,_The_Annunciation_(c._1450,_Metropolitan_Museum_of_Art).jpg/1280px-Petrus_Christus_(attr.),_The_Annunciation_(c._1450,_Metropolitan_Museum_of_Art).jpg)
Петрус Кристус ( голландский: [ˈpeːtrʏs ˈkrɪstʏs, - ˈxrɪs-] ; ок. 1410/1420 – ок. 1475/1476) был ранним нидерландским художником, работавшим в Брюгге с 1444 года, где вместе с Гансом Мемлингом он стал ведущим художником после смерти Яна ван Эйка . Он находился под влиянием ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена и известен своими новаторскими идеями в области линейной перспективы и тщательной техникой, которая, по-видимому, произошла от миниатюр и иллюминирования рукописей . Сегодня ему уверенно приписывают около 30 работ. [1] Наиболее известными являются « Портрет картезианца» (1446) и «Портрет молодой девушки» ( ок. 1470 ); обе работы являются весьма новаторскими в представлении фигуры на детальном, а не плоском фоне.
В период между смертью Яна ван Эйка в 1441 году и обустройством Ганса Мемлинга в городе в середине 1460-х годов Кристус был ведущим художником в Брюгге, который в то время был ведущим центром нидерландской живописи. [2]
Кристус был анонимной фигурой на протяжении столетий, его значимость не была установлена до работы современных историков искусства. Джорджо Вазари едва упоминает его в своих биографиях художников, написанных в эпоху Возрождения , а почти современные записи просто перечисляют его среди многих других. В начале и середине девятнадцатого века Густав Вааген (который идентифицировал его по-французски как «Пьер Кристофсен») и Иоганн Давид Пассавант сыграли важную роль в установлении биографических подробностей Кристуса и в приписывании ему работ. [3]
Кристус родился в Барле , недалеко от Антверпена и Бреды . Долгое время считавшийся учеником и преемником Яна ван Эйка , его картины иногда путали с картинами ван Эйка. [4] После смерти ван Эйка в 1441 году, как полагают, Кристус занялся мастерской своего учителя. Кристус приобрел гражданство Брюгге в 1444 году, ровно через три года после смерти ван Эйка, [5] воспользовавшись указом Филиппа Доброго, разрешавшим людям, которые были ему должны после Брюггского восстания 1436–38 годов. Если бы он был активным учеником в мастерской ван Эйка в Брюгге в 1441 году, он бы получил свое гражданство автоматически по истечении обычного периода в один год и один день. [6] Кристус мог быть преемником ван Эйка в школе Брюгге, но, возможно, не его учеником. Недавние исследования показывают, что Кристус, долгое время представлявшийся лишь в свете своего предшественника, был независимым художником, чье творчество демонстрирует столь же сильное влияние, среди прочего, Дирка Баутса , Робера Кампена и Рогира ван дер Вейдена .
Неизвестно, посетил ли Кристус Италию и принес ли стиль и технические достижения североевропейских художников непосредственно Антонелло да Мессина и другим итальянским художникам, но известно, что его картины были куплены итальянцами у большого сообщества иностранных торговцев в Брюгге. Действительно, почти половина его картин были заказаны итальянцами, или имеют происхождение из Италии или Испании, или вскоре были скопированы в этих странах. [7]
Документ, свидетельствующий о присутствии «Пьеро да Бруггиа» (Петрус из Брюгге?) в Милане, может указывать на то, что он посетил этот город в то же время, что и Антонелло, и эти два художника, возможно, даже встречались. Это может объяснить замечательное сходство между « Портретом мужчины», приписываемым Христу, в Музее искусств округа Лос-Анджелес , и многими портретами Антонелло, включая предполагаемый автопортрет в Национальной галерее в Лондоне. Это также объясняет, как итальянские художники узнали о масляной живописи , а северные художники — о линейной перспективе . Антонелло, наряду с Джованни Беллини , был одним из первых итальянских художников, использовавших масляную краску, как и его нидерландские современники. Кроме того, « Мадонна с младенцем на троне со святыми Франциском и Иеронимом» Христа во Франкфурте, по-видимому, датированная 1457 годом (третья цифра неразборчива), является первой известной северной картиной, демонстрирующей точную линейную перспективу.
В 1462 году Кристус и его жена Гаудицина вступили в Братство сухого дерева, [8] от которого его «Мадонна сухого дерева» может получить свое название. [9] Он был принят в Гильдию Святого Луки и назначен деканом гильдии в 1471 году. В Брюгге его имя указано как умершее в 1473 году, [8] [10] хотя Музей Метрополитен утверждает, что он умер в 1475 или 1476 году. [1]
Ганс Мемлинг стал преемником Кристуса и стал следующим великим художником Брюгге.
Кристус создал по меньшей мере шесть подписанных и датированных работ, которые составляют основу для любых других атрибуций ему. Это: Портрет Эдварда Грайместона (предоставлен Национальной галерее, Лондон, 1446), Портрет картезианца (Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 1446), так называемый Святой Элигий в своей лавке (Метрополитен-музей, коллекция Роберта Лемана , Нью-Йорк, 1449), Богоматерь, кормящая младенца (сейчас в Королевском музее изящных искусств , Антверпен, 1449), так называемые «Створки Берлинского алтаря» с Благовещением, Рождеством и Страшным судом (Генеральная галерея, Государственные музеи Берлина , 1452) и Богоматерь с младенцем на троне со святыми Иеронимом и Франциском ( Штедель , Франкфурт-на-Майне, 1457?). Кроме того, пара панелей в музее Грунинге в Брюгге (изображение Благовещения и Рождества) датирована 1452 годом, но их подлинность вызывает сомнения.
Композиция « Оплакивание Христа» , которая сейчас находится в Метрополитен-музее , кажется настолько близко вдохновлена мраморным рельефом Антонелло Гаджини в соборе Палермо , что было высказано предположение, что картина могла быть написана для итальянского заказчика. [11] В Метрополитен-музее хранятся пять из тридцати картин, обычно приписываемых ему. [1]
Поздняя работа, сдержанный Портрет молодой девушки ( ок. 1470 , Берлин) принадлежит к шедеврам ранней нидерландской живописи , знаменуя собой новое развитие нидерландской портретной живописи. Она больше не показывает модель перед нейтральным фоном, а в конкретном пространстве, определяемом фоновыми настенными панелями. Кристус уже усовершенствовал этот формат в своих двух портретах 1446 года. Неизвестная женщина, чья изысканная одежда предполагает, что она могла быть родом из Франции, излучает ауру сдержанности и благородства, при этом кажущуюся слегка нереальной в элегантной стилизации ее форм. [12]
Портрет картезианца — самый ранний известный пример панельной живописи с эффектом trompe-l'œil . [13]
Медиа, связанные с картинами Петруса Кристуса на Wikimedia Commons
