Алтарный образ — это произведение искусства, такое как картина, скульптура или рельеф, представляющее религиозный предмет, созданное для размещения позади или позади алтаря христианской церкви . [1] [2] [3] Хотя чаще всего это слово используется для обозначения одного произведения искусства, такого как картина или скульптура, или их набора, это слово также может использоваться для обозначения всего ансамбля за алтарем, иначе известного как reredos , включая то, что часто представляет собой сложную рамку для центрального изображения или изображений . Алтари были одним из важнейших произведений христианского искусства , особенно от позднего средневековья до эпохи Контрреформации . [4]
Многие алтари были удалены из церковных рамок, а часто и из их сложных скульптурных каркасов, и выставлены в музеях и других местах в виде картин в более простых рамках.
Алтари, похоже, начали использоваться в 11 веке, за возможным исключением нескольких более ранних примеров. Причины и силы, которые привели к развитию запрестольных образов, в целом не пришли к единому мнению. Привычка размещать украшенные мощи святых на алтаре или позади него, а также традиция украшать переднюю часть алтаря скульптурами или тканями предшествовали первым алтарным образам. [5]
Многие ранние алтарные образы представляли собой относительно простые композиции в виде прямоугольной панели, украшенной рядами святых, расположенных рядами, с центральной, более выраженной фигурой, такой как изображение Марии или Христа . Тщательно продуманным примером такого раннего алтаря является Пала д'Оро в Венеции . Появление и развитие этих первых алтарей ознаменовали важный поворотный момент как в истории христианского искусства , так и в христианской религиозной практике. Это считалось «значительным событием» из-за его влияния на «природу и функцию христианского образа ... автономный образ теперь занял законное положение в центре христианского богослужения». [5]
Расписные панельные алтари появились в Италии в 13 веке. [6] В 13 веке в Италии нередко можно было найти фрески или фрески запрестольных образов; фрески за алтарем служили визуальным дополнением литургии. [7] Эти алтари были созданы под влиянием византийского искусства , особенно икон , которые в больших количествах достигли Западной Европы после завоевания Константинополя в 1204 году . В это время алтари иногда стали украшать внешней, скульптурной или остроконечной конструкцией с целью создания каркаса для отдельных частей алтаря. Алтарь Вигоросо да Сиены 1291 года (на фото) представляет собой такой алтарь. Такая обработка алтаря в конечном итоге проложила путь к появлению в 14 веке полиптиха . [5]
Скульптурные элементы появляющихся полиптихов часто черпали вдохновение из современной готической архитектуры . В Италии их по-прежнему обычно выполняли из дерева и расписывали, тогда как в Северной Европе алтари часто изготавливали из камня. [5]
В начале 14 века крылатый алтарь появился в Германии, Нидерландах , Скандинавии , Прибалтике и католических частях Восточной Европы . [5] [6] [8] Прикрепив внешние панели к центральной панели и покрасив их с обеих сторон, можно было регулировать предмет, открывая или закрывая створки. Таким образом, изображения могли быть изменены в зависимости от литургических требований. Самые ранние часто отображали скульптуры на внутренних панелях (т. е. отображались в открытом состоянии) и картины на задней части крыльев (отображались в закрытом состоянии). [5] [6] С появлением крылатых алтарей также произошел сдвиг в образах. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на одной святой фигуре, алтари стали изображать более сложные повествования, связанные с концепцией спасения . [6]
По мере развития Средневековья алтари стали заказывать чаще. В Северной Европе сначала Любек , а затем Антверпен превратились в настоящие центры экспорта по производству алтарей, экспортирующих их в Скандинавию, Испанию и северную Францию. [8] К 15 веку алтари часто заказывали не только церкви, но и отдельные лица, семьи, гильдии и братства. В 15 веке в Нидерландах зародилась ранняя нидерландская живопись ; отныне панно будет доминировать в производстве алтарей в этом районе. В Германии вместо этого обычно предпочитали резные деревянные алтари, тогда как в Англии в значительной степени использовался алебастр . В Англии, как и во Франции, каменные ретабли пользовались всеобщей популярностью. В Италии были распространены как каменные ретабли, так и деревянные полиптихи, с отдельными расписными панелями и часто (особенно в Венеции и Болонье ) со сложным обрамлением в виде архитектурных композиций. В XV веке также наблюдалось развитие композиции итальянских запрестольных образов, где от полиптихов постепенно отказывались в пользу однопанельных расписных запрестольных образов. [5] В Италии, в эпоху Возрождения, отдельно стоящие скульптурные группы также стали выступать в качестве алтарных образов. [6] В Испании алтарные образы развивались весьма оригинальным образом, часто превращаясь в очень большие рередо с архитектурным влиянием, иногда столь же высокие, как церковь, в которой они располагались. [6]
На севере Европы протестантская Реформация с начала 16 века привела к быстрому сокращению количества производимых алтарей. [9] Вспышки иконоборчества на местном уровне привели к разрушению многих алтарей. [10] Например, во время сожжения Антверпенского собора в ходе Реформации в 1533 году было уничтожено более пятидесяти алтарей. [8] Реформация сама по себе также способствовала новому взгляду на религиозное искусство. Определенные мотивы, такие как « Тайная вечеря» , предпочитались другим. Реформация считала Слово Божье, то есть Евангелие, центральным элементом христианского мира, а протестантские алтари часто отображали библейские отрывки, иногда за счет изображений. Однако со временем протестанты породили так называемый алтарь амвона ( по-немецки Kanzelaltar ), в котором алтарь и кафедра были объединены, что сделало алтарь буквальным жилищем Слова Божьего. [9]
Средневековье было периодом расцвета алтарей, а начиная с середины 16 века живопись на холсте стала заменять другие алтари. [4]
Хотя многие алтари сохранились и сегодня, большинство из них утеряно. В 1520 году только в австрийском государстве Тироль насчитывалось 2000 крылатых алтарей ; По оценкам ученых, перед Второй мировой войной на всей территории нацистской Германии насчитывалось около 3000 алтарей . [8] Многие из них были утеряны во время Реформации (на севере Европы) или заменены алтарями в стиле барокко во время Контрреформации ( в южной части Европы), или же были выброшены в эпоху Просвещения или заменены неоготическими алтарями во время XIX век (особенно в Соединенном Королевстве ). В немецкоязычной части Европы сохранился только один алтарь, сделанный для главного алтаря собора (в соборе Кур в Швейцарии). [8] В 18 веке алтари, такие как « Алтарь Святого Августина » Пьеро делла Франческа, часто разбирались и рассматривались как независимые произведения искусства. Таким образом, различные панели полиптиха Святого Августина сегодня разбросаны по нескольким различным художественным музеям. [11]
.jpg/1280px-Finland_1245_(4041651042).jpg)
Использование и обращение с алтарями никогда не были официально оформлены Католической церковью , и поэтому их внешний вид может значительно различаться. Иногда граница между тем, что представляет собой алтарь, и тем, что представляет собой другие формы украшения, может быть неясной. [5] Алтари по-прежнему можно разделить на два типа: reredos , что означает большой и часто сложный деревянный или каменный алтарь, и retable , алтарь с панелями, окрашенными или с рельефами. Ретабли ставят прямо на алтарь или на поверхность за ним; reredos обычно поднимается с пола . [4]
Алтари перетабличного типа часто состоят из двух или более отдельных панелей, созданных с использованием техники, известной как панно-живопись . На панелях также могут быть изображены рельефы или скульптуры круглой формы , полихромные или неокрашенные. Тогда его называют диптихом , триптихом или полиптихом для двух, трех и нескольких панелей соответственно. В 13 веке каждая панель обычно увенчивалась вершиной, но в эпоху Возрождения нормой стали однопанельные алтари- палы . В обоих случаях на опорном постаменте ( пределле ) часто присутствовали дополнительные и сопутствующие росписи.
Если алтарь стоит на клиросе свободно , то обе стороны запрестольного образа можно покрыть росписью. Обычно украшают экран , ретабл или рередо . Группы скульптур также можно разместить на алтаре. [5] Кроме того, в одной церкви можно разместить несколько алтарей на приделах часовен. Иногда алтарь устанавливают на самом алтаре, а иногда перед ним.
Частные алтари гораздо меньшего размера, часто портативные, создавались для богатых людей, чтобы они могли использовать их дома, часто в виде складных диптихов или триптихов для безопасной транспортировки. В средние века были популярны очень маленькие диптихи или триптихи, вырезанные из слоновой кости или других материалов. [ нужна цитата ]
