоко встроенными в свою социальную структуру и контекст, буквально сражаясь бок о бок с Джузеппе Гарибальди от имени Рисорджименто и его идеалов. Таким образом, их работы содержат комментарии на различные социально-политические темы, включая эмансипацию евреев , тюрьмы и больницы, а также условия жизни женщин , включая тяжелое положение вдов войны и жизнь за линией фронта. [8]
Многие художники Маккиайоли умерли в нищете, добившись известности только к концу XIX века. Сегодня работы Маккьяйоли гораздо лучше известны в Италии, чем где-либо еще; большая часть работ хранится вне публичного архива в частных коллекциях. [9]
Другие художники, такие как Луиджи и Флавио Бертелли и Антонино Сартини , находились под влиянием этого движения, но не были его полной частью. [10]
Маккьяйоли были предметом выставки в Кьостро дель Браманте в Риме с 11 октября 2007 г. по 24 февраля 2008 г., которая проходила на вилле Бардини во Флоренции с 19 марта по 22 июня 2008 г. Выставка в Венеции, в Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti показывал каполавори делла Коллеционе Марио Тарагони с 8 марта по 27 июля 2008 года. Еще одна выставка Маккьяйоли прошла в Терме Тамеричи в Монтекатини-Терме с 12 августа 2009 года по 18 марта 2010 года. С 10 апреля по 22 июля 2013 года в Музее Оранжери в Париже прошла выставка Маккьяйоли.
