stringtranslate.com

Марсель Брейер

Марсель Лайош Брейер ( / ˈ b r ɔɪ . ər / BROY -ər ; 21 мая 1902 — 1 июля 1981) был венгерско-немецким архитектором- модернистом и дизайнером мебели. Он переехал в США в 1937 году и стал натурализованным американским гражданином в 1944 году. [1]

В Баухаусе он спроектировал стул Wassily и стул Cesca , которые The New York Times назвала одними из самых важных стульев 20-го века. [2] Брейер расширил скульптурный словарь, который он разработал в столярной мастерской в ​​Баухаусе, в личную архитектуру, которая сделала его одним из самых популярных архитекторов мира на пике дизайна 20-го века. Его работа включает художественные музеи, библиотеки, здания колледжей, офисные здания и жилые дома. Многие из них выполнены в стиле брутализма , включая бывший центр исследований и разработок IBM, который был местом рождения первого персонального компьютера . Он считается одним из великих новаторов современного дизайна мебели и одним из самых влиятельных представителей международного стиля . [3] [4]

Жизнь, работа и изобретения

Василий Стул

Обычно известный своим друзьям и коллегам как Лайко ( / ˈ l aɪ k oʊ / LY -koh ; уменьшительное от его второго имени), [5] Брейер родился в Пече, Венгрия, в еврейской семье. [6] Он был вынужден отречься от своей веры, чтобы жениться на Марте Эрпс из-за антисемитизма в Германии того времени. [7]

Баухаус

Марсель Брейер покинул родной город в возрасте 18 лет в поисках художественного образования и после короткого периода, проведенного в Академии изящных искусств в Вене , стал одним из первых и самых молодых студентов Баухауса — радикальной школы искусств и ремесел, которую Вальтер Гропиус основал в Веймаре сразу после Первой мировой войны. [8] Гропиус признал его значительным талантом и быстро поставил во главе столярной мастерской Баухауса. [9] Гропиус остался пожизненным наставником для человека, который был на 19 лет моложе его.

После того, как в 1925 году школа переехала из Веймара в Дессау, Брейер вернулся из кратковременного пребывания в Париже, чтобы присоединиться к старшим преподавателям, таким как Йозеф Альберс , Василий Кандинский и Пауль Клее , в качестве магистра, и в конечном итоге преподавать на недавно созданном факультете архитектуры.

Признанный за изобретение стальной трубчатой ​​мебели, вдохновленной велосипедным рулем, [5] Брейер жил за счет своих дизайнерских гонораров в то время, в конце 1920-х и начале 1930-х годов, когда архитектурные заказы, которые он искал, были немногочисленны и редки. Структурные характеристики его деревянной мебели показывали влияние голландских дизайнеров Геррита Ритвельда и Тео ван Дусбурга . [8] Он был известен таким гигантам, как Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ , чей архитектурный словарь он позже адаптировал как часть своего собственного, но они вряд ли считали его равным, поскольку были старше его на 15 и 16 лет. [5] Несмотря на широко распространенное мнение, что один из самых известных стульев Брейера из стальной трубчатой ​​мебели, стул Василия, был разработан для друга Брейера [5] Василия Кандинского , это не так; Кандинский восхищался готовым дизайном стула Брейера, и только тогда Брейер сделал дополнительную копию для использования Кандинским у себя дома. Когда стул был перевыпущен в 1960-х годах, его итальянский производитель назвал его «Василий», узнав, что Кандинский был получателем одного из самых ранних постпрототипных экземпляров.

Именно Гропиус поручил Брейеру интерьеры в поместье Вайсенхоф 1927 года . В 1928 году он открыл практику в Берлине, посвятил себя дизайну интерьера и мебели, а в 1932 году построил свой первый дом, Harnischmacher в Висбадене. Дом был белым, двухэтажным и с плоской крышей; часть его и террасы свободно возвышались на опорах. [10]

Лондон

Апартаменты Isokon , Хэмпстед , Лондон
Марсель Брейер. Длинное кресло, ок. 1935–36 гг. Бруклинский музей

В 1935 году по предложению Гропиуса Брейер переехал в Лондон. [11] [12]

В Лондоне Брейер работал на Джека Притчарда в компании Isokon , одного из первых сторонников современного дизайна в Соединенном Королевстве. Брейер спроектировал свой длинный стул , а также экспериментировал с гнутой и формованной фанерой, вдохновленный проектами финского архитектора Алвара Аалто . [8] В период с 1935 по 1937 год он работал на практике с английским модернистом FRS Yorke, с которым он спроектировал ряд домов. После недолгого времени в качестве руководителя отдела дизайна Isokon в 1937 году он эмигрировал в Соединенные Штаты. [8]

Массачусетс

В 1937 году Гропиус принял назначение на должность председателя Гарвардской высшей школы дизайна, и Брейер снова последовал за своим наставником, чтобы присоединиться к факультету в Кембридже, штат Массачусетс. [5] Двое мужчин сформировали партнерство, которое оказало большое влияние на создание американского способа проектирования современных домов — распространенного их большой группой студентов военного времени, включая Пола Рудольфа , Элиота Нойеса , И. М. Пей , Ульриха Франзена , Джона Йохансена и Филиппа Джонсона . [5] Одним из наиболее сохранившихся примеров работ Брейера в области мебели и дизайна интерьера в этот период является Дом Фрэнка в Питтсбурге, спроектированный совместно с Гропиусом как Gesamtkunstwerk .

Брейер порвал со своим отцом, Вальтером Гропиусом, в 1941 году из-за очень незначительной проблемы, но главной причиной, возможно, было желание избавиться от более известного имени, которое доминировало в их практике. [11] Брейер женился на их секретарше, Констанс Крокер Лейтон, и после нескольких лет в Кембридже, переехал в Нью-Йорк в 1946 году [5] (с Гарри Зайдлером в качестве главного чертежника), чтобы основать практику, которая была сосредоточена там до конца его жизни. Он стал натурализованным гражданином Америки в 1944 году. [13]

Нью-Йорк Сити

945 Мэдисон Авеню

Дом Геллера I 1945 года (снесен в 2022 году) был одним из первых, в котором использовалась концепция Брейера «двухъядерного» дома с отдельными крыльями для спален и для гостиной/столовой/кухни, разделенными прихожей, и с характерной крышей в форме «бабочки» (две противоположные поверхности крыши, наклоненные к середине, с центральным водоотводом), которая стала частью популярного модернистского лексикона. [14] Брейер построил два дома для себя в Нью-Канаане, штат Коннектикут: один с 1947 по 1948 год, а другой с 1951 по 1952 год. Демонстрационный дом, установленный в саду MoMA в 1949 году, вызвал всплеск интереса к работе архитектора и высокую оценку, написанную Питером Блейком . Когда шоу закончилось, «Дом в саду» был разобран и поднят на баржу по реке Гудзон для повторной сборки на территории Рокфеллеровской собственности, Кайкуит , в Покантико-Хиллз, Нью-Йорк . В 1948 году в Мар-дель-Плата , Аргентина, был построен Ariston Club , единственная работа Брейера в Латинской Америке . [15] [16] [17]

Его первыми двумя важными институциональными зданиями были штаб-квартира ЮНЕСКО в Париже [5], завершенная в 1955 году, и генеральный план монастыря и церковь в аббатстве Святого Иоанна в Миннесоте [5] в 1954 году (опять же, отчасти по рекомендации Гропиуса, «конкурента» на эту работу, который сказал монахам, что им нужен молодой человек, который сможет завершить работу). Эти заказы стали поворотным моментом в карьере Брейера: переход к более крупным проектам после многих лет заказов на жилые помещения и начало использования Брейером бетона в качестве основного материала.

Брейер поддерживал Совет по улучшению положения негров в архитектуре (CANA) и нанял Беверли Лоррейн Грин , первую афроамериканку, получившую лицензию архитектора в Соединенных Штатах. Она указана как чертежник в ряде проектов, над которыми Брейер работал в 1950-х годах, включая Публичную библиотеку Гросс-Пуэнт. [18] [19]

В 1966 году Брейер завершил строительство Музея американского искусства Уитни по адресу Мэдисон-авеню, 945, в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена . Коллекция Уитни размещалась в здании, спроектированном Брейером, с 1966 по 2014 год, а затем переехала в новое здание, спроектированное Ренцо Пиано по адресу Гансевоорт-стрит, 99, в районах Вест-Виллидж / Митпэкинг-Дистрикт Нижнего Манхэттена . [11]

Штаб-квартира Министерства жилищного строительства и городского развития США

Брейер спроектировал здание штаб-квартиры в Вашингтоне, округ Колумбия, для Министерства жилищного строительства и городского развития США , которое было завершено в 1968 году. Хотя здание получило некоторую первоначальную похвалу, в последние десятилетия оно подверглось широкой критике. Бывший министр жилищного строительства и городского развития Джек Кемп однажды описал здание как «10 этажей подвала». [20] Другой бывший министр, Шон Донован , отметил, что «само здание является одним из самых ругаемых во всем Вашингтоне — и на то есть веские причины». [21] Многие критики утверждают, что дизайн Брейера неоригинален и по сути копирует штаб-квартиру ЮНЕСКО и исследовательский центр IBM, которые он спроектировал несколькими годами ранее. [12] [22]

На протяжении почти 30 лет и почти 100 последующих зданий Брейер работал с рядом партнеров и соратников, с которыми он открыто и настойчиво делился заслугами в дизайне: Пьер Луиджи Нерви в ЮНЕСКО; Герберт Бекхард, Роберт Гатье , Гамильтон Смит и Тициан Папахристу в Нью-Йорке, Марио Джосса и Гарри Зайдлер в Париже. Их вклад в дело его жизни в значительной степени был оценен должным образом, хотя критики и публика справедливо узнавали «Здание Брейера», когда видели его.

Архитектурный словарь Брейера прошел по меньшей мере через четыре узнаваемых этапа:

  1. Школа белого ящика и стекла в международном стиле, которую он адаптировал для своих ранних домов в Европе и США: дом Гарнишмахера, дом Гропиуса , дом Фрэнка и его собственный первый дом в Линкольне, штат Массачусетс. [23]
  2. Проколотые деревянные стены, характерные для его знаменитого «Дома в саду» 1948 года для MoMA и серии относительно скромных домов для семей знающих университетских преподавателей в 50-х годах. Сюда входит первый из его домов в Нью-Канаане, Коннектикут, с балконом, подвешенным к консоли.
  3. Модульные сборные бетонные панельные фасады, которые впервые окружили его любимую лабораторию IBM в Ла-Годе , недалеко от Ниццы , Франция, и которые затем использовались во многих его институциональных зданиях, а также во всем городе Флэн . Некоторые критики говорили о повторяемости, но Брейер процитировал профессионального друга: «Я не могу проектировать совершенно новую систему каждое утро понедельника».
  4. Камень и формованный бетон, которые он использовал для уникальных и памятных заказов: его самый известный проект — Метрополитен -Бройер (бывший Музей американского искусства Уитни), церкви Святого Франциска Сальского и аббатства Святого Иоанна , Центральная библиотека Атланты и его второй дом в Нью-Канаане.

Брейер был награжден Золотой медалью Американского института архитекторов на их 100-м ежегодном съезде в 1968 году в Портленде, штат Орегон. По иронии судьбы, это совпало с общей критикой одного из любимых архитекторов Америки за его готовность спроектировать многоэтажное офисное здание на крыше Центрального вокзала. Проект так и не был реализован. Он стоил ему многих друзей и сторонников, хотя его поражение в Верховном суде США установило право Нью-Йорка и других городов защищать свои достопримечательности. При жизни Брейер редко признавал влияние работ других архитекторов на свои собственные, но он, безусловно, перенял использование грубого бетона в форме досок у Ле Корбюзье , а благородное достоинство его второго дома в Нью-Ханаане, похоже, напрямую произошло от павильона Барселоны Миса . Незадолго до своей смерти он сказал интервьюеру, что считает своим главным вкладом адаптацию работ старых архитекторов к потребностям современного общества. Он умер в своей квартире на Манхэттене в 1981 году, оставив жену Конни (умерла в 2002 году) и сына Тамаса. С его разрешения его партнеры несколько лет держали офисы от его имени в Париже и Нью-Йорке, но с их выходом на пенсию оба теперь закрыты.

Работа Брейера

Брейер передал свои профессиональные документы и рисунки в библиотеку Сиракузского университета в конце 1960-х годов. Оставшиеся его документы, включая большую часть личной переписки, были переданы в Архив американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, между 1985 и 1999 годами женой Брейера, Констанс. [24]

Наследие

В 2007–2008 годах в Национальном музее строительства в Вашингтоне (округ Колумбия) прошла выставка, посвященная творчеству Марселя Брейера под названием « Марсель Брейер: дизайн и архитектура» . [25]

Кинорежиссер Джеймс Крамп снял «Богемию Брейера» — художественный документальный фильм, в котором исследуются экспериментальные проекты домов Брейера в Новой Англии после Второй мировой войны.

Ссылки

  1. ^ Марсель Брейер, архитектор и дизайнер Баухауса (1902–1981), Thought Co
  2. ↑ Луи, Элейн (7 февраля 1991 г.). «Множество жизней очень распространенного стула». The New York Times . Получено 18 октября 2017 г.
  3. ^ "Breuer, Marcel", Всемирная энциклопедия , Philip's, 2004, doi :10.1093/acref/9780199546091.001.0001, ISBN 978-0-19-954609-1, получено 2021-07-06
  4. ^ "Марсель Брейер, архитектор". Известные архитекторы . Получено 2021-07-06 .
  5. ^ abcdefghi "Marcel Breuer papers, 1920–1986: Biographical Note". Smithsonian Institution . Получено 1 сентября 2017 г. .
  6. ^ Сеннотт, Стивен (2004). Энциклопедия архитектуры двадцатого века. Тейлор и Фрэнсис. стр. 170. ISBN 978-1-57958-433-7.
  7. ^ "Марсель Брейер - Биография и наследие" . Получено 31 августа 2020 г.
  8. ^ abcd Вудхэм, Джонатан М. (2005), «Бройер, Марсель», Словарь современного дизайна , Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780192800978.001.0001, ISBN 978-0-19-280097-8, получено 2021-07-06
  9. ^ Крамп, Джеймс (2021-09-14). Богемия Брейера: архитектор, его круг и дома середины века в Новой Англии. Penguin Random House. ISBN 978-1-58093-578-4.
  10. ^ Архитектор Марсель Брейер
  11. ^ abc Books, Market House Books Market House (2003-01-01), Книги, Market House (ред.), "Breuer, Marcel Lajos", Кто есть кто в двадцатом веке , Oxford University Press, doi :10.1093/acref/9780192800916.001.0001, ISBN 978-0-19-280091-6, получено 2021-07-06
  12. ^ ab Goldberger, Paul (2 июля 1981 г.). «Марсель Брейер, 79, умирает». New York Times .
  13. ^ Марсель Брейер, архитектор и дизайнер Баухауса (1902–1981), Tought Co
  14. ↑ Том Равенскрофт, «Ночной снос раннего дома Марселя Брейера описывается как «самая значительная потеря за последнее время»», Dezeen , 28 января 2022 г.
  15. ^ "Пляжный клуб, продающий вид" (PDF) . Architectural Record : 134–139. Июль 1948. ISSN  0003-858X.
  16. ↑ Палавечино, Дарио (3 сентября 2019 г.). «Parador Ariston: otro paso para recuperar una joya escondida en Mar del Plata» [Клуб Ariston: еще один шаг к поиску скрытой жемчужины в Мар-дель-Плата]. La Nación (на латиноамериканском испанском языке).
  17. ^ "Парадор Аристон" (PDF) . Nuestra Arquitectura (на латиноамериканском испанском языке) (224). Буэнос-Айрес. Апрель 1948 года.
  18. ^ "Grosse Pointe Public Library" . Получено 19 февраля 2022 г. .
  19. ^ Вашингтон, Роберта. «Женщина-первопроходец американской архитектуры: Беверли Лоррейн Грин». Beverly Willis Architecture Foundation . Получено 19 февраля 2022 г.
  20. ↑ Коннелли, «Поскольку пригороды достигают предела, люди возвращаются в города», Seattle Post-Intelligencer , 4 февраля 2010 г.
  21. ↑ Донован, «Подготовлено выступление для министра жилищного строительства и городского развития Шона Донована на летнем мероприятии стажеров HUD», 24 июня 2009 г.
  22. ^ Дэвис, Переделка городов: Труды Международной конференции 1988 года в Питтсбурге , 1989, стр. 12.
  23. ^ "Марсель Брейер: мастер мебели Баухауса со страстью к архитектуре". Dezeen . 2018-11-27 . Получено 2021-07-06 .
  24. ^ Хайман, Изабель. Марсель Брейер, Архитектор: Карьера и здания . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., 2001.
  25. ↑ Марсель Брейер: Дизайн и архитектура (3 ноября 2007 г. – 17 февраля 2008 г.) Архивировано 12 июля 2014 г. на Wayback Machine

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Марсель Брейер .