Апеллес Косский ( / ə ˈ p ɛ l iː z / ; ‹См. Tfd› греч. : Ἀπελλῆς ; фл. 4 в. до н. э.) был известным художником Древней Греции . Плиний Старший , которому современные учёные обязаны большей частью знаний об этом художнике ( Naturalis Historia 35.36.79–97 и passim ), оценивал его выше предшествующих и последующих художников. Он датировал Апеллеса 112-й Олимпиадой ( 332–329 до н. э.), возможно, потому, что тот создал портрет Александра Македонского . [1]
Вероятно, он родился в Колофоне в Ионии , сначала учился у Эфора Эфесского , но после того, как он достиг некоторой известности, он стал учеником Памфила в Сикионе [2]. Таким образом, он соединил дорийскую основательность с ионической грацией. Привлеченный двором Филиппа II , он написал его и молодого Александра [3] с таким успехом, что стал признанным придворным художником Македонии, а его картина Александра, держащего молнию, в сознании многих стояла на одном уровне с картиной Александра с копьем скульптора Лисиппа [4] . Сотни лет спустя Плутарх был среди тех, кого она не впечатлила, решив, что она не смогла точно передать колорит Александра: «Он сделал цвет лица Александра слишком смуглым и смуглым, тогда как нам говорят, что он был светлокожим, с румяным оттенком, который особенно проявился на его лице и груди». [5]
Многое из того, что известно об Апеллесе, получено от Плиния Старшего ( Естественная история , XXXV). Его мастерство в рисовании человеческого лица находится в центре истории, связывающей его с Птолемеем I Сотером . Этот бывший полководец Александра не любил Апеллеса, когда они оба были в свите Александра. Много лет спустя, во время путешествия по морю, шторм заставил Апеллеса высадиться в египетском царстве Птолемея. Соперники Апеллеса подкупили шута Птолемея, чтобы тот передал художнику поддельное приглашение отобедать с Птолемеем. Неожиданное прибытие Апеллеса привело царя в ярость. Птолемей потребовал узнать, кто дал Апеллесу приглашение, и куском древесного угля из камина Апеллес нарисовал на стене его изображение, в котором Птолемей узнал своего шута с первых штрихов наброска . [ 6]
Апеллес был современником Протогена , чью репутацию он отстаивал. Плиний также записал анекдот, который ходил среди знатоков эллинизма первого века н. э.: Апеллес отправился в дом Протогена на Родосе , чтобы познакомиться с этим художником, о котором он так много слышал. Прибыв в студию Протогена, он встретил старуху, которая сказала ему, что Протогена нет дома, и спросила его имя, чтобы она могла сообщить, кто о нем спрашивал. Увидев в студии панель, которую Протоген подготовил для картины, Апеллес подошел к мольберту и, взяв кисть, сказал слуге сказать Протогену: «Это от меня», и провел по панели цветной чрезвычайно тонкой линией. Когда Протоген вернулся, и старуха объяснила, что произошло, он осмотрел линию и заявил, что только Апеллес мог сделать такую совершенную работу; Затем Протоген окунул кисть в другой цвет и провел еще более тонкую линию над первой и попросил своего слугу показать ее посетителю, если он вернется. Когда Апеллес вернулся и ему показали ответ Протогена, он, стыдясь того, что его могут превзойти, провел третьей краской еще более тонкую линию между первыми двумя, не оставив места для еще одной демонстрации мастерства. Увидев это, Протоген признал свое поражение и отправился на поиски Апеллеса, чтобы встретиться с ним лицом к лицу. [7]
Плиний утверждает, что эта самая картина была частью коллекции Юлия Цезаря , но была уничтожена, когда сгорел особняк Цезаря на Палатинском холме . Во время рисования одной из наложниц Александра Великого, Кампаспы , Апеллес влюбился в нее. В знак признательности за работу великого художника Александр подарил ее ему. Говорят, что Апеллес работал над картиной Афродиты Косской , когда он умер, и картина осталась незаконченной, так как не нашлось никого с достаточным мастерством, чтобы завершить ее.
Знаменитая работа Апеллеса предоставила несколько образцов повествовательного реализма, которым восхищались греко-римские знатоки, лаконично выраженных в словах Горация ut pictura poesis , «как живопись, так и поэзия». Апеллес, по-видимому, имел пристрастие к сложной аллегории и олицетворению, которое он завел далеко в своем изложении Клеветы, описанной Лукианом , [8] в которой невинный юноша ложно обвиняется Невежеством, Завистью, Предательством и Обманом. Предполагалось, что история, послужившая поводом для картины, была ложными обвинениями художника-конкурента в том, что Апеллес принимал участие в заговоре против Птолемея IV Филопатора . Это едва не привело к казни художника. «В эпоху Возрождения образцом поэтической живописи, который неизменно цитировался всякий раз, когда обсуждался вопрос искусства и поэзии, была Клевета Апеллеса , известная по описанию Лукиана». [9] Панель Сандро Боттичелли « Клевета Апеллеса» была написана в сознательном стремлении сравняться с картиной в « Экфрасисе» Лукиана .
Философ - пирронист Секст Эмпирик использовал Апеллеса в качестве аналогии для того, как достигается атараксия (т. е. свобода от душевных волнений). Приобретение атараксии было уподоблено процессу, в котором Апеллес пытался нарисовать лошадь. Он хотел изобразить ее пену (в греческой мифологии Посейдон создал лошадей из морской пены). Он был настолько неудачлив, что в ярости сдался и бросил губку, которой он чистил кисти, в медиума, и ее след произвел эффект пены лошади. [10]
Среди картин Апеллеса (ни одна из которых не сохранилась) были:
Несколько его картин были вывезены в Рим (включая «Афродиту Анадиомену ») и выставлены там на всеобщее обозрение; в двух композициях с портретами Александра ( «Кастор и Поллукс с Викторией и Александром Македонским » и «Фигура войны со связанными за спиной руками, следующая за триумфальной колесницей Александра» ) император Клавдий позднее заменил лицо Александра на лицо его деда Августа .
Оценка классического ученого Перси Гарднера в одиннадцатом издании энциклопедии «Британника» гласит:
Мало что может быть более безнадежным, чем попытка реализовать стиль художника, чьи работы исчезли. Но огромное количество историй, правдивых или выдуманных, цеплялось за Апеллеса в древности; и современные археологи, естественно, пытались обнаружить, на что они указывают.
Например, нам говорят, что он придавал большое значение рисованию контуров, практикуясь каждый день. Хорошо известна история о его визите к Протогену и о соперничестве двух мастеров в том, кто из них мог нарисовать самую тонкую и ровную линию. Сила рисования таких линий заметна в декоре краснофигурных ваз Афин. Говорят, что Апеллес был великодушен к своему сопернику, поскольку он увеличил стоимость его картин, распространив слух, что он намеревался купить их и продать как свои собственные.
Апеллес допускал превосходство некоторых своих современников в отдельных вопросах: по словам Плиния, он восхищался dispositio Меланфия , то есть тем, как он располагал свои фигуры, и mensurae Асклепиодора , который, должно быть, был великим мастером симметрии и пропорций. Особенно преуспел Апеллес в этом неопределяемом качестве «грации». Вероятно, он использовал лишь небольшое разнообразие цветов и избегал сложной перспективы: простота дизайна, красота линий и очарование выражения были его главными достоинствами. Когда восхваляется натурализм некоторых его работ — например, говорят, что рука его Александра выделялась на картине — мы должны помнить, что это достоинство всегда приписывается невежественными критиками работам, которыми они восхищаются. Фактически, век Александра был веком примечательного идеализма, и, вероятно, Апеллесу в значительной степени удалось придать своим фигурам красоту, превосходящую природную. [12]
Плиний связывает с Апеллесом ряд высказываний, которые могут быть взяты из утерянного трактата Апеллеса об искусстве живописи. Одно из них происходит из суждения Апеллеса о Протогене, что Протоген знал, когда его картина была закончена: quod manum de tabula scirat — «[Он знал], когда убрать руку с картины». Другое относится к его практике выставлять свои работы перед своей лавкой, а затем прятаться неподалеку, чтобы послушать комментарии прохожих. Когда сапожник прокомментировал его ошибки в покраске башмака, Апеллес внес исправления в ту же ночь; на следующее утро сапожник заметил изменения и, гордый своим влиянием на работу художника, начал критиковать то, как Апеллес изобразил ногу, — после чего Апеллес вышел из своего укрытия, чтобы заявить: Ne sutor ultra crepidam — «Пусть сапожник не рискует дальше башмака». [13] Последнее высказывание, которое Плиний приписывает Апеллесу, относится к усердию художника в ежедневной практике своего искусства: Nulla dies sine linea — «Ни дня без начерченной линии». Сообщается также, что Апеллеса [14] спросили, почему он так постоянно трогает и ретуширует свои картины, пытаясь достичь совершенства (по крайней мере, в своем собственном воображении); на что он ответил: «Я рисую для вечности». [ необходима цитата ]
Плиний утверждает, что Апеллес внес ряд полезных новшеств в искусство живописи, но его рецепт черного лака , названного Плинием atramentum , — который служил как для сохранения его картин, так и для смягчения их цвета и создавал эффект, который Плиний без конца восхваляет, — Апеллес держал в секрете и утерял с его смертью.
Не может быть никаких сомнений в том, что Апеллес был одним из самых смелых и прогрессивных художников. Его слава была такова, что несколько итальянских художников эпохи Возрождения повторяли его сюжеты в тщетной надежде дать некоторое представление об их композиции. [12] Рафаэль , возможно, изобразил себя в образе Апеллеса в «Афинской школе» , а Сандро Боттичелли создал две картины — «Рождение Венеры» и «Клевета Апеллеса» — на основе его работ. Математик XV века Лука Пачоли , восхваляя работы Леонардо да Винчи в Милане, включая его «Тайную вечерю» , заявил, что даже Апеллес теперь должен уступить место Леонардо как величайшему художнику в истории. [15]
В 1819 году на картине «Женерозитка Александра » Жерома-Мартена Ланглуа была изображена история Александра Македонского , который подарил свою наложницу Кампаспу Апеллесу. [16]
{{cite encyclopedia}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )