Живопись на панно — это картина, выполненная на плоской деревянной панели , как на едином куске, так и на нескольких соединенных вместе. До тех пор, пока холст не стал более популярным носителем в XVI веке, живопись на панно была обычным методом, если только это не была живопись непосредственно на стене ( фреска ) или на веллуме (используется для миниатюр в иллюминированных рукописях ). Деревянные панели также использовались для монтажа картин на веллуме.
.jpg/1280px-Fayum_Portrait_of_a_Boy_(detail).jpg)
Живопись на панелях очень древняя; она была очень престижной в Греции и Риме, но сохранилось лишь очень мало примеров древних картин на панелях. Серия расписных табличек VI века до н. э. из Питсы ( Греция ) представляет собой старейшую сохранившуюся греческую живопись на панелях. Большинство классических греческих картин, которые были известны в свое время, по-видимому, были по размеру сопоставимы с более мелкими современными работами — возможно, до размера полуростового портрета. Однако в течение поколения во второй четверти V века до н. э. существовало движение, называемое «новой живописью» и возглавляемое Полигнотом , для очень больших расписных фризов , очевидно, написанных на дереве, украшающих интерьеры общественных зданий очень большими и сложными сюжетами, содержащими многочисленные фигуры, по крайней мере, в половину натуральной величины, и включая батальные сцены. Мы можем только попытаться представить, как они выглядели, по некоторым подробным литературным описаниям и росписям ваз, которые, по-видимому, отражают их композиции. [1]
Портреты мумий Фаюма , сохранившиеся в исключительно сухих условиях Египта , составляют большую часть сохранившейся живописи на панелях периода Римской империи — сохранилось около 900 портретов лиц или бюстов. Тондо Севера , также из Римского Египта (около 200 г. н. э. ), является одним из немногих сохранившихся не погребальных греко-римских образцов. Дерево всегда было обычной основой для икон византийского искусства и более поздних православных традиций, самые ранние из которых (все в монастыре Святой Екатерины ) датируются V или VI веками и являются старейшими живописными панелями, которые, по-видимому, имеют высочайшее современное качество. Энкаустика и темпера — две техники, использовавшиеся в древности. Энкаустика в значительной степени перестала использоваться после ранних византийских икон.
Хотя, судя по литературным источникам, в Западной Европе на протяжении столетий между поздней античностью и романским периодом были созданы некоторые картины на панелях , а также импортировались византийские иконы, в неизмененном виде их почти не сохранилось. В XII веке картина на панелях пережила возрождение. Алтарные образы, по-видимому, начали использоваться в XI веке, за исключением, возможно, нескольких более ранних примеров. Они стали более распространенными в XIII веке из-за новых литургических практик — священник и прихожане теперь находились по одну сторону алтаря, оставляя пространство за алтарем свободным для показа святого образа — и, таким образом, алтарные украшения были востребованы. Привычка размещать украшенные реликварии святых на алтаре или за ним, а также традиция украшать переднюю часть алтаря скульптурами или тканями предшествовали первым алтарным образам. [2]
Самыми ранними формами панельной живописи были доссали (задние части алтаря), передние части алтаря и распятия . Все они были расписаны религиозными изображениями, обычно Христа или Девы Марии, со святыми, соответствующими посвящению церкви, и местного города или епархии, или дарителя. Также часто изображаются портреты дарителей , включая членов семьи дарителя, обычно преклонивших колени в сторону. В течение некоторого времени они были более дешевой альтернативой гораздо более престижным эквивалентам в металлических изделиях, украшенным драгоценными камнями, эмалями и, возможно, фигурками из слоновой кости, большинство из которых давно были сломаны из-за их ценных материалов. Расписные панели для алтарей наиболее многочисленны в Испании, особенно в Каталонии , что объясняется бедностью страны в то время, а также отсутствием иконоборчества Реформации . [3]
XIII и XIV века в Италии были периодом великого развития панельной живописи, в основном алтарных образов или других религиозных произведений. Однако, по оценкам, из всех созданных там панельных картин 99,9 процентов были утеряны. Подавляющее большинство ранних нидерландских картин написано на панели, и к ним относятся большинство самых ранних портретов , таких как портреты Яна ван Эйка , и некоторые другие светские сцены. Однако одним из самых ранних сохранившихся масляных полотен является французская Мадонна с ангелами около 1410 года в Gemäldegalerie в Берлине , что действительно очень рано для масляной живописи. В этих работах рама и панель иногда представляют собой единый кусок дерева, как в «Портрете мужчины» (автопортрете?) ван Эйка ( Национальная галерея, Лондон ), где рама также была расписана, включая надпись, сделанную иллюзионистически, чтобы напоминать резьбу. [4]
К XV веку с ростом благосостояния Европы, а позднее с появлением гуманизма и изменением отношения к функции искусства и меценатства, живопись на панелях пошла в новых направлениях. Светское искусство открыло путь к созданию сундуков, расписных кроватей, родильных подносов и другой мебели. Многие такие работы теперь отделены и висят в рамах на стенах в музеях. Многие двухсторонние крылья алтарей (см. рисунок вверху) также были распилены на две односторонние панели.
Холст вытеснил панели в Италии в первой половине XVI века, изменение, инициированное Мантенья и художниками Венеции (которые делали лучший холст на тот момент, для парусов). В Нидерландах изменение заняло около столетия дольше, и картины на панелях оставались распространенными, особенно в Северной Европе, даже после того, как более дешевый и более портативный холст стал основным средством поддержки. Молодой Рубенс и многие другие художники предпочитали его из-за большей точности, которой можно было достичь с помощью полностью твердой основы, и многие из его самых важных работ также использовали его, даже для картин длиной более четырех метров в одном измерении. Его панели имеют печально известную сложную конструкцию, содержащую до семнадцати кусков дерева ( Het Steen , Национальная галерея, Лондон ). Для небольших картин в кабинетах медные листы (часто старые гравюрные пластины) были еще одной конкурирующей основой с конца XVI века, которую использовали многие художники, включая Адама Эльсхаймера . Многие голландские художники Золотого века использовали панели для своих небольших работ, включая Рембрандта . К XVIII веку писать картины на панелях стало обычным делом, за исключением небольших работ, вставленных в мебель и т. п. Но, например, в Национальной галерее в Лондоне есть два портрета Гойи на панелях.
Во многих других традициях живописи также использовалась и до сих пор используется живопись на дереве, но этот термин обычно используется только по отношению к западной традиции, описанной выше.
Эта техника известна нам по «Справочнику мастера» Ченнино Ченнини ( Il libro dell' arte ), опубликованному в 1390 году, и другим источникам. Она мало изменилась за столетия. Это был трудоемкий и кропотливый процесс:
После завершения изготовления панели наносился рисунок, обычно выполненный углем.
Обычная древняя техника живописи — энкаустика , применявшаяся в Эль-Фаюме и в самых ранних сохранившихся византийских иконах, которые находятся в монастыре Святой Екатерины. Она использует нагретый воск в качестве среды для пигментов.
Это было заменено до конца первого тысячелетия темперой , которая использует среду на основе яичного желтка. Используя маленькие кисточки, смоченные в смеси пигмента и яичного желтка, краска наносилась очень маленькими, почти прозрачными мазками. Тонкие слои краски использовались для создания объемных форм.
К началу XV века была разработана масляная живопись . Она была более терпимой и позволяла передавать исключительную детализацию раннего нидерландского искусства. Она использовала очень кропотливую многослойную технику, при которой картину или определенную ее часть приходилось оставлять на пару дней, чтобы один слой высох, прежде чем наносить следующий.
Деревянные панели, особенно если они содержатся при слишком низкой влажности, часто деформируются и трескаются со временем, и с 19 века, когда были разработаны надежные методы, многие из них были переведены на холст или современные дощатые основы . Это может привести к повреждению красочного слоя, поскольку исторические методы переноса были довольно грубыми.
Картины на деревянных панелях, которые были расширены, такие как « Вид на Хет Стен ранним утром » Рубенса (состоящий из восемнадцати отдельных панелей, семнадцать из которых были добавлены художником по мере увеличения композиции), часто сильно страдают со временем. Каждая из них деформируется по-своему, разрывая общую картину по швам. [5]
Деревянная панель теперь гораздо более полезна для историков искусства, чем холст, и в последние десятилетия был достигнут большой прогресс в извлечении этой информации. Было обнаружено много подделок и исправлены ошибочные датировки. Специалисты могут определить использованные виды деревьев, которые различались в зависимости от области, где была создана картина. Методы радиоуглеродного датирования могут дать приблизительный диапазон дат (обычно в диапазоне около 20 лет), и были разработаны дендрохронологические последовательности для основных областей происхождения древесины для панелей. Итальянские картины использовали местную или иногда далматинскую древесину, чаще всего тополь , но включая каштан , грецкий орех , дуб и другие породы дерева. В Нидерландах не хватало местной древесины в начале 15 века, и большинство ранних нидерландских шедевров — это балтийский дуб , часто польский , срубленный к северу от Варшавы и отправленный вниз по Висле через Балтику в Нидерланды. [6] Южногерманские художники часто использовали сосну , а красное дерево, импортированное в Европу, использовалось более поздними художниками, включая примеры Рембрандта и Гойи.
В теории дендрохронология дает точную дату вырубки, но на практике приходится делать поправку на период созревания в несколько лет, и небольшая панель может быть из центра дерева, без возможности узнать, сколько колец было за пределами панели. Поэтому дендрохронологические выводы, как правило, выражаются как "terminus post quem" или самая ранняя возможная дата с предварительной оценкой фактической даты, которая может быть двадцать или более лет спустя.
Так называемая Инициатива по картинам на панелях — это многолетний проект, реализуемый в сотрудничестве между Институтом консервации Гетти, Фондом Гетти и Музеем Дж. Пола Гетти . Инициатива по картинам на панелях — это ответ на растущее признание того, что значительные коллекции картин на деревянных панелях могут оказаться под угрозой в ближайшие десятилетия из-за сокращения числа реставраторов и мастеров с узкоспециализированными навыками, необходимыми для сохранения этих сложных произведений искусства. [7]
Художники обычно использовали древесину, произрастающую в этом регионе. Например, Альбрехт Дюрер (1471–1528) писал на тополе , когда был в Венеции, и на дубе, когда был в Нидерландах и южной Германии. Леонардо да Винчи (1452–1519) использовал дуб для своих картин во Франции; Ганс Бальдунг Грин (1484/85–1545) и Ганс Гольбейн (1497/98–1543) использовали дуб, работая в южной Германии и Англии. В Средние века в Верхнем Рейне и часто в Баварии использовались ель и липа. За пределами Рейнской области в основном использовалась мягкая древесина (например, сосна). Из двадцати норвежских алтарных фронтонов готического периода (1250–1350) четырнадцать были сделаны из пихты, два из дуба и четыре из сосны (Kaland 1982). Большие алтари, сделанные в Дании в пятнадцатом веке, использовали дуб для фигур, а также для расписных крыльев. Липа была популярна у Альбрехта Альтдорфера (ок. 1480–1538), Бальдунга Грина, Кристофа Амбергера (ум. 1562), Дюрера и Лукаса Кранаха Старшего (1472–1553). Кранах часто использовал бук — необычный выбор. В Северной Европе тополь встречается очень редко, но орех и каштан не редкость. На северо-востоке и юге использовались хвойные деревья, такие как ель , различные виды пихты и сосны . Показано, что пихтовая древесина использовалась в Верхнем и Среднем Рейне, Аугсбурге , Нюрнберге и Саксонии . Сосновая древесина использовалась в основном в Тироле , а бук — только в Саксонии . Однако, в целом, дуб был наиболее распространенным субстратом, используемым для изготовления панелей в Нидерландах , Северной Германии и Рейнской области вокруг Кельна . Во Франции до семнадцатого века большинство панелей изготавливалось из дуба, хотя были найдены несколько панелей из ореха и тополя.
Дуб, который художники северной школы предпочитали в качестве основы, не всегда был местного происхождения. В XVII веке для постройки среднего торгового судна требовалось около четырех тысяч взрослых дубов; таким образом, требовалась импортная древесина. Дуб из Кёнигсберга, а также из Гданьска часто встречается среди работ фламандских и голландских художников с XV по XVII века; его происхождение можно установить по узорам годичных колец . В последнем десятилетии XVII века Вильгельмус Бёрс , голландский писатель о технике живописи, считал дуб наиболее подходящим деревянным субстратом для рисования. Однако исключения наблюдаются довольно рано в XVII веке: иногда использовались орех, груша , кедр или индийская древесина. Красное дерево уже использовалось рядом художников в первые десятилетия XVII века и часто использовалось в Нидерландах в XIX веке. Тем не менее, когда холст или медь не использовались, основные произведения северной школы писались на дубовых панелях. [8]
