stringtranslate.com

Ганс Гольбейн Младший

Ганс Гольбейн Младший ( Великобритания : / ˈ h ɒ l b aɪ n / HOL -byne , [2] США : / ˈ h oʊ l b aɪ n , ˈ h ɔː l -/ HOHL -byne, HAWL - ; [3] [4] [5] Немецкий : Ганс Гольбейн дер Юнгере ; ок.  1497 [6]  — между 7 октября и 29 ноября 1543) — немецко-швейцарский художник и гравер, работавший в стиле Северного Возрождения и считающийся одним из Величайшие портретисты 16 века. [7] Он также создавал религиозное искусство, сатиру и пропаганду Реформации , а также внес значительный вклад в историю книжного дизайна. Его называют «Младшим», чтобы отличить его от отца Ганса Гольбейна Старшего , опытного художника позднеготической школы .

Гольбейн родился в Аугсбурге , но в молодости работал в основном в Базеле . Поначалу он писал фрески и религиозные произведения, а также оформлял витражи и иллюстрации к книгам типографа Иоганна Фробена . Он также время от времени писал портреты, сделав свой международный след портретами гуманиста Дезидериуса Эразма Роттердамского . Когда Реформация достигла Базеля, Гольбейн работал на клиентов-реформаторов, продолжая при этом служить традиционным религиозным покровителям. Его стиль поздней готики был обогащен художественными тенденциями Италии, Франции и Нидерландов, а также гуманизмом эпохи Возрождения . Результатом стала уникальная комбинированная эстетика.

Гольбейн отправился в Англию в 1526 году в поисках работы по рекомендации Эразма. Его приняли в гуманистический круг Томаса Мора , где он быстро завоевал высокую репутацию. Он вернулся в Базель на четыре года, затем возобновил свою карьеру в Англии в 1532 году под патронажем Анны Болейн и Томаса Кромвеля . К 1535 году он был королевским художником Генриха VIII в Англии . В этой роли он создавал портреты и праздничные украшения, а также эскизы украшений, тарелок и других драгоценных предметов. Его портреты королевской семьи и знати представляют собой записи двора в те годы, когда Генрих утверждал свое превосходство над англиканской церковью .

Искусство Гольбейна ценилось с самого начала его карьеры. Французский поэт и реформатор Николас Бурбон (старший) назвал его «Апеллесом нашего времени», что было типичной похвалой для того времени. [8] Гольбейна также называют великим «единичным человеком» в истории искусства, поскольку он не основал никакой школы. [9] Некоторые из его работ были утеряны после его смерти, но многое было собрано, и к 19 веку он был признан одним из великих мастеров портрета. Недавние выставки также подчеркнули его универсальность. Он создавал проекты, начиная от замысловатых украшений и заканчивая монументальными фресками.

Искусство Гольбейна иногда называют реалистическим, поскольку он рисовал и писал картины с редкостной точностью. Его портреты были известны в свое время своим сходством, и именно его глазами сегодня изображены многие известные деятели его времени, такие как Эразм и Мор . Однако он никогда не был доволен внешним видом; он вложил в свое искусство слои символизма, аллюзий и парадоксов, что вызвало неизгладимое восхищение ученых. По мнению искусствоведа Эллиса Уотерхауса , его портретная живопись «остается непревзойденной по уверенности и экономии изложения, проникновению в характеры, а также сочетанию богатства и чистоты стиля». [10]

биография

Ранняя карьера

Ганс (справа) и Амброзиус Гольбейны , картина Ганса Гольбейна Старшего , 1511 год. Сильверпойнт , мелованная бумага, Государственные музеи Берлина.
Дом Ганса Гольбейна во время его пребывания в Базеле , Швейцария.

Гольбейн родился в вольном имперском городе Аугсбурге зимой 1497–1498 годов . [11] Он был сыном художника и рисовальщика Ганса Гольбейна Старшего , чьему ремеслу он и его старший брат Амброзиус занимались. Гольбейн Старший руководил большой и оживленной мастерской в ​​Аугсбурге, ему иногда помогал его брат Зигмунд, тоже художник. [12]

К 1515 году Ганс и Амброзиус переехали в качестве подмастерьев-художников в город Базель , центр обучения и полиграфии. [13] Там они были отданы в ученики Гансу Хербстеру, ведущему художнику Базеля. [14] Братья нашли работу в Базеле дизайнерами гравюр на дереве и металле для типографий. [15] В 1515 году проповедник и теолог Освальд Миконий предложил им добавить рисунки пером на поля копии книги « Похвала глупости» ученого- гуманиста Дезидериуса Эразма из Роттердама . [16] Эскизы являются ранним свидетельством остроумия и гуманистических взглядов Гольбейна. Другие его ранние работы, в том числе двойной портрет мэра Базеля Якоба Мейера цум Хасена и его жены Доротеи , следуют стилю его отца. [17] С Мейером цум Хасеном Гольбейн поддерживал тесные рабочие отношения до тех пор, пока последний не был уволен в 1521 году. [18]

Молодой Гольбейн вместе со своим братом и отцом изображен на левой панели триптиха алтаря Гольбейна Старшего 1504 года « Базилика Святого Павла» , который выставлен в Государственной галерее в Аугсбурге. [19]

Фрагмент алтарного триптиха Ганса Гольбейна Старшего 1504 года « Базилика Святого Павла » с портретами художника и двух его сыновей Ганса (слева) и Амброзиуса (справа).
Рисунок Ганса Гольбейна «Безумие» (1515 г.), в первом издании, копия, принадлежащая самому Эразму (Kupferstichkabinett, Базель).

В 1517 году отец и сын начали проект в Люцерне (Люцерн), расписывая внутренние и внешние фрески для купца Якоба фон Гертенштейна. [20] Находясь в Люцерне, Гольбейн также создавал карикатуры для витражей . [21] Городские записи показывают, что 10 декабря 1517 года он был оштрафован на пять ливров за драку на улице с ювелиром по имени Каспар, который был оштрафован на такую ​​же сумму. [22] Той зимой Гольбейн, вероятно, посетил северную Италию, хотя никаких записей о поездке не сохранилось. Многие ученые полагают, что он изучал работы итальянских мастеров фрески , таких как Андреа Мантенья , прежде чем вернуться в Люцерн. [23] Он заполнил две серии панелей в доме Гертенштейна копиями произведений Андреа Мантенья , в том числе «Триумфы Цезаря» . [24]

Портрет Эразма Роттердамского , 1523 год. Масло, темпера , дерево, Национальная галерея, Лондон , предоставлено взаймы в замке Лонгфорд.

В 1519 году Гольбейн вернулся в Базель. Примерно в это же время его брат исчезает из записей, и обычно предполагается, что он умер. [25] Гольбейн быстро обосновался в городе, управляя оживленной мастерской. Он вступил в гильдию художников и получил гражданство Базеля. [26] Он женился на Эльсбет Бинсеншток-Шмид в 1519 году, [27] на вдове, которая была на несколько лет старше его, у которой был маленький сын Франц, и она вела кожевенный бизнес своего покойного мужа. В первый год брака она родила Гольбейну сына Филиппа [28] , девочку по имени Катарина в 1526 году и еще двоих детей, Якоба и Кюнгольда в последующие годы. [27]

Гольбейн был плодовитым в этот период в Базеле, который совпал с приходом в город лютеранства . [29] Он осуществил ряд крупных проектов, таких как внешние фрески для Дома танца и внутренние фрески для Зала Совета Ратуши . Первые известны по подготовительным чертежам. [30] Фрески Зала Совета сохранились в нескольких плохо сохранившихся фрагментах. [31] Гольбейн также создал серию религиозных картин и разработал мультфильмы для витражей . [32]

В период революции в книжном дизайне он иллюстрировал для издателя Иоганна Фробена . Его гравюры на дереве включали рисунки для « Танца смерти» , [ 33] вырезанные оформителем Гансом Лютцельбургером [34] иконы (иллюстрации Ветхого Завета ), [35] и титульный лист Библии Мартина Лютера . [36] Кроме того, он разработал двенадцать алфавитов , из них греческий и латинский для Фробена. [34] Буквы были украшены изображениями греческих и римских богов, голов цезарей , поэтов и философов. [37] Благодаря гравюре на дереве Гольбейн усовершенствовал свое понимание выразительных и пространственных эффектов. [38]

Гольбейн также время от времени писал портреты в Базеле, среди них двойной портрет Якоба и Доротеи Мейер , а в 1519 году — портрет молодого академика Бонифация Амербаха . По мнению историка искусства Пауля Ганца, портрет Амербаха знаменует собой прогресс в его стиле, особенно в использовании непрерывных цветов. [39] Для Мейера он нарисовал алтарь Мадонны, который включал портреты дарителя , его жены и дочери. [40] В 1523 году Гольбейн написал свои первые портреты великого ученого эпохи Возрождения Эразма, которому требовалось, чтобы его изображения были отправлены его друзьям и поклонникам по всей Европе. [41] Эти картины сделали Гольбейна международным художником. Гольбейн посетил Францию ​​в 1524 году, вероятно , в поисках работы при дворе Франциска I. [42] Когда Гольбейн решил искать работу в Англии в 1526 году, Эразм порекомендовал его своему другу, государственному деятелю и ученому Томасу Мору . [43] «Искусство в этой части мира замерзает, — писал он, — и он едет в Англию, чтобы забрать несколько ангелов». [44]

Англия, 1526–1528 гг.

Портрет сэра Томаса Мора , 1527 год. Дуб, масло, темпера, Коллекция Фрика , Нью-Йорк.

Гольбейн прервал свое путешествие в сторону Антверпена , где передал рекомендацию Эразма Питеру Гиллису . [45] В Антверпене он также купил несколько дубовых панелей и, возможно, встретил художника Квентина Матсиса . [46] Затем Гиллис, похоже, отправил Гольбейна в английский суд, [45] где сэр Томас Мор приветствовал его и нашел для него ряд комиссий. «Ваш художник, мой дорогой Эразм, — писал он, — замечательный художник». [47] [45] Гольбейн написал знаменитый портрет сэра Томаса Мора и еще один портрет Мора со своей семьей. Оригинальный по замыслу групповой портрет известен лишь по подготовительному эскизу и копиям других рук. [48] ​​По словам историка искусства Андреаса Бейера, он «предложил прелюдию к жанру, который по-настоящему получит признание только в голландской живописи семнадцатого века». [49] Семь исследований членов семьи Мор также сохранились. [50]

Во время своего первого пребывания в Англии Гольбейн в основном работал в гуманистическом кружке, связанном с Эразмом. Среди его заказов был портрет Уильяма Уорхэма , архиепископа Кентерберийского , которому принадлежал портрет Эразма Гольбейна. [51] Гольбейн также нарисовал баварского астронома и математика Николаса Кратцера , наставника семьи Мор, чьи записи появляются на эскизе Гольбейна для их группового портрета. [52] Хотя Гольбейн не работал на короля во время этого визита, он написал портреты придворных, таких как сэр Генри Гилфорд и его жена леди Мэри, [53] и Энн Ловелл, идентифицированная в 2003 или 2004 году [54] как тема Дама с белкой и скворцом . [55] В мае 1527 года «Мастер Ганс» также нарисовал панораму осады Теруана для визита французских послов. Вместе с Кратцером он разработал потолок, покрытый знаками планет, под которым посетители обедали. [56] Летописец Эдвард Холл описал это зрелище как показ «вся Земля, окруженная морем, как карта или повозка». [57]

Базель, 1528–1532 гг.

В августе 1528 года Гольбейн купил в Базеле дом в Санкт-Йоханнс-Форштадте и стал соседом Иеронима Фробена . [58] За этот дом он заплатил треть вперед. [58] Предположительно, он вернулся домой, чтобы сохранить свое гражданство, поскольку ему был предоставлен только двухлетний отпуск. [59] Обогатившись своим успехом в Англии, Гольбейн купил второй соседний дом в 1531 году [60] , за который он первоначально авансировал только седьмую часть цены и должен был платить ежегодную ставку в течение следующих шести лет. [58]

В этот период в Базеле он написал «Семью художника» , изображая Эльсбет с двумя старшими детьми пары, Филиппом и Катериной, напоминая образы Богородицы с Младенцем и святым Иоанном Крестителем . [61] Историк искусства Джон Роулендс считает эту работу «одним из самых трогательных портретов в искусстве, написанным художником, который всегда характеризовал своих натурщиков с настороженной сдержанностью». [62]

Портрет семьи художника , ок.  1528 . Бумага, масло, темпера, вырезана и наклеена на дерево. Художественный музей Базеля .

В отсутствие Гольбейна Базель стал неспокойным городом. Реформаторы, под влиянием идей Цвингли , совершали акты иконоборчества и запрещали изображения в церквях. В апреле 1529 года свободомыслящий Эразм почувствовал себя обязанным покинуть свое прежнее пристанище и перебраться во Фрайбург-им-Брайсгау . [63] Иконоборцы, вероятно, уничтожили некоторые религиозные произведения Гольбейна, [64] хотя картины на органных дверях Базельского собора были сохранены. [58] [65] Доказательства религиозных взглядов Гольбейна фрагментарны и неубедительны. «Религиозная сторона его картин всегда была неоднозначной, — предполагает искусствовед Джон Норт, — и такой она и осталась». [66] Согласно реестру, составленному для обеспечения того, чтобы все крупные граждане присоединились к новым доктринам: «Мастер Ганс Гольбейн, художник, говорит, что мы должны быть лучше информированы о [святом] столе, прежде чем приближаться к нему». [67] В 1530 году власти призвали Гольбейна к ответственности за неучастие в реформированном причастии. [68] Однако вскоре после этого он был внесен в список тех, «кто не имеет серьезных возражений и желает идти вместе с другими христианами». [69]

Гольбейн, очевидно, сохранил благосклонность при новом порядке. Реформистский совет заплатил ему удержанный гонорар в размере 50 флоринов и поручил ему возобновить работу над фресками Зала Совета. Теперь они выбирали темы из Ветхого Завета вместо предыдущих историй из классической истории и аллегорий. Фрески Гольбейна с изображением Ровоама и встречи Саула и Самуила были спроектированы проще, чем их предшественники. [70] В то же время Гольбейн работал и на традиционных клиентов. Его старый покровитель Якоб Мейер заплатил ему за добавление фигур и деталей к семейному алтарю, который он нарисовал в 1526 году. Последним заказом Гольбейна в этот период было украшение двух циферблатов на городских воротах в 1531 году . в Базеле, возможно, побудило его принять решение вернуться в Англию в начале 1532 года .

Англия, 1532–1540 гг.

Двойной портрет Жана де Дентевиля и Жоржа де Сельве («Послы») , 1533 год; дуб, масло и темпера, Национальная галерея, Лондон.

Гольбейн вернулся в Англию, где политическая и религиозная среда радикально менялась. [72] В 1532 году Генрих VIII готовился отречься от Екатерины Арагонской и жениться на Анне Болейн , вопреки папе. [73] Среди тех, кто выступал против действий Генриха, был бывший хозяин и покровитель Гольбейна сэр Томас Мор, который ушел с поста лорда-канцлера в мае 1532 года. Предполагается, что примерно в это же время Гольбейн украсил погребальный список Джона Ислипа , аббата Вестминстера , одного из из последних созданных погребальных свитков. [74] Гольбейн, похоже, дистанцировался от гуманистической среды Мора во время этого визита, и, по словам Эразма, «он обманул тех, кому его рекомендовали». [75] Вместо этого художник нашел благосклонность в радикально новых властных кругах семьи Болейн и Томаса Кромвеля . Кромвель стал секретарем короля в 1534 году, контролируя все аспекты правительства, включая художественную пропаганду. [76] Мор был казнен в 1535 году вместе с Джоном Фишером , чей портрет также нарисовал Гольбейн. [77]

Заказы Гольбейна на ранних этапах его второго английского периода включали портреты лютеранских купцов Ганзейского союза . Купцы жили и вели свою торговлю на Стилярде , комплексе складов, офисов и жилых домов на северном берегу Темзы. Гольбейн арендовал дом на Мейден-лейн неподалеку и изображал своих клиентов в самых разных стилях. Его портрет Георга Гизе из Гданьска изображает купца в окружении изысканно нарисованных символов его ремесла. Его портрет Дериха Берка Кельнского, напротив, классически прост и, возможно, находится под влиянием Тициана . [78] Для ратуши Стилярда Гольбейн нарисовал монументальные аллегории «Триумф богатства» и «Триумф бедности» , обе теперь утеряны. Купцы также заказали уличную картину с изображением горы Парнас для шествия в канун коронации Анны Болейн 31 мая 1533 года .

Портрет Генриха VIII , ок.  1536 . Масло, темпера на дубе, Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид.

В это время Гольбейн также изображал различных придворных, землевладельцев и посетителей, а его самой известной картиной того периода были «Послы» . На этой панели в натуральную величину изображены Жан де Дентевиль , посол Франциска I во Франции в 1533 году, и Жорж де Сельв , епископ Лаворский , посетивший Лондон в том же году. [80] Работа включает в себя символы и парадоксы, в том числе анаморфный (искажённый) череп. По мнению ученых, это загадочные отсылки к обучению, религии, смертности и иллюзиям в традициях Северного Возрождения . [81] Историки искусства Оскар Бетчманн и Паскаль Гринер предполагают, что в « Послах» «Науки и искусства, предметы роскоши и славы, сравниваются с величием Смерти». [82]

Копия маслом фрески Уайтхолла 1536-1537 годов, эта копия была заказана Карлом II в 1667 году; Слева направо Генрих VIII; Генрих VII; Элизабет Йоркская; Джейн Сеймур
Портрет Эдуарда VI в детстве , ок.  1538 . Дуб, масло и темпера, Национальная художественная галерея , Вашингтон.

Не сохранилось никаких определенных портретов Анны Болейн работы Гольбейна, возможно, потому, что ее память была очищена после ее казни за измену, инцест и супружескую измену в 1536 году, [83] хотя есть рисунок, сделанный Гольбейном с натуры перед написанием портрета. . [84] Однако ясно, что Гольбейн работал непосредственно на Анну и ее окружение. [85] Он разработал чашку с выгравированным на ней изображением сокола, стоящего на розах, а также украшения и книги, связанные с ней. Он также зарисовал нескольких женщин из ее окружения, в том числе ее невестку Джейн Паркер. [86] В то же время Гольбейн работал на Томаса Кромвеля, руководя реформацией Генриха VIII. Кромвель поручил Гольбейну создать реформистские и роялистские изображения, в том числе антиклерикальные гравюры на дереве и титульный лист английского перевода Библии Майлза Ковердейла . Генрих VIII приступил к реализации грандиозной программы покровительства искусству. Его усилия по прославлению своего нового статуса Верховного Главы Церкви завершились строительством Неподобающего дворца , которое началось в 1538 году . никогда не был самым высокооплачиваемым артистом в королевской ведомости. [88] Королевский «художник» Лукас Хоренбут зарабатывал больше, и другие континентальные художники также работали на короля. [89] В 1537 году Гольбейн нарисовал свой самый известный образ: Генриха VIII, стоящего в героической позе с расставленными ногами. [90] Левая часть сохранилась от карикатуры Гольбейна на настенную картину в натуральную величину во дворце Уайтхолл, изображающую короля в этой позе со своим отцом позади него. На фреске также были изображены Джейн Сеймур и Елизавета Йоркская . Он был уничтожен пожаром в 1698 году, но известен по гравюрам и копии 1667 года Ремигиуса ван Лемпута . [91] На более раннем поясном портрете Генри изображен в аналогичной позе, [92] но все его портреты в полный рост являются копиями, основанными на образце Уайтхолла. [93] Фигура Джейн Сеймур на фреске связана с ее эскизом и картиной Гольбейна. [94]

Джейн умерла в октябре 1537 года, вскоре после того, как Генрих родил единственного законного сына Эдуарда VI . Примерно два года спустя Гольбейн нарисовал портрет маленького принца, сжимающего в руках золотую погремушку, похожую на скипетр. [95] Последний портрет Генриха, сделанный Гольбейном, датируется 1543 годом и, возможно, был завершен другими, изображая короля с группой хирургов-парикмахеров. [96]

Портретный стиль Гольбейна изменился после того, как он поступил на службу к Генриху. Он более пристально сосредоточился на лице и одежде натурщика, в значительной степени опуская реквизит и трехмерные декорации. [97] Он применил эту чистую, мастерскую технику к миниатюрным портретам, таким как портрет Джейн Смолл , и к великим портретам, таким как портрет Кристины Датской . Он путешествовал с Филипом Хоби в Брюссель в 1538 году и нарисовал Кристину для короля, который рассматривал молодую вдову как будущую невесту. [98] Джон Хаттон, английский посол в Брюсселе, сообщил, что рисунок Кристины, сделанный другим художником, был «слюнивным» (слюняватым) по сравнению с рисунком Гольбейна. [99]

По мнению Уилсона, последующий портрет маслом Гольбейна является «самой прекрасной картиной женщины, которую он когда-либо создавал, то есть одним из лучших женских портретов, когда-либо написанных». [100] В том же году Гольбейн и Хоби отправились во Францию, чтобы нарисовать Луизу Гиз и Анну Лотарингскую для Генриха VIII. Ни один портрет этих кузенов не сохранился. [101] Гольбейн нашел время посетить Базель, где власти его чествовали и назначили пенсию. [102] На обратном пути в Англию он отдал своего сына Филиппа в ученики ювелиру Якобу Дэвиду, родившемуся в Базеле, в Париже. [103]

Портрет Анны Клевской работы Гольбейна (фрагмент)

Гольбейн нарисовал Анну Клевскую в замке Бургау , позируя ее прямо в изысканном наряде. Это была женщина, на которой Генрих женился в Дюрене по инициативе Томаса Кромвеля летом 1539 года. [104] Английский посланник Николас Уоттон сообщил, что «Ганс Гольбейн взял изображения моей леди Анны и леди Амелии [сестры Анны] и очень живо выразил свои образы». [105] Однако Генри разочаровался в Анне во плоти и развелся с ней после непродолжительного, несостоявшегося брака. Существует традиция, согласно которой портрет Гольбейна польстил Анне, вытекающая из свидетельств сэра Энтони Брауна .

Генри сказал, что он был встревожен ее появлением в Рочестере, увидев ее фотографии и услышав рекламу ее красоты, - настолько, что его лицо поникло. [106] Никто, кроме Генриха, никогда не называл Анну отвратительной; Французский посол Шарль де Марильяк нашел ее весьма привлекательной, приятной и достойной, хотя она была одета в нелестную тяжелую немецкую одежду, как и ее сопровождающие. [107] [108] Часть вины за разочарование короля легла на Томаса Кромвеля, который сыграл важную роль в организации брака и передал некоторые преувеличенные заявления о красоте Анны. [109] Это было одним из факторов, которые привели к падению Кромвеля. [110]

Последние годы и смерть, 1540–1543 гг.

Гольбейн ловко пережил падение двух своих первых великих покровителей, Томаса Мора и Анны Болейн , но внезапный арест и казнь Кромвеля по сфабрикованным обвинениям в ереси и измене в 1540 году, несомненно, повредили его карьере. [111] Хотя Гольбейн сохранил свое положение королевского художника, смерть Кромвеля оставила пробел, который не мог заполнить ни один другой покровитель. По иронии судьбы именно портрет Анны Клевской , написанный Гольбейном, во многом привел к падению Кромвеля: разъяренный тем, что на него обременили жену, которую он считал совершенно непривлекательной, король направил весь свой гнев на Кромвеля. Конечно, Кромвель преувеличивал ее красоту, [112] но нет никаких доказательств того, что Генрих обвинял Гольбейна в том, что он якобы льстил Анне внешностью.

Эскиз «Часовой соли» Энтони Денни , 1543 год . Перо и черные чернила на бумаге с серой и красной заливкой на компасе, Британский музей , Лондон. [113]

Помимо рутинных служебных обязанностей, Гольбейн теперь занимался частными заказами, снова обращаясь к портретам купцов Стилярда. Он также нарисовал некоторые из своих лучших миниатюр, в том числе миниатюры Генри Брэндона и Чарльза Брэндона , сыновей друга Генриха VIII Чарльза Брэндона, 1-го герцога Саффолка и его четвертой жены Кэтрин Уиллоуби . Гольбейну удалось добиться комиссий среди тех придворных, которые теперь боролись за власть, в частности от Энтони Денни , одного из двух главных камер-джентльменов. Он настолько сблизился с Денни, что смог занять у него денег. [114] Он нарисовал портрет Денни в 1541 году, а два года спустя разработал для него часовую соль [115] . Денни входил в круг, получивший влияние в 1542 году после неудачного брака Генриха с Кэтрин Говард . Женитьба короля в июле 1543 года на реформистке Кэтрин Парр , чей брат Гольбейн нарисовал в 1541 году, привела к власти партию Денни.

Гольбейн, возможно, навестил свою жену и детей в конце 1540 года, когда истек его отпуск в Базеле. Ни одна из его работ не относится к этому периоду, и власти Базеля выплатили ему зарплату за шесть месяцев вперед. [116] Состояние брака Гольбейна заинтриговало ученых, которые основывают свои предположения на отрывочных свидетельствах. За исключением одного краткого визита, Гольбейн жил отдельно от Эльсбет с 1532 года. Его завещание показывает, что у него было двое маленьких детей в Англии, о которых ничего не известно, кроме того, что они находились на попечении медсестры. [117]

Измена Гольбейна Эльсбет, возможно, не была чем-то новым. Некоторые ученые полагают, что Магдалена Оффенбург, модель Дармштадтской Мадонны и двух портретов, написанных в Базеле, какое-то время была любовницей Гольбейна. [118] Другие отвергают эту идею. [119] На одном из портретов была Лаида Коринфская , любовница Апеллеса , знаменитого художника греческой древности, в честь которого Гольбейн был назван в гуманистических кругах. [120] В любом случае, вполне вероятно, что Гольбейн всегда поддерживал свою жену и детей. [121] Когда Эльсбет умерла в 1549 году, она была обеспечена и все еще владела многими прекрасными одеждами Гольбейна; с другой стороны, перед его смертью она продала свой портрет. [122]

Ганс Гольбейн умер между 7 октября и 29 ноября 1543 года в возрасте 45 лет. [123] Карел ван Мандер заявил в начале 17 века, что он умер от чумы. Уилсон относится к этой истории с осторожностью, поскольку друзья Гольбейна присутствовали у его постели; и Питер Клауссен предполагает, что он умер от инфекции. [124] Называя себя «слугой королевского величества», Гольбейн составил завещание 7 октября в своем доме в Олдгейте . Ювелир Джон Антверпенский и несколько соседей-немцев подписались в качестве свидетелей. [125]

Гольбейн, возможно, спешил, поскольку завещание не было засвидетельствовано адвокатом. 29 ноября Иоанн Антверпенский, герой нескольких портретов Гольбейна, на законных основаниях взял на себя исполнение последней воли художника. Предположительно, он погасил долги Гольбейна, организовал уход за двумя его детьми, а также продал и распределил свое имущество, включая множество сохранившихся проектов и предварительных рисунков. [126] Место могилы Гольбейна неизвестно и, возможно, никогда не было отмечено. Возможными местами могут быть церкви Святой Кэтрин Кри или Святого Андрея Андершафта в Лондоне, поскольку они расположены недалеко от его дома. [127]

Искусство

Влияния

В « Коринфской песне» Гольбейна , 1526, обнаруживается влияние Леонардо . Масло, темпера на липе, Художественный музей Базеля .

Первое влияние на Гольбейна оказал его отец, Ганс Гольбейн Старший , опытный религиозный художник и портретист [128] , который передал сыну свою технику религиозного художника и дар портретиста. [129] Молодой Гольбейн учился своему ремеслу в мастерской своего отца в Аугсбурге , городе с процветающей книжной торговлей, где процветали гравюра по дереву и гравюра . Аугсбург также выступал в качестве одного из главных «портов въезда» в Германию для идей итальянского Возрождения . [130] К тому времени, когда Гольбейн начал свое обучение у Ганса Хербстера в Базеле, он уже был погружен в стиль поздней готики с его беспощадным реализмом и акцентом на линии, которые влияли на него на протяжении всей его жизни. [131] В Базеле ему нравились покровители -гуманисты , чьи идеи помогли сформировать его видение как зрелого художника. [132]

Во время пребывания в Швейцарии, когда он, возможно, посещал Италию, Гольбейн добавил в свой стилистический словарный запас итальянский элемент. Ученые отмечают влияние техники « сфумато » (дымчатого) Леонардо да Винчи на его творчество, например, в его « Коринфской песне» . [133] От итальянцев Гольбейн научился искусству одноточечной перспективы и использованию античных мотивов и архитектурных форм. В этом на него, возможно, повлиял Андреа Мантенья . [134] Декоративные детали отступают в его поздних портретах, хотя рассчитанная точность остается. Несмотря на ассимиляцию итальянских техник и теологии Реформации, искусство Гольбейна во многом расширило готическую традицию. [135]

Его портретный стиль, например, по-прежнему отличался от более чувственной техники Тициана и от маньеризма Уильяма Скротса , преемника Гольбейна на посту королевского художника. [136] Портретная живопись Гольбейна, особенно его рисунки, имела больше общего с портретной живописью Жана Клуэ , которую он, возможно, видел во время своего визита во Францию ​​в 1524 году. [137] Он перенял метод Клуэ рисования цветными мелками на равнине, а также его забота о предварительных портретах ради них самих. [138] Во время своего второго пребывания в Англии Гольбейн изучил технику обесцвечивания , которую практиковал Лукас Хоренбоут . В последние годы жизни он поднял искусство портретной миниатюры на первый расцвет. [139]

Религиозные произведения

Аббат , гравюра на дереве из серии «Пляска смерти» , 1523–26, 6,5 х 4,8 см в рамке .

Гольбейн пошел по стопам аугсбургских художников, таких как его отец и Ганс Бургкмайр , которые в основном зарабатывали на жизнь религиозными заказами. Несмотря на призывы к реформе, церковь конца 15 века имела средневековые традиции. Он сохранял верность Риму и верил в такие религиозные обряды, как паломничество, почитание реликвий и молитву за мертвые души. Ранние работы Гольбейна отражают эту культуру. Однако растущее реформаторское движение, возглавляемое такими гуманистами, как Эразм и Томас Мор, начало менять религиозные взгляды. Базель, где впервые были опубликованы основные труды Мартина Лютера , стал главным центром передачи идей Реформации. [140]

Постепенный переход от традиционной религии к реформированной можно проследить в работах Гольбейна. Его «Тело мертвого Христа во гробе » 1522 года выражает гуманистический взгляд на Христа, созвучный реформистскому климату в Базеле того времени. [141] «Танец смерти» (1523–1526) переделывает позднесредневековую аллегорию «Пляски смерти» как реформистскую сатиру. [142] Серия гравюр на дереве Гольбейна показывает фигуру «Смерти» во многих маскировках, противостоящую людям из всех слоев общества. Никто не избежит хватки скелета Смерти, даже набожные. [143]

Помимо « Пляски смерти» Гольбейн завершил «Иконы» или «Серию Ветхого Евангелия » (содержит две работы: « Изображения сюжетов Ветхого Евангелия» и «Портреты или печатные доски сюжета Ветхого Евангелия »). Эти работы были аранжированы Гольбейном вместе с Мельхиором и Гаспаром Трехселем примерно в 1526 году, позже напечатаны и отредактированы на латыни Жаном и Франсуа Фреллонами с 92 гравюрами на дереве. Эти две работы также разделяют первые четыре фигуры с Танцем Смерти .

Похоже, что братья Трехзель изначально намеревались нанять Гольбейна для иллюстрирования Библии. [144] Фактически, некоторые из гравюр на дереве «Иконы » Гольбейна появляются в недавно обнаруженной Biblia cum Glossis [145] Мишеля Де Вильнёва ( Майкла Сервета ). Гравюры Гольбейна появляются в нескольких других произведениях Сервета: в его испанском переводе « Образы историй Старого Евангелия» , [146] напечатанном Хуаном Стельсио в Антверпене в 1540 году (92 гравюры на дереве), а также в его испанском стихосложении связанного произведения. Портреты или печатные доски с историей Ветхого Евангелия , напечатанные Франсуа и Жаном Фреллонами в 1542 году (те же 92 гравюры на дереве плюс еще 2), как это было продемонстрировано в Международном обществе истории медицины экспертом-исследователем Сервета, Гонсалес Эчеверриа, который также доказал существование другой работы Гольбейна и Де Вильнева , Biblia cum Glossis или «Потерянная Библия». [147] [148]

Дармштадтская Мадонна с портретами дарителей на ковре Гольбейна . 1525–26 и 1528. Липа, масло, темпера, Коллекция Вюрта , Швебиш-Халль .

В период с 1520 по 1526 год Гольбейн написал множество крупных религиозных произведений, в том числе « Алтарь Оберрида» , « Мадонну Золотурн » и « Страсти» . Только когда реформаторы Базеля обратились к иконоборчеству в конце 1520-х годов, его свобода и доходы как религиозного художника пострадали. [149]

Гольбейн продолжал заниматься религиозным искусством, но в гораздо меньших масштабах. Он создавал сатирические религиозные гравюры на дереве в Англии. Его небольшая картина «Noli Me Tangere» для личного поклонения [150] была воспринята как выражение его личной религии. Изображая момент, когда воскресший Христос велит Марии Магдалине не прикасаться к нему, Гольбейн придерживается деталей библейского сюжета. [151] Ведущий дневник 17-го века Джон Эвелин писал, что он «никогда не видел столько благоговения и своего рода небесного изумления, выраженного в картине». [152]

Гольбейна называют «высшим представителем немецкого искусства Реформации». [66] Однако Реформация была разнообразным движением, и его позиция часто была двусмысленной. Несмотря на свои связи с Эразмом и Мором, он подписался на начатую Мартином Лютером революцию , которая призывала к возвращению к Библии и свержению папства. В своих гравюрах на дереве «Христос как свет миру» и «Продажа индульгенций» Гольбейн проиллюстрировал нападки Лютера на Рим. [153] В то же время он продолжал работать на эразмистов и известных традиционалистов. После своего возвращения из Англии в реформированный Базель в 1528 году он возобновил работу как над «Мадонной» Якоба Мейера, так и над фресками для зала совета ратуши. Мадонна была символом традиционного благочестия, а фрески Ветхого Завета иллюстрировали реформистскую программу.

Гольбейн вернулся в Англию в 1532 году, когда Томас Кромвель собирался преобразовать там религиозные учреждения. Вскоре он начал работать на пропагандистскую машину Кромвеля, создавая образы в поддержку королевского превосходства . [154] В период роспуска монастырей он создал серию небольших гравюр на дереве, на которых библейские злодеи были одеты как монахи. [155] Его реформистская картина «Ветхий и новый закон», архивированная 25 января 2018 года в Wayback Machine, отождествляла Ветхий Завет со «старой религией». [156] Ученые обнаружили в его портретах более тонкие религиозные отсылки. В «Послах» , например, такие детали, как сборник лютеранских гимнов и распятие за занавеской, намекают на контекст французской миссии. [157] В конце своей карьеры Гольбейн нарисовал несколько религиозных образов. [158] Он сосредоточился на светском дизайне декоративных предметов и на портретах, лишенных несущественного.

Портреты

Портрет Маргарет, леди Элиот , ок.  1532–34 . Королевская коллекция , Виндзорский замок.
Портрет сэра Томаса Элиота , ок.  1532–34 . Королевская коллекция, Виндзорский замок .

Для Гольбейна «все началось с рисунка». [159] Одаренный рисовальщик, он был наследником немецкой традиции рисования линий и точного предварительного дизайна. Портреты Гольбейна мелом и тушью демонстрируют его мастерство рисования контуров. Он всегда делал предварительные портреты своих натурщиков, хотя сохранилось множество рисунков, для которых не известна ни одна нарисованная версия, что позволяет предположить, что некоторые из них были нарисованы ради самих себя. [160] За годы пребывания в Базеле Гольбейн создал сравнительно мало портретов. Среди них были его этюды Якоба и Доротеи Мейер 1516 года, сделанные, как и многие портретные рисунки его отца, серебряным карандашом и мелом. [161]

Большую часть своих портретов Гольбейн написал во время двух периодов своего пребывания в Англии. В первом, между 1526 и 1528 годами, он для своих предварительных исследований использовал технику Жана Клуэ, сочетая черные и цветные мелки на негрунтованной бумаге. Во втором, с 1532 года и до своей смерти, он рисовал на меньших листах бумаги с розовым грунтом, добавляя к мелу перо и мазки тушью. [162] Судя по трехчасовому сеансу, предоставленному ему Кристиной Датской, Гольбейн мог быстро создавать такие портретные этюды. [159] Некоторые ученые полагают, что он использовал механическое устройство, чтобы обводить контуры лиц своих подданных. [163] Гольбейн уделял меньше внимания тонам лица в своих более поздних рисунках, делая все меньше и больше выразительных мазков, но они никогда не были шаблонными. [164] Его понимание пространственных отношений гарантирует, что каждый портрет, даже скудно нарисованный, передает присутствие натурщика. [165]

Нарисованные портреты Гольбейна были тесно связаны с рисунком. Каждый нарисованный портретный этюд Гольбейн переносил на панно с помощью геометрических инструментов. [166] Затем он нарисовал окрашенную поверхность темперой и маслом, записывая мельчайшие детали, вплоть до каждого стежка или застежки костюма. По мнению историка искусства Пауля Ганца, «глубокая глазурь и эмалевой блеск краски были достигнуты с помощью металлической, тщательно отполированной основы мелков, которая допускала мало исправлений и, как и предварительный эскиз, оставалась видимой сквозь тонкий слой цвета». [166]

Портрет купца Георга Гизе , 1532 год. Дуб, масло, темпера, Государственные музеи Берлина .

Результатом является блестящий портретный стиль, в котором натурщики предстают, по словам Фойстера, как «узнаваемо индивидуальные и даже современно выглядящие» люди, одетые в тщательно прорисованную одежду, которая представляет собой непревзойденный источник истории костюма Тюдоров. [167] Гуманисты-клиенты Гольбейна высоко ценили индивидуальность. [168] По словам Стронга, его портретные персонажи претерпели «новый опыт, который был глубоким визуальным выражением гуманистических идеалов». [169]

Комментаторы по-разному оценивают точность и объективность Гольбейна как портретиста. То, что некоторые считают выражением духовной глубины в его натурщиках, другие называют скорбным, отчужденным или даже пустым. «Возможно, их лица наполнены скрытой прохладой, — писал биограф Гольбейна XIX века Альфред Вольтманн , — но за этим внешним спокойствием скрывается широта и глубина внутренней жизни». [170] Некоторые критики рассматривают культовый и урезанный стиль более поздних портретов Гольбейна как регресс. Кеньон Кокс, например, считает, что его методы стали более примитивными, сводя живопись «почти к состоянию средневекового освещения». [171] Эрна Ауэрбах связывает «декоративную формальную плоскость» позднего искусства Гольбейна со стилем иллюминированных документов, цитируя групповой портрет Генриха VIII и компании хирургов-парикмахеров. [172] Другие аналитики не обнаруживают потери полномочий на последнем этапе правления Гольбейна. [173]

До конца 1530-х годов Гольбейн часто помещал своих натурщиков в трехмерную обстановку. Иногда он включал классические и библейские отсылки и надписи, а также драпировки , архитектуру и символический реквизит. Подобные портреты позволяли Гольбейну продемонстрировать свою виртуозность и силу аллюзий и метафор, а также намекнуть на внутренний мир его героев. Например, его портрет сэра Брайана Тьюка 1532 года намекает на слабое здоровье натурщика, сравнивая его страдания со страданиями Иова . Изображение Пяти ран Христа и надпись « INRI » на распятии Тьюка, по мнению ученых Бетчмана и Гринера, «предназначены для защиты своего владельца от плохого здоровья». [174] Гольбейн изображает купца Георга Гизе среди тщательно продуманных символов науки и богатства, которые напоминают личную иконографию натурщика . Однако некоторые другие портреты купцов Стилярда, созданные Гольбейном, например портрет Дериха Борна, концентрируются на естественности лица. Они являются прообразом более простого стиля, который Гольбейн предпочитал в конце своей карьеры. [175]

Шарль де Солье , сьер де Моретт, 1534 год. Gemäldegalerie Alte Meister , Дрезден.

Изучение более поздних портретов Гольбейна осложняется количеством приписываемых ему копий и производных произведений. Ученые теперь стремятся отличить настоящих Гольбейнов по изысканности и качеству работ. [176] Отличительной чертой искусства Гольбейна является поиск и перфекционистский подход, заметный в его изменениях к своим портретам. По словам историка искусства Джона Роулендса:

Это стремление к совершенству очень заметно в его портретных рисунках, где он ищет кистью правильную линию профиля натурщика. Критическая способность сделать этот выбор и его восприятие ее способности решительно передать характер натурщика являются истинной мерой высшего величия Гольбейна как художника-портретиста. Никто никогда не превзошел откровенный профиль и позу его портретов: благодаря их выразительному использованию Гольбейн до сих пор на протяжении веков передает характер и подобие своих натурщиков с непревзойденным мастерством. [177]

Миниатюры

Джейн Смолл , портретная миниатюра, ок.  1540 . Цвет тела на пергаменте , Музей Виктории и Альберта , Лондон.

В течение последнего десятилетия своей жизни Гольбейн написал ряд миниатюр , которые представляют собой небольшие портреты, которые носят как своего рода драгоценность. Его миниатюрная техника заимствована из средневекового искусства освещения рукописей . Его небольшой панно-портрет Генриха VIII демонстрирует взаимопроникновение панно и миниатюрной живописи. [178] Большие картины Гольбейна всегда отличались миниатюрной точностью. Теперь он адаптировал это умение к меньшей форме, каким-то образом сохранив монументальный эффект. [179] Сохранившиеся двенадцать или около того миниатюр Гольбейна демонстрируют его мастерство «лимнинга», как называлась эта техника. [180]

Его миниатюрный портрет Джейн Смолл с насыщенным синим фоном, четкими очертаниями и отсутствием штриховок считается шедевром жанра. По словам историка искусства Грэма Рейнольдса, Гольбейн «изображает молодую женщину, невзрачность которой едва ли компенсируется ее простым костюмом из черно-белых материалов, и все же не может быть никаких сомнений в том, что это один из величайших портретов мира. поразительная объективность. Гольбейн не добавил ничего от себя и не убавил из образа своей натурщицы; он видел ее такой, какой она появилась в торжественном настроении в холодном свете его живописной комнаты». [181]

Дизайны

Проект дымохода, c.  1538–40 . Бумага, перо, черные чернила с серой, синей и красной отмывкой, Британский музей , Лондон.

На протяжении всей своей жизни Гольбейн создавал как крупномасштабные декоративные произведения, такие как фрески, так и более мелкие предметы, в том числе тарелки и украшения. Во многих случаях его рисунки или их копии являются единственным свидетельством таких произведений. Например, его фрески для Дома Гертенштейна в Люцерне и Дома танца в Базеле известны только благодаря его рисункам. По мере развития своей карьеры он добавлял в свой готический словарный запас мотивы итальянского Возрождения.

Многие из замысловатых рисунков, выгравированных на гринвичских доспехах , включая личные турнирные доспехи короля Генриха, были основаны на рисунках Гольбейна. Его стиль продолжал влиять на уникальную форму английских доспехов в течение почти полувека после его смерти.

Карикатура Гольбейна на часть династической настенной росписи эпохи Тюдоров в Уайтхолле показывает, как он готовился к большой фреске. Он был сделан из 25 листов бумаги, каждая фигурка вырезана и наклеена на фон. [182] Многие из рисунков Гольбейна по росписи стекла, изделиям из металла, ювелирным изделиям и оружию также сохранились. Все демонстрируют точность и плавность его рисунка. По мнению искусствоведа Сьюзан Фойстер: «Эти качества настолько оживляют его декоративные рисунки, будь то отдельные мотивы, такие как его любимые змееподобные водяные люди и женщины, или более крупные формы чашек, рамок и фонтанов, что они сверкают на бумаге еще до того, как их превращение в драгоценный металл и камень». [165]

Способ проектирования объектов Гольбейном заключался в том, чтобы набрасывать предварительные идеи, а затем рисовать последующие версии с возрастающей точностью. Его окончательный вариант представлял собой презентационную версию. Он часто использовал традиционные узоры для декоративных деталей, таких как листва и ветки. При разработке драгоценных предметов Гольбейн тесно сотрудничал с такими мастерами, как ювелиры, в том числе с Корнелисом Хейсом . Его дизайнерские работы, как предполагает историк искусства Джон Норт, «дали ему беспрецедентное чувство текстуры материалов всех видов, а также дали ему привычку соотносить физические аксессуары с лицом и личностью в его портретной живописи». [183] ​​Хотя о мастерской Гольбейна мало что известно, ученые предполагают, что его рисунки частично служили источниками для его помощников.

Наследие и репутация

Этюд к семейному портрету Томаса Мора , ок.  1527 . Перо и кисть чёрным цветом набросок мелом, Художественный музей Базеля.

Слава Гольбейна в чем-то обязана славе его натурщиков. Некоторые из его портретов стали культурными иконами . [184] Он создал стандартный образ Генриха VIII . [185] Однако, изображая Генри как знакового героя, он также тонко передал тиранию своего персонажа. [186] Портреты Гольбейна других исторических деятелей, таких как Эразм , Томас Мор и Томас Кромвель , закрепили их образы для потомков. То же самое можно сказать и о множестве английских лордов и леди, чья внешность часто известна только благодаря его искусству. По этой причине Джон Норт называет Гольбейна «кинооператором истории Тюдоров». [187] В Германии, с другой стороны, Гольбейн считается художником Реформации, а в Европе – гуманизма. [188]

В Базеле наследие Гольбейна было сохранено его другом Амербахом и сыном Амербаха Базилиусом, которые собирали его работы. Позже Амербах-Кабинет стал ядром коллекции Гольбейна в Художественном музее Базеля . [189] Хотя искусство Гольбейна также ценилось в Англии, лишь немногие английские документы 16-го века упоминают его. Архиепископ Мэтью Паркер (1504–1575) заметил, что его портреты «очерчены и выражены так, чтобы напоминать жизнь». [190] В конце 16-го века миниатюрный портретист Николас Хиллиард в своем трактате «Арте Лимнинга» говорил о своем долге перед Гольбейном: «Манере Гольбейна я когда-либо подражал и придерживаюсь ее к лучшему». [191] Никакого отчета о жизни Гольбейна не было написано до тех пор, пока Карел ван Мандер не издал часто неточную «Шильдер-Бёк» (Книгу художника) 1604 года. [192]

Мужчина в черной кепке , картина Джона Беттса Старшего , 1545 год. Дуб, масло, галерея Тейт Британия , Лондон.

Последователи Гольбейна создали копии и версии его работ, но он, похоже, не основал школу. [193] Биограф Дерек Уилсон называет его одним из величайших «единичных людей» в истории искусства. [9] Единственным художником, который, похоже, перенял его методы, был Джон Беттс Старший , чей «Человек в черной шапке » (1545) близок по стилю к Гольбейну. [194] Ученые расходятся во мнениях относительно влияния Гольбейна на английское искусство. По мнению Фойстера: «У Гольбейна не было реальных преемников и мало подражателей в Англии. Несоответствие между его тонкими, вопросительными портретами мужчин и женщин, чьи взгляды следуют за нами, и стилизованными портретами Елизаветы I и ее придворных может показаться крайним, тем более поскольку трудно проследить правильную стилистическую преемственность в работах Гольбейна, соединяющих середину века». [165]

Тем не менее можно сказать, что «современная» живопись в Англии началась с Гольбейна. [195] То, что более поздние художники знали о его работах, очевидно, иногда явно. Ганс Юорт , например, в 1560-х годах нарисовал две полноразмерные копии «Генриха VIII» Гольбейна, основанные на образце Уайтхолла, и включил Гольбейна на фон своей « Мэри Невилл, леди Дакр» . [196] Влияние «монументальности и внимания к фактуре» Гольбейна было обнаружено в творчестве Юортса. [197] По словам историка искусства Эрны Ауэрбах: «Влияние Гольбейна на стиль английской портретной живописи было, несомненно, огромно. Благодаря его гению был создан тип портрета, который одновременно отвечал требованиям натурщика и поднял портретную живопись в Англии на европейский уровень». ...Он стал прообразом английского придворного портрета эпохи Возрождения». [198]

Палата Гольбейна XVIII века в Strawberry Hill House .

Мода на старых мастеров в Англии после 1620-х годов создала спрос на Гольбейна, возглавляемый знатоком Томасом Говардом, графом Арунделом . Фламандские художники Антонис ван Дейк и Питер Пауль Рубенс открыли для себя Гольбейна через Арундела. [199] Арундел заказал гравюры своих Гольбейнов у чешского Венцеслава Холлара , некоторые из работ сейчас утеряны. С этого времени искусство Гольбейна ценилось и в Нидерландах, где знатоком Гольбейна стал торговец картинами Мишель Ле Блон. [200] Первый каталог-резонне работ Гольбейна был подготовлен французом Шарлем Патеном и швейцарцем Себастьяном Фаешем в 1656 году. Они опубликовали его вместе с Encomium moriæ Эразма ( «Похвала безумия» ) и неточной биографией, в которой Гольбейн изображался распутником.

В 18 веке Гольбейн снискал расположение в Европе тех, кто видел в его точном искусстве противоядие от барокко . В Англии знаток и антиквар Хорас Уолпол (1717–97) хвалил его как мастера готики . [201] Уолпол увешал свой неоготический дом в Строберри-Хилл экземплярами Гольбейна и сохранил комнату Гольбейна. Примерно с 1780 года началась переоценка Гольбейна, и он был закреплён в ряду канонических мастеров. [202] Возник новый культ шедевра сакрального искусства, поддержанный немецкими романтиками. Эта точка зрения потерпела неудачу во время знаменитого спора, известного как « Гольбейн-Штрейт » (спор Гольбейна) в 1870-х годах. Выяснилось, что почитаемая Мадонна Мейера в Дрездене была копией, а малоизвестная версия в Дармштадте была оригиналом Гольбейна. [203] С тех пор ученые постепенно удалили ссылку на Гольбейна из многих копий и производных работ. Современный научный взгляд на искусство Гольбейна подчеркивает его универсальность не только как художника, но и как рисовальщика, гравера и дизайнера. [204] Историк искусства Эрика Майкл считает, что «широта его художественного наследия стала важным фактором в устойчивом восприятии его творчества». [205]

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Ганс Гольбейн Младший немецкий художник". Британская энциклопедия . 22 сентября 2023 г.
  2. ^ «Гольбейн, Ганс». Британский словарь английского языка Lexico . Издательство Оксфордского университета . Архивировано из оригинала 3 марта 2020 года.
  3. ^ "Гольбейн". Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). ХарперКоллинз . Проверено 12 августа 2019 г.
  4. ^ "Гольбейн". Словарь английского языка Коллинза . ХарперКоллинз . Проверено 12 августа 2019 г.
  5. ^ "Гольбейн". Словарь Merriam-Webster.com . Проверено 12 августа 2019 г.
  6. ^ Аластер Армстронг, «Генрих VIII: власть, нация и религия 1509–1540»
  7. ^ Цвингенбергер, 9.
  8. ^ Уилсон, 213; Бак, 50, 112. Апеллес был легендарным художником древности, чье подражание природе считалось бесподобным.
  9. ^ Аб Уилсон, 281.
  10. ^ Уотерхаус, 17.
  11. ^ Ганц, 1; Уилсон, 3 года. Дата выведена на основании возраста, указанного отцом Гольбейна на портрете своих сыновей.
  12. ^ Мюллер и др. , 6.
  13. ^ Bätschmann & Griener, 104. В 1501 году Базель вступил в союз со Швейцарскими Конфедератами , группой кантонов , освободившихся от имперского правления. Однако многие жители Базеля по-прежнему гордились своими имперскими связями: например, Мадонна, которую Гольбейн нарисовал для Якоба Мейера, носит императорскую корону.
  14. ^ Норт, 13–14; Бетшманн и Гринер, 11 лет; Клауссен, 47 лет. Примерно в это же время Ганс Гольбейн Старший и его брат Зигмунд также уехали из Аугсбурга, но причины разочарования семьи Гольбейнов в городе неизвестны.
  15. ^ Сандер, 14.
  16. ^ Цвингенбергер, 13; Уилсон, 30, 37–42. Например: Ученый наступает на корзину с яйцами , и глупец сходит с кафедры .
  17. ^ Сандер, 15 лет. См.: Портрет Якоба Мейера и Портрет Доротеи Мейер .
  18. ^ Штейн, Вильгельм (1920). Гольбейн дер Юнгере . Берлин: Юлиус Бард Верлаг. п. 29.
  19. ^ "BBC - Базилика Святого Павла работы Гольбейна Старшего - BBC Arts - Картины из книги Гольбейн: Глаз Тюдоров" . Би-би-си .
  20. ^ См. «Леайна перед судьями» , дизайн фрески Гертенштейна.
  21. ^ Бетчманн и Гринер, 11; Северная, 13. Например: Эскиз витража с Коронованием Богородицы .
  22. ^ Роулендс, 25 лет; Норт, 13 лет. В другом случае Гольбейна оштрафовали за участие в драке на ножах.
  23. ^ Уилсон, 53–60; Бак, 20 лет; Бетчманн и Гринер, 148 лет; Клауссен, 48, 50. Традиция посещения Гольбейном Италии вызывает сомнение, поскольку биограф художника Карел ван Мандер (1548–1606) заявил, что Гольбейн никогда туда не бывал. Питер Клауссен, например, утверждал, что итальянские мотивы в творчестве Гольбейна могли быть заимствованы из гравюр, скульптур и произведений искусства, увиденных в Аугсбурге. С другой стороны, Бетшманн и Гринер цитируют документ 1538 года, в котором власти Базеля дали Гольбейну разрешение продавать его работы во «Франции, Англии, Милане или Нидерландах», как подтверждение точки зрения, что он ездил в Милан с тех пор, как Известно, что он побывал в трех других названных местах.
  24. ^ Бэтшманн и Гринер, 68 лет. Гольбейн работал по гравюрам, но Бэтчманн и Гринер утверждают, что Хертенштейн, который предположительно запросил эти копии, мог отправить художника в Италию, чтобы он сам осмотрел оригиналы.
  25. ^ Мюллер и др. , 11, 47; Уилсон, 69–70. Уилсон предостерегает от слишком быстрого признания того, что Амброзиус умер, поскольку возможны и другие объяснения его исчезновения из записей. Однако только Ганс Гольбейн претендовал на поместье их отца, когда он умер в 1524 году.
  26. ^ Мюллер, Кристиан (2006), стр. 194–195.
  27. ^ ab Die Malerfamilie в Базеле (на немецком языке). Базель. 1960. с. 210.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  28. ^ Уилсон, 70.
  29. ^ North, 17. Лютеранский протестантизм был представлен в Базеле в 1522 году. После 1529 года идеи Хулдриха Цвингли (1484–1531) получили там широкое признание благодаря проповедям Иоганна Околампадиуса (1482–1531).
  30. ^ Например: Эскиз росписи фасада Дома танца.
  31. ^ Роулендс, 53–54; Bätschmann & Griener, 64. См.: Самуил, проклинающий Саула , и «Унижение императора Валентиниана Шапуром, царем Персии» (эскизы фресок Зала Совета), и Ровоам , фрагмент фрески Зала Совета .
  32. ^ Например: Дизайн витражей на тему Страстей Христовых .
  33. ^ Танец смерти, гравюры на дереве.
  34. ^ Аб Штайн, Вильгельм (1920), стр.108
  35. ^ Шесть гравюр на дереве Icones .
  36. ^ Стронг, 3; Уилсон, 114–15; Мюллер и др. , 442–45. Титульный лист переиздания перевода Лютера Нового Завета, сделанного Адамом Петри.
  37. ^ Тейн, Вильгельм (1920), стр. 108–110.
  38. ^ Бэтшманн и Гринер, 63.
  39. ^ Ганц, 9.
  40. ^ Ганц, 9. Позже он добавил портрет первой жены Мейера, после того как вернулся из своего первого визита в Лондон, когда к тому времени спрос на религиозное искусство в значительной степени иссяк.
  41. ^ Сильный, 3; Роулендс, 56–59. Существует множество копий портретов Эразма, сделанных Гольбейном, но не всегда точно известно, были ли они созданы художником или его мастерской.
  42. ^ Бетчманн и Гринер, 11; Мюллер и др. , 12, 16, 48–49, 66.
  43. ^ «В течение поколения или более популярное и истеблишментское благочестие приводило к украшению и украшению церквей, часовен и соборов. Теперь появились другие религиозные приоритеты, и разросшиеся ряды гильдий художников чувствовали себя ущемленными». Уилсон, 116.
  44. ↑ Письмо Питеру Гиллису (Петрусу Эгидиусу), август 1526 г. Цитируется Уилсоном, 120. Ангел был английской монетой.
  45. ^ abc Holbein, Zeichnungen vom Hofe Heinrichs VIII . Харкорт Брейс Йованович, Издательство. 1988. с. 9. ISBN 0-384-23843-2.
  46. ^ Бэтшманн и Гринер, 158.
  47. ↑ Bätschmann & Griener, 160. Письмо от 18 декабря 1526 г.
  48. ^ Сильный, 4; Уилсон, 157–58. Стронг вместе с другими предполагает, что Мор отправил эскиз, который сейчас находится в Базеле, Эразму в подарок; Уилсон ставит под сомнение это, делая вывод из замечаний Эразма, что подарок представлял собой законченную версию группового портрета, которая уже утеряна.
  49. ^ Бейер, 68.
  50. ^ Например: Портретный этюд Джона Мора и Портретный этюд Элизабет Даунси . «Эта группа рисунков входит в число высших шедевров портретной живописи и превосходит по качеству более схематичные и быстро выполненные рисунки Гольбейна последних лет». Уотерхаус, 18.
  51. ^ Портрет Уильяма Уорхема, архиепископа Кентерберийского .
  52. ^ Стронг, 4. Портрет Николаса Кратцера .
  53. ^ Портрет сэра Генри Гилфорда и Портрет Мэри, леди Гилфорд .
  54. ^ «Кем была дама Гольбейна с белкой и скворцом?» [1] «Готика: искусство Англии, 1400–1547, Музей Виктории и Альберта» [2]
  55. ^ Уилсон, 140; Фойстер, 30 лет; Кинг, 43–49. Мужем Анны Ловелл был сэр Фрэнсис Ловелл, оруженосец Генриха VIII .
  56. ^ Сильный, 4; Клаусен, 50 лет.
  57. ^ Север, 21.
  58. ^ abcd Штейн, Вильгельм (1929). Гольбейн дер Юнгере (на немецком языке). Берлин: Юлиус Бард Верлаг. п. 166.
  59. ^ Сильный, 4.
  60. ^ Гольбейн, Zeichnungen vom Hofe Heinrichs VIII . стр.11
  61. ^ Бэтшманн и Гринер, 177.
  62. ^ Аб Роулендс, 76.
  63. ^ Уилсон, 156–57.
  64. ^ Бак, 38–41; Бетшманн и Гринер, 105–107; Норт, 25. Единственным известным повреждением произведения Гольбейна была « Тайная вечеря» , часть алтаря. Внешние доски были утрачены во время иконоборческих беспорядков, а уцелевшая часть, на которой можно увидеть только девять апостолов, позже была неуклюже отремонтирована.
  65. ^ "Die Orgeln und Organisten im Basler Münster" . basler-muensterkonzerte.ch . Проверено 14 января 2022 г.
  66. ^ аб Норт, 24.
  67. ^ Доктринальные вопросы, касающиеся причастия, были в центре богословских споров Реформации.
  68. ^ Бак, 134.
  69. ^ Уилсон, 163; Северная, 23.
  70. ^ Ганц, 7. См.: Ровоам , фрагмент фрески Зала Совета , и Самуил, проклинающий Саула , эскиз фрески Зала Совета .
  71. ^ Сильный, 4; Бак, 6 лет. Согласно письму, написанному базельским студентом Рудольфом Гвальтером швейцарскому реформатору Генриху Буллингеру в 1538 году, Гольбейн «считал условия в этом королевстве счастливыми».
  72. ↑ Роулендс, 81 год. Гольбейн находился в Англии к сентябрю 1532 года, в день получения письма от властей Базеля с просьбой вернуться.
  73. ^ Север, 26.
  74. ^ Блок Фридман и Мосслер Фигг, 417.
  75. ↑ Письмо Бонифасу Амербаху, цитируется Уилсоном, 178–79; Крепкий, 4.
  76. ^ Уилсон, 213.
  77. ^ Уилсон, 224–25; Фойстер, 120.
  78. ^ Уилсон, 184.
  79. ^ Уилсон, 183–86; Старки, 496. По словам историка Дэвида Старки: «Если представление в том виде, в котором оно было проведено, вообще точно соответствовало сохранившемуся предварительному рисунку Гольбейна, это было самое сложное произведение театрального дизайна эпохи Возрождения, которое Лондон видел до впечатляющих постановок маскарада Иниго Джонса почти столетие. позже".
  80. ^ Бак, 98 лет; Норт, 7. Норт предполагает, что идентификация фигуры справа как брата Динтевилля, епископа Осера, была ошибкой в ​​описи 1589 года; Основная часть исследований посвящена М. Ф.С. Херви (1900), который впервые назвал епископом де Сельве. См. также Foister et al. , 21–29.
  81. ^ Бак, 103–104; Уилсон, 193–97; Роскилл, «Введение», Роскилл и Хэнд, 11–12. Подробный онлайн-анализ символизма и иконографии картины см. Марка Колдервуда, «Коды Гольбейна». Проверено 29 ноября 2008 г.
  82. ^ Бэтшманн и Гринер, 184.
  83. ^ Паркер, 53–54; Уилсон, 209–10; Айвс, 43 года. Рисунок в Виндзоре с надписью «Королева Анны Боллейн» был отклонен К. Т. Паркером и другими учеными как ошибочно маркированный, ссылаясь на геральдические эскизы на реверсе. Биограф Анны Эрик Айвз считает, что «мало что можно восстановить» на том или ином рисунке из Британского музея с надписью «Энн Буллен, Regina Angliæ… decollata fuit Londini, 19 мая 1536 года», хотя он предполагает, что копия Джона Хоскинса 17-го века «из древний оригинал» может быть основан на утраченном портрете Анны Гольбейна. Дерек Уилсон, однако, следует недавнему исследованию Старки/Роулендса, утверждая, что на виндзорском рисунке изображена Анна. Он сомневается, что Джон Чек ошибся, приписавший это в 1542 году, поскольку Чек знал многих, кто видел Анну.
  84. ↑ Джонс, Джонатан (25 октября 2023 г.). «Одни из самых поразительных существующих портретов: мини-шедевры Ганса Гольбейна». Хранитель .
  85. ^ Роулендс, 88, 91.
  86. ^ Уилсон, 208–209.
  87. ^ Сильный, 5.
  88. ^ Мюллер и др. , 13, 52; Бак, 112 лет. Точная дата назначения Гольбейна неизвестна, но в 1536 году он упоминался как «королевский художник» в письме французского поэта Николаса Бурбона, которого Гольбейн нарисовал в 1535 году.
  89. ^ Сильный, 6; Роулендс, 96 лет; Бетшманн и Гринер, 189.
  90. ↑ Стронг, 5 лет. Стронг называет его «возможно, самым известным королевским портретом всех времен, воплощающим в себе в этом гигантском изображении все претензии человека, который называл себя «единственным Верховным главой англиканской церкви на земле».
  91. ^ Бак, 115.
  92. ^ Бак, 119; Стронг, 6 лет. Этот маленький портрет сейчас находится в музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде.
  93. ^ Роулендс, 118, 224–26.
  94. ^ Бак, 117.
  95. ^ Бак, 120; Бетшманн и Гринер, 189.
  96. ^ Бак, 128–29; Уилсон, 273–74; Роулендс, 118 лет; Фойстер, 117. Сохранился также подготовительный рисунок к этой композиции, написанный более поздней рукой.
  97. ^ Стронг, 7; Уотерхаус, 19.
  98. ↑ Уилсон, 251. Сходство встретило одобрение Генриха, но Кристина отклонила предложение руки и сердца: «Если бы у меня было две головы, — сказала она, — я бы с радостью предоставила одну в распоряжение короля Англии».
  99. ^ Ауэрбах, 49; Уилсон, 250.
  100. ^ Уилсон, 250.
  101. ^ Уилсон, 251–52.
  102. ^ Уилсон, 252–53.
  103. ^ Мюллер и др. , 13; Бак, 126.
  104. ^ Уилсон, 260.
  105. ^ Старки, 620.
  106. ^ Страйп, Джон, Церковные мемориалы, том 1, часть 2, Оксфорд (1822), 456–457, «изменил свое внешнее лицо, чтобы увидеть Леди столь непохожей».
  107. ↑ Нортон, Элизабет (15 октября 2009 г.). Анна Клевская: брошенная невеста Генриха VIII. Эмберли Паблишинг Лимитед. ISBN 9781445606774.
  108. ^ Шофилд, 236–41; Скарисбрик, 484–85.
  109. ↑ Мюльбах, Луиза (14 мая 2010 г.). Генрих VIII и его двор. Эндрюс ЮК Лимитед. ISBN 9781849891172.
  110. ↑ Варнике, Рета М (13 апреля 2000 г.). Женитьба на Анне Клевской: королевский протокол в Англии раннего Нового времени. Издательство Кембриджского университета. ISBN 9780521770378.
  111. ^ Уилсон, 265; Шофилд, 260–64. Нежелание Кромвеля устроить развод для Генриха явилось причиной его падения, хотя этот вопрос не был упомянут в законопроекте об административном правонарушении .
  112. ↑ Поллард, Альфред В. (14 сентября 2004 г.). Томас Кранмер и английская Реформация, 1489–1556 гг. Wipf и Stock Publishers. ISBN 9781592448654.
  113. ^ Фойстер, 76–77. Соль для часов представляла собой сложный инструмент, включавший часы, песочные часы, солнечные часы и компас.
  114. ^ Уилсон, 273, 276; Норт, 31 год. В своем завещании Гольбейн просил вернуть долг «мистеру Энтони, королевскому слуге Гринвича»; ученые обычно предполагают, что это Денни.
  115. ^ Часы-соль по сути представляли собой сочетание часов и солонки , иногда с другими функциями. «Королевское сокровище и его роль в дворе эпохи Возрождения: Королевская соль для часов». Королевское историческое общество . 17 октября 2018 г.
  116. ^ Уилсон, 267. Кроме того, его дядя, художник Зигмунд Гольбейн, умер той осенью в Берне , оставив ему значительные деньги и имущество.
  117. ^ Уилсон, 245, 269; Северная, 31.
  118. ^ Норт, 26; Уилсон, 112–13.
  119. ^ Клауссен, 50 лет. Клауссен отвергает эту теорию как «чистую ерунду».
  120. ^ Уилсон, 112–13.
  121. ^ Мюллер и др. , 13; Wilson, 253, 268. Франц Шмид, сын Эльсбет от ее первого мужа, отправился в Берн, чтобы завладеть поместьем Зигмунда Гольбейна в 1540 году. Это означает, что финансы Ганса Гольбейна все еще делились с его женой. Франц Шмид унаследовал поместье в Берне 4 января 1541 года.
  122. ^ Wilson, 253–54, 268, 278. Филипп и Якоб Гольбейны позже стали ювелирами, первый переехал в Аугсбург, второй в Лондон, где он умер в 1552 году. Две дочери вышли замуж за купцов в Базеле.
  123. ^ Уилсон, 277
  124. ^ Клауссен, 53.
  125. ^ Уилсон, 276.
  126. ^ Уилсон, 278.
  127. ^ Уилсон, 277; Фойстер, 168 лет; Бетшманн и Гринер, 10. Судя по местонахождению его дома, ученые пришли к выводу, что Гольбейн был похоронен либо в церкви Святой Кэтрин Кри, либо в церкви Святого Андрея Андершафта.
  128. ^ Ганц, 5–6.
  129. ^ Мюллер и др. , 29–30.
  130. ^ Уилсон, 16; Северная, 12.
  131. ^ Сильный, 9.
  132. ^ Бетшманн и Гринер, 11.
  133. ^ Бак, 41–43; Бетшманн и Гринер, 135 лет; Ганц, 4; Клауссен, 50 лет. «Венера и Амур» иногда считается мастерским портретом. Гольбейн также написал свою собственную, совсем другую версию «Тайной вечери» , основанную на «Тайной вечере» Леонардо в Милане.
  134. ^ Сильный, 9–10; Северная, 14; Сандер, 17–18 лет. Влияние Андреа дель Сарто и Андреа Солари также было обнаружено в творчестве Гольбейна, а также венецианца Джованни Беллини .
  135. ^ Сильный, 7, 10.
  136. ^ Сильный, 7, 10.
  137. ^ Бетшманн и Гринер, 134. Два его рисунка статуй герцога Жана де Берри (1340–1416), сделанные во Франции, и его жены Жанны де Булони (ум. 1438) «предполагают, что Гольбейн изучил новую технику во Франции».
  138. ^ Сильный, 8–10; Бетшманн и Гринер, 134–35; Мюллер и др. , 30, 317. Бетшманн и Гринер не уверены, что Гольбейн узнал об этом непосредственно от Клуэ; они предполагают, что он научился этому на смеси французских и итальянских моделей. И Мюллер указывает, что в любом случае эта техника не была неизвестна в Аугсбурге и Швейцарии.
  139. ^ Стронг, 7; Северная, 30; Роулендс, 88–90. Карел ван Мандер писал в начале 17 века, что «Лукас» обучал Гольбейна освещению, но Джон Роулендс преуменьшает влияние Хоренбута на миниатюры Гольбейна, которые, по его мнению, следуют методам Жана Клуэ и французской школы.
  140. ^ Бэтшманн и Гринер, 95.
  141. ^ Бак, 32–33; Уилсон, 88, 111; Ганц, 8; Бетшманн и Гринер, 88–90. Гольбейн знал «Оплакивание и погребение Христа» Грюневальда в Иссенхайме , недалеко от Базеля, где его отец работал в 1509 году и между 1516 и 1517 годами.
  142. ^ Уилсон, 96–103. Гравюры не публиковались до 1538 года, возможно, потому, что во времена крестьянских восстаний их считали слишком подрывными. Серия осталась незавершенной из-за смерти резчика блоков Ганса Лютцельбургера в 1526 году и в конечном итоге была опубликована с 41 гравюрой на дереве его наследниками без упоминания Гольбейна. Еще десять дизайнов были добавлены в более поздних выпусках.
  143. ^ Бэтшманн и Гринер, 56–58, и Ландау и Паршалл, 216.
  144. ^ 9 сентября, Франсиско Гонсалес Эчеверрия VI Международное собрание по истории медицины (S-11: Биографии в истории медицины (I)), Барселона. Новые открытия в биографии Мишеля де Вильнева (Мишель Серветус) и новые открытия в творчестве Майкла Де Вильнева (Майкл Серветус). VI заседание Международного общества истории медицины. Архивировано 9 августа 2011 г. в Wayback Machine.
  145. ^ 2011 «Любовь к истине. Жизнь и творчество Михаила Сервета», (El amor a la verdad. Vida y obra de Miguel Servet.), напечатано Navarro y Navarro, Сарагоса, сотрудничество с правительством Наварры, Департаментом институциональных Отношения и образование правительства Наварры, 607 стр., из них 64 иллюстрации, стр. 215–228 и 62-я иллюстрация (XLVII).
  146. ^ 2000 «Находка новых изданий Библии и двух «утраченных» грамматических произведений Майкла Сервета» и «Доктор Майкл Сервет был потомком евреев», Гонсалес Эчеверриа, Франсиско Хавьер. Тезисы докладов, 37-й Международный конгресс по истории медицины, 10–15 сентября 2000 г., Галвестон, Техас, США, стр. 22–23.
  147. ^ 2001 «Портреты или графические доски с историями Ветхого Евангелия. Краткое содержание на испанском языке», Гонсалес Эчеверрия, Франсиско Хавьер. Правительство Наварры, Памплона, 2001 г. Двойное издание: факсимиле (1543 г.) и критическое издание. Пролог Хулио Сегуры Монео.
  148. ↑ Исследования Майкла Серветуса. Архивировано 21 февраля 2017 года на веб-сайте Wayback Machine с исследованием трех работ Серветуса с гравюрами на дереве Ганса Гольбейна.
  149. ^ Бетшманн и Гринер, 97.
  150. ^ Уилсон, 129; Фойстер, 127 лет; Стронг, 60 лет; Роулендс, 130 лет; Клауссен, 49 лет. Ученые не уверены в точной дате « Ноли ме танжере» , обычно датируемой периодом между 1524 и 1526 годами, а также в том, была ли она написана в Англии, Базеле или даже во Франции. Традиционное мнение о том, что картина принадлежала Генриху VIII, не принимается во внимание Стронгом и Роулендсом. Фрэнни Мойл, однако, пишет: «Доказательство того, что эта картина была написана для [Томаса] Мора, частично основано на том факте, что к 1540 году она находилась в коллекции Генриха VIII, и широко распространено мнение, что она была конфискована королем в тот момент. достигшего Мора». Королевский художник , с. 157.
  151. ^ Уилсон, 129–30; Moyle, 158. Уилсон противопоставляет трактовку Гольбейна более ранней, более свободной интерпретации Тициана .
  152. ^ Цитируется Уилсоном, 130.
  153. ^ Бэтчманн и Гринер, 116; Уилсон, 68.
  154. ^ Сильный, 5; Роулендс, 91.
  155. ^ Фойстер, 140–41; Крепкий, 5.
  156. ^ Роулендс, 92–93.
  157. ^ Норт, 94–95; Бетшманн и Гринер, 188.
  158. ^ Север, 25.
  159. ^ аб Стронг, 7.
  160. ^ Стронг, 8; Роулендс, 118–19.
  161. ^ Бак, 16–17.
  162. ^ Паркер, 24–29; Foister, 103. Многие из этих исследований были раскрашены или обведены чернилами более поздними руками («ухудшились из-за починки»), что затрудняет анализ техники Гольбейна.
  163. ^ Ганц, 11; Фойстер, 103. Однако Фойстер вызывает сомнения из-за «несоответствия размеров нарисованных голов».
  164. ^ Паркер, 28 лет; Роулендс, 118–20.
  165. ^ abc Фойстер, 15.
  166. ^ Аб Ганц, 5.
  167. ^ Сильный, 5, 8; Фойстер, 15.
  168. ^ Север, 20.
  169. ^ Сильный, 6.
  170. ^ Цитируется Майклом, 237.
  171. ^ Цитируется Майклом, 239–40.
  172. ^ Ауэрбах, 69–71.
  173. ^ Уилсон, 265.
  174. ^ Бетчманн и Гринер, 177–81.
  175. ^ Бэтшманн и Гринер, 181.
  176. ^ Роулендс, 118–20.
  177. ^ Роулендс, 122.
  178. ^ Ауэрбах, 69.
  179. ^ Рейнольдс, 6–7.
  180. ^ Стронг, 7; Гонт, 25 лет.
  181. ^ Рейнольдс, 7.
  182. ^ Фойстер, 95; Роулендс, 113.
  183. ^ Норт, 31.
  184. ^ Майкл, 240.
  185. ^ Норт, 29; Уотерхаус, 21.
  186. ^ Норт, 29; Экройд, 191 год; Брук, 9.
  187. ^ Норт, 33.
  188. ^ Уотерхаус, 16–17.
  189. ^ Мюллер и др. , 32–33.
  190. ^ Бэтшманн и Гринер, 194.
  191. ^ Бэтшманн и Гринер, 195.
  192. ^ Норт, 33–34; Бетчманн и Гринер, 146, 199–201. Среди сомнительных анекдотов Ван Мандера есть история о том, как Гольбейн в гневе швырнул вниз дворянина, который приставал к нему.
  193. ^ Уилсон, 280–81; Гонт, 27 лет.
  194. ^ Хирн, 46–47.
  195. ^ Уотерхаус, 13.
  196. ^ Бэтшманн и Гринер, 194–95; Брук, 52–56 лет.
  197. ^ Брук, 53.
  198. ^ Ауэрбах, 71.
  199. ^ Bätschmann & Griener, 202. Филип Фрютьерс изобразил Говарда и его семью на фоне портретов его предков Томаса Ховарда, 3-го герцога Норфолка , выполненного Гольбейном , и Генри Ховарда, графа Суррея .
  200. ^ Бэтшманн и Гринер, 203.
  201. ^ Бэтшманн и Гринер, 208.
  202. ^ Бетшманн и Гринер, 208–209; Борхерт, 191. Борхерт называет этот процесс «романтической сакрализацией искусства».
  203. ^ Борхерт, 187–88. Копия в Дрездене была сделана Бартоломеусом Сарбургом примерно в 1637 году.
  204. ^ Роскилл, «Введение», в Roskill & Hand, 9.
  205. ^ Майкл, 227.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Wikimedia Commons есть СМИ, связанные с:
Гансом Гольбейном Младшим (категория)